12 meest campiest films aller tijden

In een fenomeen dat eigen is aan de films, haat het publiek bepaalde films graag. Nog meer verwarrend, ze genieten eigenlijk van het bekijken van slechte films voor de lol! Wat fascineert bioscoopbezoekers over falen? Waarom houden de productieverhalen over de gruwelen van Heaven's Gate ons zo bezig? Meer ter zake, waarom zijn vertoningen van goddeloze films zoals Showgirls uitverkocht aan een enthousiast publiek?

De reden: kamp. De grote cinefiel Susan Sontag liet twee definities van kamp toe: iets bedoeld om serieus te worden genomen dat volledig faalt, of iets dat zo ver gaat dat zo overdreven wordt dat het publiek nooit wordt verondersteld dat te doen. De films op deze lijst vallen in de ene of de andere categorie en genieten hoe dan ook vandaag de dag nog steeds cultstatus. Het publiek neemt ze misschien niet serieus, maar kijkers vinden nog steeds genoeg verzilvering over de films om ze leuk te vinden. Misschien zegt dat iets over goede smaak

.

12 Rocky Horror Picture Show

Rocky Horror, de moeder van alle cult- en middernachtfilms, was een groot succes in Londen en Los Angeles voordat Hollywood klopte. Een combinatie van klassieke horrorfilms en sciencefictionfilms, mediteerde op de seksuele revolutie van de jaren zeventig met zang en dans. Ondanks heel wat opzettelijk kamp, ​​zei ster Barry Bostwick dat hij en de rest van de cast het materiaal benaderden alsof het The Sound of Music was, in plaats van een kinky cultmusical. Critici en publiek voelden zich aanvankelijk anders en de filmaanpassing van de musical werd bij release gebombardeerd.

Toen gebeurde er iets merkwaardigs: de film vond het volgende. Enkele maanden na de flop release, begon het publiek massaal naar een theater in New York te trekken en schreeuwen lijnen naar het scherm. Een flopfilm werd plotseling een sociaal fenomeen dat de tegencultuur uit de jaren 70 weerspiegelde: homorechten, vrije liefde, drugsgebruik en pure schandaligheid. De cultus van Rocky Horror gaat nog steeds door en verkoopt regelmatig live-vertoningen met schaduwafbeeldingen.

11 The Adventures Priscilla Queen of the Desert

Wat is kampeerder dan een drag queen? Probeer een film over de campiness van drag queens!

Austrailiaanse juweel The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, raakte theaters in de jaren 1990 en werd een internationale hit, en hielp Guy Pierce en Hugo Weaving naar het sterrendom te katapulteren. Weven speelt Mitzi, een drag queen in het midden van een midlife crisis. Hij schakelt zijn twee beste vrienden in voor een cross-country rit aan boord van een bus genaamd Priscilla om op te treden in het casino van zijn ex-vrouw (ja, echt waar) en hijinks volgen. Geholpen door geweldige uitvoeringen van Weaving, Pierce en, van alle mensen, Terrance Stamp (als een transgendered vrouw), wordt Priscilla een opstandige komedie terwijl de koninginnen de grenzen van goedgelovigheid, goede smaak en mode verleggen. In feite won de film een ​​Oscar voor het beste kostuumontwerp, met dank aan een jurk volledig gemaakt van slippers! Dwaze, vreemde en onverwacht ontroerende vertoningen van de film trekken nog steeds publiek, van wie de meesten in slepen komen. Sommige theaters tonen de film ook in "DragORama;" dat wil zeggen, met een discobal die over het publiek hangt.

10 Reefer Madness

Wanneer een film over een serieus onderwerp faalt, faalt het meestal hard

en wordt waanzinnig grappig. Een voorbeeld: Reefer Madness, een melodrama uit 1936 over een groep middelbare scholieren die hun leven verwoesten door marihuana te roken. De film werd gespeeld om publiek in het hele land te laten glibberen voordat hij in het duister viel. Toen het gebruik van recreatieve marihuana in de jaren zeventig toenam, vond het plotseling een publiek als kampklassieker! Voorstanders van potlegalisatie begonnen de film op universiteitscampussen te laten zien aan stoned kijkers, die het hilarisch vonden. Toen Robert Shaye, hoofd van de beruchte grindhouse-studio New Line, van de film hoorde, kocht hij het voor een bredere distributie en verdiende veel geld. Tegenwoordig geniet het nog steeds een grote aanhang op dvd en internet, omdat de film in het publieke domein is gevallen. Het werd zelfs aangepast aan een zeer succesvolle toneelmusical, die weinig aan het verhaal veranderde, maar de campier-elementen van de originele film speelde. De musical werd ook een succes als een kabelfilm, met een cast met Alan Cumming en Kristen Bell.

