10 onderschatte misdaadfilms die op Netflix streamen

Inhoudsopgave:

10 onderschatte misdaadfilms die op Netflix streamen
10 onderschatte misdaadfilms die op Netflix streamen

Video: Vanka. Russian Movie. StarMedia. Comedy. Melodrama. English Subtitles 2024, Juli-

Video: Vanka. Russian Movie. StarMedia. Comedy. Melodrama. English Subtitles 2024, Juli-
Anonim

De kunst van de film noir is misschien verleden tijd, maar dat heeft sommige dappere zielen er niet van weerhouden om het te proberen te dragen als een pak met de hand naar beneden. In de afgelopen twintig jaar zijn er een handvol ongelooflijke misdaadthrillers langsgekomen die filmliefhebbers eraan herinneren dat er meer is dan je zou verwachten.

Netflix is ​​bijzonder geïnteresseerd in een handvol van deze edelstenen en vult hun hallen met een voorbeeldige moderne noir, vol met hardgekookte criminelen, overvallen, wraak, hardbitten detectives en meer spanning dan het menselijk brein kan weerstaan.

Image

In het geval je vanuit je eigen huis in deze onderwereld wilt afdalen, hier bij 10 Underrated Crime Movies Streaming op Netflix.

Killing Themly Soft (2012)

Image

Filmmaker Andrew Dominik jaagt al meer dan tien jaar op de perfecte Amerikaanse film. Hij slaagde met 2007's The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, maar een flauw antwoord en een verwaarloosbare release bracht hem er misschien toe het opnieuw te proberen. Met de derde film Killing Them Soft treft Dominik's derde film Killing Them Softly hits aan met geweldige depressiefilms zoals I Am A Fugitive From A Chain Gang en 42nd Street.

Twee vettige kappen (Scoot McNairy en Ben Mendelsohn) beroven een mob-kaartspel en sturen handhaver Jackie Cogan (Brad Pitt) op hun pad. Killing Them Softly is een film over de financiële crisis van 2008, gekleed als een gruizige, grenzende, walgelijke lowlife-wallow, en heeft een bijna sensuele waardering voor de groteske attributen van de criminele levensstijl. Dominik was blijkbaar genoodzaakt een groot deel van de film te knippen voordat deze uitkwam, dus we kunnen ons alleen maar voorstellen hoe goed de volledige versie moet zijn geweest.

Glazen kin (2014)

Image

Noah Buschels Glass Chin voorzag het publiek van een volledige dosis Corey Stoll op zijn best. De personage-acteur (vooral bekend om zijn werk in tv-shows zoals House of Cards en The Strain, of voor zijn memorabele beurt als Ernest Hemingway in Woody Allen's Midnight in Parijs) spreidt hier zijn vleugels en speelt een bewaakte voormalige bokser met alles om te bewijzen en kostbaar weinig te verliezen. Hij komt diep in contact met een lokale ondernemer (Billy Crudup) met een gemene streep, erop gebrand dat Stoll hem iets verschuldigd is.

Glazen kin vertelt het ontrafelen van een strak opgerolde man in slow-motion. Stolls geloof in zichzelf is het enige dat hem van de straat afhoudt, en langzaam eet zijn gedrag daar weg van. Het script had omstreeks 1950 uit de lade van Billy Wilder kunnen worden getrokken en Buschel stuurt het eenvoudig, des te beter om te genieten van de eeuwenoude machinaties van het lot.

The Yards (2000)

Image

James Gray is het dichtst wat onze generatie het dichtst bij Francis Ford Coppola heeft, wat hem een ​​behoorlijk waardevolle bron maakt, gezien het bebaarde Italiaanse genie min of meer met pensioen is. Hij wekte een ton atmosfeer op zijn serieus mooie beelden, hij maakte van misdaad opera en weer terug. The Yards, zijn eerste samenwerking met Joaquin Phoenix, is een eenvoudig verhaal over een moord die een welgestelde misdaadfamilie kapot maakt. Maar Gray regisseert alsof hij een Rembrandt schildert of The Godfather opnieuw maakt.

