Een onbezonnen jonge Steven Spielberg, hoog op het succes van Jaws , werd door producenten benaderd om een vervolg te regisseren. Hij weigerde en volgens de biografie van Joseph McBride, Steven Spielberg, verklaarde hij dat het hele concept van vervolg een "goedkope carny-truc" was.
Jaws 2 is het perfecte voorbeeld van wat we nu begrijpen als vervolg. De omgeving is bedoeld om te weerspiegelen wat zijn voorganger zo succesvol maakte - alleen begroot en op de markt gebracht als groter en luider.
Het is geen toeval dat in de jaren '70 het moderne vervolg is ontstaan, of dat de Jaws- franchise een van de betere (Jaws 2 ) en een van de absoluut slechtste ( The Revenge ) herbergt. De film leidde in zijn eentje tot de kaskraker van de zomer, die in feite leidde tot de dood van de boom van stillere klassiekers als Chinatown en The Conversation uit de vroege jaren '70.
Sindsdien zijn er echter talloze vervolgacties die jammerlijk hebben gefaald bij het terugverdienen van hun budget, laat staan dat ze hun bestaan rechtvaardigen. Sommige zijn gewoon vreselijk - en ironisch genoeg is Spielberg één voor één na het helpen van The Lost World jaren na zijn commentaar - maar anderen, ongeacht de kwaliteit, voegen niets toe aan het in-film universum dat hun vervolg heeft gecreëerd.
Hier zijn de 18 sequels die nooit hadden moeten gebeuren.
18 Darkman 2 en 3
Sam Raimi's eerste uitstapje naar het superheldgenre, met Darkman, vindt zijn oorsprong in de radio van de jaren 40. Oorspronkelijk wilde Raimi een live-actieaanpassing maken van de klassieker The Shadow with Orson Welles. Helaas kon hij de rechten nooit veilig stellen, dus begon hij zijn eigen karakter te creëren.
De film houdt verrassend goed stand, baadt zichzelf in vreugdevol kamp en slapstick geweld (en introduceert publiek op de juiste manier bij Liam Neeson). Als je Darkman en Spider-Man back-to-back bekijkt, kun je zien dat Raimi sommige van dezelfde opnamen opnieuw heeft gebruikt voor actiescènes - met name wanneer Spidey de overvaller in elkaar slaat die zijn oom heeft vermoord.
Het eerste vervolg was een goedkope cash-in, reanimerende schurk Robert Durant, die omkwam in een explosie. De tweede was absurd getiteld Die Darkman Die . Om ze een stap terug te noemen is een understatement - beide waren DTV-releases en ontbrak Neeson, met Arnold Vosloo.
Vooral de derde film voelt minder aan als een film en meer als een langgerekte tv-piloot waarin Darkman mensen in nood helpt. Helaas kon de verminkte held het beste alleen worden gelaten, aan het eind van de eerste film door de straten dwalend.
17 Dumb and Dumber To
Wie riep precies in 2014 om de aanhoudende exploitatie van Lloyd Christmas (Jim Carrey) en Harry Dunne (Jeff Daniels) in Dumb and Dumber To? Studios hadden het al eerder geprobeerd, met de veel kwaadaardige prequel Dumb en Dumberer: When Harry Met Lloyd .
In die tijd hadden critici de mislukking van de film te wijten aan het gebrek aan Carrey en Daniels. Het juiste vervolg weerlegt dat idee echter. De Farrelly Brothers hadden een korte reeks succes met Dumber en There Something About Mary , maar het publiek realiseerde zich snel dat de gags van het duo en humor op sitcom-niveau vrijwel geen blijvende kracht hadden.
Ondanks dat Carrey en Daniels enthousiast waren om terug te keren naar hun rol, was het publiek ambivalent. Dumb and Dumber To voelt als een 40-jarige die terugkeert naar zijn oude middelbare school stampen, niet in staat om de gloriedagen los te laten.
16 Lawmower Man 2: Beyond Cyberspace
The Lawnmower Man heeft het beruchte onderscheid dat hij de enige film is die Stephen King heeft aangeklaagd wegens het gebruik van zijn naam. Het korte verhaal van King gaat over een man van de grasmaaier die werkt voor de Griekse God Pan, die naakt stript en de maaier volgt, het gras eet dat het verdrijft. De film volgde een ander pad.
