15 buitenlandse blockbusters Hollywood wensen die ze hadden gemaakt

Vorige week verspreidde de Guardians- trailer zich over het internet, waardoor fans van superheldfilms bananen werden. De film speelt zich af in de USSR tijdens de Koude Oorlog en introduceert een stel bizarre superhelden, een man die de aarde manipuleert, een vechtsportspecialist, een vrouw die op water loopt en een werebear, die wordt opgeroepen om de Sovjetbelangen te verdedigen. Plots wil iedereen een ondertitelde Russische kaskraker zien.

Het is niet de eerste keer dat een film als deze de aandacht trekt van het Amerikaanse publiek. In veel gevallen werd Hollywood in het verleden overtroffen door de originaliteit, de durf en de regelrechte vreemdheid van buitenlandse blockbusters. Amerikaanse studio's zijn altijd op zoek naar creatieve ideeën en remaking van grote buitenlandse hits zoals Let The Right One In en Seven Samurai. Bovendien houden talentjagers een oogje in het zeil voor overzeese visionairs om Hollywood-films op te nemen.

De internationale cinema verandert en evolueert voortdurend. Het wordt sterk beïnvloed door het Amerikaanse filmmaken en beïnvloedt ook voortdurend Hollywood, wat af en toe onder de indruk is van zijn prestaties.

Laten we terug kijken naar 15 buitenlandse Blockbusters Hollywood-wensen die ze hadden gedaan.

15 NACHTHORLOGE (RUSLAND)

Twaalf jaar voor Guardians stond Hollywood opnieuw in het teken van een andere film. Nieuwkomer Timur Bekmambetov kwam met een ambitieus idee voor een fantasietrilogie, waar de krachten van goed en kwaad, van dag en nacht, op het punt stonden in een epische strijd te botsen. Het eerste deel, Night Watch , scoorde een enorme binnenlandse opening en werd de meest winstgevende Russische release. Fox Searchlight Pictures verwierf snel de rechten en gaf het een wereldwijde release.

Night Watch stelde ons voor aan The Others, de bovennatuurlijke wezens van weleer die na eeuwen van conflicten in de Middeleeuwen tot een wapenstilstand kwamen. Destijds creëerde de lichtzijde de Nachtwacht, om de duistere krachten 's nachts onder controle te houden en de donkere kant richtte de Dagwacht op om de lichtkrachten gedurende de dag te overzien, totdat de wapenstilstand in het moderne Moskou is verbrijzeld. Bekmambetov roept een leger van vampiers, shapeshifters en andere abnormale eigenaardigheden op, die een grimmige sfeer creëren dankzij het slimme gebruik van speciale effecten, onder toezicht van niet minder dan 16 Russische VFX-studio's.

Night Watch was een verfrissende kijk op het versleten vampiergenre en Bekmambetov's enkeltje naar Hollywood.

14 ONG-BAK: DE THAISE STRIJDER (THAILAND)

Toen Ong Bak: The Thai Warrior in 2004 wereldwijd werd uitgebracht en in 2005 in de VS, had iedereen het over de nieuwe vechtsporten-superster Tony Jaa. Jaa werd universeel geprezen als een waardige opvolger van Bruce Lee, Jackie Chan en Jet Li en voerde een veeleisende fysieke uitvoering uit door al zijn stunts uit te voeren zonder het gebruik van GCI of touwen. Hij hielp ook Muay Thai populair te maken, een fascinerende en redelijk gewelddadige vechtkunst, die doet denken aan westerse kickboksen.

Geregisseerd door Prachya Pinkaew en gechoreografeerd door Jaa's mentor en actie b-film veteraan Panna Rittikrai, volgt Ong Bak een vreedzame wees die een avontuur begint op zoek naar een Boeddha hoofd dat werd verwijderd uit het heilige standbeeld van zijn dorp. Jaa's personage dringt door in de onderwereld van Bangkok om het te herstellen en terug naar huis te brengen. De plot is simplistisch en het reproduceert vele genre-clichés, maar Ong Bak behoort tot de beste vechtsportfilms ooit, vanwege zijn adembenemende en ongelooflijk inventieve actiescènes.

Het succes van Ong Bak resulteerde in twee prequels en Jaa heeft zijn weg gevonden in Hollywood.