9 Xanadu

Olivia Newton-John genoot een groot succes met het cheesy nostalgiestuk Grease. Met haar ster in de lift als actrice en opnamester in de Verenigde Staten, deed ze een bod op solo-sterrendom, tegenover een van de grote filmsterren, Gene Kelley. Xanadu probeerde te profiteren van de rages van het moment en de sterke punten van zijn sterren: een muzikale set in een rolbaan, met tal van sequenties van Kelley en Newton-John die op schaatsen zongen met muziek uitgevoerd door de populaire band ELO. Het resultaat, een rare mix van animatie, disco, rolschaatsen en Griekse mythologie gebombardeerd bij release. Een paar hitsongs van de soundtrack hielden de film echter in het publieke bewustzijn, en vandaag de dag vertoont het een cult-aanhang die aangetrokken werd tot zijn verkeerd verwekte gevoel voor cinema. Net als Reefer Madness, debuteerde een toneelversie in 2007 met een positieve ontvangst, met een paar wijzigingen om het verhaal begrijpelijk te maken!

8 polyester

Filmmaker John Waters begon aan het middernachtfilmcircuit van de jaren '70 en maakte exploitatiefilms om de samenstelling van hun kijkers te testen. Pink Flamingoes, Female Trouble en Desperate Living hielpen Waters een aanhang te verdienen voor zijn campy, onsmakelijke humor. In 1981 besloot Waters echter te proberen over te stappen naar mainstream filmmaken

sorta.

Polyester ging uit van de overrijpe melodrama's van regisseur Douglas Sirk uit de jaren 50 en van de gimmicks van schlockmaster William Castle. Een verhaal van een huisvrouw van middelbare leeftijd in nood, Waters tekende zijn muze, 300 pond. drag queen Divine om de hoofdrol te spelen, tegenover voormalig heartthrob Tab Hunter. De film introduceerde ook een systeem van kras- en snuifkaarten genaamd "Odorama" waarmee het publiek dezelfde aroma's kon ruiken als de personages, waarvan de meeste minder dan plezierig waren. De mix van campy, donkere humor, rare casting en Odorama werkte: polyester werd een verrassend succes, verdiende positieve recensies van critici en een sterke kassa. Waters werd een reguliere regisseur en de film geniet vandaag nog steeds een aanhang op dvd, compleet met Odorama-kaarten!

7 De appel

De Israëlische filmmaker Maneham Golan is waarschijnlijk het best bekend bij het Amerikaanse publiek als de voorzitter van Canon Films, de studio achter het goedkope budget van de jaren tachtig als Delta Force, Breakin 'en Masters of the Universe. Voordat hij zijn rol als producent vond, probeerde Golan zichzelf echter als regisseur te verkopen, te beginnen met deze film.

Golan bedoelde The Apple als zijn antwoord op de populaire rockmusical Tommy. Stel in het futuristische jaar van 1994 (hoest), de musical vertelt van een wereld bestuurd door een kwaadaardig opnamebedrijf, en twee jonge zangers die zich verzetten tegen de attributen van roem

of zoiets. Toen het debuteerde, jaagde het publiek de film van het scherm en gooiden ze zelfs hun gratis LP-soundtrackalbums! Een radeloze Golan overwoog zelfmoord voordat hij weer aan het werk ging als producent. De Apple verdween toen jarenlang totdat het begon te verschijnen als een middernachtfilm in Los Angeles in de geest van Rocky Horror. Het internet en de positieve mond-tot-mondreclame hielpen de vergeten film een ​​kampklassieker te worden die moet worden gezien om het te geloven.

6 Flash Gordon

Terwijl het Star Wars-fenomeen zich in de jaren 1980 voortzette, besloot de Italiaanse superproducent Dino De Laurentiis om deel te nemen aan het scifi-spel met groot budget. Voor inspiratie wendde hij zich tot de matineeseries die George Lucas, Flash Gordon, hadden geïnspireerd. De Laurentiis wilde een episch gevoel in de film dat overeenkomt met dat van Star Wars, maar hij wilde ook een ietwat grappige toon die overeenkomt met die van de originele stripverhalen. Met een cast die Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton en een soundtrack van de rockband Queen omvatte, deed de heldere en rare film behoorlijk zaken, hoewel het er niet in slaagde veel trouwe aanhang te winnen. Tegenwoordig noemen fans van sci-fi-films de film als een kampfest dat de bekende genre-tropen belachelijk maakt. Star Sam J. Jones blijft een populair figuur op het congrescircuit, ondanks dat Flash Gordon zijn enige rol als leidende man is.