De film was er een uit een lange reeks films uit de jaren '90 die computers en virtual reality beangstigend probeerden te maken, aangezien een jonge Pierce Brosnan zijn technologie gebruikt om de intelligentie van een verstandelijk gehandicapte klusjesman (Jeff Fahey) te verbeteren.
Het vervolg op de DTV vindt Fahey's personage Jobe (nu Matt Frewer), die zijn lichamelijke lichaam heeft verlaten en in computernetwerken leeft in een dystopische toekomst. Beide films werden slecht ontvangen - de enige rechtvaardiging voor een vervolg was het gematigde kassucces van de eerste.
15 Kindergarten Cop 2
Kindergarten Cop 2 kende zijn publiek. Toen bekend werd gemaakt dat de film bestond en de hoofdrol speelde Dolph Lundgren, schoot de nieuwsgierigheid van professionele nostalgisten uit de jaren 90 door het dak. Ze hadden zelfs een vooruitziende blik om Bill Bellamy uit de jaren 90 in de cast op te nemen.
Na het zien van de DTV-release bleven fans van het origineel van Ivan Reitman echter nog steeds achter met de vraag waarom. Het antwoord was natuurlijk om hun geld aan te nemen. Het doet weinig om te onderscheiden van de eerste film, de politie veranderen in FBI-agenten, die de taak hebben om een getuige te beschermen.
Wat betreft films met bodybuilders die tegen kleine kinderen schreeuwen, het had veel erger kunnen zijn. Regisseur Don Michael Paul lijkt zich dit soort film te hebben gespecialiseerd en maakt onnodige vervolg op films zoals Tremors en Lake Placid.
14 The Jarhead Sequels
Jarhead van Sam Mendes, gebaseerd op het memoires van Marine Anthony Swofford, geeft een andere kijk op oorlog. In tegenstelling tot het afbeelden van het trauma waaraan iemand wordt blootgesteld of de gruwelen van oorlog, onderzoekt Mendes 'aanpassing een ander soort nachtmerrie: verveling.
Swofford en zijn groep harde mariniers ondergaan een krachtige opleiding tot moordenaar. Ze komen tijdens Operatie Desert Storm aan in Irak met een verlangen om zich bij de bloedige strijd aan te sluiten. Helaas krijgen ze nooit de kans. Ze wachten eerder op orders die nooit komen. De consequenties van training om niets meer te zijn dan een moordmachine, deze nooit te implementeren en vervolgens proberen te corrigeren tijdens vreedzame tijden, zijn nog nooit eerder onderzocht, of sindsdien, op zo'n effectieve manier.
De vervolgfilms van DTV vertrappen al deze thema's en rijden op titelherkenning om standaard actiefilms te verkopen. Jarhead 2: Field of Fire volgt een groep mariniers, waaronder Bokeem Woodbine en Stephen Lang, die een activist uit een bolwerk van de Taliban moeten halen. Vergeet het bericht uit de eerste film, dit vervolg zorgt ervoor dat alles goed gaat.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd was een van de meest betrouwbare en veelzijdige artiesten die Saturday Night Live ooit heeft gezien. Als Aykroyd ergens op kan worden bekritiseerd, is het dat hij het verleden niet kan loslaten. Je hoeft alleen maar zijn zoektocht naar een derde Ghostbusters- film te herzien om te zien dat wanneer hij van een idee of concept houdt, hij het alleen maar volledig wil verkennen.
Of helaas, soms buiten zijn potentieel. Dat was het geval met Blue Brothers 2000 , een verbijsterende poging om de latere jaren van Elwood Blues te beschrijven lang nadat John Belushi (uit de originele film) was overleden. Aykroyd was verder gegaan met The Blues Brothers met de hulp van Johns broer Jim, maar het terugbrengen naar het scherm was vanaf het begin een slecht opgevatte zet.