13 BROTHERHOOD OF THE WOLF (FRANKRIJK)

Christophe Gans staat bekend om de atmosferische videogame-aanpassing van Silent Hill en de levendige Beauty and the Beast van vorig jaar, ongetwijfeld een van de meest visionaire regisseurs in het horror / fantasy-genre. Zijn fantasierijke fabels hebben misschien niet de meest solide verhalen, maar ze zijn een wonder om naar te kijken.

Zijn doorbraakfilm, Brotherhood of the Wolf, werd geïnspireerd door de real-life gebeurtenissen rond het beest van Gévaudan, dat de Franse provincie in de jaren van de revolutie terroriseerde. Wanneer koning Lodewijk XV de ridder en naturalist Gregoire de Fronsac uitzendt om de massamoorden te onderzoeken en te vangen, ontdekken Fronsac en zijn Indiaanse metgezel Mani een samenzwering die nauw verbonden is met de katholieke kerk.

Hoewel sommige van zijn actiescènes er een beetje dom en misplaatst uitzien, en het eindresultaat ondermijnen (vergeet niet, dit is twee jaar na The Matrix , toen iedereen probeerde die slow-motion vechtstijl te imiteren), is Brotherhood of the Wolf een waardevol en zeer vermakelijk horroravontuur. Gans biedt een interessante draai aan een bekende Franse legende en associeert deze met de gevolgen van bijgeloof en de misvatting van de georganiseerde religie. Visueel verbluffend en mooi uitgevoerd door een all-star internationale cast, ademt de film een ​​vreemd aantrekkelijke uitstraling.

12 BAAHUBALI: THE BEGINNING (INDIA)

Deze lijst kan niet zonder een vermelding van Hollywood's grootste rivaal, Bollywood. Een van de meest geïnvesteerde en enorm productieve nationale filmindustrieën ter wereld, met meer dan 1500 films per jaar, staat de Indiase cinema bekend om zijn flamboyante, wild fantasierijke extravaganzas. Zuid-Indiase regisseur SS Rajamouli's historische / fantasy-epos Baahubali: The Beginning is een van de meest prachtige creaties.

Met een bevredigend verhaal en fatsoenlijke uitvoeringen door een gloeiende cast, is Baahubali de fabel van een verbannen kind dat op volwassen leeftijd zijn wortels ontdekt en op reis gaat om zijn bestemming te vervullen door een tirannieke koning onder ogen te zien. Sommige kijkers vinden het filmmaken van Rajamouli misschien een beetje overdreven, maar zijn grandioze visie is anders dan alles wat in de westerse cinema wordt gezien. Met vegende gevechtssequenties en prachtige muzikale acts, zit de film zo vol oogverblindend dat je niet van het begin tot het einde van het scherm kunt kijken.

De meest winstgevende Indiase film in India en de derde wereldwijd, werd slim op de markt gebracht via sociale media-campagnes, smartphone-apps, cosplay-evenementen en het instellen van het Guinness World Record voor 's werelds grootste poster.

11 THE HOST (ZUID-KOREA)

In de afgelopen twee decennia kwam de Zuid-Koreaanse cinema op de voorgrond als een van de meest inventieve en artistiek stellaire ter wereld. Een van de belangrijkste vertegenwoordigers is Bong Joon-ho, wiens indrukwekkende filmografie uitstekende stukken filmmaken bevat, zoals de misdaaddrama's Memories of Murder and Mother , evenals zijn Engelstalige debuut, de Chris Evans-lead sci-fi thriller Snowpiercer . Zijn beste moment ligt echter in zijn 2006 onconventionele monsterfunctie The Host .

Na een giftige verwijdering in de Han-rivier duikt een hybride wezen op in Seoul en ontvoert een jong schoolmeisje, waardoor haar familie op een onmogelijke zoektocht wordt gezet om haar te redden. Vreemd genoeg voor een monsterfilm, neemt The Host de verrassende benadering van een politieke satire, met de kenmerkende eigenzinnige humor van Joon-ho. Het eindresultaat is een zeer vermakelijke horror-komedie vol met heerlijke personages en oprechte momenten, zonder een paar waardige schrikken en echte freak-outs op te offeren.

Vanwege zijn kunstzinnige leiding, prachtige uitvoeringen en aangename computer gegenereerde beelden (het was een van de grootste Zuid-Koreaanse producties van die tijd), is het geprezen als een van de beste aanbiedingen in het genre en belandde het op de lijst van Quentin Tarantino met favoriete films die zijn uitgebracht sinds hij regisseur werd.

