Reusachtige monsters, moordende aliens en enorme explosies. Voor al het gepraat over 'het menselijke element' en de gepercipieerde behoefte aan betrouwbare aardbewoners voor het publiek om aan vast te houden, doen sommige kasfilms prima zonder dat vervelende mensen het goede in de weg zitten. Op dezelfde manier worden een heleboel anders fatsoenlijke films serieus naar beneden getrokken door irriterende mensen die screentime stelen van de bovengenoemde gigantische monsters en moordende aliens.
We hebben 14 films samengesteld waarin de menselijke personages, simpel gezegd, er niet toe deden. Ze voegden het verhaal op geen enkele zinvolle manier toe, of de film kon profiteren van hun uitsluiting. Hoe dan ook, de niet-mensen in deze films waren absoluut de hoofdtrekking.
Hier zijn de 14 keer dat de mens er niet toe deed in Blockbuster-films.
15 transformatoren
De Transformers- films van Michael Bay zijn misschien wel de gouden standaard om mensen niet te schoenlezen in een verhaal dat niet over hen gaat. Veel te veel van de collectieve tien uur durende speeltijd van deze vier films (met een vijfde onderweg) is gewijd aan de tieners / studenten van middelbare leeftijd van Shia LeBeouf en zijn irritant succesvolle romantische veroveringen, om maar te zwijgen van de grote cast van irritante secundaire personages die bestaan om geen andere reden dan om de films dommer te maken, of liever, smakelijker voor het algemene publiek, zoals de studio zeker zou zeggen.
Terwijl de derde en vierde films babystappen zetten om de films robotgerichter te maken en enkele stomme capriolen te laten vallen, wachten we nog steeds ongeduldig op een echte Transformers- film waarin ten minste 90% van alle personages robots zijn en de mensen blijven uit de schijnwerpers, of, nog beter, aan de onderkant van de voet van Optimus Prime.
14 Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
Hoewel lang niet zo grimmig als in Transformers , werd de Teenage Mutant Ninja Turtles- reboot van 2014 absoluut gekwetst door de overdreven afhankelijkheid van producer Michael Bay op domme menselijke kapsels voor komische opluchting, die niet precies past bij ieders favoriete reptielen actiehelden. De helft van de aantrekkingskracht van de Ninja Turtles komt van hun vermogen om The Foot Clan in de kont te trappen, en de andere helft komt hun komische rapport terwijl ze het doen. Ze hebben geen menselijke sidekicks nodig die zinloze komische verlichting bieden; ze zijn hun eigen komische opluchting! Iedereen houdt van Will Arnett, vooral als hij verwijst naar Arrested Development door sandwiches te eten die zijn gemaakt met mosterd en parmezaanse kaas, maar als hij de schildpadden in de weg staat en hun ding doet, hebben we een probleem. We willen niet dat mensen de schildpadden in de weg zitten en de schedels kraken.
De Ninja Turtles krijgen de volgende keer misschien wel een pas: in de aanloop naar het vervolg van juni, Out of the Shadows, heeft nieuwe regisseur Dave Green verklaard dat als de eerste film tweederde mensen en een derde was schildpadden, de nieuwe film zal tweederde schildpadden zijn. Ik hoop dat hij zijn belofte waarmaakt.
13 Alien Vs. Roofdier
Net als hem of haat hem, levert Paul WS Anderson zijn films op tijd en binnen het budget af, dus hij zal waarschijnlijk niet snel weggaan. Toch valt er weinig te verdedigen in zijn meest beschimpte werk, de verschrikkelijke Alien vs. Predator , waarin de gebruikelijke esthetiek van het uitgebreide universum van AVP (Space Marines en terran kolonies) wordt verlaten ten gunste van een stel onderzoekers en huurlingen in een piramide in Antarctica.
Hoewel het beste deel van deze verwaterde PG-13-acteur zijn af en toe vermakelijke knokpartijen tussen de titulaire personages zijn, worden ze veel te vaak uit elkaar gehaald door bemoeizuchtige mensen en slechte pogingen tot karakterisering. Zelfs Lance Henriksen lijkt zich te vervelen als Charles Bishop Weyland. Een moediger beslissing zou zijn geweest om de menselijke personages volledig te knippen en een film te maken over het Predator-overgangsritueel, op Aliens jagen en een volwaardige volwassene worden. Als er een zilveren voering is, is het dat Alien vs. Predator en het is op de een of andere manier slechter vervolg, Requiem , nu als niet-canon beschouwd.
