Films zijn veel dingen voor veel mensen. Sommige zijn slechts entertainment, snel vergeten. Voor anderen zijn ze niets minder dan kunst. Sommigen geven sociaal commentaar, anderen worden diep persoonlijk en zorgen ervoor dat je je leven opnieuw evalueert en vragen stelt die je nooit had gedacht.
Hier bij Screen Rant onderzoeken we 14 films die je opnieuw laten nadenken.
Waarschuwing: GROTE spoilers vooruit!
15 Fight Club (1999)
Fight Club, een van de eerste overdreven gewelddadige films die werd uitgebracht na de tragedie van Columbine, werd door veel critici gesmoord die het als een wilde aanval op Midden-Amerika en zijn waarden zagen. Toen de dvd-release echter een culthit werd, kreeg Fight Club een andere look en werden de berichten veel duidelijker.
Een grote les voor een generatie opgevoed om de nieuwste gadgets en modes te consumeren is eenvoudig: er is een leegte in dergelijke bezigheden. Dingen bezitten is prima, maar op welk punt bezit je bezit je? Omvat het streven naar geluk ook het bezit van materiële dingen, of maakt het bezit van materiële dingen je minder gelukkig?
De tweede les, en een die veel mensen niet zagen aankomen, heeft meer te maken met de gehechtheid aan onze identiteit. Zijn we wie we geloven dat we zijn? Wij zijn niet onze banen; we zijn niet hoeveel geld we op de bank hebben. Dus wie zijn wij? Wanneer de 'revolutie' waar de film zich op richt, wordt onthuld als een satire die is geconstrueerd om zowel het niet-benoemde hoofdpersonage als de kijker een waardevolle les over de mensheid te leren, blijven we achter met enkele zeer diepgaande vragen over wie we zijn.
14 The Truman Show (1998)
Waarom accepteren we de realiteit om ons heen? Is het omdat we aanleg hebben of zijn we gesocialiseerd om te geloven in welke realiteit we ook worden gepresenteerd? Hoe weten we bovendien dat ons hele leven niet alleen wordt gemanipuleerd door een bedrijf dat ons op tv zet voor het vermaak van de massa?
In The Truman Show is één man in het geheim zijn hele leven lang gefilmd en heeft hij elk moment uitgezonden voor een reality-tv-programma. Alleen zit er een addertje onder het gras. Truman heeft zelf geen idee dat de wereld waarin hij leeft een slim geconstrueerde filmset is. Hij leeft zijn leven volledig voor het vermaak van een wereld waarvan hij niet eens weet dat hij bestaat.
De vraag voor de kijker is zowel eenvoudig als eng: hoe weten we dat ons leven niet op tv is? Worden we net zo gemanipuleerd als Truman? Zijn de mensen van wie we houden slechts acteurs? Gezien de erosie van privacy in de twintigste en eenentwintigste eeuw, is het een angst die veel mensen kunnen delen.
13 The Matrix (1999)
Slim samengesteld als een mix van actie en filosofie, stelt The Matrix enkele interessante vragen over onze perceptie van de werkelijkheid. Het uitgangspunt van de film is dat kantoor-drone Thomas Anderson, die stiekem een hacker is die Neo heet, zijn hele leven in een door computers gegenereerde simulatie heeft geleefd. Bovendien is elk mens en is de hele bekende wereld slechts een gigantisch programma genaamd "The Matrix", dat dient om de hele mensheid gevangen te zetten, na een oorlog die we niet alleen hebben verloren, maar niet meer herinneren ooit gevochten te hebben.
De film dient als een allegorie voor spiritueel ontwaken, Neo ontdekt dat hij zijn hele leven lang gevangen heeft gezeten, met alleen een vaag gevoel dat er iets niet helemaal klopt met de wereld. Hij wordt onderwezen over zijn bijna onbegrensde potentieel als mechanistisch wezen en hij begint de strijd terug tegen de machines die de mensheid gevangen houden.
