Voor velen van ons is de naam "Disney" synoniem met nostalgie en jeugd. Als je in de afgelopen tachtig jaar bent opgegroeid (dus de overgrote meerderheid van jullie), is de kans behoorlijk groot dat je bent blootgesteld aan ten minste een van de nu 56 film-sterke lijn van hun "geanimeerde klassiekers" of een ander aantal van hun gezinsvriendelijke entertainmentbedrijven. Het House of Mouse is in onze vroege jaren zo enorm aanwezig geweest dat het volkomen begrijpelijk is dat mensen zo sterk over hun output denken. Als de mediabewuste lezers die we kennen, zijn jullie ook dat nostalgie big business is. Disney weet dit ook en ze hebben allerlei manieren gevonden om je eigen jeugd aan jou te verkopen.
Omdat de scherpzinnige onder jullie al zal zijn uitgewerkt, hebben we het over de echt slechte Disney-films die zijn gemaakt om te profiteren van het succes van een populaire titel en uiteindelijk niet alleen slecht waren, maar soms zelfs de glans afnamen hun bronmateriaal - een van de ergste zonden die een vervolg kan begaan. Het idee dat kinderen alles zullen bekijken, is tot op zekere hoogte waar, maar dat is geen excuus voor een deel van de in het verleden vrijgekomen weinig moeite die zich voordeed als jeugdentertainment. Met de bedoeling om enkele van de grootste boosdoeners een naam te geven en te schamen, zijn hier de 15 ergste Disney-sequels aller tijden.
15 Cars 2 (2011)
De Cars- franchise is het zwarte schaap van de Disney / Pixar-stal. De eerste film was beslist gemiddeld en discutabel bezat niet dezelfde magische vonk die Pixar-films meestal hebben. Kritieke ontvangst was op zijn best lauw, dus waarom was een vervolg groen verlicht? Welnu, het is mogelijk dat Disney niets van de negatieve feedback heeft gehoord over het constante geluid van kassa's die rinkelen. De film verdiende een behoorlijke bank bij de kassa, maar in de vijf jaar tussen films verdienden de merchandising maar liefst 10 miljard dollar, waardoor eerdere retailrecords tot een fijn poeder werden verpletterd.
Mede-oprichter van Pixar en co-schrijver / regisseur van Cars 1 en 2, John Lasseter, weerlegden de bewering dat het vervolg puur was gemaakt vanwege merchandisingmogelijkheden, maar het is verleidelijk om het als een reden voor de tekortkomingen van de film te beschouwen. Terwijl de eerste was gericht op Radiator Springs, kiest Cars 2 voor een globetrotting avontuur dankzij een vermoeide (geen woordspeling bedoelde) spionage. Lightning McQueen (geuit door Owen Wilson) en Mater (Larry the Cable Guy) worden over de hele wereld vervoerd en ontmoeten onderweg een verdacht hoog aantal nieuwe en verhandelbare vrienden. Had de film Pixar's gebruikelijke sterke principes van verhaal en karakter gehad, dan had hij misschien minder hol gevoeld, maar deze elementen waren merkbaar afwezig.
Cars 2 is lang niet het slechtste vervolg op Disney, maar zoals het er nu uitziet, is het de enige titel in Pixar's uitgebreide en indrukwekkende backcatalogus met de beoordeling "Rotten" op de samengevoegde site Rotten Tomatoes. Met de verrassend volwassen trailer voor de komende Cars 3 die onlangs een paar golven maakte, lijkt het erop dat de franchise mogelijk weggaat van wegwerpgekte en terugkeert naar de boeiende verhalen waarvan we allemaal weten dat Pixar in staat is.
14 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)
Om eerlijk te zijn, er is een zaak aan de orde voor elk vervolg op Pirates of the Caribbean, met On Stranger Tides of At World's End als de twee minst geliefde. De beslissende factor voor ons was de Rotten Tomatoes-score, waarbij Stranger Tides een schamele 32% bereikte, waardoor het de laagste rating van de franchise is. Het doet zijn verdienste dat de film een poging doet om weg te stappen van de ingewikkelde kluwen van plots die zijn achtergelaten door de eerste twee sequels, maar maakt de fout alles op Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) te concentreren.
