De tijd is gekomen. We wachten allemaal gretig op die speciale reis naar het theater om het laatste nieuws van Pixar te bekijken. Alleen deze keer zijn de dingen anders. We bereiden ons voor op het langverwachte vervolg op een van de meest geliefde geanimeerde foto's van het recente geheugen, en hoewel we allemaal klaar zijn om gewoon te blijven zwemmen, zou het jonge publiek hun allereerste Pixar-foto kunnen zien. Dus kwamen we op het idee, wat heeft een van de grootste geanimeerde productiebedrijven ertoe gebracht om in de loop der jaren zoveel klassiekers uit te brengen?
Hoewel we er zeker van zijn dat veel van onze lezers meerdere reizen naar het theater zullen maken om Finding Dory te bekijken , hebben we enkele films verzameld die enkele van de beste tekenfilms van de afgelopen twee decennia hebben geïnspireerd. Dit is geenszins een aftelling van de beste films die de studio hebben geïnspireerd, maar eerder een compilatie van die films waarin precies wordt besproken hoe ze zijn gebruikt. Sommige zijn obscure films waar je misschien nog nooit van hebt gehoord, terwijl andere klassiekers zijn die het waard zijn om op eigen kracht te bekijken. We hebben ze allemaal bekeken in de hoop dat echte fans ze misschien ook willen bekijken. Ze zijn allemaal je tijd waard, als om geen andere reden dan om te zien hoeveel ze delen met enkele van de meest memorabele momenten op het scherm.
Dus hier zijn ze, je gekoesterde 12 Pixar-verhalen en de films die hen hebben geïnspireerd.
12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)
Toy Story was niet de eerste film met pratend speelgoed, maar toen Pixar en Disney John Lasseter benaderden met het idee om een functie te maken na het succes van zijn korte Tin Toy , nam hij het idee en ging ermee aan de slag. Met de gedachte een buddy-komedie te maken, wendde de Pixar-crew zich tot The Defiant Ones om de relatie tussen Woody en Buzz te ontwikkelen. De film speelt zich af in het Amerika van de jaren 1950 en volgde twee gevangenen die ontsnappen aan een kettingbende - een zwarte en een witte - die leren opschieten. Op vrijwel dezelfde manier waren Woody en Buzz gestructureerd als polaire tegenpolen, de ene ouderwetse en de andere nieuwe tijd, elk met hun respectieve kwaliteiten die samenkomen om een onwaarschijnlijke vriendschap te creëren.
Ondanks dat het een buddy-film was, zag Disney Toy Story oorspronkelijk als een musical, wat uiteindelijk leidde tot een onderhandeling met Pixar. Met The Graduate als referentiepunt besloot de studio om zijn personages niet in een nummer te laten uitbreken, maar zou de muziek worden gespeeld over de acties die plaatsvonden om te laten zien hoe het speelgoed aanvoelde. De beslissing zou er uiteindelijk toe leiden dat de nummers van Randy Newman worden gespeeld tijdens cruciale scènes, zoals wanneer Buzz ontdekt dat hij niet kan vliegen. Als de omgekeerde beslissing was genomen, had Pixar's eerste film en alles wat daarop volgde heel anders kunnen zijn dan we vandaag kennen.
11 Seven Samurai (A Bug's Life)
Een lijst samenstellen van alle films die zijn geïnspireerd op het werk van Akira Kurosawa is op zichzelf al een hele klus. Een geanimeerde kinderfilm over pratende insecten is misschien niet hetzelfde als, laten we zeggen, een Quentin Tarantino-film - slechts een van de vele bekende regisseurs die Kurosawa regelmatig hebben gekopieerd - maar het is nog steeds een net zo goed eerbetoon als alle anderen.
Het complot voor Seven Samurai gaat als volgt: een Japans dorp valt onder de aanval van enkele plunderende dieven in de buurt. Zonder ergens heen te gaan, stelden de dorpsbewoners een ragtag-groep van zeven good guys samen om de mensen tegen de kattenkwaad te beschermen. Evenzo probeert in A Bug's Life een mier genaamd Flik zijn kolonie te redden van een groep criminele sprinkhanen onder leiding van de sinistere Hopper. Hij werft een bende krijgerswapens aan, die een circustroep blijken te zijn, om de sprinkhanen neer te halen en de mieren te redden van uitsterven.
