Ondanks dat je in dezelfde marge bent, betekent een getalenteerde performer voor de camera niet noodzakelijk dat je erachter een talent bent. Het zijn heel verschillende ambachten. Het is het verschil tussen een circusartiest die één of twee platen laat draaien en honderd tegelijk laat draaien.
Naarmate acteurs in de branche langskomen, kunnen ze beginnen met produceren of schrijven, maar weinigen hebben de vereiste talenten, of zelfs de neiging, om te beginnen met schoten en schreeuwen via een megafoon. Af en toe stapt er echter een bekende acteur achter de camera en voelt hij zich meteen thuis. Hier zijn onze 15 acteurs die geweldige regisseurs zijn geworden.
15 Clint Eastwood
De grote doorbraak van Clint Eastwood kwam toen de 6'4-acteur op de een of andere manier werd opgemerkt door een assistent die aan de Western TV-serie Rawhide werkte en een auditie kreeg. Hij werd gecast en de show werd een groot succes, dat meer dan zeven jaar duurde. Populair om zijn jonge en naïeve karakter van Rowdy Yates van zich af te schudden, tekende Eastwood voor een ster in de westerse klassieker A Fistful of Dollars van Sergio Leone, en de rest is geschiedenis.
1971 markeerde het regiedebuut van Eastwood met de psychologische thriller Play Misty for Me. Hij regisseerde zijn eerste Western, High Plains Drifter, twee jaar later. Eastwood had een solide tot middelmatige uitvoer gedurende de rest van de jaren '70 en '80, en speelde vooral Harry Callahan in de Dirty Harry-filmserie. Hij nieuw leven ingeblazen het westerse genre in 1992 met Unforgiven, een gruizige, realistische en conventie-brekende film die vier Oscars won, waaronder Best Picture en Best Director. Hij zou deze prestatie in 2004 herhalen met Million Dollar Baby, die op dezelfde manier vier Academy Awards won en hem zijn tweede Best Picture en Best Director-overwinningen opleverde. 2004 was ook het jaar dat Unforgiven werd toegevoegd aan het National Film Registry, omdat het “cultureel, historisch of esthetisch belangrijk was.” Je kunt niet veel meer lof krijgen dan dat.
14 Penny Marshall
Het eerste optreden van Penny Marshall moet een beetje ego zijn geweest. Ze werd ingehuurd voor een shampoo-commercial om de "Before" -vrouw met slecht haar te spelen, tegenover de legendarische schoonheid Farrah Fawcett als de "After" -vrouw. Ouch. Marshall verscheen in verschillende tv-shows, waaronder een terugkerende rol in The Odd Couple. Haar broer Garry Marshall, maker van Happy Days, wierp haar en actrice Cindy Williams op de show als twee wijze krakende brouwerijarbeiders. Ze waren zo'n hit bij het publiek dat Marshall de spin-off show Laverne & Shirley creëerde, die op zijn hoogtepunt het meest bekeken Amerikaanse programma op televisie was, en Happy Days zelf overschaduwde.
Garry moedigde haar ook aan om te regisseren, wat ze deed. Ze regisseerde vier afleveringen van Laverne & Shirley voordat ze haar regiedebuut maakte in de speelfilm met Jumpin 'Jack Flash uit 1986, een spionage-komedie met Whoopi Goldberg die net zo geweldig is als het klinkt (hint: helemaal niet). Gelukkig regisseerde Marshall Big, met in de hoofdrol Tom Hanks, die de eerste door vrouwen geregisseerde film werd die aan de kassa meer dan $ 100 miljoen bruto opleverde. De charmante honkbalfilm A League of Own Own (een ander voertuig van Hanks) was opnieuw een grote hit voor Marshall en ook deze werd in 2012 toegevoegd aan het National Film Registry.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin blijft een van de meest iconische filmsterren die ooit op het zilveren scherm zijn verschenen en is zonder twijfel de bekendste acteur uit het stille filmtijdperk. Hij begon met acteren op de leeftijd van vijf en verscheen in talloze toneelproducties. Hij sloot zich als jonge man aan bij een succesvolle comedy-groep en tijdens hun tweede Amerikaanse tournee in 1913 kreeg hij een contract aangeboden om in films te verschijnen. Chaplin maakte zijn theatrale debuut in Making a Living in 1914, maar het was zijn tweede foto, Kid Auto Races in Venetië, waar hij voor het eerst verscheen als zijn legendarische personage, 'The Tramp'.