Begrijp ons niet verkeerd, Captain Jack is geweldig, maar hij moet in balans zijn. Sommigen hebben misschien het gevoel gehad dat Will Turner en Elizabeth Swann eendimensionale karakters waren, maar ze speelden de films gelijkmatig af in combinatie met Jacks capriolen. Als er niets anders is dan Sparrow, moet een personage de pratfalling en de serieuze emotionele opheffing van het verhaal doen, en het werkt niet echt. Houd rekening met het feit dat Ian McShane's cool uitziende Blackbeard vrijwel niets te doen krijgt voor de hele film, en je eindigt met een overweldigende escapade op volle zee die alle kenmerken van een studio droeg, niet wetend hoe je verder moest gaan met het verhaal na de serie grote uitbarsting van een derde act. Ik hoop dat het komende Pirates-vervolg Dead Men Tell No Tales de serie weer op de rails stuurt en ons een even leuke ervaring geeft als de nog steeds geweldige eerste film.
13 Bambi II (2006)
De Bambi-films hebben een wereldrecord voor de langste tijd tussen de vervolgpartijen, met een hele 64 jaar die verstrijken tussen de afleveringen. Het vervolg is eigenlijk meer een 'midquel', die halverwege het origineel opraapt nadat de ongelukkige fawn zijn moeder heeft verloren aan eeltige jagers. De film volgt Bambi's zoektocht naar de goedkeuring van zijn vader, de Grote Prins van het Bos (geuit door de briljante Patrick Stewart).
Bambi II probeert in ieder geval verschillende nieuwe dingen, maar het is een uitdaging om te begrijpen hoe onnodig het allemaal is. Mensen die de originele Bambi zagen, zullen weten hoe het verhaal van de fawn eindigt, en het vervolg doet weinig om zichzelf te rechtvaardigen als iets meer dan opvuller met een herkenbare naam op de voorkant. Bambi II is niet de ergste overtreder op deze lijst. In tegenstelling tot sommige van de andere inzendingen, is het duidelijk dat de daadwerkelijke inspanningen zijn besteed aan de productie van de film, waarbij de kunst, animatie en liedjes hun uiterste best deden om de stijl en toon van het origineel te evenaren. Het is gewoon jammer dat ze zo'n schouderophalend verhaal hebben gekozen om met al dat werk te trouwen.
12 The Little Mermaid II: Return to the Sea (2000)
The Little Mermaid uit 1989 was een grote hit en een zelfverzekerde stap in een nieuwe richting voor The House of Mouse. Het bedrijf verloor zijn weg een beetje na de dood van Walt Disney en bevond zich in een sleur en maakte een aantal fatsoenlijke, maar nauwelijks klassieke geanimeerde functies. Na jaren van financiële riemverstrakking, ging Disney helemaal op De Kleine Zeemeermin, met tonnen extra middelen om hun grootste geanimeerde inspanning in decennia te leveren. Het resultaat was een prachtig weergegeven sprookje met muzikale nummers van Broadway-kwaliteit, met dank aan de grote componist Alan Menken. De grote gok wierp zijn vruchten af en luidde de "Disney Renaissance" in, een tijdperk dat altijd grootheden voortbracht zoals Beauty and the Beast en The Lion King.
Met dit alles is het eerlijk om te zeggen dat het vervolg, Return to the Sea, veel verwachtingen had waar te maken. Afgaande op de negatieve kritiek rondom de film online, is het ook eerlijk om te zeggen dat het niet aan die verwachting voldeed. Zoals een terugkerend thema in deze lijst wordt, is Return to the Sea een saaie rehash van de eerste film. Het vervolg richt zich op de dochter Melody van Ariel en Prins Eric, die niet op de hoogte is van het aquatische begin van haar moeder. Nadat ze een mysterieus medaillon heeft gevonden, vaart Melody weg van huis en moet Ariel haar achterna gaan. Melody wordt een zeemeermin en krijgt te horen dat de verandering permanent kan zijn in ruil voor de drietand van koning Triton. Dus ja, het is hetzelfde verhaal, alleen achterstevoren … en erger.
De derde film in de trilogie van de Kleine Zeemeermin nam de prequel-route, maar verliep niet beter en verdiende dezelfde negatieve ontvangst als zijn voorganger. Fans van The Little Mermaid hebben in ieder geval onlangs iets te vieren, na de aankondiging dat een remake van live-actie eindelijk vooruit gaat, met muziek van Menken en Hamilton-ster / Moana-songwriter Lin-Manuel Miranda.
