20 beste misdaad- en gangsterfilms, gerangschikt

Politieagenten en overvallers, ontvoerders en gangsters. Sinds het begin van de cinema is er een fascinatie voor de donkere onderbuik van de samenleving. Van kleine boeven tot internationale criminele rijken, we komen al tientallen jaren naar theaters om onze fascinatie voor het criminele element te verwennen.

Voor deze lijst blijven we weg van films die beter passen in een ander genre. Dus heist-films zoals Ocean's 11 zijn uit, net als psychologische thrillers zoals The Silence of the Lambs. Hier kijken we alleen maar naar echte misdaadfilms.

Maar wat maakt een misdaadfilm echt geweldig? Zoals bij elk ander genre, moeten ze goed afgeronde personages hebben, of het nu de goeie jongens of de slechteriken zijn. Ook moet de misdaad zelf ertoe doen. Een eenvoudig zakkenroller-schema is niet interessant als het alleen de nieuwste iPhone is die wordt gestolen, maar als het een iPhone met nucleaire codes is, heb je een film (maar geen diefstal, want dat is ONS idee! IPhone Apocalyps, theaters in je buurt raken, waarschijnlijk nooit

)!

Dit zijn de 20 beste misdaad- en gangsterfilms, gerangschikt!

20 sluis, voorraad en twee rokende vaten

De Britse cinema staat bol van de vele, vele briljante misdaadfilms. The Krays, Legend, The Long Good Friday en The Italian Job kijken allemaal naar de vaak notoir gewelddadige criminele rijken die bestaan ​​in het land van bolhoeden, cricket en kopjes thee. Maar tegen de jaren negentig waren de meeste van deze films verdwenen en had de Britse cinema een frisse stem nodig. Langs kwam Guy Ritchie, Matthew Vaughn en een frisse cast (waaronder een voormalige atleet met de naam Jason Statham) om het genre nieuw leven in te blazen.

Lock, Stock And Two Smoking Barrels is grotendeels komisch en geladen met geestige scherts tussen de primaire cast. Maar het neemt ook geweld mee naar een plek waar maar weinig films uit die tijd durfden. Veel Amerikaanse films uit die tijd die geweld gebruikten om het verhaal te vertellen - Fight Club bijvoorbeeld - werden er zwaar op bekritiseerd. En toch juichte het publiek toe voor het buitensporige geweld van Lock, Stock And Two Smoking Barrels. Laten we eerlijk zijn: de verkeersregelaar had het aankomen.

Wat de film onderscheidde, afgezien van de bijna perfecte dialoog, was het gevoel dat de vier belangrijkste castleden echt familie waren. Ze vochten, hadden ruzie en rommelden, maar toen het erop aankwam, bedekten ze elkaars rug zoals familie vaak doet. Terwijl de verschillende misdaden, van de diefstal van antieke jachtgeweren tot het stelen van contant geld van drugsdealers, elkaar op hilarische en onvoorziene manieren overlappen, was elke plotthread netjes vastgebonden voor het publiek. In tegenstelling tot Ritchie's Rock 'n' Rolla slaagde het erin slim te zijn.

19 De gebruikelijke verdachten

Spoilers vooruit!

Wat een film vaak als echt geweldig markeert, is wanneer je ervan wegloopt en tevreden bent, maar toch meer wilt. In The Usual Suspects zit minderjarige crimineel Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) voor zijn ondervrager, douane-expediteur Dave Kujan, en vertelt het verhaal van hoe hij en zijn metgezellen werden samengebracht om een ​​opdracht te voltooien in opdracht van Uber -crimineel brein, Keyser Soze en verstrikt in verschillende overvallen en uiteindelijk een dodelijke schietpartij die alleen Verbal lijkt te hebben overleefd.

Verbal vertelt het verhaal, zien wij het publiek, en Kujan concludeert dat ex-agent Dean Keaton, onderdeel van de criminele bende, in feite Keyser Soze is gebaseerd op Verbal's verhaal. Nadat de borgtocht van Verbal is gepost en hij het station verlaat, kijkt Kujan naar het prikbord achter hem en ziet hij de gewenste posters en verschillende andere aanwijzingen die allemaal aansluiten bij het verhaal van Verbal. Het hele verhaal was ter plekke verzonnen door de enige overlevende van de schietpartij, en de zogenaamd verlamde Verbal was eigenlijk de hele tijd Keyser Soze.