Ondanks enkele solide muzikale uitvoeringen van Aretha Franklin, Wilson Pickett en BB King, botst de film gewoon. Erger nog, Aykroyd en regisseur John Landis hebben een ongewenst klein moppet om mee te gaan voor de rit. Hoe leuk en levendig John Goodman ook kan zijn, zijn aanwezigheid hier herinnert het publiek alleen maar aan wat de wereld die noodlottige nacht in 1982 had verloren.
12 Snelheid 2: Cruise control
Wat kan er gezegd worden over Speed 2 die na de release al jaren niet meer wordt geschreeuwd? Hoewel het begrijpelijk is dat Fox een vervolg zou willen op zijn weggelopen hit in 1994, zijn er enkele wegversperringen die meer als waarschuwingssignalen zouden moeten dienen.
Het feit dat Keanu Reeves niet terugkeerde naar de rol van Jack Traven, in plaats daarvan ervoor koos om met zijn band Dogstar te touren, had het concept op dat moment moeten doden. Sandra Bullock, niet bekend om haar actiegegevens buiten de damsel-in-distress-modus, stemde er echter mee in om een deel van het vervolg te worden als de studio beloofde Hope Floats te financieren.
Niemand herinnert zich Hope Floats, maar iedereen herinnert zich Speed 2 . Tot op de dag van vandaag vertegenwoordigt Speed 2 het ergste in Hollywood-overdaad.
11 De Hangover 2 en 3
De kater was een eenvoudige komedie met een paar bonafide momenten die het gewone publiek niet zag aankomen. Regisseur Todd Phillips had eerder de enorm succesvolle Old School geholpen, waaruit bleek dat hij wist hoe hij slapstick en op karakters gebaseerde komedie kon opvoeren.
De aas-in-het-gat van de kater was echter alternatieve komiek Zach Galifianakis. De strip had een VH1-show gehost, Late World with Zach , en had al naam gemaakt in de alt-comedywereld, maar zijn juiste introductie tot roem en de rest van de wereld was zijn optreden in The Hangover .
De vervolgstukken worden niet alleen kopieën van de eerste plot in verschillende omgevingen, maar worden ook een Ken Jeong-duurzaamheidstest. Hoeveel u kunt verdragen van de één-nootschtick van de cabaretier zal waarschijnlijk uw plezier van de films bepalen.
10 Exorcist 2: The Heretic
The Exorcist staat bekend als een van de beste horrorfilms ooit gemaakt en is de enige die Best Picture wint. Het vervolg is een toegegeven poging om zijn succes te verzilveren. Producent Richard Lederer gaf eerder openlijk toe dat ze 'de eerste film opnieuw wilden doen'.
Ze wilden een andere onderzoekende priester, een centraal bezeten slachtoffer, en namen zelfs ongebruikte beelden uit de eerste film op om het budget te beknibbelen. Het plan ging mis toen ze toneelschrijver William Goodhart inhuurden om het script te schrijven. Goodhart had grote ideeën, gericht op de metafysische en intellectuele conflicten in verband met het concept van exorcismen.
Er werd echter een andere spraakmakende regisseur aangenomen - John Boorman van Deliverance - die opkwam voor het script. Ongebreidelde ambitie en door de studio opgelegde beperkingen ontmoetten elkaar als stormfronten om een onverklaarbare droomreeks te creëren, met James Earl Jones in een bijenkostuum. Misschien heeft het ongebruikte beeldmateriaal op zijn minst iets coherent opgeleverd.
9 kaken 3D
Sinds de jaren 1950 is 3D een gimmick om te trekken in het publiek. De 3D van vandaag is verbeterd en wordt nu met enige eerbied behandeld. Geen enkele incarnatie van 3D zag er echter slechter uit dan die van de jaren 80.
Joe Alves, productie-ontwerper van de eerste twee Jaws- films, maakte zijn regiedebuut met de derde inzending voor de franchise. Zoveel aspecten van Jaws 3D roepen om een "zo slecht is het goed" kijkervaring, maar het begaat nog steeds de hoofdzonde van verbazingwekkend saai te zijn.
Jaws 3D speelt zich af in Sea World (dat vreemd samenwerkte met een moordende haaienfilm) en volgt een moederhaai die op jacht is naar de mensen die haar nakomelingen hebben gekidnapt voor onderzoek. Ooit werd dit beschouwd als de ergste van de franchise.