Hoewel velen een andere animatiefilm Antz opmerken vanwege de overeenkomsten met A Bug's Life , werden beide films binnen twee maanden na elkaar uitgebracht, waardoor de mogelijkheid werd uitgesloten dat beide films een afgeleide van de andere waren. En hoewel A Bug's Life niet vaak wordt genoemd in het bovenste deel van Pixar's filmografie, heeft het nog steeds een heel speciale plaats voor echte fans, of het verhaal nu volledig origineel is of niet.
10 Little Monsters (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. was misschien Pixar's eerste uitstapje in de wereld van dingen die kinderen nachtmerries bezorgen, maar de verkenning van een ander rijk dat monsters met de echte wereld verbindt, was niet bepaald een origineel idee. In 1989 kregen we Little Monsters , een soortgelijk geconstrueerd complot dat de 11-jarige Brian Stevenson volgde die bevriend raakt met een gehoornd, blauw beest dat onder zijn bed leeft. Hij ontdekt dat zijn duivelse vriend meer is dan hij ziet en begint al snel zijn eigen ondeugende avonturen in de nieuwe wereld van wezens.
Er is geen discussie over welke van de twee versies van het verhaal beter wordt uitgevoerd, maar de overeenkomsten zijn te veel om weg te leiden. Maurice, het monster dat Brian's nieuwe speelkameraad wordt, is in wezen een live-actieversie van Sully, zonder zijn beste vriend Mike. Brian neemt de plaats in van Boo, die geniet van het rijk aan mogelijkheden dat hij met Maurice heeft gevonden. Beide versies hebben zelfs een slechterik, een ander monster dat een mensenkind steelt als middel om zijn eigen sinistere doel te bereiken. Ruil het portaal onder het bed voor een portaal in de kast en een pre- Deal of No Deal Howie Mandel voor de stem van John Goodman en we hebben hetzelfde algemene idee.
Zonder het stemwerk van Billy Crystal en de toevoeging van Boo voelt Little Monsters zich relatief plat. Toch is het een goed horloge voor iedereen die wil kijken hoe dit Pixar-juweel zou zijn geweest als de studio de live-actieroute was gegaan.
9 Kramer versus Kramer, One Flew Over the Cuckoo's Nest, & Jaws (Finding Nemo)
Met Finding Dory nu in de bioscoop, kunnen we nu weten wat er gebeurt met ieders favoriete blauwe tangvis, maar niets zou mogelijk zijn als het niet het soort films was dat Finding Nemo uit 2003 tot leven bracht.
Om de vader-zoon verbinding tussen Marlin en Nemo in de eerste foto te leggen, zocht Andrew Stanton motivatie uit de foto Kramer vs. Kramer uit 1979 over een verhitte hechtenisstrijd die de band tussen een jongen en zijn vader versterkt. Marlins overheersende karakter was gedeeltelijk gevormd naar het optreden van Dustin Hoffman. De scène waarin Nemo tegen Marlin optreedt door een boot met zijn vin aan te raken kort voordat hij wordt ontvoerd, is vergelijkbaar met de scène waarin Billy uithaalt tegen zijn vader en wordt berispt voor het eten van ijs voor het diner.
Nog twee klassiekers, One Flew Over the Cuckoo's Nest en Jaws hielpen ook bij het maken van personages voor de geanimeerde afbeelding. De kenmerken van de tankbende in het kantoor van de tandarts werden op dezelfde manier vergeleken met de neurosen van de patiënten in de metalen instelling in One Flew Over . Evenzo kreeg Bruce zijn naam na de mechanische haai in Jaws die Steven Spielberg op de set noemde. Muziek vergelijkbaar met het Jaws- thema is te horen wanneer Bruce Marlin en Dory probeert op te eten kort nadat ze ze hebben ontmoet.