11 Return to Never Land (2002)
Er zijn maar weinig Disney-klassiekers zo geliefd als Peter Pan uit 1953. Toen het tijd werd om een vervolg te maken, 49 jaar later, maakte Disney Wendy een ouder, terwijl haar dochter Jane opgroeide met verhalen over de magische avonturen van haar moeder in Never Land. Jane is niet overtuigd door de vergezochte verhalen over Peter Pan en Tinkerbell, maar krijgt al snel een harde dosis realiteit wanneer Captain Hook opduikt en haar ontvoert en haar naar (Never) Never Land sleept. Wendy en Peter moeten samenwerken om Jane terug te krijgen en de boze piraat weer te stoppen.
Als de plot je bekend voorkomt, is het omdat je in feite dezelfde verhaalsynopsis leest voor The Little Mermaid II slechts enkele ogenblikken geleden. Net als Return to the Sea is deze film ook een saaie kopie van het oneindig veel betere origineel. Om eerlijk te zijn naar de film, het is niet zo verschrikkelijk als sommige van de anderen op deze lijst, maar het is moeilijk om het gevoel te wekken dat de film een saaie vernieuwing is van wat we eerder hebben gezien. Alle personages uit het eerste avontuur zijn terug, met uitzondering van de Tick-Tock Croc, nu vervangen door een gigantische oranje octopus, die lang niet zo cool is. Om een of andere verbijsterende reden tikt de octopus nog steeds zoals de krokodil, ondanks dat hij geen klok inslikt.
In tegenstelling tot Little Mermaid II, werd Return to Never Land eigenlijk uitgebracht in theaters en maakte het een nette winst, maar niet voordat hij enkele zeer gemengde beoordelingen kreeg als onderdeel van het koopje. Zoals het vervolg en de verschillende interpretaties in de daaropvolgende jaren hebben aangetoond, is Peter Pan duidelijk een moeilijke eigenschap om gelijk te krijgen.
10 The Jungle Book 2 (2003)
Als het enorme succes van de live-remake van vorig jaar iets is om te doen, houden mensen nog steeds van The Jungle Book. Het is ook geen verrassing. Het is een van Disney's meer onconventionele films, met een fantastische stemcast en een aantal ongelooflijk memorabele nummers. In de vroege jaren 2000 nam Disney de dubieuze beslissing om een overvloed aan late sequels uit te brengen voor enkele van hun geliefde klassiekers, en het kostte hen slechts drie jaar om rond te rollen naar hun populaire Rudyard Kipling-aanpassing. Ondanks dat het als een direct-naar-videoproductie werd gemaakt, had de film vooraf een korte uitvoering in de theaters, al was het alleen maar om het maximale aantal fans te teleurstellen.
De film wint enkele bonuspunten voor het casten van John Goodman als Baloo de beer, maar over het algemeen is het een bleke imitatie van de eerste film met slechts een fractie van de charme. Het originele Jungle Book eindigt met Mowgli die zich realiseert dat het leven niet allemaal leuk en games kan zijn met Baloo, zich aansluitend bij het mensendorp waar hij thuishoort. Het vervolg maakt echter al die vervelende karakterontwikkeling ongedaan als een excuus voor Mowgli en Baloo om weer op pad te gaan. Het publiek moet dan Mowgli verdragen die tot dezelfde realisatie komt als in het origineel, en de film betreedt in wezen water totdat het allemaal in een nette kleine boog is verpakt. Aan het einde van Jungle Book 2 vinden Mowgli en zijn geadopteerde menselijke familie een evenwicht en bezoeken ze regelmatig de jungle om Baloo en Bagheera te zien, die het hele volwassenheidspunt vrijwel ondermijnen en de climax van de eerste scharnierende film opofferen.
9 De klokkenluider van de Notre Dame II (2002)
De klokkenluider van de Notre Dame is misschien wel een van de ondergewaardeerde animatiefilms van Disney. Het is een somber en vaak donker verhaal met een van de meest boeiende en complexe schurken van het bedrijf tot nu toe in de vorm van de rechtergezichtige rechter Frollo. Het behandelt netelige thema's zoals lust, zonde en geloof op een verfijnde manier, en voorkomt dat dingen te zwaar worden met komische intermezzo's van de Gargouilles of af en toe een kleurrijk muzieknummer. Het is geen steenkoude klassieker, maar het wordt algemeen beschouwd als een solide inzending in de Disney-canon. In het geval dat je eraan herinnerd moet worden, aan het einde van Klokkenluider 1, accepteert Quasimodo dat zijn vrouw van Esmerelda houdt en dat hij niet bedoeld is, en hij geeft zijn zegen aan haar relatie met een man genaamd Phoebus. Het is echter niet allemaal slecht nieuws, want onze heroïsche gebochelde krijgt de acceptatie die hij van het Parijse volk verlangde en wordt onderdeel van de samenleving.