12 Jurassic Park
Jurassic Park is een klassieker, een van de beste Spielberg-films aller tijden. Het is een perfecte mix van gezinsvriendelijk avontuur, legitieme terreur en onregelmatige uitbarstingen van bloederig geweld. Het heeft ook kleurgecodeerde tekens. De goddelijke John Hammond draagt wit, de heldhaftige Alan Grant draagt rood en blauw, de advocaat van de milquetoast draagt beige en Jeff Goldblum draagt zwart. Dit alles wil zeggen dat de menselijke personages niet van belang zijn voor de plot, namelijk: "enge dinosaurussen eten mensen". Het zijn niet zozeer karakters als wel voeding, en de dinosauriërs zijn het enige waar iemand echt om geeft.
Laten we eerlijk zijn: de boog van Alan Grant slaat nergens op. Hij begint geen kinderen te willen, maar dan wordt hij bijna opgegeten met de twee schattige kinderen, en hij eindigt de film impliciet open voor het idee om kinderen te krijgen. Het is niet bepaald Shakespeare. In dit geval is het niet zozeer dat de mensen er niet toe doen, het is gewoon dat niemand in 1993 naar het theater ging om iets anders te zien dan dinosauriërs tot leven gebracht.
11 Van Helsing
Kleine spoiler die degenen die dit nog moeten zien Stephen Sommers CGI extravaganza: Van Helsing is een engel en op een gegeven moment wordt hij een weerwolf. Ondanks dat hij door Hugh Jackman wordt gespeeld, is hij beslist geen mens. Overigens zijn zijn doelen ook niet, van Dracula en zijn demonische bruiden, tot het monster van Frankenstein, tot het getransformeerde monster, Mr. Hyde.
Het handvol menselijke personages dient als moedige komische opluchting of verplichte romantische interesses. Het monster van Frankenstein is de meest tragische mens van de cast; in tegenstelling tot Dracula of Van Helsing zelf, zorgen zijn monsterlijke misvormingen ervoor dat hij nooit in staat zal zijn zich met gewone mensen te vermengen zonder een rel te veroorzaken, terwijl hij eigenlijk alleen maar mens wil zijn. Van Helsing heeft een verrassend moment van emotionele diepgang … voor een film van Stephen Sommers.
10 Twilight
Twilight , soms aangeduid als "The Nickelback of Literature", is geliefd bij legioenen fans en verafschuwd door legioenen van haters. De vampieren zijn sprankelend, de weerwolven zijn nep en de romantiek is dom en ongezond. Edward Cullen is meer dan honderd jaar oud en hij is verliefd op een zeventien jaar oud meisje dat hij obsessief achtervolgt en de controle neemt over elk aspect van haar leven? Bruto.
Maar wacht eens even … Er zit iets in die koude oorlog met Vampire / Weerwolf dat de moeite waard is om opnieuw te bezoeken, maar zonder die zeurende mensen die alles naar beneden halen. Een film uitsluitend gericht op het conflict tussen de twee facties, met de Volturi, de kwaadaardige kliek van oude vampiers, die gebeurtenissen manipuleert voor hun eigen gewin. Klinkt als de basis voor een fatsoenlijke thriller, toch?
9 2012
Wat de rampenfilm moest zijn die een einde maakte aan alle rampenfilms, bleek zelf een ramp. Roland Emmerich weet hoe hij dingen moet breken, en hij doet veel dingen kapot tijdens de 158 minuten durende speelduur van de film, maar de film had 100 minuten of minder een veel slanker kunnen zijn als ze de zielige menselijke cast hadden weggegooid en gewoon de hele film hadden gemaakt een VFX-demo-reel of zoiets. Het drama tussen de waanzinnig grote ensamble is een grap.
Er zijn tientallen hoofdrolspelers in 2012 , en geen van hen lijkt ooit iets anders te doen dan de al te hoge runtime kunstmatig opvullen. De meeste personages kunnen worden gekenmerkt door hun accenten, en het karakter van Tom McCarthy, het heldhaftige en romantische vriendje van de ex-vrouw van John Cusack, besteedt de hele film aan het redden van ieders leven meerdere keren om zonder pardon gedood te worden, alleen zodat John Cusack het meisje kan krijgen uiteindelijk. Dat is gewoon aanstootgevend voor stiefvaders.