8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)
Wat personages op het scherm betreft, zijn er meer waard om te worden nagebootst dan James Bond en Clark Kent? Natuurlijk, deze verwijzingen zijn niet zo obscuur als andere, maar je kunt gewoon niet fout gaan met deze twee iconische helden.
Toen Brad Bird voor het eerst het idee voor een familie van superhelden bedacht, wilde hij John Barry voor de muzikale score. Barry had eerder de muziek gecomponeerd voor twaalf 007 inzendingen, waaronder On Her Majesty's Secret Service , waarvan het thema was opgenomen in Pixar's trailers voor de film. De klus ging uiteindelijk naar Michael Giacchino, die probeerde de Bond-muziek te dupliceren. Het uiteindelijke product zou vele verwijzingen naar de spionageserie bevatten, waaronder Edna Mode, die gedeeltelijk gebaseerd was op Q, de persoonlijke gadgetmaker van James Bond.
Afgezien van alle spionageverwijzingen, vertrouwde Bird zwaar op stripboeken en hun aanpassingen om het uiterlijk van de familie Parr te bereiken. Het is geen geheim dat Mr. Incredible, Elastigirl, Dash en Violet werden geïnspireerd door de Fantastic Four waarbij Elastigirl Mr. Fantastic en Violet opvolgde als de Onzichtbare Vrouw, maar Bird wendde zich tot de Zoon van Krypton om Mr. Incredible te creëren. Met zijn superkracht en identiteit in een ondergeschikte baan, verschijnt hij als een cartoonversie van Clark Kent. Er waren ook verwijzingen naar de originele films die in de film waren geïnjecteerd, waaronder een scène waarin het syndroom een brandstofwagen vangt met zijn energiestralen, een direct knikje naar een incident van Superman II .
7 Doc Hollywood (auto's)
Er is echt geen manier om te voorspellen waar een geniale slag vandaan kan komen. Andere items op deze lijst hebben hun motivatie ontleend aan oude favorieten of een andere geanimeerde functie met Pixar-achtige moraal, maar deze is misschien een van de vreemdste herstructureringen die we in de Disney-studio zijn tegengekomen. Ten eerste is Doc Hollywood niet echt een film die veel mensen zich herinneren. Het was geen grote kassa-trekking en het had niets te maken met pratende auto's, maar bij nader onderzoek is Cars bijna een shot-voor-shot remake van deze Michael J. Fox-komedie uit 1991.
Het verhaal volgt een jonge arts met de naam Benjamin Stone, die een aanbieding krijgt om chirurg te worden in Beverley Hills. Op weg naar de grote stad maakt hij een omweg door het kleine stadje Grady om een file te vermijden. In plaats daarvan merkt hij dat hij gestrand is tot hij 32 uur gemeenschapsdienst voltooit nadat hij tegen een hek botst. Zijn houding komt overeen met die van Lightning McQueen en Radiator Springs past gemakkelijk als de geanimeerde versie van Grady. Onderweg valt Stone voor een meisje dat hij te goed vindt voor zo'n klein stadje - vergelijkbaar met Sally in de versie van Pixar - en uiteindelijk weet Grady zijn broek af te charmeren.
We zeggen niet dat de twee films hetzelfde bedoeld waren, maar een personage met de naam Doc Hudson in een film die exact hetzelfde uitgangspunt als Doc Hollywood deelt, kan niet zomaar toeval zijn.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Een film over een muis die een vuilnisman helpt culinair meester te worden in een gerenommeerd Parijse restaurant, klinkt als het soort verhaal dat alleen een geanimeerde film kan maken. Het enige probleem was dat een vergelijkbaar Disney-verhaal al tien jaar eerder in liveactie was gedaan.
Mousehunt is een vreemd beangstigende film voor een kind, vooral als dat kind bang is voor knaagdieren. Een verhaal over een muis met genoeg middelen om totale chaos te veroorzaken voor twee huiseigenaren klinkt als een leuke tijd, maar iets over een knaagdier met een eigen geest klinkt meer als een horror dan een kinderflick. Toch nam Pixar kennis van de functie en dacht dat het met een beetje verbeelding iets heel speciaals kon worden.