The Matrix is een uitstekende film in veel opzichten en stelt het publiek een heel eenvoudige, maar enge vraag: hoe weten we dat we niet in The Matrix zijn? Als je kunt bewijzen dat je dat niet bent, reageer dan hieronder
12 Kantoorruimte (1999)
Office Space is niet voor niets een culthit geworden onder 20 en 30-jarigen. Net als Fight Club vraagt het waarom je het leven leidt dat je leeft als het je zo ongelukkig maakt. Het kleed het niet op dezelfde manier aan, maar de vraag is hetzelfde. We gaan naar een baan die we haten, om geld te verdienen om dingen te betalen, ons beter te voelen over het leven dat ons ongelukkig maakt. Maar waarom?
Peter (Ron Livingston) was aanvankelijk van plan geld van zijn werkgever te stelen in een wraakactie omdat hij al zoveel jaren als een mens werd behandeld, maar bedenkt zich en geeft het geld terug. Hij verwacht nog steeds dat hij wordt ontslagen en gearresteerd voor diefstal, maar is aangenaam verrast dat het gebouw door een collega is afgebrand en het bewijs van zijn misdaad is gewist. Eindelijk, vrij van het kantoor dat hem tot slaaf heeft gemaakt, vindt hij vrede als een bouwvakker, weg van de bedrijfscultuur die hem ellendig heeft gemaakt.
Hoewel bedrijfsfraude een beetje een overdreven reactie is, moeten we toch een simpele vraag stellen: als je je leven zo haat, waarom verander je het dan niet gewoon?
11 Life Is Beautiful (1997)
Life is Beautiful leert het publiek dat de kracht van optimisme en perceptie je kan helpen overleven, zelfs in de donkerste tijden. Met de gruwelen van de donkerste momenten van de Tweede Wereldoorlog op de achtergrond, volgt het verhaal de pogingen van een vader om zijn gezin te beschermen en hun onschuld te bewaren.
Hoewel de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog voor sommigen in het moderne publiek misschien moeilijk te relateren zijn, is de centrale boodschap van positief blijven, ongeacht wat het leven ons bezorgt, even aangrijpend als altijd. Het is een eenvoudige boodschap, hier prachtig gemaakt, en een die veel mensen op veel aspecten van hun leven kunnen toepassen.
10 Verloren in vertaling (2003)
Twee mensen die in theorie verondersteld worden gelukkig te zijn maar eigenlijk ongelofelijk ellendig zijn, zijn zeker niet het meest originele uitgangspunt van de film. Maar hier wordt het zo gepresenteerd dat het belangrijke vragen stelt over de aard van relaties in de moderne wereld.
Lost in Translation is zeer geprezen voor de optredens van Bill Murray en Scarlett Johansson, waarbij de laatste bijna een ster werd. Maar nog belangrijker is dat de film opmerkelijk goed laat zien dat diepe menselijke verbindingen soms te vinden zijn in de meest onwaarschijnlijke scenario's.
De film stelt niet zozeer een vraag als wel een antwoord, houd je ogen open voor die verbindingen zodat ze je niet voorbijgaan.
9 Before Sunrise (1995)
Voordat Sunrise een heel eenvoudige vraag stelt over een van de meest gecompliceerde dingen van het leven: liefde. Kan de grootste liefde van je leven maar één nacht duren?
Jessie en Celine ontmoeten elkaar in een trein en stappen uit in Wenen, waar ze een nacht samen doorbrengen om te praten over hun gedachten over relaties en liefde. De plot is minimaal, er is niet veel meer dan het gesprek, maar Before Sunrise maakt nog steeds veel punten met betrekking tot liefde.
Elk personage is om verschillende redenen op zoek naar een ontsnapping uit hun leven. Jessie in het bijzonder wil bewust de lange weg naar huis nemen om zichzelf de tijd te geven om na te denken en erachter te komen, omdat hij denkt dat hij niet anders is dan de rest van de saaie massa.
Aan het einde van hun enkele nacht samen, geeft Jessie toe dat hij, als hij de keuze zou krijgen, met Celine zou trouwen in plaats van haar nooit meer te zien. Het publiek, hoewel niet uitgedaagd, vraagt zich af of ook zij in slechts één nacht verliefd zouden kunnen worden?
8 Jerry Maguire (1996)
Nog een film gemaakt in de benadering van het millennium waarin de vragen werden gesteld: "Ben ik gelukkig met mijn leven?", "Waar word ik door gemotiveerd?" en ook: "Moet ik enkele wijzigingen aanbrengen?"