Phoeni, samen met co-sterren Mark Wahlberg en Charlize Theron, sissen in hun rol als gewone fouten die vechten voor een tweede kans op geluk. Gray is sindsdien een van de meest essentiële stemmen in de Amerikaanse cinema geworden, maar het begon hier toen hij liet zien dat zijn debuut (de geweldige Little Odessa) geen toevalstreffer was en dat hij eenvoudige criminele verhalen kon veranderen in onuitsprekelijk prachtige tragedies.

In Brugge (2008)

Image

Een paar jaar in zijn carrière als een van de grootste en meest gerespecteerde moderne toneelschrijvers, probeerde Martin McDonagh zijn hand bij het regisseren van een speelfilm. In Brugge is zijn speelfilmdebuut een wanhopig melancholisch verhaal van verbannen huurmoordenaars (Brendan Gleeson, Colin Farrell) die proberen de betekenis van het leven te achterhalen na het vermoorden van de verkeerde persoon.

McDonagh's krakende dialoog en zijn oog voor dwingende krankzinnigheid in al zijn vormen verandert een oud snikverhaal in iets donkerder, rijker en dieper. De drugsverslaafde moordenaars worstelen met grote levensvragen in afwachting van hun baas over hun volgende stap. Luxe Bruge begint eruit te zien als een vagevuur voor de zielzieke boeven, dus natuurlijk krijgen ze zoveel problemen als ze kunnen. Het is een trieste ervaring, maar niet zonder uitbarstingen van humor en onvergetelijke uitvoeringen van alle betrokkenen.

Cop Land (1997)

Image

De ster van James Mangold is de afgelopen tien jaar licht gedaald, wat triest nieuws is, want hij is nog steeds de betrouwbare vakman die Cop Land heeft gemaakt, of hij nu leiding geeft aan zany Tom Cruise-voertuigen zoals Knight and Day of Marvel's The Wolverine (zelf enorm onderschat), zijn beelden zijn oerdegelijk en zijn tempo is perfect.

Cop Land katapulteerde hem in de grote competities en het is niet moeilijk om te zien waarom. Sylvester Stallone leidt een eenmalige cast als een levenslange verliezer die één kans krijgt om het juiste te doen. Hij is de sheriff van Garrison, New Jersey, een fictieve stad aan de Hudson, waar de politie van New York volgens hun eigen regels gaat wonen. Wanneer een hotshot rookie zijn eigen dood vervalst en sommige veteranen hem verbergen in het rechtsgebied van Stallone, brengt dat een hoop hitte naar beneden in de vorm van elke grote acteur op dat moment. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick en Harvey Keitel zijn er allemaal, maar het meest verrassende is dat geen van hen zo invloedrijk is als Stallone en het beste werk van zijn carrière doet.

Hierna zou hij terugkeren naar standaardactie, vergetend dat hij moeiteloos sympathie kon vergaren door zichzelf kwetsbaar te laten lijken.

The Escapist (2008)

Image

De twee spraakmakende Amerikaanse films van Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes en The Gambler, zouden iemand nieuwsgierig moeten maken naar waar hij begon. Zijn eerste film, The Escapist, is nog sterker en intenser dan een van zijn follow-ups.

Brian Cox zit een levenslange gevangenisstraf uit in een van de scummiest gevangenissen in Engeland als hij ontdekt dat zijn dochter een gevecht door verslaving verliest. Hij verzamelt een bemanning van gelijkgestemde gevangenen (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper en Liam Cunningham) en plant een gewaagde ontsnapping door het doolhofachtige rioolsysteem van de gevangenis.

De onderbuik van Wyatt is een prachtig stukje gotische architectuur, als iets uit een van de Alien-films. Het afwisselen van de gevaarlijke reis met de voorbereidingen zorgt voor twee niveaus van bijna ondraaglijke spanning en de karakters van Wyatt zijn zo prachtig getekend dat het net zo meeslepend is om hen te zien riskeren hun leven als het maakt de schijnbaar alledaagse voorbereidingen voor de grote uitbraak.

Lady Vengeance (2005)

Image

De films van Park Chan-Wook zijn pezige panelen van stijl met bekende genre-ideeën. Hoewel Oldboy de bekendste van zijn wraaktrilogie blijft, is het Lady Vengeance dat de grootste klap heeft.

