Je moet een boek nooit beoordelen op zijn omslag. U moet een film ook niet beoordelen op basis van de kassabonnen. Er zijn een aantal echt verschrikkelijke films die serieus geld hebben genomen en er zijn enkele meesterwerken geweest die door zowel de critici als het brede publiek over het hoofd werden gezien.
Er zijn veel redenen waarom een geweldige film kan floppen, in sommige gevallen is het gewoon een slechte timing. Bijvoorbeeld, de megaflop Last Action Hero van Arnold Schwarzenegger beëindigde bijna zijn carrière toen het in opstand kwam tegen de instant klassieke en massale hit Jurassic Park. In andere gevallen resoneren films gewoon niet met hun publiek, ze kunnen hun tijd ver vooruit zijn of familiefavorieten moeten worden voordat het publiek ze in grote aantallen omarmt.
In elk geval zijn er tientallen voorbeelden van films die bij hun eerste release zijn gebombardeerd, maar die vervolgens in de persoonlijke top tien van veel mensen zijn geplaatst en veel geld hebben binnengebracht bij de verkoop van thuismedia.
Hier zijn 15 Box Office-bommen die enorme hits werden
16 Citizen Kane (1941)
Ongetwijfeld de beste film ooit gemaakt, ontving Citizen Kane overweldigend positieve beoordelingen van critici bij de release in 1941.
Hoewel sommige doelgroepen werden afgeschrikt door het donkere onderwerp, was de belangrijkste reden voor de commerciële mislukking van de film te wijten aan de interferentie van krachtige mediamagnaat William Randolph Hearst. Hearst geloofde terecht dat het verhaal van Charles Foster Kane een losse aanpassing van zijn leven was en een ongunstige. Hearst verbood zijn enorme kranten- en radio-imperium om zelfs Citizen Kane te vermelden en zijn openlijke vijandigheid tegenover de film betekende dat maar heel weinig theaters de film zelfs zouden vertonen, om de toorn van de tycoon te voorkomen.
Naast de tussenkomst van Hearst vond veel publiek dat de film gewoon te donker was. Het thema dat het volgen van de American Dream een eenzame onderneming was, resoneerde gewoon niet met mensen in 1941.
Terwijl Citizen Kane $ 1, 5 miljoen kostte tegen een budget van $ 839.727, verloor RKO ongeveer $ 160.000 doordat de marketingkosten niet werden terugverdiend. Hoewel commercieel niet succesvol, slaagde Citizen Kane erin om maar liefst negen Academy Award-nominaties te winnen, waaronder Best Picture en Best Director. In de jaren daarna heeft Citizen Kane talloze polls van Greatest Ever Movies bekroond en is een uitstekend voorbeeld van bijna perfecte verhalen in filmscholen over de hele wereld.
15 The Thing (1982)
Een bijna perfect voorbeeld van horror en science fiction, evenals een "what if" -scenario, The Thing trad niet op aan de kassa toen het werd uitgebracht in 1982. Een opzettelijk donkere film, The Thing leende elementen van het werk van HP Lovecraft, evenals Ridley Scott's toen recente Alien.
Hoewel critici over het algemeen erg negatief waren, loofden ze de effecten omdat ze technisch briljant waren, maar ook visueel afstotelijk. Roger Ebert klaagde dat de film talloze onlogische elementen had en over het algemeen een teleurstelling was. Hij zei echter wel dat de film een geweldige 'tasjesfilm' was vanwege het grafische karakter van de horrorscènes.
Grotendeels was de teleurstellende kassa-invulling te danken aan de opening van de veel optimistischere ET The Extra-Terrestrial, die ook het eerste contact met een alien kenmerkte, maar veel gezinsvriendelijker was en resoneerde met het publiek uit de jaren '80. Het werd ook op dezelfde dag geopend als Blade Runner, wat waarschijnlijk heeft bijgedragen aan het ontvangen van beide films die lager waren dan verwacht.
De film ontwikkelde een cult-aanhang in de jaren '80 en daarna, grotendeels vanwege een behoorlijke verkoop op VHS, en wordt nu beschouwd als een sci-fi- en horrorklassieker..
14 It's a Wonderful Life (1946)
Ondanks een indrukwekkende vijf Academy Award-nominaties, kreeg It's a Wonderful Life weinig aandacht van het publiek toen het in 1946 werd uitgebracht. Hoewel het in de jaren daarna een vast onderdeel van het bekijken van Kerstmis is geworden, verloren RKO-foto's ongeveer $ 525.000 aan de film.
