Zeventien films in, Pixar is misschien wel de meest gerespecteerde studio die er is als het gaat om animatiefilms, behalve misschien voor het moederbedrijf, Disney. Van de originele Toy Story uit 1995 tot Finding Dory van dit jaar, Pixar's films hebben enorm veel lof verzameld, samen met enorm veel koud, hard geld. Hun verhalen zijn meestal hartverwarmend, maar, zoals Disney vanaf het begin het geval was, zijn er zeker incidentele momenten van duisternis die bijna verrassend zijn om te zien in een kinderfilm.
Sommige van deze momenten komen in de vorm van fysieke angst en anderen zijn tijden van echte emotionele somberheid. Dan zijn er sommigen die rechtstreeks met de dood te maken hebben, of het nu een triest afscheid is, een schokkend grafische scène van bijna-doodervaring of werkelijke fatale verminking. Serieus, sommige van deze scènes bieden een echte viscerale klap.
Maak je klaar om te lezen door een kier in je trillende vingers, want hier zijn de 15 meest storende momenten in Pixar-films.
15 MONSTERS INC - ZEER SCHERP BOO
youtu.be/m-2URdvrmTQ
Allereerst is er iets diep sinister aan het hele concept van Monsters Inc. Het is een film over een wereld vol monsters die de pure terreur van menselijke kinderen als hun primaire krachtbron gebruiken. Natuurlijk zijn het monsters, dus we kunnen niet noodzakelijkerwijs verwachten dat ze de sterkste moraal hebben.
Dat gezegd hebbende, de helden van de film - gigantische blauwe pelsbal Sully en kleine groene cyclops Mike - zijn uiteindelijk goedhartig, of anders zou het geen Disney-kinderfilm zijn, en ze ontdekken uiteindelijk dat kinderen lachen is een nog betere krachtbron dan een schreeuw. In deze scène worden de dingen echter ongeveer net zo donker als ze ooit worden in Pixar's vierde speelfilm . Sully zit in een schriksimulator, verteld om een nepkind bang te maken. Hij laat een woest leeuwachtig gebrul horen, klauwen en tanden ontbloot en moord in zijn ogen. Hij maakt het leven per ongeluk bang van de lieve kleine Boo, een mensenkind waaraan hij gehecht is geraakt. Een tijd lang wil ze nergens in de buurt zijn van het monster dat ze 'Kitty' noemde, en Sully is diepbedroefd.
14 VINDEN VAN DORY - BABY DORY IS GE scheiden van haar familie
De meest recente Pixar-film, Finding Dory, is een van de slechts zes films van de studio die een PG-rating krijgt in plaats van een G, grotendeels dankzij iets donkerdere thematische elementen. Hoewel het slechts iets meer dan twee maanden in theaters is geweest, is het al de meest winstgevende Pixar-film aller tijden, in termen van binnenlandse box office-opnames. Finding Dory is voorbij de bruto van Toy Story 3 gevlogen en verpletterde ook de openingsweekendnummers.
Zijn voorganger, Finding Nemo , staat op de vierde plaats op de Pixar box office-lijst en de twee films delen een centraal thema (dat is nogal duidelijk uit de titel): iemand is verloren en moet worden gevonden. In dit vervolg is het natuurlijk Dory, en het gaat net zo goed over het vinden van Dory als over het uitzoeken wie Dory echt is en waarom ze is zoals ze is. Maar de duisternis hier komt van het feit dat ze als kind gescheiden was van haar familie, weggevaagd door de onderstroom. Het moest een gruwelijke ervaring zijn, wat veel van haar gevoelens van isolatie en verwarring verklaart.
13 WALL-E - HET LOT VAN DE MENSHEID
Pixar nam een kans met WALL-E toen ze het in 2008 uitbrachten. Na acht films over schattig, grappig en spraakzaam speelgoed, monsters, vissen, auto's, ratten en superhelden, gingen ze met een film over een vreemde kleine robot met een meestal stille eerste act. Maar het werkte, verdiende lovende kritieken en meer dan een half miljard aan de kassa, wereldwijd.
