De negende film van Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, is eindelijk hier. Zijn carrière is een reeks liefdesbrieven aan de bioscoop, gebouwd op een verbluffende kennis van elk genre. En hoewel zijn films vaak sensationeel, controversieel zijn vanwege hun grove taal en toegeeflijk geweld, heeft hij een loyaal publiek. Zijn films zijn rauw amusement, en hoewel zijn werk vol hulde is, valt de geestige dialoog echt op. Hij blaast leven in anders volledig onwaarschijnlijke personages. Zijn criminelen hebben gesprekken over popcultuur en scherts over willekeurige raaklijnen. Het belangrijkste is dat de humor vonkt met een stem als geen ander. Dus, hier zijn tien van de grappigste citaten uit de hele filmografie van Tarantino.
10 Death Proof - "Ze vinden het beter dan niets"
Death Proof is volledig afhankelijk van de speelse dialoog tussen twee verschillende groepen vrouwen, elk gericht op een moordenaar. Het grootste deel van de film wordt zonder veel plot op de weg doorgebracht. Dus dit is de film die bewijst dat alleen Tarantino zijn stijl van woordenschrijven kan schrijven.
Het ene heerlijk slimme gesprek na het andere helpt deze film te dragen tot de verbluffende finale. Een aantal van hen bespreekt botweg seks en relaties, en dit citaat is het beste van het stel. Arlene's vrienden vragen haar om precies te beschrijven hoe ver het gisteravond ging. Haar vermakelijke antwoord wordt afgesloten met een uitleg van 'het ding'.
9 True Romance - "Sicilianen werden voortgebracht door …"
Terecht stellen veel mensen vraagtekens bij het consequente gebruik van het N-woord door Tarantino. Maar dit is nog steeds een van de beste momenten in de hele carrière van Dennis Hopper. Vastgebonden op een stoel, is hij bereid te sterven, ondervraagd over de verblijfplaats van zijn stelende zoon. Hopper besluit uitdagend om onder de huid van Christopher Walken te komen. Het is absoluut goud om de reacties van de gangsters te zien terwijl Hopper verder gaat over hun voorouders. Het is waarschijnlijk de meest memorabele scène van True Romance. Met alle respect voor de getalenteerde Tony Scott, had Quentin waarschijnlijk meer actie naar de actiescènes kunnen brengen. Maar de dialoog vuurt nog steeds op alle cilinders.
8 Pulp Fiction - "A Royale With Cheese"
Pulp Fiction is gemakkelijk een van de meest citeerbare films aller tijden. Bijna elk stukje dialoog vonkt van creativiteit. De hele cast is onberispelijk en brengt zo veel persoonlijkheid in de film. En persoonlijkheid gaat een lange weg. Het is dus bijna onmogelijk om een willekeurig moment uit de film te kiezen, gezien hunks van metaal en milkshakes van vijf dollar.
Maar het hele gesprek over Europa is vooral grappig in context. Hier zijn twee moordenaars, op weg om zaken af te handelen, en ze praten uiteindelijk over McDonald's. Dan sluit de punchline over Burger King echt de deal voor deze selectie.
7 Kill Bill, Vol. 2 - "… Er is niemand om te stuiteren"
Michael Madsen krijgt veel werk, maar we zouden allemaal willen dat hij in meer studiofilms was. Al zijn rollen bij Tarantino bewijzen dat hij echt kan leveren. Hij speelt een geweldige Everyman, en in Kill Bill, Vol. 2 hij brengt moeiteloos de lach. Tarantino staat eigenlijk een verrassende hoeveelheid sympathie toe voor zo'n onwaarschijnlijk karakter.
Zijn werk is vreselijk genoeg, maar het gesprek met zijn baas is fantastisch. Afgezonderd, uit het niets, kan Madsen zichzelf niet verdedigen. Zijn deadbeat-baas weet er op te wijzen dat Madsen wordt betaald om niets te doen. Het is een slimme manier van logica en die prestaties zijn geweldig. Plus, er is de punchline van Madsen die een overgelopen toilet moet opruimen.
6 Jackie Brown - "I Rid't In No God **** Trunk!"
Het valt niet te ontkennen dat de stem van Chris Tucker anders is dan die van iemand anders. Slechts twee jaar na vrijdag bewijst Tucker nogmaals zijn ongelooflijke komische talent. Zijn camee in Jackie Brown duurt slechts enkele minuten, maar het is een van de meest vermakelijke scènes in de film. Samuel L. Jackson overtuigt hem langzaam om van huis te gaan en in een kofferbak te stappen. Tuckers afkeer van dit idee is lang, maar het is niet welkom. Dan, in plaats van elke vorm van punchline, is het resultaat … jammer. Dit contrast is een belangrijk element in wat Jackie Brown zo onderscheidt van de filmografie van Tarantino.