8 Avatar
Als de meest succesvolle film aller tijden, is er geen tekort aan haters om Avatar te krijgen om een aantal redenen. Uit alle hoeken van de peanuts-galerij hoor je kreten van "It's just Dances With Wolves meets Ferngully" of "3D doet mijn ogen pijn!" of de oude favoriet: "James Cameron maakt de slechtste films aller tijden!" Nee, we gaan niet in een van die richtingen voor de opname van Avatar op deze lijst, maar we zullen zeggen dat de menselijke personages volledig overbodig waren in de film.
Dit wil natuurlijk niet zeggen dat ze dun geschreven of oninteressant zijn, of het tempo van de actie hebben gedood, of zelfs dat ze de aandacht van andere, meer verdienstelijke personages hebben gestolen. Integendeel, de wereld van Pandora is zo rijk gedetailleerd en volledig gerealiseerd dat, als er geen menselijke personages in de film waren, de planeet nog steeds groot genoeg zou zijn om een willekeurig aantal filmverhalen te vertellen over Hometree, Eywa en de verschillende clans van Pandora.
7 Uitgezet
Spawn is geen bijzonder geliefde film, hoewel het zeker zijn fans heeft. Al Simmons is een soldaat, en … Er gebeurt van alles en hij wordt Spawn, een demonische entiteit die zich tegen het kwaad keert en ervoor kiest om voor de kant van gerechtigheid te vechten. Het is een visueel arresterende film, zelfs als de effecten in 2016 uiterst gedateerd zijn. Het enige probleem is dat zoveel van de film wordt besteed aan menselijke moordenaars en een complot met chemische wapens, dat Spawn nooit echt loskomt en zoveel demonen bestrijdt als we zouden willen.
Stel je voor dat het script alle menselijke personages uitsnijdt en het oorsprongsverhaal afkapt; dan zouden we voldoende ruimte hebben voor demonengevechten, evenals niet-menselijke personages die meer in de schijnwerpers komen te staan, zoals Cogliostro en Malebolgia, die in de film zelf enigszins aan de kant stonden. Een potentiële Spawn-reboot is sinds 1998 aan het wegkwijnen in de ontwikkelingshel, dus er is maar een klein beetje hoop op zijn triomfantelijke terugkeer. Toch is hoop, hoe klein de kansen ook zijn, altijd beter dan niets.
6 Godzilla (2014)
Vraag iemand waar Godzilla over gaat, en ze zullen je vertellen dat een grote hagedis een stad verwoest en soms tegen een ander monster vecht. Helaas vroeg niemand Gareth Edwards voordat ze hem hadden aangenomen, want zijn antwoord was … iets anders. De reboot van Edwards ' Godzilla in 2014 was een polariserende ervaring die het titulaire monster ver naar de zijlijn verbleef in het voordeel van een halfbakken familiedrama met Bryan Cranston en Aaron-Taylor Johnson.
Tot overmaat van ramp verspilden ze de enorm getalenteerde Elizabeth Olsen volledig door haar thuis te laten zitten wachten tot de telefoon rinkelde. De mensen hebben nooit enig betekenisvol effect gehad op de quasi-heroïsche zoektocht van Godzilla om de twee monsters te doden, dus waarom waren ze er zelfs in de eerste plaats? Dit is een geval waar eindeloze monstergevechten, zonder tussenkomst van een wezen van minder dan honderd voet lang, zeer welkom zouden zijn geweest.
5 Pacific Rim
Pacific Rim is oppervlakkig vergelijkbaar met Godzilla en gaat over gigantische robots versus gigantische monsters. In een andere gelijkenis met Godzilla , was het ook enorm polariserend voor het publiek; sommige mensen hielden van de poging van regisseur Guillermo Del Toro om in essentie een live-actie-anime te maken met alle visuele en verhalenvertellende eigenaardigheden die bij het territorium horen, terwijl anderen liever een ongehinderde, gebarriceerde, 90 minuten lange strijd royale tussen reus monsters en even gigantische robots, zonder alle anime-achtige flashbacks en melodramatische raaklijnen.