10 2046 (HONG KONG)

Hong Kongese Wong Kar-wai bewandelt het eenzame pad van een echte kunstenaar. Zijn ketterse films blijven vrij van conventionele vertelstructuren. Zijn films zijn elegante oefeningen in atmosferische esthetiek en visuele verhalen. Van al zijn filmografie, die edelstenen zoals Chungking Express, Ashes of Time en In the Mood for Love bevat , is 2046 misschien het meest onderscheidende voorbeeld, omdat het al die handelsmerkelementen verzamelt die hem de waardige titel van een moderne auteur opleverden..

Gedeeltelijk karakterdrama, gedeeltelijk gestileerde romantiek en gedeeltelijk geavanceerde sci-fi, de onstuimige, hoofdstuk-scheidende plot van 2046 kan nauwelijks worden beschreven. Grotendeels geassocieerd met geheugen, obsessie, lust en onvervulling, kan het worden gezien als de ultieme studie naar de ongetemde natuur van liefde. Met de lyrische richting van Wong Kar-wai, bestaande uit verbluffende opnamen van zeldzame filmische schoonheid, de betoverende prestaties van Zhang Ziyi en de grandioze score van Shigeru Umebayashi, nodigt de film kijkers uit om te duiken in zijn sensuele en expressionistische universum.

9 DOWNFALL (DUITSLAND)

Iedereen heeft een van die "Hitler-reacties op" parodieën en memes gezien, maar niet iedereen heeft de film gezien waaruit de beelden zijn genomen. De scène toont Hitlers emotionele uitbarsting naar zijn generaals op het moment dat hij zich realiseert dat de oorlog verloren is. Grote Duitse acteur Bruno Ganz incarneert de nazi-leider met een bloedstollende plausibiliteit, in een werkelijk verbazingwekkende uitvoering die gemakkelijk het hoogtepunt van zijn opmerkelijke carrière is.

Downfall is de tweede film van Oliver Hirschbiegel, na zijn veelbesproken en nogal schokkend debuut Das Experiment . Gebaseerd op verschillende historische bronnen en memoires, vertelt het Hitler's laatste tien dagen in Berlijn, vóór de val van het nazi-regime. Hirschbiegel behandelt een uiterst delicate kwestie met bewonderenswaardige helderheid. Gericht, degelijk geschreven en historisch accuraat, daagt Downfall de kijker uit met zijn tot nadenken stemmende weergave van Hitler, waardoor iemand bijna empathie kan voelen voor de meest gehate persoon van de mensheid.

Hoewel het een controversieel object was in zijn thuisland, wordt Downfall alom geprezen als een van de belangrijkste oorlogsfilms ooit gemaakt.

8 HEILIGE MOTOREN (FRANKRIJK)

Het voormalige enfant terrible van de Franse cinema keerde terug naar vorm, twintig jaar na het veelgeprezen The Lovers on the Bridge, met het filmische raadsel Holy Motors . In zekere zin draait de film om het enigmatische karakter van Monsieur Oscar en de verschillende real-life rollen die hij op zich neemt, terwijl hij rijdt in zijn glazen limousine. De gebeurtenissen die zich voor onze onoplettende ogen ontvouwen, houden echter meer verband met de logica van dromen dan met de werkelijkheid.

Hoewel velen de onconventionele structuur en het verhaal misschien bekritiseren, is Holy Motors een slag van filmische genialiteit. Door een reeks surrealistische en schijnbaar onsamenhangende segmenten toont Leos Carax een fantasierijke en volkomen gekke filmische visie die critici in extase mompelde, waar de film ook werd vertoond. Charmant, absurd en volledig origineel, het is een krankzinnige studie van identiteit, een triomf van visuele verhalen en uiteindelijk een liefdesbrief aan de bioscoop zelf die Hollywood kan benijden, maar nooit zou durven maken.

7 THE RAID: REDEMPTION (INDONESIË)

Geprezen als een van de grootste actiefuncties ooit, The Raid: Redemption is de tweede samenwerking tussen de Welse schrijver / regisseur Gareth Evans en de Indonesische acteur / krijgskunstenaar Iko Uwais. De film volgt een team van speciale eenheden als ze vast komen te zitten in een gebouw met vijftien verdiepingen in een poging een vicieuze misdaadheer te arresteren.