Aanvankelijk gemotiveerd door wat hij zelf 'Slechte Pizza' noemt, schrijft Jerry (Tom Cruise) een werkgeversverklaring aan zijn werkgevers waarin wordt opgeroepen zich te richten op mensen boven winst. Hij wordt bijna onmiddellijk ontslagen, waardoor hij achterblijft bij een eenzame klant (Cuba Gooding Jr) die ermee instemt met hem samen te werken. Zijn missieverklaring en een emotionele uitbarsting moedigen een collega-kantoormedewerker (Renee Zellweger) aan om zich bij hem te voegen om zijn eigen bedrijf op te zetten. Zijn verloofde verlaat hem, aangetrokken door zijn levensstijl en status, en hij blijft zonder vrienden achter.
Het opnieuw opbouwen van zijn leven blijkt problematisch, omdat Jerry beseft dat hij bijna geen identiteit heeft buiten zijn carrière. Hij bouwt een ersatz-familie in zijn nieuwe leven, en realiseert zich eindelijk dat deze menselijke connecties veel meer voor hem betekenen dan hij eerder besefte.
7 Melancholia (2011)
Melancholia, onderdeel van de 'Trilogie van depressie' van Lars von Trier, vindt plaats in de dagen voorafgaand aan een wereldwijde catastrofe terwijl een planeet genaamd Melancholia de aarde nadert. Gezien door de ogen van een jonge vrouw die haar eigen problemen behandelt, roept de film veel filosofische vragen op over onze eigen sterfelijkheid.
Gezien als een metafoor voor onze eigen depressie, is de planeet zelf een symbool voor onze eigen naderende dood en vraagt ons of we het beste uit ons bestaan halen. Hoewel het geen antwoorden biedt, visualiseert het wel iets ongrijpbaars als depressie op een manier die maar weinig films hebben kunnen doen. Aangezien geestesziekte zoveel mensen treft, maar toch iets is waar weinig mensen over praten, werpt Melancholia niet alleen rustig een licht op het bijgevoegde stigma, het stelt ons ook in staat om te vragen wat we denken te weten over depressie.
6 The Man from Earth (2007)
Hoe zou de wereld eruitzien als ze door de ogen van een man wordt bekeken die letterlijk voor altijd heeft geleefd? The Man from Earth is een zeer slimme kijk op het menselijk bestaan dat veel vragen stelt en beantwoordt met betrekking tot onderwerpen zo divers als religie, cultuur, geschiedenis en mensheid.
De plot zelf is eenvoudig omdat het voornamelijk een groep academici is die de hypothese bespreken van wat een man die nog nooit oud is geworden van de moderne wereld zou maken? Hoe kan het leven van één man worden gevormd als sterfte geen probleem is? Hoe had hij de loop van de geschiedenis kunnen bepalen? En nog belangrijker, als u duizenden jaren had geleefd, zouden sterfelijke levens dan nog steeds belangrijk voor u zijn? Zou je jezelf als een god onder de mensen zien?
Misdadig onderschat, en zelden gezien, stelt The Man from Earth zoveel vragen over de aard van de mensheid dat het verschillende herhaalde bezichtigingen waard is. Het verrassende einde, waar het weer wordt onthuld of niet, de hoofdpersoon is een fantasist, of is echt een onsterfelijk, wordt zowel subtiel als hartverscheurend behandeld. Een indirecte vraag uit de film is eindeloze discussie waard, als je echte onsterfelijkheid zou hebben, wat zou je ermee doen?
5 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2003)
Is de pijn geassocieerd met het einde van een relatie de moeite waard? Zou je de herinneringen aan een relatie wissen om je de pijn te besparen die je voelt? Voor iedereen die een pijnlijk uiteenvallen heeft meegemaakt, is de vraag of je wenste dat je ze nooit had ontmoet meestal een vraag die je jezelf stelt. Eternal Sunshine vraagt dit op een unieke manier door haar protagonisten precies die optie aan te bieden.
Bij het opnieuw ontmoeten van elkaar, zonder herinnering aan hun verleden samen, wordt het paar onmiddellijk tot elkaar aangetrokken. Zodra ze hun verleden hebben ontdekt, krijgen ze een keuze: probeer het opnieuw, wetende dat ze opnieuw kunnen falen, of weglopen.
Verkleed als zowel een omgekeerd liefdesverhaal als een intelligente sciencefictionfilm, stelt Eternal Sunshine veel vragen over relaties en wat het betekent om 'voor elkaar bedoeld' te zijn.