Iedereen was het erover eens dat de monstergevechten absoluut spectaculair waren, maar verder was het publiek verdeeld. Met Pacific Rim 2 voor onbepaalde tijd uitgesteld na de underwhelming binnenlandse box office-prestaties van de film, wie weet of we ooit een terugkeer naar de wereld van Kaiju en Yaegers te zien krijgen? Toch heeft de film zijn Amerikaanse tekortkoming meer dan goedgemaakt met een gezonde overzeese bruto (China komt te hulp!) En we zullen Del Toro altijd nog een kans geven.
4 Hellboy
Over Guillermo Del Toro gesproken, geen van de coole personages in Hellboy is menselijk. Het titulaire personage, de demonische agent van Ron Perlman van het Bureau voor Paranormaal Onderzoek en Defensie, is een enorme rode bruut. Hij is als een verstandige, sigarenrookversie van de Incredible Hulk. Abe Sapien is een blauwe paranormale visman en Johann Krauss is een bureaucratische plas van ectoplasma. Natuurlijk, er zijn hier en daar wat mensen, en om een of andere reden Jeffrey Tambor.
Hoewel ze leuker zijn dan de Michael Bay-voorbeelden, zijn ze uiteindelijk toch van weinig belang omdat de niet-menselijke hoofdpersonen voldoende persoonlijkheid hebben om de films te dragen. De mensen zijn zeker ook niet nodig in een gevecht, vooral wanneer Hellboy en bedrijf het opnemen tegen monsters zoals The Behemoth of Nuada. Net als Pacific Rim krijgen we misschien nooit meer een vervolg na Hellboy II: The Golden Army uit 2008, maar als we dat doen, kunnen ze misschien stoppen met doen alsof we mensen nodig hebben om het verhaal voor een massapubliek te verankeren.
3 Dawn of the Planet of The Apes
Denk hier eens even over na: er zijn geen films van Planet of the Apes die alleen over de apen gaan. Het gaat altijd over de tweedeling tussen de mens en zijn andere, waarbij de rol van "man" verschuift, afhankelijk van de film die men bekijkt. De Dwn of the Planet of the Apes van 2014, de meest recente inzending in de bijna vijftigjarige franchise, is een van de weinige inzendingen in de serie (hoewel een geval zou kunnen worden gemaakt voor Battle for the Planet of the Apes ) waarin de mens karakters doen er niet echt toe. Ze worden minder getoond als individuen en meer als een massa, een groep acolieten die de wil van hun leider volgen.
Ondertussen ligt het ware verhaal van het stuk bij Caesar van Andy Serkis, terwijl hij leert een stevige maar medelevende leider te zijn voor zijn eigen clan, de apen. Zelfs met elke menselijke rol volledig weggesneden, maar toch wordt erkend als een gewapende en gevaarlijke bedreiging, is er nog steeds een vlezige film, die zeker de bedoeling was tijdens de productie; welke betere manier om tot de wortels van onze mensheid te komen dan om niet-mensen te gebruiken om het verhaal te vertellen? Het is een van de kenmerken van de Planet of the Apes- franchise en is de sleutel tot het langdurige succes.
2 Babe
Babe is de gouden standaard voor het maken van een film zonder mensen. Ze verschijnen hier en daar sporadisch, maar als de film niet over hen gaat, waarom zou je ze dan aan het publiek opdringen? Babe is een verhaal over dieren, en met dieren zal het worden verteld. Er is geen vertaler voor mens / dier en het titulaire varken wordt bijna bacon voor zijn meester voordat hij een groter lot krijgt. Het is een familiefilm die niet tot de kinderen spreekt, waardoor het zelfs eenentwintig jaar na de eerste bioscoopuitgave in 1995 blijvend in populariteit bleef bestaan.
Het helpt zeker dat Mad Max's George Miller de twee films produceerde en ook het vervolg regisseerde, het vreemde, maar nog steeds zeer memorabele, Pig in the City . Miller weet hoe hij een verhaal moet vertellen zonder het te ondermijnen voor een algemeen publiek, of zich te verlagen tot het niveau van de kleinste gemene deler, want dat is niet zijn demografische doelgroep, noch zou het de doelgroep moeten zijn voor elke film met een ander doel dan het maken van de snelste dollar.