Hunchback II is aan de ene kant aanzienlijk lichter van toon. In plaats van een getormenteerde fanaticus als Frollo te behandelen, moet Quasimodo nu verward raken met Saroush, een meestercrimineel die zich voordoet als circusdirecteur om de klok van de Notre Dame te stelen. "Downgrade" is niet eens het woord. Erger nog, het vervolg neemt het op zich om het bitterzoete einde van de eerste film ongedaan te maken en ook de grote Q te combineren door de Jennifer Love-Hewitt-stemhebbende Madellaine aan de mix te introduceren. Het personage lijdt helaas onder eigenzinnigheid aan een fout, waardoor het ding meer van een slechte romantische komedie vol asinine misverstanden en miscommunicatie wordt. Hoewel de film ons leert om niet naar uiterlijk te oordelen, ziet de film er ook ongelooflijk goedkoop uit, met platte visuals en onvoldoende animatie die verbleekt in vergelijking met het indrukwekkende werk in het origineel. We moeten allemaal heel dankbaar zijn dat ze na deze nog verdere vervolgplannen hebben opgegeven.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005)
Lilo & Stitch is een vreemde maar charmante film over een destructieve alien die wordt getemd door een sociaal uitgestoten meisje met de naam Lilo. De film was doordrenkt van de Hawaiiaanse cultuur en bevatte een geestig script, een unieke visuele stijl en de muziek van de legendarische Elvis Presley. Verrassend genoeg is het eerste direct-to-video vervolg, Stitch! De film kreeg vooral positieve recensies, maar het was de derde film die echt de kant liet zakken.
In Stitch Has a Glitch heeft Experiment 626, ook bekend als "Stitch", nachtmerries over zijn slechte programmering. Het blijkt dat hij slecht functioneert en hij begint zich op allerlei gekke manieren te gedragen. Lilo (dit keer geuit door Dakota Fanning) denkt dat Stitch expres slecht is om haar hula-competitie te saboteren, en de twee BFF's vallen uit. Na Lilo per ongeluk te hebben verwond, besluit Stitch de aarde te verlaten, maar lijdt opnieuw aan een glitchy aflevering en stort zijn ruimteschip in de Hawaiiaanse bergen. In een wenkbrauwbeweging sterft Stitch aan zijn verwondingen. De liefde van de familie voor Stitch is echter zo sterk dat het hem weer tot leven brengt.
Er zijn veel goede waarden om weg te nemen van Stitch Has a Glitch, maar misschien kinderen leren dat als ze van iets genoeg houden, het nooit kan sterven, is dit niet precies de weg vooruit voor een gezonde en stabiele opvoeding.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Een van de eerste titels die uit de Disney-vervolgfabriek werd gehaald, was Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. De film richt zich op de enige zoon van Scamp, Lady en Tramp en een kleine tearaway. Terwijl de dochters van het stel net zo goed zijn als hun moeder, droomt Scamp ervan een wilde hond te zijn zoals zijn vader. Vagebond verbiedt dit, wat ertoe leidt dat zijn zoon losraakt en wegloopt. Hun zoon in gevaar, Lady en Tramp moeten samenwerken en bla bla bla. Ja, het is weer hetzelfde basisplot. Kind wil als ouder zijn, ouder zegt nee, kind verlaat huis om te ontdekken dat het gras aan de andere kant niet groener is, ouder (s) moeten werken om het kind te redden. Het is net zo voorspelbaar als een bijzonder saaie metronoom.
De vraag waar je niets aan kunt doen, is de vraag: waarom heeft Disney besloten dit te doen? Zeker, deze geliefde verhalen verdienen beter dan hetzelfde plot voor koekjessnijders? Nogmaals, Scamp's Adventure is niet volledig onbereikbaar, maar het is moeilijk om enthousiast te worden over een saaie, ongeïnspireerde hervertelling van hetzelfde oude verhaal met slechtere nummers, personages en animatie. Het verhaal eindigt precies zoals je zou verwachten, met Scamp die leert dat thuis is waar het hart is en Tramp leren om misschien gemakkelijker te gaan met zijn zoon. Het leren van karakters en het ondergaan van verandering maakt deel uit van wat een verhaal boeiend maakt, maar wanneer het verbonden is met een niet-betrokken geheel, komen ze betekenisloos over.