Toegegeven, er was een kleine terugslag van politiek recht vanwege WALL-E's berichten over consumentisme en het milieu. Dit futuristische verhaal stelt immers dat mensen gedwongen werden de aarde te verlaten vanwege al het afval dat zich had opgestapeld. Dat is donker genoeg. Maar de mensheid ontsnapte en toen WALL-E een groep mensen op een schip vindt, ontdekt hij dat ze niets hebben geleerd van hun slordige manieren op aarde. Het enige dat ze al eeuwen buiten de planeet hebben gedaan, is zitten en eten in een volledig geautomatiseerde wereld, met als gevolg morbide obesitas. Het is grappig om te zien wat ze zijn geworden, maar ook vreselijk tragisch en niet helemaal onmogelijk.
12 BINNEN BUITEN - RILEY WORDT GEDEPRIMEERD
In Inside Out , de 15e film van Pixar, is de belangrijkste menselijke hoofdrolspeler een 11-jarig meisje wiens familie moet verhuizen van Minnesota naar San Francisco. Het is een grote cultuurverandering voor het kind en ze heeft er moeite mee. Ze mist haar beste vriendin en haar hockeyteam en alle gemakken van thuis. Maar we zien hoe de belangrijkste emoties in haar hoofd, gepersonifieerd in de vorm van schattige kleine wezens, proberen haar gelukkig te houden.
Helaas verandert het Sadness-personage per ongeluk een gelukkige herinnering in een trieste, en vanaf daar gaat het gewoon bergafwaarts voor de arme Riley. Het is grappig om de 'emotie'-personages in haar hoofd te zien terwijl ze ernaar streven om Riley om te draaien. Maar het werkelijke leven van Riley wordt behoorlijk donker. Ze barst in tranen uit op school, ze verliest haar plezierige karakter, ze vecht met haar geliefde vader en beste vriend uit Minnesota, ze verliest haar passie voor hockey en stopt en ze blijft stilstaan bij haar eigen eenzaamheid. Uiteindelijk, terwijl haar innerlijke wereld letterlijk afbrokkelt, rent ze weg en probeert ze terug te keren naar Minnesota, waar alles goed was voor de verhuizing. Het is echt triest om te zien wat er met Riley gebeurt en als het niet voor de leuke wereld in haar hoofd was, zou het grootste deel van de film erg donker hebben gevoeld. Uiteindelijk brengen haar innerlijke en uiterlijke levens elkaar meesterlijk in evenwicht om een prachtige film te maken.
11 NEMO VINDEN - NEMO'S CAPTURE
Het vinden van Nemo is een van de beste films van Pixar en je weet dat er één ding aan de hand is, eenvoudigweg gebaseerd op de titel: Nemo moet worden gevonden. Het kan dus niet te verrassend zijn, wanneer de jonge anemoonvis in feite wordt gekidnapt. Om een opmerking te maken over zijn overbezorgde vader, zwemt Nemo naar zee, direct naar een vissersboot, niet wetend wat het is. Vanuit een menselijk perspectief is vissen natuurlijk een vrijetijdsbesteding of een bron van voedsel, maar het is duidelijk heel anders dan het perspectief van een vis.
Plots vullen de hoofden van gigantische menselijke duikers het scherm, uiterst verontrustend vanuit het perspectief van een kleine vis. Voor zover Nemo weet, zijn het gigantische monsters. Hij schreeuwt om hulp, maar het is te laat. Hij is gevangen in een net en teruggebracht naar de boot. Ondertussen jaagt zijn vader hem achterna in de richting van de boot en wordt hij bijna versnipperd door de draaiende rotor van de motor.
10 SPEELGOED VERHAAL - SID'S GEK HYBRIDE SPEELGOED
youtu.be/iQtjnJcdDZ4
Ligt het aan ons of is er iets inherent griezeligs aan het concept van levende levenloze objecten, zoals speelgoed of auto's? Hebben ze echt organisch materiaal in zich? En waar gaat dat organische materiaal naartoe in Toy Story , Pixar's klassieke speelfilmdebuut, wanneer het speelgoed om mensen draait en gewoon onuitgesproken speelgoed is? Dit wordt des te verontrustender door de menselijke schurk van de film, een ogenschijnlijk sociopatische pre-tiener genaamd Sid, en zijn gruwelijke experimenten met het bewuste speelgoed.