8 The Boondock Saints II: All Saint's Day
De late jaren 90 zitten boordevol vreselijke onafhankelijke films die wanhopig de handelsmerkdialoog van Quentin Tarantino willen nabootsen. Wat deze films misten, en wat Tarantino had, was een gevoel van doel, inhoud en een verhaal dat sterk genoeg was om zijn geek-obsessies te rechtvaardigen.
De Boondock Saints was gemakkelijk de meest gepubliceerde en slechtste van de knock-offs van Tarantino. Iedereen die Overnight heeft gezien, de documentaire over regisseur / barman / wandelende stereotype Troy Duffy's inspanningen van Boston om zichzelf in de voet te schieten bij elke stap van de productie van Saints, voelt plezier van het kijken naar de film van Duffy van een hete eigendom naar een nauwelijks vrijgegeven puinhoop.
Niettemin, diezelfde broederschap broers die een gescheurde poster van Fight Club boven hun bed hadden, verdedigden de film, genoeg om financiering te krijgen voor een vervolg. Tegen de tijd dat het werd uitgebracht, groeiden die fratjongens echter op en kregen ze echte banen, en de film die nooit had moeten zijn, is meestal vergeten.
7 Meer Amerikaanse graffiti
American Graffiti is een van de beste films die George Lucas heeft geregisseerd. Het is een aangrijpend, ingetogen coming of age-verhaal van een groep oude vrienden die net zijn afgestudeerd. Het is grappig, met charmante uitvoeringen en een gebrek aan hardhandigheid voorbij een post-script dat publiek als een dubbeldekkerbus raakt.
Het vervolg, More American Graffiti, verraadt echter deze onderbuik van een einde, na de karakters na die noodlottige nacht. Het is het urenlange loopgravengevecht van coming of age-films. Richard Dreyfuss weigerde wijselijk terug te keren, maar de rest van de cast leek al te spel.
In plaats van te proberen een enkel moment in de geschiedenis in te kapselen, springt het vervolg door vier jaar van de jaren 1960, waardoor een tonaal rampzalige ramp van een film ontstaat.
6 Book of Shadows: Blair Witch 2
Het Blair Witch Project is vandaag net zo verdeeld als in 1999, maar om geheel andere redenen. Destijds was het publiek dol op de doe-het-zelf-horror, of vond het eindeloos saai. Sommigen voelden zich bedrogen door de marketing, die beweerde dat het echte beelden waren. Tegenwoordig beschuldigen tegenstanders het van de constante overvloed van fantasieloze horror met gevonden beelden. Niemand debatteert over de verdiensten van het vervolg; die zijn er echt niet.
Documentariër Joe Berlinger werd door Artisan gekozen om Blair Witch 2 te regisseren, wat het bedrijf zo snel mogelijk in theaters wilde. Berlinger kwam binnen met grote ideeën, iets dat potentieel even baanbrekend was als de vorige film. Hij kwam binnen en wilde de waanzinnige fandom rond Blair Witch verkennen en de vraag wat wel en niet realiteit is.
De studio had echter geen interesse. Ze wilden een traditioneel vervolg - niet langer verstrikt door gevonden beelden, ze wilden een gewelddadige slasher-film. De verheven ideeën van Berlinger werden weerlegd en opgeofferd om nog meer schrikwonden op te vangen, maar de flarden van de visie van de regisseur bleven vreselijk in botsing met de rest van de film, waardoor het hele project onsamenhangend werd.
5 Terminator Genisys
De Terminator- franchise begon met een vrij kleinschalig verhaal - een afgeleide van talloze andere sciencefictionwerken, maar perfect effectief. Pas met Terminator 2: Judgement Day begon James Cameron serieus aan zijn complexe wereldopbouw.
Sindsdien is de franchise geflankeerd. Een onnodige derde film diende alleen om de lege plekken in te vullen voor de onvermijdelijke apocalyps. Terminator: Salvation vertroebelde alleen de wateren van de mythologie en verveelde het publiek tot tranen. Nog steeds wanhopig om een idee zonder geld te laten bloeden, deed de franchise wat alle bedrijven doen als ze geen opties meer hebben: ze hebben het opnieuw opgestart.