The Usual Suspects, dat wordt gevierd als een van de beste plotwendingen in de filmgeschiedenis, laat het publiek zich afvragen welke aspecten van het verhaal daadwerkelijk zijn gebeurd en welke delen gewoon de misleiding van Verbal waren. Terwijl de kapingen, juweeloverval en de schietpartij over de cocaïnezending allemaal plaatsvonden, worden de details allemaal verstrekt door Verbal, waardoor hij de definitie van onbetrouwbare verteller is.

18 Er was eens in Amerika

Once Upon a Time in Amerika is een meesterwerk, maar op veel manieren moeilijk. Het is ook de perfecte afsluiting van de carrière van Sergio Leone. Aanvankelijk uitgebracht in een sterk bewerkte vorm, was de film een ​​flop. Later werd de definitieve film van vier en een half uur uitgebracht en werd het terecht gezien als een echt geweldig episch meesterwerk van cinema, en een van de beste gangsterfilms aller tijden.

In tegenstelling tot de meeste films op deze lijst, is Once Upon a Time in Amerika een ongelooflijk langzame verbranding. Maar het heeft geen zin dat enig deel van de film overbodig is. Scènes zijn opzettelijk uitgestrekt, momenten hangen opzettelijk in de lucht om de film een ​​duidelijk Europees gevoel te geven. Leone doet dit grotendeels omdat de filmproductie uit de jaren 80 steeds meer werd aangetrokken door snelle actie, die hem gewoon niet beviel. Hij is een ouderwetse regisseur, het equivalent van een meestercomponist in een wereld vol technomuziek. Hij is uit de pas, maar geen dinosaurus. Hij heeft nog een laatste epos in zich en hij maakt er het beste van door enkele van de beste scènes in de bioscoop af te leveren.

17 Warmte

Hoewel twee van de beste veteranen van het genre van de misdaadfilm ongetwijfeld Al Pacino en Robert DeNiro zijn, waren ze tot 1995 in dezelfde film niet van aangezicht tot aangezicht geweest. Hoewel ze allemaal in The Godfather Part 2 waren geweest, stonden ze in verhalen die zich in verschillende tijdsperioden afspeelden. Hier spelen ze zich af als elkaars vijand, beide spelen ze een rol die ver verwijderd waren van de rollen die hun plaats in het genre hadden gecementeerd. Pacino, als LAPD overval / moorddetective Lt Vincent Hanna is een wereld verwijderd van Michael Corleone, of Frank Serpico. DeNiro's meesterdief Neil McCauley is een professionele crimineel, niet gehinderd door de emotionele band die hij had met de criminele wereld die hij laat zien als de jonge Vito Corleone. Ondanks dit draagt ​​elke acteur zijn deel als een fijn afgestemd pak.

Veel van het succes van de film is te danken aan de onberispelijke richting van Michael Mann die er nog steeds geweldig uitziet twee decennia later. Zijn gebruik van de kleur blauw om gevoelens van sombere professionaliteit op te roepen voordat een overval werd vaak gebruikt in The Dark Knight als een duidelijk eerbetoon.

Een van de mooiste momenten in de film is waar professionele politieagenten en professionele criminelen persoonlijk gaan zitten praten in een restaurant. Prachtig ingetogen laat de scène zien hoeveel Hanna's meedogenloze achtervolging van McCauley elke man heeft gekost. Hun leven is eenzaam, elk heeft alles opgeofferd, maar er is een respect dat elke man voor de ander heeft, wat zeldzaam is in de misdaadbioscoop.

En dan is er de shoot-out in het centrum van LA, Val Kilmer's gebruik van een M16 is pure pistoolporno en een van de beste actiescènes aller tijden.

16 De Maltese valk

Voor het publiek van vandaag lijken de archetypen van: Mary Astor's Femme Fatale, de wezelachtige gangster van Peter Lorre, de dikke man van Sydney Greenstreet die op de achtergrond plot, en natuurlijk de wereldvermoeide privédetective van Humphrey Bogart lijken allemaal clichés. Maar dat komt omdat The Maltese Falcon de film-noir uit 1941 is die deze tropen heeft opgericht om mee te beginnen.