Woody en Buzz sluipen de slaapkamer van Sid binnen. Eerst kijken ze hulpeloos toe terwijl hun schattige kleine buitenaardse vriend aan Sid's hond wordt gevoerd. Dan verandert Sid in een soort gekke dokter, die een poppenkop in een bankschroef platdrukt en haar als zijn "patiënt" noemt, terwijl hij "een hersentransplantatie met dubbele bypass" probeert . Sid neemt zelfs waanzinnig de stem van zijn niet-bestaande assistent over en riep uit: "Dokter, u hebt het gedaan! 'Wat hij heeft gedaan, is een pterodactyliekop op de pop van zijn zus gesmolten. En degenen die het hele 'sentient toys'-ding serieus nemen, vragen zich af: is het dood? Is het nog steeds bewust? Kan het overleven? Zal het enige kwaliteit van leven hebben? Kort daarna vragen we ons nog steeds af wat de psychische en fysieke toestand van de patiënten van Sid is wanneer een groep hybride speelgoed griezelig uit de duisternis komt, geleid door een nachtmerrieachtige, niet-sprekende mechanische babyspin.
9 9. DE GOEDE DINOSAURUS - DE DAD DROWNS
youtu.be/XOis6ipd8wA
Na een pauze van twee jaar bracht Pixar in een jaar tijd drie films uit, met The Good Dinosaur ingeklemd tussen Inside Out en Finding Dory . The Good Dinosaur , uitgebracht in november 2015, speelt zich af in een wereld waar dinosaurussen niet werden gedood door een asteroïde en vervolgens naast mensen leefden. Volgens de hoge normen van de studio, werd het niet bijzonder goed ontvangen en staat het als hun minst succesvolle film vanuit een financieel oogpunt, waarmee "slechts" $ 332, 2 miljoen wereldwijd wordt verdiend.
Desondanks kregen we een solide Pixar-weergave van duisternis. De jonge dinosaurus Arlo en zijn vader maken een verschrikkelijke storm door terwijl zijn vader hem probeert zijn angsten te overwinnen. Maar Arlo kan het niet helemaal redden - hij stort in. Terwijl hij probeert weg te strompelen, stroomt de nabijgelegen rivier over en een enorme golf snelt naar hen toe. Zijn vader duwt hem uit de weg voor de veiligheid, maar zijn vader kan niet aan de stroomversnelling ontsnappen en ze nemen hem gewelddadig mee terwijl Arlo hulpeloos toekijkt.
8 8. AUTO'S 2 - REDLINE IS GESCHORT
De originele Cars (2006) toont een pompeuze, egoïstische, maar enorm getalenteerde raceauto genaamd Lightning McQueen. Het is een oprecht verhaal over hoe hij tijd moet doorbrengen tussen de bescheiden dorpelingen van het vervallen kleine woestijnstadje Radiator Springs. Terwijl daar, de eigenzinnige burgers uiteindelijk wrijven op hem en hij leert over vriendschap en dat winnen is niet alles.
Cars 2 (2011) verliest op de een of andere manier veel van dat hart en in plaats daarvan krijgen we een internationale spionagethriller met Bond-achtige spionnen en Bond-achtige schurken. En het wordt al vroeg donker. De openingsreeks toont geen lieve originele personages zoals Lightning en zijn beste vriend Mater van de sleepwagen. In plaats daarvan krijgen we een actiescène met de spion Rod "Torque" Redline en kwaadaardige professor Z. Uiteindelijk, vangt de schurk de spion en gaat hem martelen. Professor Z legt in gruwelijke details uit wat er met Redline gebeurt, terwijl hij met giftig gas (Allinol) wordt gepompt. "De Allinol verwarmt nu aan de kook en breidt zich dramatisch uit, waardoor het motorblok barst onder stress en olie in de verbrandingskamer wordt geperst." In wezen wordt Redline van binnenuit gekookt. Ze zetten de kracht op en we kijken naar de weerspiegeling van Redline op een tv-scherm terwijl hij in vlammen opkomt en zijn laatste adem uitademt, ongeacht welke auto's ademen.