5 Kill Bill, Vol. 1 - "Get The Sake!"
Dit is waarschijnlijk de bloedigste film van Tarantino, alleen al door de confrontatie met de bende van Lucy Liu. De hele film is een achtbaanrit vol non-stop stijl. Het heeft zelfs een hele anime-reeks. Maar op de een of andere manier is er nog steeds veel komedie bij betrokken. Veel ervan is nogal donker. Alles met Hattori Hanzo is echter geweldig.
De acteur, die ook door Sonny Chiba gaat, is een veteraan van het genre. Maar het geklets met zijn werknemer is een hilarische en opzettelijke adempauze temidden van de hectische chaos. Nadat The Bride erom vraagt, levert een discussie over het serveren enkele van de beste lachjes van Tarantino op. De prestaties zijn gewoon uitstekend.
4 Inglourious Basterds - "… Laat me de muziek er echt in horen!"
Christoph Waltz was een absolute openbaring, zelfs als hij consequent zichzelf speelt. Er zijn genoeg acteurs die hiermee weg kunnen komen, gezien hun talent. De zogenaamde Joodjager van Waltz, Landa, heeft een aantal opvallende monologen. En er zijn meer dan een paar ingewikkelde momenten waarop nazi's mensen zoeken naar antwoorden in Inglorious Basterds. Maar niemand doet het zo goed als Wals. Hij haalt komedie uit zijn angstaanjagende ondervragingen. In deze selectie heeft hij Brad Pitt en zijn mannen gevraagd hun voornamen uit te spreken. En ze hebben niet de beste Italiaanse accenten. Het is zowel grappig als zenuwslopend.
3 Django Unchained - “Nee! Niemand heeft een extra tas gebracht! '
Django Unchained speelde zich af vóór de oprichting van de KKK, maar dat weerhield Tarantino er niet van om plezier te maken. Een groep hatelijke blanke mannen verzamelen zich als een soort voorloper van de KKK. Dus ze worstelen nog steeds om de situatie van de kap te achterhalen. Het bespotten van negatieve krachten in de wereld helpt om hun macht over ons te verwijderen. Het is dus heel leuk dat Tarantino Jonah Hill, Don Johnson en anderen laat klagen over hun maskers. Kort daarna bleek hun onvermogen om te zien ook nuttig voor het verhaal. Dit was een controversiële film die mensen dwingt om een gesprek te voeren over een van de donkerste periodes in de geschiedenis van dit land. En op de een of andere manier gaf Tarantino precies de juiste soort humor om het te helpen dalen.
2 Pulp Fiction - "Say 'What' Again"
Dit is misschien wel een van de grootste momenten in een Quentin Tarantino-film. Samuel L. Jackson krijgt zijn moeiteloze stoere houding te pronken, terwijl sommige kinderen bang zijn. Naast de uitvoeringen is de dialoog met een groot gevoel van pacing geschreven. De organische manier waarop het escaleert, helpt de duistere komedie van de situatie te sturen.
Jackson's personage, Jules, raakt een breed scala aan volume in de hele scène. Maar uiteindelijk wordt hij de kerel op de bank beu, en de spotprints van Jules zijn onbetaalbaar. In een film met memorabele momenten van begin tot eind, weet deze er toch uit te springen.
1 Reservoir Dogs - "Waarom ben ik meneer Pink?"
Steve Buscemi is een briljante acteur, zelfs zonder zijn komedie. Maar hij kan het altijd leveren met een toonhoogte-perfecte houding. Reservoir Dogs legt bijna alle elementen vast die Tarantino tijdens zijn carrière zou opnemen. Dit omvat criminelen die spreken zoals gewone mensen. Je zou niet verwachten dat een argument over codenamen abrupt zou ingrijpen in de geselecteerde scène.
Maar als dat zo is, is het hele bedrijf over lastige kleuren voortreffelijk. Midden in het plannen van een overval breekt een jeugdige ruzie uit over het zijn 'Mr. Pink 'of' Mr. Bruin.' Nog beter, de logica achter vooraf ingestelde codenamen is hilarisch. De clou die iedereen ruzie maakt over 'Mr. Zwart 'is zo'n vrolijke belachelijke en plausibele reden. Dit is precies het soort dialoog dat het helderst schijnt in de latere films van Tarantino. Het is een vroeg voorbeeld van zijn ongelooflijke komedie over schijnbaar triviale onderwerpen.