Hoewel de richting van John Huston ongelooflijk is voor een first-timer, waren zijn gebruik van ingehouden verlichting en interessante camerahoeken revolutionair voor zijn dag, het wordt grotendeels geaccepteerd dat de film slaagt dankzij de prestaties van Humphrey Bogart als de moreel dubbelzinnige Sam Spade. Hij is chronisch cynisch, hebzuchtig en toch eervol. Hij is een klootzak, maar ook een sympathieke.

Hoewel het raadsel van de valk zelf nooit volledig is opgelost, dienen de vele mensen die bereid zijn te doden en dubbel te kruisen, het als een waarschuwend verhaal voor al diegenen die onnoemelijke rijkdom zouden verkiezen boven iets anders.

15 reservoirhonden

Reservoir Dogs is mogelijk de grootste onafhankelijke film die ooit is gemaakt, en is een eerbetoon aan talloze misdaadfilms (Tarrantino heeft veel moeite gedaan om te verklaren dat hij opzettelijke eerbetuigingen speelde in plaats van een plagiaat te zijn), zoals The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django en City on Fire.

Reservoir Dogs, gefotografeerd met een klein budget van 1, 2 miljoen dollar, toont nooit de centrale misdaad, in dit geval een overval, en gebruikt niet-lineaire verhalen (een favoriet van Tarrantino's) om de planning van de misdaad te laten zien, waar elk personage wordt gegeven een kleur om te gebruiken in plaats van een naam, en de nasleep waar Orange gewond raakt en Nash op brute wijze wordt gemarteld terwijl hij aan een stoel wordt vastgebonden.

Hoewel de centrale overval niet werd geschoten vanwege budgettaire beperkingen, kon Tarrantino zich concentreren op de crimineel zelf, waarbij elk personage iets meer te doen kreeg dan alleen deelnemen aan het kappertje. De vele verwijzingen naar popcultuur, het debat van de groep over de ethiek van het tippen van een serveerster, zelfs de scène waarin Blonde een scheermes tevoorschijn haalt, maakten van Reservoir Dogs een klassieker en maakten grote sterren van bijna alle betrokkenen.

14 Koop Carter

Get Carter wordt algemeen beschouwd als een van de beste misdaadfilms ooit geproduceerd door de Britse cinema en is gebaseerd op de roman Jack's Return van Ted Lewis. Michael Caine speelt de titulaire Jack Carter, een Londense hard-man die naar Newcastle in het noorden van Engeland reist om de dood van zijn broer te onderzoeken en de hel los te laten op de verantwoordelijken.

Hoewel Get Carter ook een wraak-thriller is, helpen het botsende geweld samen met de grimmige en humeurige sfeer om te benadrukken hoe Carters leven de wereld weerspiegelt waarin hij leeft. Hij is een beetje dapper sinds hij in Londen woont, maar wanneer hij terugkeert naar zijn wortels wordt hij zo somber en brutaal als zijn eens vertrouwde omgeving.

Caine is hier op zijn best en hij voert zijn briljante dialoog perfect af. De ondersteunende cast van Ian Hendry, George Sewell en John Osborn completeren wat misschien wel een van de bekronende momenten van Britse misdaadklassiekers is en heeft de Brit-Flicks van de late jaren '90 sterk beïnvloed die getracht waren de slimme dialoog en stijlvolle van Get Carter te imiteren geweld. Jack Carter is er niet alleen als eerste gekomen, hij heeft het ook het beste gedaan.

13 Fargo

De Coen Brothers hebben elementen van criminaliteit of criminele activiteiten in veel van hun films gebruikt, maar dit is veruit het beste voorbeeld in hun indrukwekkende repertoire. Een zwarte komedie als een regelrecht misdaaddrama, Fargo plaatst de kleurrijke bewoners van een stadje in het binnenwater van Minnesota tegenover het sombere en met sneeuw bedekte landschap waarin ze zich bevinden.

