De openingszin in een verhaal wordt vaak als de belangrijkste beschouwd omdat het de toon zet voor alles wat nog moet komen. Een geweldige opener zal de lezer ook meteen aanspreken, wat van vitaal belang is om ze betrokken te houden. Maar voor films kan het precies het tegenovergestelde zijn. De laatste regel is zo belangrijk om te spijkeren omdat het het publiek op de juiste emotionele toon het theater uit stuurt. Het hebben van een perfecte capper zorgt ervoor dat de film in het hoofd van de kijker blijft hangen lang nadat het voorbij is.
Er zijn maar weinig films die een echt iconische laatste regel kunnen bedenken; de juiste afscheidswoorden helpen het thema van het verhaal op een zinvolle manier naar huis te brengen, waarbij het hele punt wordt samengevat. Wat volgt is een lijst met films die het absoluut correct hebben, samen met een uitleg over wat hun laatste regels zo effectief maakt. Sommige zijn ongelooflijk beroemde voorbeelden, anderen misschien iets minder voor de hand liggend. Allemaal pakken ze hun respectieve films prachtig in. Onnodig te zeggen, SPOILERS in overvloed.
Hier zijn de 20 beste laatste regels in de filmgeschiedenis.
20 Toy Story 3 - "Tot ziens, partner."
Toy Story 3 eindigt op een notitie die zowel mooi als snuisterend is. De inmiddels universiteits-oude Andy geeft al zijn oude speelgoed - inclusief Buzz Lightyear en geliefde cowboypop Woody - aan een klein meisje. Hij heeft ze niet langer nodig en besluit ze in de handen te laten van een kind dat van hen zal houden zoals hij deed. Na enkele ogenblikken te hebben gespeeld, springt Andy in zijn auto en rijdt hij weg. Terwijl Woody hem in de verte ziet vervagen, spreekt hij de bitterzoete woorden uit: "Tot ziens, partner." Geef toe, je ogen tranen als je eraan denkt.
De hele Toy Story-serie gaat over het verband tussen speelgoed en de kinderen die ze bezitten. Woody's laatste woorden spreken daarom over het feit dat dingen die ooit van vitaal belang waren voor ons achterblijven als we opgroeien. In veel opzichten is de laatste zin elegisch. Het raakt het overlijden van jongeren en van meer onschuldige tijden in het leven. Maar het biedt ook hoop door erop te wijzen dat het delen van speelgoed de magie van het spel levend houdt.
19 King Kong - "Het was schoonheid doodde het beest."
De versie van King Kong uit 1933 is een klassieker aller tijden, niet in de laatste plaats dankzij het dramatische einde. Nadat hij is ontsnapt uit een Broadway-theater, grijpt de titulaire aap Fay Wray's Ann en klimt het Empire State Building op. Hij wordt aangevallen door vliegtuigen die het gebouw omcirkelen en op hem schieten. Kong haalt een van de vliegtuigen tevoorschijn, maar verliest uiteindelijk zijn evenwicht na te zijn neergeschoten, waardoor hij dood is gevallen. Op de grond kijkt een politieagent naar de dode aap en zegt dat de vliegtuigen hem hebben gedood. Filmmaker Carl Denham (gespeeld door Robert Armstrong) corrigeert de officier en zegt: "Nee, het waren niet de vliegtuigen. Het was Beauty doodde het beest."
Afgezien van de voor de hand liggende verwijzing naar Beauty and the Beast, is de lijn krachtig omdat het ironisch genoeg Kong een beetje humaniseert. Voor een groot deel van de film is hij afgeschilderd als een monster - een gigantisch, gestoord dier om te vrezen. Deze laatste woorden suggereren dat Kong een soort primitieve gevoelens voor Ann had. Niet noodzakelijkerwijs liefde, maar een beschermende vorm van verwantschap. Hij was misschien een beest, maar hij was een beest met een hart. Die laatste woorden helpen ons Kong te zien als een veel complexer personage dan veel van de mensen in het verhaal hem eren.