4 American Beauty (1999)
Hoe zou u handelen als u niets te verliezen had? American Beauty onderzoekt dit idee op een provocerende manier. In tegenstelling tot Jerry Maguire wijst Lester (Kevin Spacey) veel van zijn saaie buitenwijken af en keert terug naar het punt waarop hij voor het laatst gelukkig was, zijn late tienerjaren. Lester verwerpt zowel zijn verantwoordelijkheden als zijn huwelijk en begint zich steeds onbezonnen en onvolwassen te gedragen.
Lester begint te trainen, wiet te roken en neemt een klusje hamburgers om. Hij is ook diep seksueel aangetrokken tot de beste vriend van zijn dochter en de twee flirten provocerend ondanks hun leeftijdsverschil en het huwelijk van Lester.
Hoewel de film ook kwesties behandelt die verband houden met seksualiteit, drugsgebruik en sociale status, stelt het in de kern een eenvoudige vraag: wat is geluk? Als je je bestaan besteedt aan het opbouwen van een leven, alleen om je daar ellendig aan te voelen, waar ging je dan fout en kun je goed gaan?
3 Brewster's Millions (1985)
Wat zou je doen als je een miljoen dollar had? Misschien niet zo'n moeilijke vraag. Wat zou u dan doen als u tientallen miljoenen en slechts dagen had om het allemaal door te brengen?
Brewster's Millions, een komedie uit de jaren '80 met wijlen Richard Pryor, stelt een van de eenvoudigste vragen: koopt geld geluk? Terwijl hij zichzelf meteen rijk vindt, met dagen om een fortuin uit te geven (om een veel groter fortuin te erven), vindt Monty Brewster dat geld op zich geen geluk koopt. Hij vervreemdt zijn beste vriend en leert dat de sycofanten die hij ontmoet alleen voor hem zijn geld leuk vinden. Monty komt erachter dat liefde of vriendschap niet gepaard gaat met een prijskaartje.
Hoewel de moraal van het verhaal eenvoudig is, moet je jezelf de vraag stellen: als je een maand had om $ 30 miljoen uit te geven, wat zou je dan doen?
2 About Time (2013)
Als je de tijd zou kunnen nemen om naar een bepaald punt in je leven te reizen, jezelf eindeloze kansen te geven om 'het goed te doen', hoe zou je dan leven en wat zou het belangrijkst voor je zijn?
Tim (Domhnall Gleeson) heeft een bijna idyllisch leven aan zee geleefd en is ongelooflijk dicht bij zijn attente vader (Bill Nighy). Wanneer hij 21 is, leert Tim dat elk mannelijk lid van zijn gezin de mogelijkheid heeft om op tijd te reizen en de veranderingen aan te brengen die zij nodig achten. Aanvankelijk denkend dat geld verdienen een goed gebruik van dit vermogen zou zijn, krijgt zijn vader te horen dat zijn oom geld nastreefde en zich ellendig voelde, en dat Tim iets belangrijkers moest zoeken.
Verliefd, reist Tim per ongeluk door de tijd en wist hij zijn eerste ontmoeting met Mary (Rachel McAdams), de ware liefde van zijn leven. Met behulp van zijn gave slaagt hij erin haar weer te vinden en weet hij met zijn kennis van hun eerste ontmoeting opnieuw verliefd op haar te worden. Gebruikmakend van zijn vermogen om een “perfect leven” te creëren, maakt hij alle veranderingen die hij nodig acht om alles op koers te houden. Leren dat zijn gave niet zonder consequenties is, en dat bepaalde veranderingen kunnen leiden tot onbedoelde gevolgen, aanvaardt hij uiteindelijk het leven voor wat het is en stopt zijn macht eens en voor altijd te gebruiken. Hij leert elke dag het goede te zien, ook al is het niet perfect.
Terwijl zijn leven over liefde gaat en zijn doel duidelijk is, stelt het wel enkele diepere filosofische vragen. Als je terug zou kunnen gaan en dingen zou veranderen, wat zou je dan doen? Zou je de loop van je leven veranderen? Zou je een overleden geliefde bezoeken? Zou je je leven over één ding willen maken? Tim koos voor liefde. Welke keuze zou je maken?