7 7. SPEELGOED VERHAAL - SID BIJNA BLOEMT BUZZ LIGHTYEAR OP
youtu.be/pbDBDqnDev0
Toy Story besteedt het grootste deel van de filmopbouw aan sympathie voor Buzz Lightyear, een speelgoedruimteman die gelooft dat hij echt een heldhaftige Space Ranger is en zich niet realiseert dat hij slechts speelgoed is. De andere held van de film, Woody de cowboy, is niet altijd zo heldhaftig. Hij is jaloers op het nieuwe speeltje en wil wanhopig de bubbel van Buzz laten barsten, om hem te overtuigen dat hij niet de held is die hij denkt dat hij is, maar in feite gewoon een object om mee te spelen.
Maar als het om de veiligheid van Buzz gaat, is Woody van gedachten veranderd. En de veiligheid van Buzz komt zeer in vraag wanneer Sid hem ontvoert. Na een Darth Vader-achtige martelscène waarin hij Woody met een vergrootglas verbrandt, maakt Sid Buzz vast aan een modelraket - het soort modelraket dat je daadwerkelijk kunt lanceren. Met andere woorden, Sid is van plan Buzz tientallen meters de lucht in te schieten. Als de lancering hem niet in stukken heeft geschoten, heeft zijn landing hem zeker verbrijzeld. We komen binnen een seconde na het ontdekken, wanneer Buzz wordt gered door het ingenieuze plan van Woody.
6 UP - ELLIE DIES
youtu.be/1G371JiLJ7A
Up was de eerste Pixar-film die in 2009 werd geproduceerd in 3D en die goed werkte met alle vliegende scènes. Maar je kunt niet echt over de plot praten zonder te praten over het donkerste wat er in de film gebeurt, direct aan het begin, dat dient als het opruiende incident voor alles wat volgt.
In een montage ontmoeten we een jong stel genaamd Carl en Ellie. Ze lijken perfect samen en ze leven een lief leven, maar zoals we weten, is het leven niet altijd perfect. Ze willen kinderen maar lijden aan onvruchtbaarheid. Ze plannen een reis naar Zuid-Amerika, maar obstakels worden constant op hun pad gegooid, van gebroken botten tot opgeblazen banden tot een boom die op hun huis valt. Uiteindelijk besluit Carl om de reis nog een laatste keer te proberen. Hij koopt de kaartjes, maar Ellie valt voordat hij haar daarmee kan verrassen. Ze herstelt nooit volledig en sterft snel. Niet blij. En Carl is zeker niet gelukkig. Maar het stuurt hem op een zoektocht om zichzelf naar Zuid-Amerika te krijgen en een nieuw geluk te vinden.
5 BINNEN BUITEN - HET OFFER VAN BING BONG
Een paar weken geleden hebben we deze scène uit de fantastische Inside Out ook gerangschikt als een van de meest hartverscheurende scènes in Disney- en Pixar-films. En het is zeker hartverscheurend. Maar het is ook enigszins verontrustend, zij het op een heroïsche manier. Bing Bong wordt geïntroduceerd in de wereld van het menselijke meisje, Riley's geest. Als voormalig denkbeeldige vriendin van Riley die verloren was gegaan in het verre bereik van haar herinneringen, dient hij als komisch reliëf.
Bing Bong wil wanhopig weer deel uitmaken van het leven van Riley, terwijl hij opkomt voor zijn goofball-shenanigans. Uiteindelijk krijgt hij zijn laatste kans. Joy en Bing Bong zijn wanhopig om terug te gaan naar Riley's emotionele hoofdkwartier, maar ze zitten gevangen in de diepe, donkere Memory Dump, waar vergeten herinneringen worden gewist. Bing Bong heft zijn raketwagen op en probeert ze eruit te vliegen, maar hij heeft niet genoeg kracht. Hij beseft dan hoe hij zijn stempel kan drukken. De wagen was te zwaar, dus hij begint met Joy, en dan, zonder dat hij het weet, springt hij eruit en valt naar wat in wezen zijn dood is, terwijl hij uit Riley's geheugen verdwijnt. Zijn offer hielp Riley te redden van haar diepere depressie.