Yeong-ae Lee speelt een vrouw die naar de gevangenis ging voor een misdaad die ze niet beging. Eindelijk vrijgegeven, richt ze haar zinnen op het neerhalen van de man voor wie ze de val heeft genomen. Lee's nauwgezetheid verandert haar wraak in iets dat lijkt op een symfonie, verfijnd en luxueus, zodat ze de grootste catharsis kan voelen die overeenkomt met de tijd die ze in de gevangenis doorbracht, tijd weg van haar dochter die zonder haar is opgegroeid.

Lady Vengeance is grimmig en bloederig om zeker te zijn, maar het is ook positief stralend in de manier waarop het de sensaties presenteert die zijn heldin na zoveel jaren in de gevangenis herontdekt, opnieuw dromen over de buitenwereld en al zijn gevarieerde genoegens.

Gomorrah (2008)

Image

Er is nog nooit een misdaadfilm geweest die op Gomorrah lijkt, aanvoelt of klinkt. De film van Matteo Garrone is opgesplitst in vier secties, ontleend aan een enorm, bijna perfect boek van Roberto Saviano over de mammoetindustrie van corruptie in Napels. Elk deel betreft een andere ongelukkige boef die denkt dat hij de maffia aankan en vooruit komt.

Spoiler alert: geen van deze verhalen eindigt goed. Garrone regisseert in een stijl die soms docu-realistisch is, terwijl anderen modernistisch grenzen aan het surrealistische. Hoewel het lijkt alsof deze verhalen verder de wildernis in gaan dan mogelijk echt is, is het belangrijk om te onthouden dat de echte verhalen nog bizarder en wanhopiger zijn.

De modernistische benadering van Garrone zorgde ervoor dat we nooit de schokkende impact verliezen van hoe het moet zijn om in deze gemartelde kustplaatsen te leven, geregeerd door gewelddadige, ondoordringbaar om te hopen, onmogelijk te veranderen.

The Grifters (1990)

Image

Er is een reden waarom de romans van Jim Thompson keer op keer zijn aangepast. Niemand wordt zo lelijk, verdrietig, bloederig en sexy als hij. Filmmakers hebben de kans gegrepen om met zijn woorden te werken, iedereen, van Stanley Kubrick tot Sam Peckinpah.

Stephen Frears ' The Grifters, een van, zo niet Frears' beste film, ziet er niet zo gevierd uit als het vandaag zou moeten zijn, het ziet er eerst naar uit dat het de bezwete Thompson-roman zal zijn waaruit het zijn plot haalt. De sluwe, jazzy score, heldere kleuren en gezond sexy uitvoeringen van Annette Benning, John Cusack en Angelica Huston suggereren dat dit een luchthartige ravotten kan zijn. Het doet zoiets niet. Het verhaal van The Grifters over een kerel die gevangen zit tussen zijn vriendin, zijn moeder en de grift wordt elke minuut donkerder en meer verdraaid en verdient Thompson's donkere erfenis.

The Iceman (2012)

Image

Mensen teleurgesteld in Black Mass 'raar verwijderen van het onderwerp zou het goed doen om The Iceman te bekijken. Op dezelfde manier gebaseerd op een beroemde moordenaar die actief was in de jaren 1970, heeft het de moed van zijn overtuiging en gelooft dat het gewetenloze contractmoord van zijn held fascinerend en walgelijk genoeg is om zich op te concentreren, zonder toevlucht te nemen tot afgrijselijke overacting (zelfs de beruchte vlekkerige James Franco is goed in zijn camee hier). Richard Kuklinski (een angstaanjagende Michael Shannon) vermoordde tientallen mensen om zijn gezin te onderhouden.

Dat is echt alles wat de film te bieden heeft, en als dat een beetje versleten klinkt, is het de moeite waard om naar te kijken het onberispelijke beeld van zijn berekende sadisme en Shannons uitvoering. Hij wordt vakkundig bijgestaan ​​door Winona Ryder als zijn vrouw, maar Shannons reputatie als de beste acteur van zijn generatie krijgt een goede training als hij keer op keer naar bodemloze duisternis staart en elke keer wint.