Genisys gedroeg zich echter niet als een gewone herstart - het wilde wanhopig een vervolg zijn, en er is geen naam voor wat het resultaat was, meer dan alleen "slecht".
4 Recente Hellraiser-sequels
Hellraiser , het regiedebuut van Cliver Barker, is een verrassend zelfverzekerd werk van een eerste timer. Barker heeft zijn bemanning gecrediteerd voor het zo goed voorbereiden op het optreden, en hij heeft zelfs belangstelling getoond om het opnieuw te maken, met zijn jarenlange ervaring achter de camera.
Het is echter niet nodig. De eerste film houdt stand als een geweldig stuk macabere terreur en fantastische make-upeffecten. Het eerste vervolg, waarin de personages naar de hel reizen, staat op zichzelf als een redelijk vervolg. Zelfs Hellraiser III: Hell on Earth , die Pinhead heeft gecementeerd als een leidend monster, in tegenstelling tot een van de vele cenobieten, heeft zijn genoegens.
De latere films verdienen echter niet de naam van de franchise. De meeste van hen - met name Inferno , Hellseeker , Deader en Hellworld - waren speculatieve scripts waarin Pinhead later werd ingevoegd. Daarom eindigt de mythologie van de serie met de vierde film, Bloodline , en het is niet bepaald een meesterwerk.
3 S. Darko
Donnie Darko is niet bepaald goed oud, vooral gezien de latere output van regisseur Richard Kelly. Op het moment van de release was Donnie Darko gewaagd - een ogenschijnlijk mainstream-film die de moeite niet deed om zijn labyrintische plot te ondermijnen met tijdreizen, wormgaten, covers van Tears for Fears en konijnenkostuums.
Toen werd de snit van de regisseur natuurlijk vrijgegeven - waardoor alle kosmische eigenzinnigheid en mysterie werd verwijderd die de film zo aantrekkelijk maakte voor zijn steeds groeiende cult-aanhang. Was het mogelijk dat Kelly's eerste film een toevalstreffer was?
Hoe teleurstellend het ook is om te beseffen dat Kelly misschien gewoon een onsamenhangende verteller was met grote ideeën, maar geen manier om ze uit te drukken, S. Darko was gewoon onverklaarbaar. Het vervolg op DTV volgt Donnie's nu tienerzus Samantha, die zelf psychische visioenen begint te krijgen tijdens een roadtrip.
Het voelt alsof regisseur Chris Fisher spoormonsters van het lijk van de originele film heeft genomen en ze een nacht in een verontreinigde petrischaal heeft achtergelaten, in de hoop dat het zou uitgroeien tot een biologisch verbonden afzonderlijke entiteit. In plaats daarvan komt het over als een afzetterij.
2 Wall Street: Money Never Sleeps
Drieëntwintig jaar nadat Oliver Stone Gordon introduceerde "hebzucht is goed" Gekko aan de wereld, keerde hij terug om dezelfde wereld te analyseren, post-subprime hypotheekcrisis. Op het eerste gezicht was het een provocerend idee, vooral met een verwoestende update van Gordon Gekko's handtekeningregel: "Ik heb ooit gezegd 'hebzucht is goed' - nu lijkt het legaal."
Wie kan beter het massale falen van de banksector onderzoeken dan de man die het in 1987 onder de aandacht van het publiek bracht - nog een jaar toen de Verenigde Staten op het punt van een depressie belandden? Voor veel fans was dit het punt waarop ze zich realiseerden dat Oliver Stone niet altijd zo goed is als hij lijkt te zijn. Zijn triomfen worden afgewisseld met slecht doordachte inspanningen.
Wall Street: Money Never Sleeps belandt stevig in de laatste categorie, gaat nauwelijks in op de crisis en probeert in plaats daarvan een aflossingsverhaal te bieden voor de gekko van Michael Douglas. Zelfs een geweldige soundtrack van David Byrne en Brian Eno helpt niet de onzinnig vergevingsgezinde conclusie. Het roept alleen de vraag op - waarom is dit personage zelfs iets anders waard dan jaren gevangenis?