Het verhaal draait om twee broers die een voorouderlijk landhuis erven, waar ze proberen een muis kwijt te raken die weigert zijn huis te verlaten. Kort daarna ontdekken ze dat hun nieuwe huisgenoot een talent heeft voor het maken van kaas, waarmee ze van hun oude vervallen fabriek een string kaasfabrikant maken. Net als Remy en Linguini worden de twee broers een succes van de ene dag op de andere ondanks de kennis van het publiek van wat er echt aan de hand is. Met Ratatouille en Mousehunt lijkt het erop dat Disney de markt in het nauw heeft gedreven met films over culinaire ratten, en met de laatste nu tien jaar verwijderd, kunnen we binnenkort in de rij staan voor een nieuwe kookdierfilm.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton heeft deze vergelijking waarschijnlijk genoeg gehoord dat hij deze nu mentaal heeft geblokkeerd. Er valt weinig te ontkennen dat het structurele ontwerp van WALL-E gedeeltelijk werd geïnspireerd door zijn voorganger Johnny 5 van Short Circuit . Het zijn beide baanrobots die rechtop zitten en ondanks hun mechanische make-up tekenen van antropomorf leven vertonen. Natuurlijk, het lichaam van Johhny 5 is veel hoger dan dat van WALL-E. Het ontwerp van Stanton is ook meer kubusvormig dan lang en slank. Toch suggereren de verrekijker en de klauwhanden dat Stanton van Johnny 5 moet hebben geweten, zelfs al was het maar op een onbewust niveau.
Toegegeven, de meeste sciencefictionfilms kunnen worden aangeduid als een inspiratie voor WALL-E. Er zijn ook veel knikpunten naar films uit het stille tijdperk, met name die van Charles Chaplin en Buster Keaton, maar met uitzondering van Short Circuit lijkt het 2001 van Stanley Kubrick : A Space Odyssey is misschien een van de grootste invloeden. Stanton samplet muziek uit 2001 in zijn film, vooral 'Spoke Zarathustra' is te horen als de kapitein van de Axiom voor het eerst rechtop staat. AUTO, de belangrijkste antagonist van de film, had ook een patroon naar Hal-9000, een robot die niet in staat was tot emotie met een enkele knipperende rode stip om een oog.
Hoewel veel films zijn aangeduid als inspiraties voor WALL-E, slaagde Stanton erin cruciale elementen uit zijn persoonlijke favorieten te halen om een emotioneel meeslepende functie te creëren die het publiek in contact bracht met een robot. Dat klinkt als een succes als we er ooit een hebben gehoord.
4 Boven dan Beyond & The Red Balloon (Up)
Voor dit verhaal van een huis dat door de lucht reist met assist van enkele kleurrijke lichtbollen, wendde Pixar zich tot onze vrienden overzee voor inspiratie. Hoewel ze nooit expliciet connecties hebben erkend, zagen Pete Docter en Bob Peterson - de regisseurs en schrijvers voor Up - twee korte films van Franse filmmakers om ideeën te tekenen voor het drijvende huis van de weduwe Carl Fredricksen.
De eerste film, Above then Beyond , is een geanimeerde studentenfilm die in 2005 begon met de productie in de École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle en die in 2006 werd ingepakt voordat hij online werd geplaatst. De korte afbeelding toont een oudere vrouw die een ontruimingsbericht ontvangt. Verstoord door het nieuws naait ze de stoffen van haar huis samen om een grote parachute te maken, die ze vervolgens aan haar huis hecht als een middel om te ontsnappen aan de stadsuitbreiding waarin ze leeft. Als studiemiddel hadden de studenten geen controle over hun film en ideeën uit de korte film waren redelijk gebruik voor de Disney-studio.