Hoewel het tegenwoordig tegenwoordig door miljoenen mensen wordt gezien, begon de film pas in 1974 zijn publiek te vinden. National Telefilm Associates is er niet in geslaagd zijn auteursrecht op de film te vernieuwen en besloot dat het de kosten niet waard was om de rechten op de flop te behouden. Toen de film eenmaal in het publieke domein was, hoefden tv-netwerken geen royalty's te betalen om het uit te zenden en werd het al snel een nietje van het bekijken van Kerstmis. In de jaren 80 maakte de opkomst van het VHS-formaat It's a Wonderful Life weer populair, als een favoriet geschenk voor gezinnen over de hele wereld.
Frank Capra zelf noemde de fenomenen van de film "Het verdomde wat ik ooit heb gezien" en zei verder: "De film heeft nu een eigen leven, en ik kan ernaar kijken alsof ik er niets mee te maken had. Ik ben als een ouder wiens kind opgroeit als president. Ik ben trots … maar het is het kind dat het werk deed. Ik zag het niet eens als een kerstverhaal toen ik het voor het eerst tegenkwam. vond het een goed idee."
13 Rocky Horror Picture Show (1975)
Waarschijnlijk de maatstaf waarmee alle cultfavorieten worden gemeten, was de Rocky Horror Picture Show uit 1975 een enorme flop bij het uitbrengen van een schamele $ 22.000 dollar. De studio had geen vertrouwen in de kitscherige riff over klassieke horror en bracht de film alleen in acht steden uit. De slechte cijfers verhinderden een bredere release en de film zou naar verwachting snel worden vergeten.
Maar toen begon Rocky Horror grip te krijgen binnen de tegencultuur van de party scene van New York. Middernachtvertoningen werden ongelooflijk populair en het duurde niet lang voordat fans in reeksen uitkwamen in gepaste kampoutfits. Het tijdperk van publieksparticipatie werd geboren met fans die werden aangemoedigd om mee te zingen in de top van hun stemmen voor Time Warp en de vele andere nummers. De rage raasde over de VS en de film is niet verdwenen, wat resulteerde in het record voor de langste doorlopende theatervoorstelling in de filmgeschiedenis.
12 Kantoorruimte (1999)
Een van 1999's vele cult-hits die de pre-millenniale spanning een beetje te goed leek te vangen, Mike Judge's eerste live actiefilm haalde slechts $ 10, 8 miljoen aan de kassa ondanks de betrokkenheid van Jennifer Aniston. Hoewel het verhaal van ontevreden kantoormedewerkers die hun werkgevers wilden bedriegen niets nieuws was, leverde de pinpoint-dialoog en on-point satire de film een toegewijde aanhang op.
Het falen van de box office is grotendeels toegeschreven aan een slechte marketingcampagne die de doelgroep niet correct heeft beoordeeld. De release aan het begin van de gouden eeuw van het dvd-formaat betekende echter dat het snel uitbrak op het nieuwe formaat en nog eens $ 7, 6 miljoen dollar verdiende in de VS
De moordenaar one voeringen en zinnen zoals "Een slechte zaak van de maandagen" en een miljoen "Dat zou geweldig zijn" memes hebben ervoor gezorgd dat Office Space een moderne cultklassieker is die net zo relevant is voor moderne zakelijke werkgelegenheid en geklets op kantoor ooit geweest.
11 Wet Hot American Summer (2001)
Wet Hot American Summer had enorm moeten zijn. De eerste buzz was bijna universeel positief en de film had een uitverkochte vertoningen op Sundance. Het script was een briljante, hoewel spoofy, neem klassieke zomerfilms aan en trok een geweldige cast van jong talent aan, waaronder Elizabeth Banks, Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler en Jeneane Garofalo als een niet-overeenkomende en goofy bende zomerkampadviseurs in de 1980.
Ondanks hoge verwachtingen tankte de film hard en bracht slechts $ 295.000 aan de kassa na een sjoemelen door critici die vonden dat de film een genre probeerde te parodiëren dat op zichzelf een parodie was.