5 Basisinstinct 2

Sharon Stone veroverde de wereld in 1992 met haar ijzige optreden in de erotische thriller Basic Instinct. De film werd ook een van de grootste van het jaar, waardoor de producenten meer wilden. Een probleem: Stone werd een grote ster en verzette zich jarenlang tegen aanbiedingen om aan een vervolg te werken. Uiteindelijk gaf ze toe, hoewel een aantal productieproblemen de film meer dan 14 jaar vertraagden. Tegen die tijd was de vraag van het publiek naar de film vervaagd en genoot Stone niet langer dezelfde hoeveelheid sterrenkracht. De film probeerde dezelfde trashy toon van het origineel na te bootsen, maar voor een hedendaags publiek leek het gewoon dom. Basic Instinct 2 bombardeerde snel aan de kassa en werd vrijwel onmiddellijk een klassieke kampfilm. Stone is over de topprestatie als een vuile pratende, biseksuele auteur werd bekend om zijn hilariteit, evenals lijnen van dialoog zoals "Zelfs Oedipus zag zijn moeder niet aankomen." Filmcriticus Roger Ebert merkte in zijn recensie op dat hoewel de film vreselijk was, de mensen er waarschijnlijk nog steeds van zouden genieten dankzij de kampfactor. Gezien alle naaktheid, zou het ook de titel Laat het aan Beaver kunnen hebben!

4 Barbarella

Dino de Laurentiis herkende de populariteit van sciencefiction- en stripfilms lang voordat iemand anders. Voor bewijs, kijk niet verder dan zijn productie van Barbarella uit 1968, met in de hoofdrol toekomstige tweevoudige Oscar-winnaar Jane Fonda. Kijk echter niet naar de film voor een dosis serieuze scifi of stripboeken!

Barbarella volgt een Earthling-commando dat is belast met het verslaan van een gekke wetenschapper die een krachtige dodelijke straal heeft gecreëerd. Als burger van de aarde houdt Barbarella liefde voor alles wat ze ontmoet

.

tot het punt van het hebben van wilde seks met zowat iedereen! Op een bepaald moment, wanneer gevangen genomen, wordt de heldin ook gedwongen om een ​​machine te verdragen die haar zoveel seksueel genot zal geven, dat het haar zal doden. Fonda speelt de rol volkomen recht, en hoewel de goofy toon van de film het publiek aanvankelijk vervreemdde, werd het een cultfilm vanwege het kamp en de latere populariteit van Fonda.

3 Batman: The Movie

Batman was al een grote hit op televisie toen DC Comics en 20th Century Fox besloten om de Dynamic Duo naar het grote scherm te brengen. De film droeg een veel groter budget, evenals vier populaire schurken uit de serie, en nam dezelfde brede, komische toon aan voor een filmisch kampfest. Hoewel menig Bat-fan vandaag in de film zou krimpen, trok het een groot publiek en solide kritische aandacht. De populariteit van Batman in strips en film zou het sowieso tot een cultfilm hebben gemaakt, hoewel frequente vertoningen op televisie en de brede, campy toon een eigen aanhang hebben aangetrokken. Memorabele sequenties zijn de Joker, Catwoman, Riddler en Penguin die op gigantische raketparaplu's rijden, en een opmerkelijke reeks waarin Batman op en neer langs een waterkant racet om een ​​bom kwijt te raken. De finale van The Dark Knight Rises kan zelfs worden beschouwd als een eerbetoon aan de originele, domme hit.

2 Beyond the Valley of the Dolls

Voordat hij de belangrijkste filmcriticus aller tijden werd, probeerde Roger Ebert zijn hand op scenarioschrijven met deze eigenaardigheid. Ebert werkte samen met de beruchte exploitatieregisseur Russ Meyer en maakte een satire van Hollywood, compleet met muzikale nummers, een travestiet en schokkend geweld. De titel verwijst naar de beruchte bewerking van Valley of the Dolls, zelf een verhaal over de donkere kant van de showbiz en een kampklassieker op zich.

Toen het in theaters debuteerde, deed Beyond the Valley of the Dolls solide zaken, hoewel het zowel critici als kijkers verwarde. Sindsdien geniet de film, mede dankzij de reputatie van Ebert en Meyer, een cult-aanhang, waarbij sommige critici het zelfs een van de beste films aller tijden noemen! Ebert van zijn kant stond er altijd op dat hij en regisseur Meyer de campy-toon van de film bedoelden, hoewel rivaliserende critici anders suggereren.

1 Showgirls

Niemand die Showgirls heeft doorstaan, kan ooit Save by the Bell op dezelfde manier bekijken. Trouwens, iedereen die Showgirls heeft bekeken, kan Las Vegas nooit meer op dezelfde manier bekijken!

Regisseur Paul Verhoveen en schrijver Joe Esterhaus besloten het succes van Basic Instinct af te ronden met een erotisch drama tegen de achtergrond van een show in Las Vegas. Gered door de Bell-actrice Elizabeth Berkley probeerde met de film over te gaan op volwassen filmrollen, die een minder dan gewenste uitkomst hadden. Geladen met grafisch geweld, naaktheid en eindeloze seksscènes, opende Showgirls rampzalige recensies en bombardeerde aan de kassa (de NC-17 rating hielp ook niet). Sindsdien is het een best verkopende titel op thuismedia geworden en heeft het vandaag een enthousiaste aanhang. Kijkers vinden de over-geënsceneerde seksscènes hilarisch en zelfs Berkley heeft bekend dat ze haar eigen optreden vreselijk en grappig vindt.