De tweede film van de veelgeprezen Franse regisseur Albert Lamorisse was een beter herkenbare vergelijking, na de Academy Award voor Best Original Screenplay bij de Academy Awards 1957. In The Red Balloon wordt een jonge jongen door de straten van Parijs na de Tweede Wereldoorlog geleid door een mysterieuze ballon die een eigen leven gaat leiden. De ballon, net als de ballonnen in Up, leidt het personage op een groot avontuur en dient als katalysator voor alles wat zich in de film afspeelt.
3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (Toy Story 3)
Als je aan Toy Story 3 denkt, is een van de laatste films waaraan je misschien denkt de Steve Escape-klassieker The Great Escape . Maar dat is precies de film waar Lee Unkrich gebruik van maakte om de scènes voor kinderdagverblijven te maken met Woody, Buzz en het slechte nieuws dragen Lotso. In de "Great Escape" featurette beschikbaar op de DVD, verwijzen Unkrich en bedrijf naar de John Sturges flick als het startpunt voor het uitgebreide schema dat Woody uiteindelijk bedenkt om het speelgoed van Sunnyside te bevrijden. Terwijl andere gevangenisreferentiefilmreferenties zijn opgenomen, met name die van The Shawshank Redemption en Cool Hand Luke , liet The Great Escape de wielen draaien, wat leidde tot het uiteindelijke concept van de film.
De Brave Little Toaster is een veel interessantere vergelijking, omdat de animatiefilm uit 1987 bijna exact hetzelfde verhaal deelt. John Lasseter, die Toy Story en Toy Story 2 zou gaan regisseren, werd ontslagen uit Disney nadat hij eerst het idee voor het pratende keukenapparaat had gepitcht. In beide gevallen worden levenloze objecten bijna vernietigd, één door een vuilnisbak en de andere door een afvalpers. Het speelgoed en de apparaten vinden uiteindelijk hun eigenwaarde ondanks dat ze geloven dat ze niet langer nodig zijn door hun eigenaars. Soms komt het recyclen van verhalen neer op iets eenvoudigs: een idee in je hoofd krijgen. Voor Lasseter was dit een idee dat Pixar veel opleverde en een van hun beste producties tot nu toe bleek te zijn.
2 One From the Heart, Reason and Emotion, & Snow White and the Seven Dwarfs (Inside Out)
In het korte jaar dat Inside Out deel uitmaakte van de Pixar-collectie, heeft het al het soort bijval en het aantal fans verzameld dat zijn voorgangers in de loop der jaren hebben opgebouwd. Er is een speciaal soort bronmateriaal voor nodig om dat soort verbeelding op te wekken. Voor de derde speelfilm van Pete Docter kwamen die inspiratiebronnen voort uit een mislukking van Francis Ford Coppola, een vergeten Disney-short en een tijdloze geanimeerde klassieker.
Het heldere kleurenpalet voor de binnenkant van Riley's geest - een twaalf jaar oude omgang met verhuizen naar een nieuwe stad - stond in contrast met de vlakke kleuren van de werkelijkheid, een look waarvan productie-ontwerper Ralph Eggleston zei dat hij afkomstig was van Coppola's One From the Heart . De musical uit 1982 over een afbrokkelende relatie werd volledig op geluidsfragmenten gefilmd met een snoepkleurig schema om karakteremoties te vertonen. De kleuren van de propaganda van korte tijd Reason and Emotion , die kleine personages lieten dicteren door middel van logica en passie, lieten de kleuren van de jonge Riley goed herleven. Elke emotie, of het nu Vreugde of Verdriet is, werd vervolgens gevormd naar de zeven dwergen uit de Disney-klassieker Sneeuwwitje uit 1937, die elk hun eigen onderscheidende kenmerken kregen om ze te onderscheiden door middel van narratieve structurering.
Hoewel de overeenkomsten van deze films met Inside Out griezelig zijn, domineren geen van beide het verhaal. In plaats daarvan werden elementen van elk geselecteerd en in de film geplaatst om samen te smelten, waardoor een geheel nieuw product werd gecreëerd dat zijn plekje verdiende tussen de zware hitters van Pixar.