Na een meningsverschil met een regisseur, nam Chaplin een risico en zette zijn eigen geld op het spel om de Caught in the Rain van 1914 te regisseren. De film was een grote hit, en vanaf dat moment regisseerde hij alle komedies van Keystone Studios waarin hij speelde, en hij werd al snel de bekendste acteur in leven, evenals een cultureel fenomeen. Als regisseur was Chaplin iets van een perfectionist, die ooit een actrice op de set van stadslichten zou hebben gevraagd om een straf van 342 woorden van haar die twee woorden zei: "Bloem, mijnheer?" In de loop van zijn carrière regisseerde Chaplin meer dan 70 films, waaronder klassiekers als The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times en de Hitler-spoof The Great Dictator. Voor degenen onder u die thuis bijhouden, zijn 5 van zijn films toegevoegd aan het National Film Registry.
12 Jon Favreau
Jon Favreau kreeg zijn eerste filmrol als "D-Bob" in 1993, de sportklassieker Rudy, waar hij voor het eerst een vriend en een oude medewerker Vince Vaughn ontmoette. Na te zijn verschenen in een aflevering van Seinfeld, verhuisde Favreau naar Los Angeles en trok hij dubbele plicht als acteur en scenarioschrijver voor 1996 Swingers, samen met Vaughn. Hij kreeg vervolgens een terugkerende rol als Monica's miljonair-vriend Pete Becker op Friends, en heeft sindsdien talloze film- en tv-delen gehad.
Favreau's regiedebuut was 2001's Made, een spirituele opvolger van Swingers, met in de hoofdrol Vince Vaughn. Zijn grootste mainstream-hits kwamen in de vorm van de eerste twee Iron Man-films, waarmee het nu alomtegenwoordige Marvel Cinematic Universe begon. Hoe moeilijk het ook is om voor te stellen, Favreau moest aanvankelijk vechten om Marvel Robert Downey Jr. te laten ondertekenen als Tony Stark, met RDJ's duistere drugs- en alcoholreputatie vóór hem, ondanks het feit dat hij zijn act had opgeruimd. Favreau kreeg niet alleen de bal aan het rollen voor het enorm succesvolle gedeelde universum van Marvel, maar hij heeft misschien wel de belangrijkste beslissing genomen in de bijna tien jaar lange geschiedenis van de franchise (casting RDJ). Zijn nieuwste werk, The Jungle Book, speelt op 15 april in de bioscoop.
11 Terry Gilliam
Gilliam begon als cartoonist en animator, maar hij werd een begrip als onderdeel van het vliegende circus van Monty Python. Hij begon als alleen de animator voor de interstitiële cartoons die werden gebruikt om live-action sketches aan elkaar te koppelen, maar werd al snel een volwaardig lid van de comedy troupe. Hij speelde vele rollen in de loop van de serie, waaronder de favoriet van de fan Knight with Chicken, een stille ridder in volledige wapenrusting die mensen zou aanspreken, meestal nadat ze iets stoms hadden gezegd en ze met een rauwe kip hadden geslagen.
Hij regisseerde Monty Python en de Heilige Graal met Terry Jones, dat vaak wordt beschouwd als een van de grootste komische films aller tijden. Hij maakte zijn solo-debuut met Jabberwocky uit 1977, die gemengde beoordelingen ontving, maar werd een cultklassieker. Gilliam regisseert graag in thematische trilogieën, beginnend met de 'Trilogy of Imagination', die Time Bandits, Brazilië en The Adventures of Baron Munchausen bevat. Vervolgens regisseerde hij Bruce Willis in 12 Monkeys en, meest beroemd, Johnny Depp in de trippy klassieker Fear and Loathing in Las Vegas.