Degenen die op zoek zijn naar sterke verhalen en diepgaande karakterontwikkeling, moeten elders kijken. Voor fans van martial arts cinema is The Raid echter een lust voor het oog. Verbluffend gestileerd door Evans 'innovatieve regiobenadering en gechoreografeerd door Uwais zelf, introduceert de film de oude Indonesische vechttechniek van Pencak Silat, in een adembenemende achtbaan van ongelooflijk bedachte, non-stop actie.

Het werd gevolgd door nog een succesvolle inzending, The Raid 2 , en er zijn ook plannen voor een derde deel om een ​​trilogie te voltooien. De invloed ervan op Hollywood's Dredd , die het volgende jaar werd uitgebracht, evenals de spectaculaire trappenhuisgevechtscène in seizoen 2 van Daredevil is onmiskenbaar.

6 AMELIE (FRANKRIJK)

Zelfs vóór de fenomenaal succesvolle Amelie was de Franse regisseur Jean-Pierre Jeunet geen onbekende in Hollywood. De excentrieke, Gilliam-achtige visie die hij toonde in zijn eerste twee functies Delicatessen en City of Lost Children, leidde hem naar de regisseursstoel van de vierde aflevering van de Alien-sage, de door Joss Whedon geschreven Alien: Resurrection .

Amelie volgt nauwgezet de dagelijkse capriolen van een timide jonge serveerster die vastbesloten is om het leven van iedereen om haar heen te verbeteren. Tegen de achtergrond van een sepia-getinte, oogverblindende Parijs en de nostalgische accordeons van Yann Tiersen bedenkt Jeunet een heel universum van eigenaardige karakters en heerlijke ideeën, en maakt een visueel rijke film, die tegelijkertijd grillig, inspirerend en hilarisch is. Bovendien werd Audrey Tautou vanwege haar charmante uitvoering onderscheiden als een van de meest veelbelovende jonge actrices en maakte ze vijf jaar later haar Hollywood-debuut met The Da Vinci Code van Ron Howard.

Een enorm kritisch en commercieel wereldwijd succes, Amelie is een van de beste feel-good films ooit. Het is een voorbeeldige romantische komedie die de meeste Hollywood-aanbiedingen in het genre gemakkelijk overtreft.

5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)

Bij de release in de Verenigde Staten beschreef wijlen Roger Ebert Kung Fu Hustle "zoals Jackie Chan en Buster Keaton Quentin Tarantino en Bugs Bunny ontmoeten", perfect de inhoud van de film schetsen. De film is geschreven, geregisseerd, geproduceerd, gecomponeerd door, en in de hoofdrol multi-getalenteerde Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle zette met succes de geweldige mengelmoes van vechtsporten en slapstick-komedie Chow voort die hij in zijn eerdere poging Shaolin Soccer had opgezet, waardoor hij op de internationale radar kwam.

Kung Fu Hustle speelt zich af in het door de bende geregeerde Shanghai uit de jaren 40 en vertelt het verhaal van een gangster wannabe en zijn sidekick in hun pogingen om lid te worden van een beruchte ploeg. Chow heeft een buitengewoon vermogen om verschillende stemmingen en genres te mengen. De fysieke komedie waarin hij uitblinkt, is in harmonie met de dramatische personagedreven momenten. De spectaculaire kungfu-gevechten - enkele van de beste ooit geschoten - passen perfect bij de achtergrond van de gangster. Afgezien van zijn hilarische cartoonachtige actie, ademt de film nostalgische knikken en filmische referenties.

Kung Fu Hustle was destijds de meest winstgevende uitgave in Hong Kong en behaalde ook de tiende meest winstgevende opening voor een buitenlandse film in de VS. Passend genoeg, nog een van de groten van de cinema, beschouwde Bill Murray het als "de ultieme prestatie van de moderne tijd in termen van komedie".

4 STAD VAN GOD (BRAZILIË)

In 2002 onthulde de Braziliaanse regisseur Fernando Meirelles wat er onder de oppervlakte van de favela's van Rio de Janeiro ligt in zijn gangster-epische Stad van God . De multi-bekroonde film scoorde de relatie tussen twee vrienden die een andere weg inslaan, de ene in fotografie, de andere in criminaliteit, en scoorde de grootste Braziliaanse opening ooit en een van de meest winstgevende Amerikaanse films voor een buitenlandse film.