18 Se7en - "Ernest Hemingway schreef ooit …"
Iedereen die ooit Se7en heeft gezien, kan zijn aangrijpende einde niet vergeten. Killer John Doe (gespeeld door Kevin Spacey) onthult dat hij het hoofd van de zwangere vrouw van politieagent Mills heeft afgehakt en het in een doos heeft gestopt. Hij wil dat Mills (Brad Pitt) hem vermoordt, zodat hij zijn reeks moorden op basis van de zeven hoofdzonden kan afmaken. De partner van Mills, Somerset (Morgan Freeman), probeert hem te overtuigen om de moordenaar niet neer te schieten, omdat Doe daarmee zou kunnen 'winnen'. Overweldigd door verdriet en een honger naar wraak, schiet Mills hem toch neer. Terwijl de film afloopt, zegt Somerset in voice-over: "Ernest Hemingway heeft ooit geschreven: 'De wereld is een fijne plek en het waard om voor te vechten.' Ik ben het eens met het tweede deel."
Se7en is een van de meest nihilistische films ooit gemaakt, en het citaat van Somerset weerspiegelt dat. In de loop van de film ziet hij bewijs dat de wereld een behoorlijk vreselijke plek kan zijn. Hij is getuige van lijden en pijn, afgetopt door de emotionele verwoesting van zijn partner. Het echt interessante is echter dat zijn afscheidswoorden ook een glimp van hoop bieden - de enige in Seven, wat dat betreft. Ondanks dit alles denkt hij nog steeds dat de wereld het waard is om voor te vechten. John Doe heeft misschien Mills vernietigd, maar hij heeft Somerset niet vernietigd.
17 Iron Man - "De waarheid is dat ik Iron Man ben."
De Marvel-film Iron Man uit 2008 vertelt het verhaal over de oorsprong van Tony Stark en laat zien hoe de miljardair playboy-industrieel zijn kenmerkende wapenrusting ontwikkelt en misdaad begint te bestrijden. Zijn vijand in dit geval is Obadiah Stane (Jeff Bridges), de oude zakenpartner van zijn overleden vader, die ook Stark Industries beheert. Stane heeft een persoonlijke agenda waarbij het bedrijf wordt gemanipuleerd voor eigen gewin. Tegen het einde van de film heeft hij een eigen super-suit, die hij gebruikt om tegen Stark te vechten, maar Iron Man wint. De volgende dag staat Tony op een persconferentie en doet een verbluffende bekentenis: "De waarheid is dat ik Iron Man ben."
Het mooie van deze laatste regel is dat Tony Stark iets doet dat maar weinig superhelden ooit doen en zich publiekelijk identificeren. Zoveel helden verzinnen persona's specifiek om te voorkomen dat iemand zijn ware identiteit ontdekt. Daarom dragen Batman, Spider-Man en zoveel anderen maskers. Tony Stark, nooit iemand om dingen op een conventionele manier te doen, tart traditie door de wereld te laten weten wie de met ijzer beklede held die ze hebben gevolgd, echt is. Het is een gedurfd moment, een verrassend publiek en tegelijkertijd wordt de deur geopend voor een verdere verkenning van Tony's dubbelleven in de vervolg.
16 Jaws - "Ik kan me niet voorstellen waarom."
De kaken van Steven Spielberg waren zo angstaanjagend dat het, toen het in 1975 werd uitgebracht, mensen letterlijk wegjaagde om het water in te gaan toen ze naar het strand gingen. (Het was ook de meest winstgevende film aller tijden totdat Star Wars langskwam.) Brody van Roy Scheider besteedt de film aan het proberen de inwoners van Amity Island - vooral de burgemeester van de stad - ertoe te brengen zijn haaienwaarschuwingen serieus te nemen. Aan het einde vindt een poging plaats om de haai te doden. Het eet Quint (Robert Shaw), ontsnapt aan een poging van Hooper (Richard Dreyfuss) om het met.gif" />
Dit is een moment van broodnodige lichtzinnigheid na de nagelbijtende intensiteit van de laatste strijd, waar al het andere in Jaws vakkundig naar toe bouwt. Brody is natuurlijk ironisch. Als hij ooit een reden had om het water te haten, zou dat na de schrijnende ervaring zijn die hij net had. Hooper speelt mee met de grap en het publiek krijgt een lach die de spanning verbreekt voordat de credits rollen.