10 Harold Ramis
Harold Ramis begon zijn carrière bij een improvisatiegroep en werkte al snel samen met andere opkomende comedy-sterren zoals John Belushi, Bill Murray en Christopher Guest in de comedyshow SCTV waarin hij zowel optrad als co-schreef. Hij verliet de show om mee te schrijven aan National Lampoon's Animal House, dat destijds een enorme hit werd dankzij zijn ordinaire humor.
Hij maakte zijn regiedebuut met de komedieklassieker Caddyshack, maar bleef handelen en schrijven. Samen met Dan Aykroyd schreef en speelde hij in zowel Ghostbusters als Ghostbusters II, als wetenschapper en verzamelaar van sporen, schimmels en schimmels, Dr. Egon Spengler. Velen beschouwen zijn meesterwerk als de Groundhog Day van 1993, die hij zowel regisseerde als co-schreef. In het laatste deel van zijn carrière maakte hij ook de gewoonte om te verschijnen als een knuffelige vader, klaar met wat huiselijke wijsheid, zoals in Knocked Up en enkele helaas verwijderde scènes uit High Fidelity. Zowel Ghostbusters als Groundhog Day zijn geselecteerd voor conservering en toegevoegd aan het National Film Registry.
9 Kenneth Branagh
Een van de meest prominente Shakespeare-acteurs van onze generatie, Branagh trad al jaren op in Shakespeare's toneelstukken voordat hij ooit een camera in zijn gezicht had geschoven. Branagh verscheen in een veelvoud aan televisierollen voordat hij regisseerde en speelde in Henry V (1989). Sindsdien verscheen hij als acteur in films als Valkyrie, Harry Potter en de Chamber of Secrets en Wild Wild West, waar hij het eerder als een paar anderen hameerde, of sindsdien als Dr. Arliss Loveless, beter bekend als de piloot van de bizarre gigantische mechanische spin.
Branagh bleef na Henry V op de Bard-trommel slaan en regisseerde aanpassingen van Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost and Hamlet, alleen pauzerend om te regisseren en te schitteren in Mary Shelley's Frankenstein naast Robert De Niro. Hij leek toen misschien een vreemde keuze, maar het besluit van Marvel om hem de leiding te geven over Thor in 2011 bleek een kritische en financiële thuisloop voor de studio te zijn. Het drama in Shakespeare-stijl van Asgard was nog steeds aanzienlijk logischer op papier dan zijn regie van Jack Ryan: Shadow Recruit drie jaar later.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola begon haar acteercarrière ongelooflijk jong en speelde een baby in de doopscène in The Godfather, het meesterwerk van haar vader Francis Ford Coppola. Sofia verscheen in beide vervolgstukken, maar het was haar platte optreden in The Godfather: Deel III dat veel haat trok uit de gepassioneerde fanbase van de serie, hoewel in haar verdediging vrijwel elke acteur een beetje levenloos lijkt als ze acteren tegenover de hyper-vurige Al Pacino. Ze speelde in een aantal andere films van haar vader, zoals Rumble Fish en Peggy Sue Got Married, voordat ze voor het eerst verscheen in een niet-Coppola-geleide film, Tim Burton's originele versie van 1984 van Frankenweenie, hoewel ze wordt gecrediteerd onder haar artiestennaam 'Domino'."
De Virgin Suicides was haar eerste keer in de stoel van de directeur, en het oogstte haar aanzienlijke kritiek. Ze volgde het op met Lost in Translation 2003, dat uiteindelijk werd genomineerd voor vier Oscars. Sindsdien regisseert ze Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring en, nogal vreemd, de Netflix-special A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Net als zijn ex-vrouw Penny Marshall begon Rob Reiner met acteren in stukjes voor televisie. Hij verscheen in de Batman-serie uit de jaren '60 en in afleveringen van The Andy Griffith Show en The Beverly Hillbillies. Het was zijn rol als Mike Stivic (door patriarch Archie Bunker aangeduid als "Meathead") in de hele familie die hem naar beroemdheid katapulteerde. All in the Family was ongelooflijk populair en stond vijf jaar op rij bovenaan de Nielsen-beoordelingen, de eerste serie die zo'n prestatie behaalde. Reiner won ook twee Emmy's voor zijn rol als Stivic.