Hoewel de plot niet bijzonder origineel is, heeft William H Macy twee criminelen (Steve Buscemi en Peter Stormare) in dienst om zijn vrouw te ontvoeren en probeert een flink losgeld af te persen van zijn rijke schoonvader, het is Fargo's stijl en gevoel voor humor die zijn plaats als cult-klassieker verzekert.

Afgezien van Francis McDormand's Academy Award-winnende uitvoering als de agent toegewezen om de zaak op te lossen, werken de andere personages van Fargo specifiek omdat ze niet passen in normale filmtropen. De film is authentiek, simpelweg omdat de personages zich niet altijd gedragen zoals je zou verwachten dat een filmpersonage zich gedraagt, maar mensen gedragen zich vaak onvoorspelbaar in het echte leven. Ook wordt het grote plan dat elk personage heeft snel ongedaan gemaakt door de banaliteit van eenvoudige, realistische gebeurtenissen. Er is geen deus ex machina om dingen op hun plaats te laten vallen.

Fargo past niet echt in een specifieke doos. Het is niet bang om grappig te zijn, maar het is ook niet bang om gewelddadig te zijn. Het doet gewoon zijn eigen ding en vertelt zijn verhaal op zijn eigen manier. Het volgt geen gevestigde tropen, of probeert ze doelbewust te omzeilen.

12 LA Vertrouwelijk

LA Confidential is een zeldzaam en prachtig iets: een instantklassieker die alleen maar beter wordt met herhaalde bezichtigingen. De film volgt het verhaal van drie zeer verschillende politieagenten uit de jaren 1950 die zich aangetrokken voelen tot de zaak van de nachtuil. De politie zelf kon niet anders zijn. Er is het door het boek Ed Exley (Guy Pearce), de zoon van een heldenagent die wanhopig wil ontsnappen aan de schaduw van zijn vader; het botte instrument Bud White (Russell Crowe) die wordt opgeroepen om een ​​bekentenis uit verdachten te verslaan; dan is er Jack Vincennes (Kevin Spacey) die net zo glad is als de Hollywood-types met wie hij omgaat en wanhopig wil zijn. De pitch-perfecte setontwerpen en kostuums dompelen de kijker zo onder in het tijdperk dat de film aanvoelt als een tijdcapsule die tot leven komt.

LA Confidential speelt zich af tegen Hollywood uit de jaren 1950 en speelt zich af als een gecompliceerde whodunit die het tot op het laatste moment laat om de volledige omvang van corruptie en cover-ups op het hoogste niveau van de politie te onthullen. Met meerdere plotthreads verweven met elkaar, zou LA Confidential gemakkelijk over zichzelf kunnen zijn gevallen, maar slaagt erin om zijn verhaal recht te houden. Net als Chinatown verhoogt LA Confidential niet alleen zijn spel om een ​​klassieker te worden, het vraagt ​​het publiek ook om zijn spel te verhogen. Het is een film waar je op moet letten, maar je zult zoveel tevredener zijn als je dat doet.

11 Bonnie en Clyde

Mooi uitziende slechteriken lijken nu misschien niet zo revolutionair, maar in 1967 was het een extreem nieuw idee. In plaats van slechteriken die er net zo krom uitzagen als hun plannen, waren hier slechteriken die charme en sex-appeal uitstraalden. Bonnie en Clyde zaten op een belangrijk moment van zeeverandering tussen het oude Hollywood en de nieuwe golf van de Amerikaanse cinema en herschreven het rulebook over realistisch geweld en gespannen seksualiteit. De film durft anders te zijn en zet veel van de toon voor de experimentele filmmakers van de jaren zeventig.

Warren Beatty en Faye Dunaway hebben nog nooit zo goed gespeeld met het echte paar bankrovers en zogenaamde Robin Hoods terwijl ze een bloederig parcours afleggen door het door de depressie getroffen Midden-Amerika. Zelfs voor degenen die hun geschiedenis kennen en maar al te goed weten, kan het uiteindelijke lot van het paar niet anders dan springen in de ingewanden en bloedige finale. Zelfs vijftig jaar later prikt het nog steeds.