15 Inglourious Basterds - "Ik denk dat dit misschien wel mijn meesterwerk is."
Inglourious Basterds blijft een van de meest geliefde films van Quentin Tarantino, en dat is ongetwijfeld te danken aan de bevredigende derde act. De grote finale houdt in dat Adolf Hitler wordt vermoord en een bioscoop vol met nazi's die in duigen worden geblazen. Helemaal niet historisch accuraat, maar een uitstekend voorbeeld van filmische wensvervulling. Nog leuker is het volgende. Eerst snijdt luitenant Raine (Brad Pitt) een hakenkruis in het voorhoofd van SS-kolonel Hans Landa (Christoph Waltz), en verklaart: "Ik denk dat dit misschien wel mijn meesterwerk is."
Deze laatste regel werkt op twee niveaus. Op het eerste gezicht verwijst het naar Raine's voorliefde voor het markeren van nazi's zodat ze zich nooit kunnen verbergen - iets wat we hem eerder in de film zien doen. Bij het opdelen van Landa heeft hij als het ware een grote prijs veroverd. Landa kan nu nooit aan zijn verleden ontsnappen. Op een meer subliminaal niveau is de lijn door sommigen geïnterpreteerd als de verklaring van Tarantino aan het publiek dat dit revisionistische wraakverhaal het verhaal is waar hij het meest trots op is. Dat kan wel of niet waar zijn, maar de verleidelijke mogelijkheid helpt Raine's laatste woorden memorabel te maken.
14 The Maltese Falcon - "Het spul waar dromen van gemaakt zijn."
John Hustons meesterwerk uit 1941, de Maltese Falcon, is het verhaal van privédetective Sam Spade (Humphrey Bogart), die een zaak onderzoekt waarbij meerdere individuen een zoektocht uitvoeren naar een valkenstandbeeld dat is bezet met juwelen. Na een zeer gecompliceerde plot vol onverwachte wendingen, draait Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), de vrouw die hem in de eerste plaats heeft aangenomen, aan de politie voor moord, ondanks het feit dat hij gevoelens voor haar heeft ontwikkeld. De laatste scène vindt hem met het standbeeld in zijn handen. Hij heeft gevraagd wat het is, waarop hij antwoordt: "De dingen waarvan dromen zijn gemaakt."
De Maltese valk heeft een plot die veel kijkers in verwarring brengt, althans bij de eerste bezichtiging. Het komt er echter op neer dat het gaat om de manier waarop het verlangen naar iets waardevols (monetair of anderszins) mensen over donkere wegen kan leiden in hun inspanningen om het te verkrijgen. Spade verwijst daarnaar als hij over het beeld spreekt. Mensen zijn gestorven en gearresteerd in hun pogingen om dit ding in handen te krijgen waarvan ze hebben besloten dat het zo belangrijk is. Er zit een zekere dwaasheid in, wat Spade erkent. Terwijl het scherm zwart wordt, weten we helaas dat hij gelijk heeft.
13 De Matrix - "Waar we naartoe gaan is een keuze die ik aan jou overlaat."
The Matrix, uitgebracht in 1999, verblindde het publiek met zijn toen baanbrekende visuals - vooral het 'bullet time'-effect - en trippy filosofische elementen. (We gaan niet eens proberen het complexe complot samen te vatten; we nemen gewoon aan dat je het allemaal hebt gezien.) Het verhaal eindigt met onze held, Neo (Keanu Reeves), die de kwaadaardige agent Smith vernietigt en leert hoe om de Matrix te besturen. Het is een actievolle finale die leidt naar Neo's aangrijpende laatste woorden. In een telefoongesprek met de machines die mensen tot slaaf hebben gemaakt, belooft hij het in wezen allemaal te ontmantelen en een nieuwe wereldorde te creëren, vrij van regels en controles. "Waar we naartoe gaan, is een keuze die ik aan jou overlaat", zegt hij voordat hij ophangt en de lucht in vliegt.