Reiner's eerste uitstapje naar speelfilmrichting was de hilarische mockumentary uit 1984. Dit is Spinal Tap, dat, je raadt het al, in 2002 aan de National Film Registry werd toegevoegd door de Library of Congress. Vervolgens ging hij klassiekers als Stand By Me besturen, Toen Harry Met Sally, The Princess Bride, Ellende en een paar goede mannen ontmoette. Helaas heeft hij ook een paar serieuze gasten gemaakt, waaronder North, de film die een van de beroemdste smackdowns van Roger Ebert veroorzaakte: “Ik haatte deze film. Haatte haatte haatte haatte deze film! " Maar als je films als Spinal Tap en The Princess Bride in je rugcatalogus hebt, kun je een paar bommen betalen.
6 Mel Gibson
Mel Gibson begon in het Australische theater, maar maakte al snel de overstap naar films, met zijn eerste rol in de Aussie-surferfilm Summer City uit 1977. Zijn eerste hoofdrol was natuurlijk Max Rockatansky in de originele Mad Max van George Miller, maar hij zou geen Amerikaanse bekendheid krijgen totdat het vervolg, The Road Warrior, in de VS werd uitgebracht. De verrassingshit veranderde hem in een megastar-staat, waar hij speelde vervolgens Martin Riggs in de enorm populaire Lethal Weapon-serie, waarmee hij zijn plaats als Hollywood-A-Lister veiligstelde.
Gibson regisseerde 1993 The Man Without a Face voordat hij groot werd met 1995's Braveheart, dat vijf Academy Awards won, waaronder Best Picture en Best Director. Later regisseerde hij een van de meest controversiële films ooit, The Passion of the Christ, in 2004, die de meest winstgevende niet-Engelse film aller tijden werd, evenals de onderschatte Apocalypto in 2006. Helaas, Gibson's persoonlijke leven en racistische tirades hebben zijn artistieke prestaties overschaduwd en zijn publieke imago aangetast, maar ondanks zijn tekortkomingen buiten de camera, blijft hij een zeer getalenteerde acteur / regisseur.
5 Jodie Foster
Jodie Foster is iemand die lijkt te zijn geboren op het scherm. Ze was een kindmodel op de leeftijd van drie en studeerde af op de sitcom Mayberry RFD toen ze vijf jaar oud was. Daarna werkte ze consequent tot haar sterrende beurt in de taxichauffeur van Martin Scorsese, waarvoor ze een Academy Award-nominatie ontving voor haar rol als Iris, een tienerprostituee. Foster werd later een tieneridool dankzij rollen in Bugsy Malone en de originele Freaky Friday, en misschien was haar meest iconische rol als Clarice Starling in Silence of the Lambs, een rol die haar haar tweede Oscar verdiende (ze won ook voor The Accused in 1988).
Little Man Tate uit 1991 markeerde het regiedebuut van Foster, een film waarin ze ook speelde. De film ontving positieve beoordelingen en deed solide zaken aan de kassa. Ze volgde het in 1995 op met Home for the Holidays, een drama / komedie met de toekomstige Iron Man Robert Downey Jr. en Holly Hunter (Batman v Superman). Na een pauze van zestien jaar waarin ze zich concentreerde op acteren en produceren, pakte Foster de megafoon weer op. Ze regisseerde Mel Gibson in The Beaver uit 2011, over een geesteszieke man die alleen communiceert via een handpop met bever. Sindsdien regisseerde ze een aflevering van House of Cards en hielp ze twee afleveringen van Orange is the New Black. Haar vierde speelfilm, Money Monster, met in de hoofdrol George Clooney, komt in mei uit.