6 Atlantis: Milo's Return (2003)
Toen het in 2001 werd uitgebracht, bleek Atlantis: The Lost Empire verdeeld te zijn, met beoordelingen die in het midden waren verdeeld. De film betekende een verandering in richting voor Disney, die meer een actie-avontuur wilde hebben dan de musicals die ze tot dan toe hadden gedaan. Het vertelt een zwaar door Jules Verne beïnvloed verhaal van Milo Thatch (geuit door Michael J. Fox), een geleerde die wordt bespot om zijn interesse en theorieën over de verloren stad Atlantis. Milo ontdekt uiteindelijk The Shepherd's Journal, een tekst waarvan hij gelooft dat hij hem naar Atlantis en de geheimen daarbinnen zal leiden. Thatch bevindt zich op een expeditie naar de verzonken stad met een ragtag-bemanning die op zoek is naar avontuur. De film deed het niet erg, maar het presteerde zeker onder de kassa, waardoor Disney hun plannen voor zowel een televisieserie Team Atlantis als een themaparkrit op basis van het pand annuleerde.
Zoals je waarschijnlijk uit de bovenstaande titel hebt afgeleid, was Disney nog niet klaar met de franchise. Ze hebben de eerste drie afleveringen van de verlaten tv-serie aan elkaar geplaveid en in plaats daarvan vrijgegeven als een direct-naar-video vervolg. De film functioneert precies zo goed als je zou denken, met de gammele plot en duidelijke verhalende nietjes die nauwelijks alles bij elkaar houden. Vergeleken met de royale uitgave met groot budget van het eerste avontuur, ziet Milo's Return eruit alsof hij gemaakt is voor kleingeld, met platte, levenloze art direction en animatie. Als de Disney-managers Atlantis niet meteen als een serie hadden opgegeven, waren er misschien een paar waardevolle ideeën om te redden. Met alleen het beledigende vervolg als onderdeel van zijn nalatenschap, is het echter onwaarschijnlijk dat het in de nabije toekomst weer opduikt.
5 Belle's Magical World (1998)
Misschien dienend als de inspiratie voor Milo's Return, was Belle's Magical World een verzameling van drie verbonden verhalen, elk ongeveer 20 minuten lang. De film is ook een midquel, met evenementen die plaatsvinden terwijl Belle nog steeds de "gast" van het Beest is. Het is een goedkope cash-in door en door, compleet met slordige animatie en ondiepe verhalen. Aan de positieve kant, het beschikt over een aantal van de beste mid-frame animatiefilms die je ooit zou willen.
Er zijn drie korte moraalverhalen opgenomen. De eerste is waarschijnlijk de meest interessante, hoewel we die term opzettelijk gebruiken. "The Perfect Word" betreft de schrijver Webster van het kasteel, die in een woordenboek is veranderd (zie je wat ze daar deden?). Belle, Beast en Webster krijgen ruzie en Belle stormt weg. Webster voelt zich slecht over de situatie en doet een verontschuldiging van Beast en Belle vergeeft hem. De waarheid wordt echter uiteindelijk onthuld en Beast verbant Webster en zijn vrienden uit het kasteel. Belle gaat achter hen aan en Beast vergeeft ze uiteindelijk allemaal. Als dat klinkt als de meest eindeloze ervaring die je je maar kunt voorstellen, houd er dan rekening mee dat er nog twee van deze dingen in de VHS zijn gepropt voor je kijkplezier.
4 Pocahontas II: Journey to a New World (1998)
De Pocahontas uit 1995, een fictieve kijk op het leven van de echte Indiaanse prinses, is niet bepaald de beste film. Het is prachtig om naar te kijken, maar het heeft tonale problemen vanaf het begin en wordt behoorlijk gemiddeld. Pocahontas zelf (ingesproken door Irene Bedard) en haar romantiek met kolonist John Smith (Mel Gibson) zijn misschien wel de best hanteerbare elementen van het origineel, met veel aandacht voor de kracht en het vrijdenkende karakter van het karakter van de Powhatan Princess '.
