Films zijn escapisme. Het publiek kan verdwijnen in de rampzalige tegenslagen van gigantische robots, ze kunnen nieuwe werelden verkennen op buitenaardse planeten, en als ze zich dapper genoeg voelen, kunnen ze zich zelfs onderwerpen aan horror op het meest onmogelijke, maar nog steeds even angstaanjagend. Maar nogmaals, sommige films zijn helemaal geen escapisme. Soms zijn films vensters in verhoogde emotionele situaties; verhaallijnen die misschien bekend voorkomen, maar die aanzienlijk intenser zijn. Dat brengt ons bij de emotionele instorting.
Wanneer films kiezen voor fictieve pracht in ruil voor verhoogde menselijke emotie, zijn de betrokken acteurs in hun prime. Ze krijgen eindelijk de kans om te laten zien wat alle uren en geld die ze aan acteerlessen hebben besteed, eigenlijk voor hen heeft gedaan. Voor het publiek kan het echter een ervaring worden. In de juiste handen heeft een echt agressieve emotionele instorting het vermogen om het karakter boven je typische sap en wee te verheffen. Als het correct wordt behandeld, kan het klassiek worden.
Dus in het geval het leven niet dramatisch genoeg was, is het tijd om in te gaan op solide scène-kauwen met de 16 meest agressieve emotionele storingen in films.
16 "Ik drink je milkshake" - Er zal bloed zijn
Daniel Day-Lewis heeft solide prestaties na solide prestaties geleverd, maar zijn werk in There Will Be Blood maakt zijn pensioenaankondiging des te verontrustender. In de bewerking van Paul Thomas Anderson van de roman Upton Sinclair is Oil !, Day-Lewis in wezen de personificatie van de American Dream. Hij begint met het splitsen van het verschil tussen kans en kans, hij bouwt een imperium uit onafhankelijkheid en wantrouwen, en tegen het einde van zijn run, heeft hij uiteindelijk in zijn ziel geruild voor wat geld en een loyale butler.
Tegen het einde van de film delen hij en zijn oude wraakgodin / partner, Eli Sunday (gespeeld door Paul Dano), hun laatste schreeuwwedstrijd - die echt verandert in Daniel Plainview van Day-Lewis, die laat zien hoe krankzinnig hij is geworden. Hij levert de beruchte scène "Ik drink je milkshake", vermoordt zondag met een bowlingpeld en bevestigt uiteindelijk zijn plaats als Oscar-ontvanger voor Best Actor (die hij uiteindelijk ook won).
Het is explosief en grillig en zelfs griezelig bevredigend, maar het is uiteindelijk een van de grote emotionele storingen die ooit op film zijn gezet, en reden genoeg om Day-Lewis al te missen voordat hij zelfs begint met het promoten van zijn laatste film (met Anderson, niet minder), Phantom Thread.
15 Jail Cell - Raging Bull
Vooral toen hij in de bloei zat, had Robert De Niro zelden personages die 'het rustig aan deden'. Tussen taxichauffeur, The Deer Hunter en Raging Bull (vooral) werden zijn personages geconfronteerd met het soort emotionele onrust waardoor iedereen volledig zou begrijpen waarom een emotionele instorting hen bij de keel zou kunnen grijpen en zijn zin zou krijgen. En het is omdat De Niro deze rollen op zich nam dat hij de geschiedenis inging als een van de grootste acteurs aller tijden.
Toch was het zijn werk in Raging Bull dat deze claim echt heeft bevestigd. De Niro speelt de emotioneel gestoorde en gewelddadig gespannen Jake LaMotta en wordt iemand bijna onherkenbaar (en niet alleen vanwege de protheses). Wanneer zijn personage eindelijk in een gevangeniscel wordt gegooid, barst de ketel die tot dat punt aan het koken is, eindelijk, en daar hebben we het - een storing die niet alleen emotioneel belastend is, maar fysiek destructief om op te starten.
Hij is een soort monster in deze film dat griezelig herkenbaar is, en dat is precies wat deze afbraak opheft in zulk zwaar terrein (geen woordspeling bedoeld).
