10 keer Sailor Moon was zijn tijd ver vooruit

Inhoudsopgave:

10 keer Sailor Moon was zijn tijd ver vooruit
10 keer Sailor Moon was zijn tijd ver vooruit

Video: Nakano Broadway Pokemon Hunting + Sailor Moon Collectibles 2024, Juli-

Video: Nakano Broadway Pokemon Hunting + Sailor Moon Collectibles 2024, Juli-
Anonim

Voordat Captain Marvel en Wonder Woman blockbuster-films maakten, vocht een superheld met de naam Sailor Moon op het kleine scherm het kwaad. Usagi Tsukino en haar vrienden maakten deel uit van de populaire invasie van Magical Girl in de jaren negentig, waarin ook figuren als Cardcaptor Sakura en Magic Knight Rayearth waren opgenomen.

Sailor Moon was de meest populaire van allemaal, niet alleen vanwege sympathieke personages en meeslepende verhalen, maar omdat het zijn tijd ver vooruit was. Hier zijn tien dingen die Sailor Moon deed die geanimeerde cartoons nog nooit eerder hadden gedaan. U zult herkennen dat veel hiervan nu standaard is in moderne geanimeerde en live-tv-shows. Veel van wat je op deze lijst ziet, is weggelaten uit de originele Engelse nasynchronisatie die in 1995 door Optimum Productions werd geproduceerd, omdat het te controversieel of "volwassen" werd geacht voor een jonger publiek.

Image

10 TV voor jonge volwassenen

Image

Sailor Moon is een verhaal met avonturen, authentieke personages en echte inzetten. De emotionele conflicten tussen Sailor Moon en Sailor Mars zijn reëel, evenals de spanning rond de onderliggende verhaallijn. Op dit moment zijn Naruto en Bleach nog jaren weg, en live-actie dingen zoals Power Rangers was alleen voor kinderen in 1995.

Films zoals Akira en Ghost in the Shell waren op de voorgrond gekomen maar waren beperkt tot een volwassen publiek. Sailor Moon was een van de eerste geserialiseerde animatieshows om tegemoet te komen aan een jong volwassen publiek, zelfs nadat de eerste Engelse nasynchronisatie ze had gereduceerd tot shows voor kinderen en veel hiervan scheen nog steeds door.

9 Gehumaniseerd kwaad

Image

Kindershows zijn vaak bang om enige nuance te tonen als het gaat om schurken. Het zijn gewoon kwaadaardige krachten die de verlossing niet te boven gaan. In Sailor Moon hadden zelfs de minder belangrijke personages een soort verhaal of thema dat aantrekkelijk was en het publiek met hen meevoelde. Velen van hen waren verloren of vergeten kinderen, anderen hadden grote offers gebracht en waren verloren of in de steek gelaten. Sailor Moon's medeleven met haar vijanden scheen altijd door en ze bleef haar optimisme behouden, zelfs wanneer haar vrienden die van hen verloren, een eigenschap van ware heldenmoed.

8 LGBTQ-relaties

Image

Terugkijkend op de jaren negentig waren we niet zo vooruitstrevend als we dachten. Relaties van hetzelfde geslacht waren een noviteit op nachtelijke televisie en er was geen sprake van openlijk homoseksuele personages in een cartoon voor kinderen en adolescenten te plaatsen. In de Japanse cultuur worden LGBTQ-relaties vaak afgebeeld, met voorbeelden van personages in anime en manga voor alle leeftijden.

Sailors Neptune en Uranus zijn het paar dat beroemd is vanwege het blokkeren van de Engelse nasynchronisatie van Sailor Moon S. De distributeurs moesten uitzoeken hoe ze te verbergen, uiteindelijk verwant te maken, wat duidelijk niet werkte naarmate de show en hun relatie vorderden. Sommige dubs maakten Uranus mannelijk, wat een aantal serieuze kostproblemen had. In de manga waren de twee getrouwd, met ringen en zo. Zelfs vóór hen waren er Zoisiet en Malachiet. Dat wist je niet, want het was zo gemakkelijk te repareren. De stemacteur voor Zoisite werd vervangen door een vrouwelijke in de originele Engelse nasynchronisatie, waardoor de relatie heteroseksueel werd en daarom 'veilig voor kinderen'.