Ondanks een kleine cult-aanhang, werd Wet Hot American Summer pas echt een hit tot het 10e jubileum in 2011, waar verschillende theaters de film opnieuw begonnen te vertonen, grotendeels vanwege het verhoogde profiel van veel van de sterren sinds de oorspronkelijke release. De film begon tijdens filmfestivals op te duiken als een verloren meesterwerk en positieve verkoop op dvd leidde tot de oprichting van een Netflix-tv-serie in de zomer van 2015 die de hoofdcast verenigde.
10 Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)
Ondanks de status als familiefavoriet vandaag, was Willy Wonka & The Chocolate Factory een grote teleurstelling toen het werd uitgebracht in 1971. Het publiek wist niet wat te maken van de trippy mix van zwarte komedie en muzikale nummers en ouders waren niet enthousiast om hun kinderen mee te nemen naar een film die kinderen blootstelt aan gruwelijke doeleinden zonder gevolgen voor de ogenschijnlijk sinistere Willy Wonker.
Omdat de film als een financiële ramp werd beschouwd, zelfs de verkoop van de bijbehorende candybars gebombardeerd, besloot Paramount Pictures zijn auteursrecht in 1977 niet te vernieuwen. Warner Bros verwierf de rechten voor slechts $ 500.000 en gaf de film een licentie voor tv-uitzendingen waar het een werd enorme hit vanwege een zware dosis nostalgie. Volwassenen die de eerste keer de gekke ervaring misten, introduceerden een nieuwe generatie kinderen in het macabere avontuur dat leek te passen bij een ongevoelig publiek uit de jaren 80.
Willy Wonka blijft een culticoon, vaak geïmiteerd en geparodieerd in een breed scala aan andere media, met name Family Guy, waar zijn subversieve humor nog een ander publiek lijkt te hebben gevonden. De prestaties van Gene Wilder worden vaak gezien als een hoogtepunt in de carrière, ondanks de aanvankelijke slechte ontvangst.
9 Fear and Loathing In Las Vegas (1998)
Net als veel van de recentere films van Johnny Depp (Transcendence, The Lone Ranger, The Tourist) was Angst en walging in Las Vegas een kassa in Turkije.
Angst en walging zou altijd een moeilijke verkoop worden. Geregisseerd door Terry Gilliam en aangepast uit de roman van Hunter S Thompson, Fear and Loathing was een hallucinerend uitstapje door de woestijn dat een liefdesbrief was voor indie-filmmakers uit de jaren negentig, maar altijd ging worstelen om mainstream succes te vinden. Critici vergeleken het destijds ongunstig met andere minder gangbare projecten en de slechte ontvangst leidde tot slechts $ 10, 5 miljoen op een budget van $ 18 miljoen.
Nog een film die het goed deed vanwege de overgang naar dvd bij mensen thuis, Fear en Loathing in Las Vegas werd een essentiële film om te bezitten in de vroege jaren 2000. Speciale edities op dvd leidden tot een kritisch heronderzoek en de film werd in een veel gunstiger licht gezien. De verkoop werd ook gestimuleerd vanwege de toegenomen bekendheid van Depp in Hollywood na de megahit in 2003, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl.
8 Showgirls (1995)
Showgirls staan vaak bovenaan de lijst van "grootste flops ooit" en "slechtste films ooit", dus het is misschien een verrassing om te horen dat Showgirls ondanks het feit dat miljoenen dollars tekortschoten van het opgeblazen $ 45 miljoen budget, een relatief enorme $ 100.000.000 in de verkoop van thuismedia! Waar het publiek uit 1990 een beetje verlegen was geweest om naar de bioscoop te gaan om een film te zien die berucht was om zijn naaktheid, leken ze blij te genieten van de goed-meisjes-verdwenen-slechte persoonlijkheid van Elizabeth Berkley in het comfort van hun eigen huis.
Er is geen twijfel dat een NC-17 rating slecht is voor kassa-retouren, met weinig studio's die zelfs tot een R-rating gaan, maar Showgirls pakte de stier bij de horens en ging voor een harde NC-17 rating en gokte dat een brede theatrale uitgave zou een fatsoenlijke terugkeer verzekeren. In feite blijft Showgirls de enige NC-17-film die een brede release krijgt in de reguliere theaters. Het staat bekend om zijn plaats op veel So Bad it Good-lijsten, met veel mensen in de jaren '90 die ervan genieten vanwege de ironie van zijn inherente slechtheid.