14 Caught Cheating - Silver Linings Playbook
Pat Solitano van Bradley Cooper in Silver Linings Playbook heeft het niet gemakkelijk. God weet dat hij het probeert, maar wanneer zijn emoties beter worden, is er een schakelaar in hem die bijna onmogelijk uit te schakelen is. Dat gezegd hebbende, het is niet helemaal zijn schuld. Het binnenlopen op je wederhelft die seks heeft met iemand anders onder je douche is genoeg om iemands gebrek aan zelfbeheersing te rechtvaardigen. Dus als hij vrijwel zwart wordt, waardoor zijn agressie hem overneemt, is het volkomen logisch.
Nu, als hij alleen maar niet iemand in het proces had gedood …
Silver Linings Playbook is een soort romantische komedie op zich, maar met een unieke David O. Russell-draai. De hele relatie van Cooper met Jennifer Lawrence's Tiffany (die een Oscar won voor haar optreden) wordt veroorzaakt door deze uitsplitsing, wat het des te belangrijker maakt. Het is niet alleen het startpunt voor wat misschien een eerlijke kijk is op de verschillende gradaties van geestelijke gezondheid, het is ook de katalysator voor wat hem uiteindelijk redt.
13 The Whole Movie - The Babadook
Voordat hij een homo-icoon was, was The Babadook een emotionele saboteur. Gedurende deze hele film worstelt Amelia (Essie Davis) met de dood van haar man en met de emotionele instabiliteit van haar zoon. Het blijkt dat niet alles helemaal is zoals het lijkt, want Amelia zelf kan heel goed de oorzaak zijn van alle verschrikkingen die hun eenzame thuis kwellen.
De Babadook is niet de eenvoudigste film om erachter te komen. Op het eerste gezicht gaat het over een donker wezen dat het huis van deze rouwende familie binnendringt en met hen doet wat een Babadook gewoon is. Maar bij de tweede (en derde en vierde) kijk, is het Babadook misschien helemaal niet echt. Misschien is het gewoon een weergave van de achteruitgang van één vrouw in emotioneel wrak.
Hoe het ook zij, het is veilig om te zeggen dat deze film min of meer een gigantische en constante emotionele instorting documenteert, of het monster nu echt is of niet. De Babadook zelf is er gewoon om wat visuele flair en bedreiging toe te voegen.
12 Church - Bad Lieutenant
Redemption is niet gemakkelijk te vinden. Vraag het maar aan de luitenant van Harvey Keitel van Bad Lieutenant. Hij is een beetje een vuile, rotte schurk, en hij is niet bepaald het soort personage waarvoor het publiek een verdomde reden zal vinden om te rooten, maar net als iedereen is er iets goeds met het slechte. Hij is geen monster - niet echt - en hoewel zijn bezigheden kunnen worden ontsierd en zijn goede bedoelingen kunnen voortkomen uit egoïsme, is er een echte zoektocht naar verlossing diep in hem begraven (echt diep).
Hoewel de luitenant niet bijzonder breekbaar lijkt, ervaart hij uiteindelijk zijn emotionele boog. Het gebeurt in een kerk (hoe symbolisch), en de pijn van elke innerlijke en uiterlijke demon die hem achtervolgt, doorbreekt het oppervlak. Hij weet dat hij iets verkeerd heeft gedaan, hij weet dat hij niet perfect is … en het is deze afbraak die hij ervaart die alles samenvat dat hem tot op dit punt heeft weggevreten. Het doet pijn, maar zoals het geval is met de meeste emotionele storingen, is het gezond.
11 The Whole Movie - Las Vegas verlaten
Van Nicholas Cage is bekend dat het een aantal vreemde capriolen op het scherm oefent. Tussen zijn ' hand'- speech in Moonstruck, elke monoloog die hij (als de schurk) in Face / Off heeft gegeven, en hoe hij het onderzoek van een volledig vermiste persoon in The Wicker Man afhandelt, is zijn stijl … uniek. In zijn Oscar-winnende rol in Leaving Las Vegas, zijn zijn capriolen, gekoppeld aan een talent voor acteren dat hij echt in staat is te produceren (ondanks wat sommige van zijn uitvoeringen als laat zouden suggereren), perfect getrouwd. Hij speelt een man die door de hel van verslaving gaat, en hoewel de meeste doelgroepen goed genoeg weten wat voor soort manie Cage in staat is op het scherm te zetten, doet hij dat met opmerkelijke precisie.