4 RATATOUILLE - DANGLING DODE RATTEN
youtu.be/h8RWTlRLhOA
Nadat Brad Bird zijn Pixar-regiedebuut maakte met The Incredibles (The Iron Giant was zijn speelfilmdebuut), keerde hij drie jaar later terug met Ratatouille . Het leek een vreemde keuze voor Pixar: een film met een vreemde Franse titel, die zich afspeelt in Parijs, over een rat die graag kookt, maar het was gewoon weer een exemplaar van Pixar dat met succes zag toen iedereen verwachtte dat ze zigden.
Natuurlijk is het uiteindelijk een hartverwarmend verhaal, zoals ze allemaal zijn, maar er is absoluut wat duisternis. Remy de rat wordt beschoten door een oude dame met een zeer duidelijke intentie om te doden. Op een gegeven moment wordt Remy gevangen in een pot en bevolen om te worden uitgevoerd. Het meest morbide van alles is de scène waarin Remy's vriend hem wil waarschuwen dat hij zich te comfortabel voelt rond mensen. Hij brengt hem naar een ongediertebestrijdingsbedrijf, waar zijn vriend hem vraagt om 'goed lang te kijken' naar een stel dode ratten die aan de spanten bungelend zijn, omringd door potten met rattengif. Stel je voor dat je vriend je waarschuwt tegen rondhangen met, zeg, leeuwen, en doet dit door je een groep gekauwde menselijke lijken te laten zien. Hetzelfde, alleen in een kinderfilm met ratten.
3 3. HET LEVEN VAN EEN INSECT - HOPPER WORDT VOGELVOEDSEL
A Bug's Life (1998) was niet de beste of meest succesvolle van Pixar's films - alleen hun tweede na het originele Toy Story - maar het had zeker zijn momenten. Dit omvat enkele donkere momenten, zoals hier. Maar eerst wat setup: A Bug's Life is het verhaal van een ietwat vrijgevochten en ambitieuze mier genaamd Flik, die toevallig ook vatbaar is voor ongelukken. Zijn kolonie wordt bestuurd en onderdrukt door een bende sprinkhanen, geleid door de kwaadaardige Hopper, die blind is in één oog dankzij een gevecht met een vogel.
Tegen het einde probeert Flik wraak te nemen op Hopper voor zijn laffe manieren door hem te bedriegen met een nepvogel. Het is begrijpelijk dat Hopper bang is voor vogels dankzij het hele oog. Maar het werkt niet helemaal. Op zijn beurt begint een boze Hopper Flik te wurgen. Dat is donker genoeg. Dan kijkt een vogel op hen neer, maar Hopper is niet bang. Hij denkt dat het weer een nep van Flik is. Maar nee. De vogel grijpt Hopper in zijn bek, vliegt naar zijn nest en laat Hopper in de mond van zijn schattige wachtende kuikens vallen. Hopper wordt levend gegeten.
2 DE ONGELOOFLIJKEN - SYNDROOM WORDT IN EEN JETMOTOR GEZUIGD
Met een nieuwe beoordeling van 97% op Rotten Tomatoes, is The Incredibles 2004 een van de meest goed ontvangen films onder de riem van Pixar. Na 15 jaar wachten krijgen fans eindelijk The Incredibles 2 in 2019, maar tot die tijd moeten we tevreden zijn met het opnieuw bekijken van deze fantastische, originele superheldfilm. Het bevat een familie superhelden die met pensioen zijn gegaan, maar worden teruggedrongen tot actie door een supervillain genaamd Syndrome.
Het syndroom was vroeger een grote fan van Mr. Incredible, de patriarch van de superheldenfamilie, maar werd uiteindelijk afgewezen door zijn held, wat hem leidde tot een leven van supervillainy. Maar, zoals veel Disney- en Pixar-schurken, is zijn dood het donkerste deel van zowel zijn leven als de film. Syndroom ontvoert de baby van het gezin en, net als hij wegvliegt naar zijn jet, die in de lucht zweeft, gebruikt de baby zijn vormveranderende superheld-krachten om weg te komen. Terwijl het syndroom zich opmaakt om in zijn jet te ontsnappen, gooit Mr. Incredible een auto naar hem toe en slaat de schurk in de draaiende straalmotor. Waarschijnlijk stierf hij door aan de motor te worden omgewoeld. Zo niet, dan werd hij zeker aan flarden geblazen toen de jet vervolgens explodeerde.