7 Geslachtsvloeistof

Image

Herinner je Fish Eye uit het Dead Moon Circus? Net als Zoisite veranderde de Engelse dub van stem. Een seizoen later werden de Starlights geïntroduceerd. Neptunus en Uranus hielden de oorspronkelijke kopie vast, maar de Sailor Starlights stopten het volledig. Het waren drie androgyne mannen die muziek kleedden die gekleed was als vrouwen, en als een belangrijk plotpunt waren ze onmogelijk te verbergen met simpele trucs zoals het veranderen van de stemacteurs.

Net als homoseksualiteit of een tienerromantiek, zou iets dat normaal is in de Japanse cultuur een Noord-Amerikaans publiek hebben geschokt. In een voorbeeld van handige timing liepen de uitzendrechten ook tijdens deze periode af en werden eenvoudigweg niet vernieuwd, waardoor seizoen 5 volledig achterbleef. Engelssprekende fans van Sailor Moon zouden Sailor Stars niet zien totdat later fandubs en ondertitelde shows werden geproduceerd.

6 Wereldwijd bereik

Image

Sailor Moon heeft misschien een groter wereldwijd bereik dan elke andere superheld voor haar. Zowel de anime als de manga zijn vertaald in verschillende talen en ze heeft miljoenen fans wereldwijd. Dit was een groot voordeel voor Engelssprekende fans van de show in de jaren 1990, omdat de Europese versies van de show grotendeels ongesneden waren, dus ze waren tenminste mogelijk te vinden. De Duitse versie was niet alleen ongesneden, maar bevatte ook enkele industriële techno-remixes voor de themaliedjes, net als de stijl destijds. Andere talen die je Sailor Moon hoort spreken, zijn Tagalog, Russisch en Chinees.

5 Teenage romantiek

Image

Bella stal het hele spelplan van Sailor Moon en deed het veel slechter. In Sailor Moon maken we kennis met de hoofdpersoon als iemand die het altijd heeft verknald. Ze zijn de slechtste stereotypen van je typische tiener. Dom, onhandig, snel afgeleid en jongensgek. Naarmate de show vordert, verrast Sailor Moon ons keer op keer met haar moed, niet alleen als een superheld, maar gewoon als een normaal persoon. In het begin raak je misschien geïrriteerd aan haar, maar tegen de tijd dat ze is geopenbaard de Messias te zijn in seizoen 4, heeft ze je al een heel nieuw perspectief gegeven op wat echte kracht echt betekent.

4 Episodische plotlijnen

Image

Continue verhaallijnen waren voor soapseries, filmopvolgingen of een miniserie voordat Sailor Moon verscheen. Noord-Amerikaanse televisieshows bestonden uit zelfstandige afleveringen met enkele uitzonderingen voor speciale gelegenheden, belangrijke plotpunten of seizoensfinales. Sailor Moon was een interessante show omdat het een enkele, coherente verhaallijn had die culmineerde in onthullingen, uitbetalingen en een plaag voor het volgende spannende avontuur. Wie wilde er niet achter komen wie Tuxedo Mask echt was? Wat ging er gebeuren met Sailor Saturn? Wie is Sailor Galaxia? Stem af op de volgende keer om erachter te komen, tenzij het netwerk het schema opnieuw heeft gewijzigd.

3 vrouwelijke superhelden

Image

De jaren 1990 was een actieve tijd voor vrouwen in de media. Er waren de Spice Girls in muziek, Lara Croft regeerde videogames en Sarah Connor was niet bepaald een simperende koffieserver meer. Vanaf 1995 waren de Sailor Soldiers, of Scouts zoals ze in het Engels worden genoemd, de meest populaire meisjes voor televisie overdag.

De Japanse incarnatie van een superheld was iets anders dan wat we hadden gezien in personages zoals Superman of Batman, maar het basisontwerp en de verhaallijnen hadden een rode draad; heb buitenaardse krachten en vecht het kwaad in een geweldig kostuum.

2 De Messias

Image

De wijze van "de Ene" was groot in de jaren negentig. We hadden personages als Neo in The Matrix en de Star Wars-prequels hadden een profetie over 'degene die balans zou brengen'. Sailor Moon had een interessante draai aan deze verhaallijn, waardoor kijkers geloofden dat Sailor Saturn de Messias of Silence was toen de ware Messias werd onthuld als Sailor Moon. Het meer gebruikelijke verhaal in Noord-Amerika is dat de "Messias" mannelijk is, geassocieerd met een gemeenschappelijke religieuze connotatie, en een vrouwelijke figuur in deze rol was eenvoudig nog niet eerder gedaan. En Sailor Moon had er twee!