Alles aan The Matrix is ontworpen om je hoofd te laten draaien. Het verzamelt elementen van veel verschillende invloeden, van verschillende religies tot cyberpunk, om te vragen wat de realiteit is en hoe we echt weten of we erin bestaan. Neo's laatste woorden spelen direct in dit idee, en gaan zelfs zo ver dat het suggereert dat de realiteit is wat we maken. Natuurlijk kunnen veel verschillende interpretaties worden gemaakt over alles in The Matrix, maar wat je ook neemt, Neo's afscheidsgedachten zorgen ervoor dat je wegloopt met veel om over na te denken.
12 Goodfellas - "Ik krijg de rest van mijn leven als een schnook."
Goodfellas van Martin Scorsese is een van de definitieve mobfilms. Het is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Henry Hill (geportretteerd door Ray Liotta), een man die als kind idoolende gangsters is opgegroeid. Als man baant hij zich een weg naar de maffia, waar hij wordt begeleid door drie mentoren: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) en de vluchtige Tommy DeVito (Joe Pesci). Hill geniet een tijdje van de flits, het geld en het angstgedreven respect dat voortkomt uit het zijn van een gangster. Maar uiteindelijk wordt hij gevangen door de FBI. Nadat hij Paulie en Jimmy heeft uitgeroeid, neemt hij deel aan het Getuigenbeschermingsprogramma. Zijn dagen in de menigte zijn officieel voorbij. Henry's samenvatting van dit alles: "Ik mag de rest van mijn leven als een schnook leven."
Er zit diepe, heerlijke ironie in deze lijn. Henry wilde specifiek een gangster worden, zodat hij niet als een gemiddelde Joe zou moeten leven. Hij wilde geld en macht en invloed. En hij had die dingen. Misdaad betaalt echter niet (of althans niet erg lang) en zijn kaartenhuis stort in. Goodfellas eindigt met hem vast te zitten in het soort levensstijl dat hij altijd had willen vermijden. Hij is niemand. We kunnen medelijden met hem hebben als het niet was voor alle gruwelijke dingen die we hem zojuist hebben zien doen. Henry slaapt uiteindelijk in het bed dat hij heeft opgemaakt - en hij weet het.
11 The Dark Knight - "Een waakzame beschermer. Een Dark Knight."
The Dark Knight, geregisseerd door Christopher Nolan, is het sappigste Batman-verhaal dat ooit is vastgelegd om te filmen. Het is donker en psychologisch, maar ook spannend als alle uitje. De laatste momenten vinden de Caped Crusader (Christian Bale) op een moeilijke plek. Harvey Dent, door velen beschouwd als een held, is dood. Batman weet dat, als de inwoners van Gotham, geteisterd door Goth's moordpartijen onder zijn mom van Two-Face, alle hoop uit het raam zal verdwijnen. Alles zal afbrokkelen. Hij overtuigt luitenant Jim Gordon (Gary Oldman) om hem de verantwoordelijkheid voor de moorden te laten nemen, om de ontmoedigende gevolgen te vermijden. Gordon is het met tegenzin eens. In voice-over, terwijl Batman vlucht, horen we de politieagent zeggen: "Hij is niet onze held. Hij is een stille voogd. Een waakzame beschermer. Een donkere ridder."
Die woorden zijn betekenisvol omdat het hele thema van The Dark Knight zinvol is. De meeste superheldenverhalen eindigen triomfantelijk, met de goede kerel die de slechterik neerhaalt en daardoor publieke aanbidding ontvangt. Nolan's verhaal niet. Het vindt dat Batman alle woede en vijandigheid van Gotham absorbeert om een belangrijk ideaal te behouden. Het einde zou een domper zijn, ware het niet voor Gordons bewonderende woorden. De Dark Knight zegt ondubbelzinnig dat een held zijn betekent doen wat het beste is voor de samenleving, zelfs als dat persoonlijke opoffering betekent.