Het verlaten van Las Vegas is een trieste, maar eerlijke kijk op verslaving, en Cage's uitlaatklep voor deze afbeelding - een alcoholist genaamd Ben Sanderson - verliest zichzelf op een manier die angstaanjagend realistisch is. Zijn inzinking is er niet een die in de hitte van het moment gebeurt, het volgt hem vanaf het allereerste begin.
10 The Whole Movie - Falling Down
Sommige mensen kunnen slechte handen krijgen, maar gaan aan het einde van de dag toch door met hun leven. Sommige mensen accepteren het feit dat het leven onvolmaakt is, en hoewel het hen soms uit elkaar kan scheuren, gaan ze verder. William Foster (gespeeld door Michael Douglas) is niet een van die mensen. Niet wanneer een bijzonder slechte dag hem achterlaat zonder voertuig en alleen zijn woedende woede die hem vooruit duwt.
Falling Down is een gecompliceerde film die het publiek een hoofdpersonage geeft dat nauwelijks een held is. Natuurlijk, iedereen heeft die dagen gehad waarin ze gewoon willen stoppen met het naleven van maatschappelijke regels. Het lijkt allemaal te veel om te dragen, en opgeven lijkt veel meer voldoening te geven dan gewoon toegeven. Maar voor het grootste deel, mensen verdragen. Foster's emotionele instorting volgt hem als een vervelende verkoudheid. Het schudt gewoon niet. En hoewel de gedachte 'het aan de man te houden' in de meeste gevallen bemoedigend lijkt, gaat hij aantoonbaar iets te ver.
9 Iedereen - Magnolia
Het bereiken van de laatste act van Magnolia gaat over het moment waarop het publiek beslist of ze deze film leuk vinden of niet. Het is veilig om te zeggen dat het gebruik van bepaalde bijbelse signalen een dergelijk effect rechtvaardigt. Toch is er geen weg voorbij de individuele reizen die al zijn vele personages ervaren.
Tom Cruise (die zichzelf een Oscar-nominatie verdiende voor zijn optreden) als Frank TJ Mackie alleen is een perfect voorbeeld van hoe een emotionele inzinking eruit kan zien. Zijn specifieke reis bestaat uit gelijke delen egoïstisch en hartverscheurend, en getuige zijn van de hele gevel die hij in de loop van de hele film heeft gebouwd, breekt plotseling in een enkel moment op het sterfbed van zijn vader, is zo intens en persoonlijk dat het bijna verkeerd voelt om achterover te leunen en te kijken.
Afgezien van Cruise, echter, is Julianne Moore's Linda steeds dichter bij een uitsplitsing in bijna elke scène die ze heeft gegeven, William H. Macy's Quiz Kid Donnie Smith heeft alles verloren wat hij ooit heeft verdiend en wil niets liever dan liefde delen met iemand, en Melora Walters 'Claudia doet haar best om haar voortdurende emotionele instorting met drugs te beheersen, maar het lukt ze nauwelijks.
8 The Last Fight - Revolutionary Road
Toen Leonardo DiCaprio en Kate Winslet eindelijk hun filmische hereniging post- Titanic kregen, was het niet mooi. Niet volgens talentstandaarden, maar door hun relatie op het scherm. Hoewel het technisch gezien een liefdesverhaal is, spenderen ze het grootste deel van de film aan elkaars keel, haten ze waar ze zijn in het leven, haten ze wie ze zijn geworden en uiteindelijk haten ze elkaar. Dus tegen de tijd dat ze hun agressieve opus bereiken (ook bekend als het gevecht om alle gevechten te beëindigen), kunnen de talenten van de respectieve acteurs volledig worden getoond, maar ook de emotionele achteruitgang van hun personages.