10 Casino

Net als Once Upon a Time in Amerika neemt Martin Scorsese's Casino de tijd om een ​​zorgvuldig vervaardigd universum op te bouwen om zijn verhaal te vertellen. Het laat het publiek zich volledig onderdompelen in een wereld waarin ze zich nooit zullen bevinden. De criminelen stapelen het deck letterlijk in hun voordeel op en terwijl we weten dat ze ons willen bedriegen, kunnen we niet anders dan in hun wereld worden getrokken en word meer dan een beetje verleid door de allure van geld en macht.

Hoewel DeNiro in de kop staat als Ace Rothstein en een perfecte prestatie levert, is het voor hem bekend terrein en hij is niet uitgerekt. Joe Pesci betreedt ook bekende wateren als zijn vriend Nicky Santoro. Sharon Stone verlicht de film echter als Ginger, de langbenige voormalige prostituee met een voorliefde voor de fijnere dingen in het leven. Ze werd geboren om deze rol te spelen en is een miljoen mijl verwijderd van de generieke mooie blonde van haar eerdere rollen, of de gekke femme-fatale van Basic Instinct. Het is een rol die veel actrices tot het uiterste zou hebben geduwd, maar ze tilt het helemaal naar een ander niveau. Het is haar film en haar uitvoering is adembenemend.

De film vouwt zich netjes in twee acts, terwijl Ace, Nicky en Ginger zich een weg banen naar de top en een imperium opbouwen in de eerste helft, om het vervolgens uit elkaar te zien door maffiabaas en corrupte ambtenaren in de tweede helft.

9 De vertrokken

Ondanks dat het een remake is van de waanzinnig populaire Infernal Affairs, slaagt The Departed erin zijn eigen entiteit te zijn door het verhaal naar South Boston te verplaatsen en het publiek onder te dompelen in de wereld van de Ierse maffia en de stad zelf.

Billy Costigan van Leonardo DiCaprio is een groentje in diep undercoverwerk gegooid vanwege zijn hoge IQ en zijn vermogen om op te gaan in. Collin Sullivan van Matt Damon is een agent in de lift, maar hij is gecorrumpeerd door Frank Costello van Jack Nicholson. heeft Collin in het geheim omgekocht en getraind om loyaal aan hem te zijn sinds Collin een jongen was.

Billy en Collin zijn beiden undercover in elkaars organisatie, beiden proberen de identiteit van de ander te achterhalen terwijl het net om hen heen sluit. Met het verstrijken van de tijd gaan zowel Billy als Collin extreme maatregelen om de ander te vinden en in leven te blijven in een wereld waar het leven goedkoop is en de dood een alledaags verschijnsel is.

Hoewel de all-star cast uitstekend is, is het de stad Boston zelf die een ware juxtapositie is voor de gebeurtenissen die zich in de onderbuik voordoen. In tegenstelling tot veel andere misdaadfilms ziet Boston er ongerept uit. Het is nooit vuil of vies. Zelfs scènes in bars of bouwzones lijken netjes en georganiseerd. Ze is geen stad op de rand van chaos en verdorvenheid, ze is de dame waar alle jongens om vechten. Ze willen haar omdat ze mooi is.

8 De lange goede vrijdag

Britse misdaadfilms staan ​​niet voor niets zwaar op deze lijst, het is een genre dat de Britten net zo goed doen als iedereen en The Long Good Friday is hun grootste prestatie. The Long Good Friday speelt zich af in een tijd van grote politieke en sociale verandering en combineert thema's van politieke en politiële corruptie, de steeds dreigende dreiging van de IRA, de achteruitgang van de traditionele Britse industrie en de toetreding van Groot-Brittannië tot de vrijemarkteconomie van de EEG.

Het verhaal wordt tot op zekere hoogte beïnvloed door gebeurtenissen uit de echte wereld, terwijl de Amerikaanse gangsters van Vegas samen met de in Londen gevestigde Kray-tweeling werkten om hun criminele rijk in de jaren '60 te vestigen. hier probeert de fictieve Harold Shand (Bob Hoskins) het Londense havengebied te ontwikkelen en een casino te bouwen, met de financiële steun van Amerikaans crimineel geld. Zijn wereld is op zijn kop als belangrijke vrienden en bondgenoten om hem heen worden vermoord door onbekende personen.