4 George Clooney
Nu een van de grootste sterren op de planeet, had Clooney een terugkerende rol in Rosanne en een stint op NBC's Sisters voor zijn opkomst. Het was echter zijn rol als Dr. Doug Ross op de langlopende serie ER die hem beroemd maakte en een veelvoud aan deuren voor zijn carrière opende. Hij speelde in Robert Rodriguez's From Dusk Till Dawn, de romcom One Fine Day, en hij speelde zelfs Batman in The Film That Shall Not Be Named. Bij het verlaten van ER werkte hij samen met de gebroeders Coen voor O Brother, Where Art Thou? evenals in de hoofdrol in de succesvolle Ocean's 11-trilogie.
Clooney stapte voor het eerst achter de camera voor 2002 Confessions of a Dangerous Mind, die positief werd ontvangen, maar het was de Good Night van 2005 en Good Luck die hij regisseerde en co-schreef dat hem echte lovende kritieken opleverde. De film werd vervolgens genomineerd voor zes Oscars, waaronder Best Director. Zijn volgende film, Leatherheads, over de begindagen van het Amerikaanse voetbal, kreeg een lauwe reactie van critici, maar hij volgde het met The Ides of March, een veel meer universeel geliefd project. Clooney is de enige persoon in de geschiedenis die in zes verschillende categorieën werd genomineerd tijdens de Academy Awards: Beste foto, Beste acteur, Beste bijrol, Beste regisseur, Beste originele scenario en Beste aangepaste scenario.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg veranderde zijn naam in Heywood "Woody" Allen toen hij 17 was en werd een succesvolle grapschrijver voor beroemde komieken van die tijd, en hij landde al snel met het schrijven van optredens op de Ed Sullivan Show en The Tonight Show. Rond dezelfde tijd trad Allen op als een stand-up comedian en ontwikkelde hij de nerveuze, nepbische schtick waar hij bekend om werd. Hij werd ook toneelschrijver en schreef verschillende Broadway-shows, waaronder Play it Again, Sam, waarin hij ook verscheen. Zijn eerste filmoptreden schreef het scenario voor What's New Pussycat? Blijkbaar hield Allen niet van het eindproduct en besloot vanaf dat moment al zijn films te regisseren. Het is ook vermeldenswaardig dat hij een van de vele acteurs was die Jimmy Bond speelde in het James Bond spoof Casino Royale uit 1967.
Allen ging verder met het regisseren, sterren en co-schrijven van Take the Money and Run voordat hij alles maakte wat je altijd al wilde weten over seks *, Sleeper en Love and Death. Annie Hall, waarin hij ook tegenover Diane Keaton speelde, won in 1977 vier Oscars, waaronder Best Picture, Beste Actrice in een leidende rol, Beste originele scenario en Beste regisseur. Hij maakte New York twee jaar later een liefdesbrief met Manhattan, die hem enorme kritische lof oogstte. Manhattan werd ook geselecteerd voor behoud door het National Film Registry. Allen is sindsdien constant blijven werken in de vier decennia en verdiende twee Best Original Screenplay Oscars voor Hannah and Her Sisters en Midnight in Parijs.
2 Ben Affleck
Ben Affleck begon zijn carrière in delen en een Burger King-commercial. Hij ontmoette regisseur Kevin Smith toen hij werd gegoten in Mallrats en Smith schreef de hoofdrol voor hem in zijn volgende film Chasing Amy, die hem een behoorlijke hoeveelheid lof en bekendheid opleverde. Het was echter toen hij samen met Matt Damon co-schreef en speelde in Good Will Hunting dat zijn carrière van start ging, bijna een nacht lang leidend manmateriaal werd en de Oscar won voor het beste originele scenario. Hij speelde vervolgens in Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor en Daredevil, en markeerde een glijdende schaal in kwaliteit. Hij stuiterde echter terug op tv-Superman-ster George Reeves in Hollywoodland. Onlangs droeg hij de kap en de cape als Batman in Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone was het eerste regieproject van Affleck, en het werd zeer positief ontvangen. De uitstekende bankrooffilm The Town kwam daarna, gevolgd door zijn grootste succes, Argo, dat drie Oscars opleverde, waaronder Best Picture. Van Affleck wordt verwacht dat hij regisseert en speelt in de volgende solo Batman-film, die binnen ongeveer drie jaar in theaters zal verschijnen.