Journey to a New World koos voor een andere kijk op het materiaal. Het verhaal begint met John Smith die in een hinderlaag wordt gelokt door een groep soldaten in Londen. In de resulterende handgemeen lijkt het erop dat Smith sterft. Het nieuws van zijn dood bereikt Pocahontas in de Nieuwe Wereld, en ze treurt ongeveer vijf minuten en komt eroverheen. Het duurt niet lang voordat de onwaarschijnlijke Engelse diplomaat John Rolfe (Billy Zane) verschijnt om een vredesverdrag te sluiten met Chief Powhatan. De chef weigert, maar stuurt Pocahontas naar Engeland in plaats daarvan.
Het negeren van de enorme historische onnauwkeurigheden (de eerste film was ook niet bepaald een documentaire), het is de sabotage van het personage van de leidende dame die het meeste kwaad doet. Pocahontas is bedoeld als de ultieme vrije geest, maar ze kan niet wachten om een nieuwe man in haar leven te krijgen nadat John Smith de emmer schopt. Ze valt hard voor Rolfe, hoewel hij in het begin van de film als een beetje een eikel wordt gepresenteerd. Wanneer wordt onthuld dat Smith nog steeds leeft, is het gemakkelijk om te veronderstellen dat hij de prinses terug zal winnen, maar nee - Rolfe heeft nu een enorme karakterverschuiving ondergaan en nu is hij de meest perfecte kerel die ooit heeft geleefd. De film eindigt met John R. en Pocahontas die letterlijk samen de zonsondergang in varen. Na de nadruk te hebben gelegd op de onafhankelijkheid van het personage in het origineel, lijkt deze kijk op Pocahontas een stuk ondieper en soms behoorlijk ditzy, verscheurd tussen de mannen in haar leven.
3 The Santa Clause 3: The Escape Clause (2006)
Aangezien Kerstmis de neiging heeft om een zeer traditionele tijd van het jaar te zijn die degenen die het vieren, worden dezelfde dingen jaar na jaar uitgezet. We hebben allemaal onze persoonlijke tradities als het gaat om ons seizoensgebonden entertainment, of het nu gaat om herhalingen van Die Hard, It's a Wonderful Life of Elf. Een Disney-vakantiefilm die waarschijnlijk niet in vele jaarlijkse rotaties zal zijn, is de derde vermelding in de Santa Clause-trilogie, The Escape Clause, met in de hoofdrol Tim Allen en Martin Short.
De ontsnappingsclausule slaagde erin tegelijkertijd oude vermoeide grond te betreden en tegelijkertijd nieuwe verschrikkelijke richtingen te verkennen. Scott Calvin van Tim Allen worstelt om zijn tijd als zowel Saint Nick als zijn persoonlijke leven in evenwicht te houden, en het is dezelfde oude gehackte familie-angstformule. Maar net wanneer je denkt dat je in de saaie, maar vreemd geruststellende monotonie kunt zinken, duikt Martin Short op, wat allerlei irritaties is als Jack Frost. De plot draait om de jaloerse Frost die erin slaagt de gebeurtenissen van de eerste film te veranderen en Kris Kringle wordt in plaats van Scott, waardoor de vakantie zijn eigen verwrongen visie wordt. We willen graag alle beoordelingen vermelden die de voor de hand liggende woordspeling niet konden weerstaan en deze dumpstervuur van een film terecht een 'kalkoen' noemden, maar er zijn maar zoveel uren op de dag en we hebben belangrijke deadlines om te halen.
2 Cinderella II: Dreams Come True (2002)
Elk verhaal in Dreams Come True komt neer op dezelfde bevestigende boodschap van trouw blijven aan jezelf. Een betwistbare, maar goedbedoelde boodschap, maar aangezien ongeveer 90% van alle kinderfilms deze moraal hebben, zijn er veel leukere en leukere manieren voor kinderen om die les te leren. Frustrerend genoeg deed Assepoester II belachelijk goed voor een direct-naar-video release, die $ 120 miljoen haalde. Echter, de kritieke panning die het vervolg kreeg, dwong Disney om een nieuwe aanpak te proberen voor de threequel, A Twist in Time, die de route Back to the Future II nam en tijdreizen en een alternatief heden inhield. Het vervolg werd beter ontvangen door de pers, maar velen concludeerden uiteindelijk dat het nog een onnodige toevoeging aan de franchise was.