Revolutionary Road is niet de gemakkelijkste film om naar te kijken. Het einde is gelukkig, de gebeurtenissen voorafgaand aan het einde zijn niet gelukkig, en de personages zijn verre van gelukkig. Het omvat eigenlijk alles wat ooit mis zou kunnen gaan in een huwelijk. Hun laatste gevecht is zeker explosief, maar het is ook op een bepaalde manier traumatiserend. Deze twee mensen kunnen iedereen zijn, waardoor iedereen die naar deze film kijkt zich afvraagt: haten de meeste paren elkaar net zo erg als deze twee?
7 Breaking Silence - Little Miss Sunshine
In het begin van Little Miss Sunshine worden de individuele eigenaardigheden van al zijn personages in de schijnwerpers gezet. Er is de homo-oom, de overdreven systematische vader, de drugsverslaafde opa, de wanhopige moeder, de ambitieuze dochter en ten slotte de stomme zoon, Dwayne, gespeeld door Paul Dano. Ze hebben allemaal hun eigen gesloten skeletten om wat lucht te laten ontsnappen, maar het is de storing van Dano in het familiebusje die de taart voor agressieve emotionele storingen op het scherm neemt.
Hij is naar keuze geïntroduceerd als een demper omdat hij zichzelf probeert te vinden. Hij is op zoek naar innerlijke rust, en voor zover hij weet, lijkt vocaliseren hem niet te lukken. Tijdens hun familiereis naar de Little Beauty Sunshine-kindercompetitie van zijn zus, breekt hij eindelijk. In feite knapt hij zo agressief en zo plotseling dat ze fysiek het busje moeten stoppen, zodat hij door de deuren kan barsten, bijna over zijn eigen voeten struikelen over een grote heuvel en schreeuwen. Het is therapeutisch, en uiteindelijk een emotionele verandering van de bewakers voor zijn karakter, maar dat mag geenszins afleiden van hoe hard het raakt wanneer het gebeurt.
6 The Whole Movie - American Psycho
Patrick Bateman (Christian Bale) verliest zijn verdomde verstand. Uw typische financiële districtskostuum in de jaren 1980 in New York City, Bateman is de titular American Psycho. Op het eerste gezicht is hij fysiek geperfectioneerd en emotioneel muf, maar diep van binnen is hij een monster. Nou ja, in zekere zin tenminste.
SPOILERWAARSCHUWING, maar alle moorden waar Bateman schuldig aan is, zijn nooit echt gebeurd. Het publiek is gewoon getuige geweest van zijn verval in waanzin. Dus bloedig, hoewel zijn mentale ineenstorting misschien ook is, gaat niets van dat bloed ten koste van echte mensen. Bateman gaat gewoon door de bewegingen - zij het grafisch moorddadige bewegingen. Maar wie kan hem echt de schuld geven? Het leven is zwaar, en we hebben allemaal onze eigen unieke eigenaardigheden die ons helpen door te komen. Hij bevat toevallig een aanzienlijke hoeveelheid bloedvergieten.
5 "Mad As Hell" - Netwerk
De wereld van media is een hel van een ding. Nieuws is noodzakelijk in de wereld, maar om dingen interessant te houden (en een solide doelgroep te behouden), zullen netwerken er alles aan doen om ervoor te zorgen dat de beoordelingen nooit afnemen. Voor een perfect voorbeeld van hoe dit werkt, hoeft u niet verder te zoeken dan Netwerk. Howard Beale (gespeeld door Peter Finch, die een Oscar won voor zijn uitvoering) verliest zijn verdomde geest op live televisie en wordt "gek als de hel" terwijl hij BS noemt op de manier waarop de media-industrie wordt geleid.
In plaats van zichzelf live in de lucht te doden nadat hij is afgehaald vanuit zijn positie voor nieuwsanker (wat het oorspronkelijke plan was), gebruikt hij de live feed als zeepkist. Hij is het zat hoe tevreden mensen zijn over de status-quo. Hij is het zat hoe zittend de samenleving waarin hij leeft is geworden. Niemand wordt boos wanneer ze meer zouden moeten zijn. Niemand wil het etablissement van streek maken of veren ritselen. Dus Beale heeft duidelijk een aantal meningen, en hij laat terloops zijn woede het woord doen.