City of God , gebaseerd op de gelijknamige roman van Paulo Lins, maar ook geïnspireerd door real-life verhalen uit deze beruchte wijken, is niets minder dan een regisseur. Hoewel de verontrustende elementen van de film kunnen leiden tot een zware kijkervaring, is de benadering van het materiaal door Meirelles - enigszins herinnerend aan de visuele stijl van Scorsese - zo energiek en boeiend dat het een zeer gewelddadig drama transformeert in een enorm vermakelijke film.

City of God leidde tot een spin-off van de tv-serie City of Men , die vervolgens werd gevolgd door een speelfilm met dezelfde naam. Wat echt de moeite van het bekijken waard is, is de documentaire City of God: 10 jaar later , een kijkje in het leven van de jonge protagonisten tien jaar nadat ze werden beïnvloed door het fenomenale succes van de film.

3 CROUCHING TIJGER, VERBORGEN DRAAK (TAIWAN / CHINA / HONG KONG)

Wuxia is een traditioneel Chinees vechtsportgenre dat dateert uit de jaren 1920 en werd grotendeels opgericht door de films van de legendarische Shaw Brothers Studio. De afgelopen jaren verscheen wuxia in vele uitzonderlijke films, zoals Hero , House of Flying Daggers en The Assassin, en reed ook het universele succes van de Kung Fu Panda- trilogie. De film, die wuxia populair maakte voor het westerse publiek en het genre in zijn thuisland nieuw leven inblazen, was de meesterlijke Crouching Tiger van Ang Lee , Hidden Dragon .

De film speelt zich af in het begin van de 19e eeuw in China en draait om een ​​400 jaar oud legendarisch zwaard, de Green Destiny. Nadat de meester het aan een vertrouwde vriend heeft gegeven, vastbesloten om voor altijd te stoppen met vechten, wordt het zwaard gestolen door een mysterieus gemaskerd figuur, wat een spannende jacht op gang brengt. Hoewel de film vol staat met uitgebreide en ongelooflijk gechoreografeerde vechtsequenties, georkestreerd door vechtkunstenpionier Yuen Wo Ping, blijft hij kilometers verwijderd van de typische Hollywood-actie. Ang Lee's poëtische, bijna hypnotische, innerlijke ritme, samen met de fascinerende score van Tan Dun, maakte van Crouching Tiger, Hidden Dragon een bedwelmende filmische ervaring.

Zestien jaar na de release blijft het de meest winstgevende buitenlandse film in de Verenigde Staten. Dit opmerkelijk invloedrijke, Oscar-winnende epos zette nieuwe normen in het maken van acties. Het leidde ook tot het volkomen vergeetbare Netflix-vervolg, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .

2 LABYRINT VAN PAN'S (MEXICO / SPANJE)

Guillermo Del Toro, een trouwe leerling van het fantasiegenre, zowel als regisseur als als filmfanaat, bereikte zijn artistieke hoogtepunt in 2006 met zijn donkere fabel Pan's Labyrinth . De film speelt zich af in Spanje in 1944, direct na het einde van de Spaanse burgeroorlog en de oprichting van Franco's dictatuur, en is een gedraaide versie van Alice in Wonderland, die de jonge Ofelia volgt terwijl ze in een oud labyrint glijdt, bezet door een mythische faun.

Del Toro heeft meer dan twintig jaar aan het project gewerkt en heeft al zijn ambacht en tovenarij erin gestopt, en bracht zijn buitenaardse wezens levendig tot leven met een inventieve combinatie van CGI, animatronics en zware kostuums / make-up. Narratief onberispelijk en thematisch complex, het is een van de meest geavanceerde fantasiefilms die ooit zijn gemaakt. Del Toro groeide op in het turbulente Midden-Mexico van de vorige eeuw en was al vroeg in zijn leven getuige van de wreedheid en het geweld van mannen en als gevolg daarvan werd hij een van de grootste moderne theoretici van filmische horror. Pan's Labyrinth is in wezen een anti-oorlogsallegorie, een aangrijpende verklaring tegen de catastrofale effecten van totalitarisme.

De film werd verwelkomd door zowel critici als publiek. Het won verschillende prijzen en wordt algemeen beschouwd als een van de absolute meesterwerken van fantasy cinema.