Door talloze dubbele kruisingen, een persoonlijke oorlog met de IRA en uiteindelijk het einde van het Britse / Amerikaanse criminele kartel, gelooft Harold dat hij het probleem heeft opgelost door de Amerikaanse investeerders weg te sturen en een nieuwe deal te smeden met Duitse geldschieters (symbolisch markeren De nieuwe nauwere relatie van Groot-Brittannië met Europa). Ondanks het feit dat hij de Amerikanen lamlegt voor arrogantie, valt hij ten prooi aan hemzelf omdat hij de Ieren onderschat en de film eindigt met Harold omringd door de IRA, die zeker zal worden vermoord.

7 Scarface

Scarface is de ultra-gewelddadige remake van Brian De Palma van de originele gangster-klassieker uit 1932. Hier speelt het verhaal zich af in het Miami van de jaren 80, waarbij cocaïne-deals de bootleg van het origineel vervangen. Scarface is geschreven door Oliver Stone en is een vervormde, zelfs perverse versie van de American Dream waarin de Cubaanse immigrant Tony Montana (Al Pacino) zich een weg baant van vaatwasser tot angstaanjagende misdaadheer.

De film ziet Tony stijgen en dalen, met niets anders dan dode lichamen en verloren geliefden om ervoor te laten zien aan het einde van dit alles. Met veel van zijn vijanden dood aan zijn voeten, enige hoffelijkheid van zijn "Kleine vriend", lijkt Montana alles te hebben. Tegen het einde van dit alles verliest hij zijn vrouw (Michelle Pfeiffer), zijn zus (Mary Elizabeth Mastrantonio) en zijn beste vriend (Steven Bauer).

Wat Scarface onderscheidt van de menigte (behalve het geweld, in het bijzonder de beruchte kettingzaagscène) is dat het niet echt om misdaad gaat. Het gaat over mensen die crimineel zijn. Elk individu is zorgvuldig vervaardigd en meer dan alleen een cliché. En terwijl Tony Montana is gemodelleerd naar Al Capone, wordt zijn overdaad en bloeddorstige aard niet beschermd door een fineer van respectabiliteit. Hij is een brutaal product van zijn omgeving en een prik in de ogen van de door cocaïne aangedreven overmaat van de jaren '80.

6 Badlands

Terrence Malik heeft door de jaren heen een reputatie opgebouwd voor visionair filmmaken en heeft vaak de grenzen verlegd van visceraal en atmosferisch filmmaken. In Badlands neemt hij het idee dat het hart van Amerika uniform gezond is en zet dat op zijn kop.

Holly (Sissy Spacek) is een verveeld en onbemind meisje dat in 1959 bij haar vader in South Dakota woont. Ze valt voor de 25-jarige knappe no-hoper Kit, die volgens Holly op James Dean lijkt. Kit charmeert Holly, en terwijl de vertelling van de film door Holly hun avonturen beschrijft in termen van romantische clichés, begint de film het ware karakter van Kit als een amorale psychopaat te tonen. Wanneer Holly's vader haar hond neerschiet als straf voor het doorbrengen van tijd met Kit, schiet Kit haar vader zonder aarzeling dood.

Ondanks het vervalsen van hun dood en het een tijdje vredig leven, haalt hun verleden hen in en gaan ze op de vlucht. Kit doodt verschillende mensen, elke moord lijkt voor het laatst aan de straf te ontsnappen, omdat Kit zonder passie of aarzeling doodt en Holly alleen observeert zonder vorm van oordeel.

5 Dubbele vergoeding

Kan een oude zwart-witfilm uit de jaren 40 over levensverzekeringen en overspel voor een modern publiek leuk zijn? Reken maar dat het kan! Met filmische legende Billy Wilder die een script van zowel zichzelf als auteur Raymond Chandler regisseert, houdt Double Indemnity stand tegen elke moderne film.

Met veel van dezelfde tropen als de Maltese valk, in het bijzonder de femme fatale, ziet deze zanderige noir een verzekeringsvertegenwoordiger Walter Neff (Fred MacMurray) vallen voor het plan van zijn cliënt Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) om haar man te vermoorden om de verzekeringsgeld. Neff helpt Phyliss en doodt haar man en laat het lijken alsof hij in een trein is omgekomen door van de rug te vallen terwijl hij een sigaret rookt.