Hoewel de massale verkoop op VHS en DVD de film tot een van MGM's meest winstgevende films ooit maakte, werd Showgirls nog steeds gezien als een enorme flop, zowel kritisch als commercieel. In de afgelopen jaren is Showgirls echter opnieuw geëvalueerd als een scherpe en serieuze satire en een lofwaardig. Veel critici zijn nu van mening dat het publiek in de jaren 90 te graag de film als louter een skin-flick wilde beoordelen en het sociaal-politieke commentaar dat vaak dient als ondertoon van de films van Paul Verhoven niet opmerkt.
7 Dredd (2012)
De tweede poging om rechter Dredd naar het grote scherm te brengen, ging niet beter dan de eerste. Ondanks dat 2012, Fredd een enorme hit was onder fans van het stripboek, heeft het zijn productiebudget bij de release niet gehaald.
Ondanks dat het wordt gezien als een veel meer getrouwe interpretatie van het personage dan de veelbesproken Sylvester Stallone-versie, slaagde Dredd er niet in om een publiek te vinden in de verzadigde stripmarkt voor films in 2012. De enorme hit die Marvel's The Avengers was, oogstte al het kritische en commerciële succes en Dredd werd grotendeels over het hoofd gezien. De fans waren echter vocaal in hun lof en gingen in grote aantallen dvd's kopen, in de hoop dat de verkoop studio-executives ertoe zou brengen een vervolg groen te maken. Ondanks meer dan $ 10 miljoen aan dvd-verkopen bleef de studio niet overtuigd.
Helaas lijkt de hoop op een vervolg te zijn verdampt, maar er blijft potentieel voor aanpassing aan Dredd in andere media, met velen in de hoop dat NetFlix de rechten verwerft en een serie maakt met een soortgelijke toon als hun recente succesvolle samenwerking met Marvel.
6 Blade Runner (1982)
Ondanks dat het gemakkelijk een van de meest invloedrijke scifi-films aller tijden is, en misschien wel een van de beste, werd Blade Runner ten tijde van de release eenvoudigweg beschouwd als een van de vele scifi-films die in 1982 werden uitgebracht. Theaters waren al oververzadigd met Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing en ET The Extra-Terrestrial. Deze oververzadiging wordt vaak toegeschreven aan het feit dat Blade Runner in het openingsweekend slechts $ 6, 5 miljoen won en zijn run afrondde met een teleurstellende $ 27, 5 miljoen aan de kassa tegen het budget van $ 28 miljoen.
Hoewel timing vaak wordt beschouwd als wat ervoor zorgde dat Blade Runner geen eerste hit was, is het ook wat het tot een cultklassieker maakte. Blade Runner werd uitgebracht op VHS tijdens de gouden eeuw van het formaat en de snit van een regisseur werd een must-have voor liefhebbers van home entertainment.
Misschien was het bepalende moment dat Blade Runner een bonafide hit werd in 1993 toen de film werd gekozen door de Library of Congress voor het National Film Registry vanwege zijn culturele betekenis. Een vervolg komt in 2017.
5 The Big Lebowski (1998)
De ultieme slappe komedie, The Big Lebowski, is verre van je gemiddelde kassa van de kassa. Er is niet alleen een jaarlijks filmfestival dat puur op de film is gebaseerd, maar er is zelfs een georganiseerde religie gebaseerd op de homespun-filosofie van "The Dude". The Big Lebowski werd onmiddellijk na Titanic uitgebracht en had last van hevige concurrentie en een vernietigende kritische reactie, waarbij Variety het "Hollow and without resonance" noemde.
Ondanks dat Roger Ebert de film "Vreemd aantrekkelijk" noemde, trok de film slechts $ 17 miljoen aan de kassa tegen een budget van $ 15 miljoen. Pas enkele jaren later vond de film een publiek met behoorlijke dvd-verkopen, maar nog belangrijker op sociale media, waar de talloze memes die de film voortbracht, een nog groter besef creëerden van alle dingen die met 'Kerel' te maken hadden.
De toename van de bekendheid van de film en de religie van eerlijk tot goedheid die het heeft voortgebracht (als je ons niet gelooft, zoek het op) heeft ertoe geleid dat The Big Lebowski niet alleen een cult-hit is, het is een legitieme cultus. Het epische, meanderende verhaal van de zoektocht van een man om zijn kleed te laten vervangen, is vergeleken met epische verhalen over heldendom uit het oude Griekse verhaal van Sisyphus en de missie van Sir Galahad om de Heilige Graal terug te halen.