4 "Wat zit er in de doos?" - Se7en
Se7en is op de een of andere manier erg opnieuw te bekijken, ondanks hoe grotesk het geen schande is om te zijn. Detectives Mills (Brad Pitt) en Somerset (Morgan Freeman) zitten van start tot finish achter een seriemoordenaar die alleen bekend staat als John Doe. Ze gebeuren op uitgebreide moordscènes geïnspireerd door de zeven hoofdzonden (vandaar de titel), waardoor er absoluut geen reden is om te vragen waarom iemand die betrokken is bij de zaak zich niet volledig gebroken zou voelen aan het einde ervan. Vreemd genoeg slagen de rechercheurs er grotendeels in om hun hoofd koel te houden - tot aan de laatste scène.
Wanneer Mills ontdekt dat de moordenaar het hoofd van zijn vrouw heeft afgesneden en hem in een kartonnen doos heeft afgeleverd, doet Somerset al het mogelijke om zijn partner kalm te houden. Maar dat lukt natuurlijk niet, en Mills valt uiteindelijk op een redelijk begrijpelijke manier uiteen, gezien de omstandigheden.
Tot overmaat van ramp is het jammer genoeg dat het feit dat hij zo getroffen werd door de dood van zijn vrouw allemaal deel uitmaakte van Doe's plan en uiteindelijk hem uit wraak vermoorden hem hielp om het moorddadige doel dat hij vanaf het allereerste begin had gesteld, te voltooien.
3 The Whole Movie (eigenlijk) - The Shining
Jack Torrance (Jack Nicholson) wil gewoon zijn verhaal schrijven. Hij heeft de omtrek, hij heeft de rustige, geïsoleerde omgeving en hij heeft het gezelschap van zijn vrouw en kind. Nu, als de slechte geesten in het hotel de psychische krachten van zijn zoon niet wilden kanaliseren om hun bovennatuurlijke stroomvoorziening op te laden om erger te zijn dan ze al zijn … dit had een perfect aangenaam uitje kunnen zijn.
Gedurende de hele film nadert Jack dieptepunt. Hij verliest duidelijk zijn greep op de realiteit, en langzaam maar zeker wordt de goede oude Jack rot. Zijn mentale ineenstorting is zelfs zo intens dat hij uiteindelijk besluit dat bashen in de hoofden van zijn familie met een bijl de beste optie is die voor hem beschikbaar is. Dus dat is precies wat hij van plan is te doen.
De geesten in dit verhaal zijn één ding, maar Jack jaagt op zijn vrouw en zoon als gevolg van een volledige mentale / emotionele ineenstorting is waar de echte horror vandaan komt in The Shining. Dat is wat echt onder de huid van het publiek komt.
2 The End - The Mist
Morbide perfect hoewel het einde misschien is, is The Mist een moeilijke pil om te slikken. Alles wat er in deze film gebeurt, is solide. De stemming, het tempo, de monsters … het doet evenveel recht aan het schrijven van Stephen King, terwijl het ook een echt vermakelijke horrorthriller bewerkstelligt die verdubbelt als een claustrofobe dissectie van menselijk gedrag.
Maar serieus, dat einde …
David Drayton (Thomas Jane) neemt de nobele route en besluit de resterende leden van zijn partij uit hun ellende te halen voordat de monsters uit de mist komen om ze zelf af te maken. Hoe donker het ook is, hij doet ze een plezier en offert zichzelf op, echt omdat hij alleen een pijnlijke dood zal moeten ondergaan. Zodra hij echter beseft dat het leger letterlijk achter hen staat, klaar om wat hulp te bieden, komt zijn nachtmerrie in een cirkel. Had hij nog maar dertig seconden gewacht, dan zou alles goed zijn geweest. Helaas, zo is het leven van een Stephen King-personage. Het heeft geen zin om op een gelukkig einde te rekenen.