Ongetwijfeld de beste film-noir, Double Indemnity-aspecten van verhalen die zelden eerder werden gezien. De ontrouw en slordigheid van Phyllis, de bredere psychoseksuele thema's, zelfs de niet-voering verhalen werden allemaal op nieuwe manieren geschreven, omdat ze grotendeels door de ogen van de crimineel werden verteld. Zelfs de richting, die rustige verlichting en donkere en claustrofobische kaders gebruikte om soms de interne gevoelens van de personages te verbergen en te verbergen, was baanbrekend.

4 Infernale zaken

Hoewel The Departed van Scorsese misschien niet zijn beste werk is, is het zeker een van zijn meest zorgvuldig ontworpen en opwindende films. Het zal je dus misschien verbazen dat het een remake is van de Hongaarse film Infernal Affairs. Maar wanneer de re-make functies DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg en nog veel meer bevat, is het dan de moeite waard om zelfs het origineel te bekijken? Ja, absoluut ja !!

Waar The Departed ging voor stijl en subtiliteit, is Infernal Affairs een Hong Kong-actiefilm die aan de muur hangt en naast The Raid staat als een van de beste actiefilms die ooit buiten Hollywood zijn gemaakt. En hoewel de plot in wezen hetzelfde is als The Departed, ziet de film zelf er volledig anders uit en voelt hij ook anders aan. Het heeft een sneller tempo, dankzij de snelle bezuinigingen in het bewerkingsproces. Het heeft ook veel meer spanning als de twee undercover-mannen steeds dichter bij elkaar cirkelen en elkaar verleidelijk dicht bij elkaar blootstellen.

3 Goodfellas

Weinig regisseurs kunnen beweren misdaaddrama's onder de knie te hebben, maar Scorsese heeft dit gedaan op een manier die maar weinig anderen ooit kunnen evenaren. Na The Godfather was het ondenkbaar dat een ander misdaaddrama het collectieve bewustzijn kon binnentreden en zo meteen geliefd en citeerbaar kon zijn. Goodfellas is de film die dat beeld heeft veranderd. Goodfellas is gebaseerd op het memoires Wiseguys van Nicholas Pileggi en vertelt het verhaal van de echte gangster Henry Hill (Ray Liotta) terwijl hij van een wannabe-kind naar een belangrijke speler in de opkomst en ondergang van de Lecchese-misdaadfamilie gaat.

DeNiro geeft een van de beste uitvoeringen van zijn carrière en slaagt erin om een ​​andere kant te laten zien aan de Italiaanse maffia dan hij deed in The Godfather deel 2, maar het is Joe Pesci die de hele film steelt als de psychopathische Tommy DeVito en zijn "How am I grappig?" spraak wordt nog steeds geciteerd wanneer de film wordt genoemd.

In tegenstelling tot The Godfather, dat veel meer een mythische kijk op de maffia neemt, kijkt Goodfellas naar de menselijke feilbaarheid van de georganiseerde misdaad en hoe neergangen zelden zonder reden zijn.

2 Chinatown

Klassieke Hollywood-film noir is misschien uit de gratie geraakt in de jaren zestig, maar de nieuwe golf van filmmakers uit de jaren '70 en '80 introduceerde neo-noir en Chinatown is zeker het beste voorbeeld van dit subgenre. Chinatown, de gemakkelijk herkenbare film van regisseur Roman Polanski, kijkt naar de meer verontrustende aspecten van Hollywood uit de jaren dertig, weg van de glitter en glamour.

Terwijl hij veel verschillende klassiekers gebruikt, slaagt Chinatown erin om ze te voorzien van een frisse energie in deze revisionistische kijk op de scherpe privéoog, met JJ "Jake" Gittes van Jack Nicholson waardoor Chinatown zich onderscheidt van de menigte. Gezien als een cynische reactie op het decennium dat eraan voorafging, wordt het scenario van Chinatown door Robert Towne vaak beschouwd als het beste voorbeeld van het ambacht en wordt het tot op de dag van vandaag onderwezen in filmscholen.

Oorspronkelijk voorzien om een ​​gelukkig einde te hebben (per conflicterende bronnen) de finale 'Vergeet het maar, Jake. Het is Chinatown. ' is net zo beroemd geworden als de film zelf.