Als je The Big Lebowski afwijst als een louter stoner-komedie, hebben we maar één ding te zeggen: "Misschien is dat gewoon, zoals jouw mening, man."
4 Donnie Darko
Een film met een vliegtuigcrash als centraal element van de plot zou altijd een zware tijd hebben aan de kassa toen deze werd uitgebracht in september 2001. Over de hele wereld waren mensen met afschuw en rouw achtergelaten na de gebeurtenissen van 9/11 en de donkere en broeierige thema's van Donnie Darko konden commercieel niet slechter komen. De indiefilm kostte slechts $ 6 miljoen om te maken, maar de $ 1, 2 miljoen winst gaf hem meteen flop-status.
Het volgende jaar vrijgelaten, deed Donnie Darko het in het buitenland iets beter. Maar het vond een thuis op dvd waar Jake Gyllenhaal's vreemd betoverende prestaties tot behoorlijke verkopen leidden. De griezelig profetische film en het broeierige thema 'Mad World' leken de depressie te vangen die veel jonge mensen voelden die worstelden om na 9/11 betekenis in hun leven te vinden.
Veel mensen maken tot op de dag van vandaag nog steeds ruzie over elementen van de plot, en hoewel een opnieuw bewerkte versie een oplossing bood voor de aanhoudende vragen van de centrale paradox, is de film nog steeds een van de meest besproken films uit de vroege jaren 2000.
3 The Shawshank Redemption (1994)
Als er ooit een film was die het niet verdiende om te floppen, was The Shawshank Redemption het wel. Ongetwijfeld een van de beste filmprestaties aller tijden, het is een bijna vlekkeloze film die zowel brutaal als zachtaardig is in gelijke mate.
1994 was een groot jaar voor films. Pulp Fiction kreeg de indie-hype, Forrest Gump kreeg mainstream succes en Shawshank zat gewoon in het midden. Als noch een echte indiefilm, noch een reguliere film, ging het verloren in de shuffle van de kassa en kostte het een kleine $ 25 miljoen. Zijn schittering als vanzelfsprekend beschouwd, was voorbestemd om verloren te gaan in de geschiedenis, vooral na het verliezen van een Academy Award voor Best Picture to Forrest Gump.
Maar toen vond het zijn publiek in syndicatie. De film wordt niet alleen continu over de hele wereld getoond, hij staat ook regelmatig op de lijst met favoriete films van mensen en staat momenteel op nummer één in de 250 Greatest Movies aller tijden van IMDb. Zowel vanwege royalty's voor syndicatie als een sterke verkoop op thuismediaformaten, wordt The Shawshank Redemption nu beschouwd als een van de meest waardevolle eigenschappen van Warner Bros.
2 Fight Club (1999)
Fight Club bombardeerde niet alleen aan de kassa, maar ontving ook een aantal behoorlijk verschrikkelijke beoordelingen. Gezien als de eerste grote release rond geweld na de tragedie van Columbine, werd Fight Club destijds helemaal verkeerd gezien in Amerika. Te gewelddadig, te bereid om geweld te accepteren en veel te trots op zichzelf voor zijn eigen bestwil. Dat laat gewoon zien hoeveel mensen het punt de eerste keer hebben gemist.
Verre van een film die geweld viert, is het een film die geweld gebruikt als een metafoor voor het conflict tussen een generatie die wordt opgevoed door bedrijfsadvertenties en de verwachtingen die de maatschappij van hen stelt. In plaats van een jonge man met een wereld van mogelijkheden voor hem, is de verteller een man die alles heeft bereikt wat de maatschappij van hem heeft gevraagd, en gefrustreerd door een toekomst van winkelen in IKEA en geen manier zien om zijn lot in het leven te verbeteren, besluit om het systeem zelf op brute wijze neer te halen. Het is de ultieme inverse van het standaard coming-of-age-personage uit de jaren '60 en '90 en het heeft de ambities van een hele generatie opnieuw gedefinieerd.
Ondanks de slechte kassa is Fight Club sindsdien een underground hit op dvd en tv geworden, misschien geschikt voor een film die alle verwachtingen probeert te ondermijnen.