10 Sunset Boulevard - "Oké, mijnheer DeMille, ik ben klaar voor mijn close-up."
In Sunset Boulevard speelt Gloria Swanson Norma Desmond, een eenmalige stille filmster die ervan droomt weer groot te worden. Ze lokt scenarist Joe Gillis (William Holden) naar haar schema. Hij wordt scriptdokter over wat zij van plan is haar comeback-project te worden, een film waarvan ze wil dat de legendarische filmmaker Cecil B. DeMille regisseert. Na een lange reeks complicaties vertelt Joe in wezen Norma dat haar droom nooit zal uitkomen. Ze reageert door hem neer te schieten. Na haar arrestatie roept Norma - die ervan overtuigd is dat de camera's van het journaal die haar opnamen maken deel uitmaken van haar filmproductie - uit: "Oké, mijnheer DeMille, ik ben klaar voor mijn close-up."
Dit is zeker een van de beroemdste dialogen, al dan niet definitief, in de filmgeschiedenis. Ze tonen de waanvoorstellingen van Norma Desmond, die een legende in haar eigen geest blijft. De hele film is een sardonische kijk op de showbusiness en de manier waarop mensen die de schijnwerpers hebben ervaren het moeilijk hebben wanneer het niet langer op hen schijnt. Haar afscheidswoorden zijn de stekende, donker grappige punchline van Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Je hebt me ontmoet op een heel vreemde tijd in mijn leven."
Arme "Jack." Het Fight Club- personage, memorabel gespeeld door Edward Norton, heeft een saai leven. Zijn baan is klote. Hij probeert pathetisch betekenis te vinden door het bezoeken van steungroepen voor kanker, ondanks het feit dat hij niet fysiek ziek is. Tyler Durden, de man die hem heeft laten deelnemen aan ondergrondse vuistbestrijdingswedstrijden, heeft hem nu gedupeerd om deel te nemen aan daden van sociaal terrorisme. En om het helemaal af te maken, heeft hij net ontdekt dat Tyler niet eens echt is - hij is gewoon een psychotische verzinsel van zijn eigen geest. Op dit moment is het te laat om te stoppen met wat hij (als Tyler) is begonnen, vooral nu hij zichzelf gewoon in het hoofd heeft geschoten. Terwijl hij een stad voor zich ziet afbrokkelen, vertelt de niet nader genoemde Verteller aan Marla (Helena Bonham Carter): "Je hebt me ontmoet op een heel vreemde tijd in mijn leven."
Tijdens de eerste release in 1999 werd Fight Club verkeerd begrepen. Het was op zoveel manieren een film die zijn tijd ver vooruit was. Tegenwoordig wordt de film gezien als iets van een moderne klassieker, maar ook als een beloning voor de kosten van levensonderhoud in een wereld die steeds materialistischer en ziellozer wordt. Wat Jack vertelt Marla onderstreept het primaire idee achter het verhaal, namelijk dat hij zichzelf heeft verloren en zijn weg terug niet helemaal kan vinden. Het einde is serieus gewaagd en biedt een ietwat somber vooruitzicht voor het personage in de toekomst. Zijn commentaar is een zieke grap, die perfect aansluit bij de hele esthetiek van Fight Club. Dit is tenslotte het beeld met een subliminale opname van mannelijke geslachtsorganen naarmate het scherm vervaagt naar zwart.
8 The Usual Suspects - "De grootste truc die de duivel ooit heeft getrokken …"
The Usual Suspects is niet alleen een film; het is een goocheltruc. Alles draait om de identiteit van een mysterieuze crimineel genaamd Keyser Soze. Het framing-apparaat omvat de enige man die Soze (Kevin Spacey's Verbal Kint) kan lokaliseren en douane-expediteur Dave Kujan (Chazz Palminteri) een lang, complex verhaal vertelt over hoe hij de schurkwereld binnenging en deelnam aan een overval. In de laatste minuten van de film verlaat de mankerende Verbal het politiebureau en zien we zijn handicap onmiddellijk verdwijnen. Binnen komt de agent tot het schokkende besef dat hij de echte Keyser Soze gewoon heeft laten ontsnappen. The Usual Suspects eindigt met een callback waarin Verbal een zeer veelzeggend citaat geeft: "De grootste truc die de duivel ooit heeft getrokken, was de wereld overtuigen dat hij niet bestond. En zo … is hij weg."
Net als Kujan wacht het publiek gretig op elke nieuwe aanwijzing en anticipeert ademloos op het ontmaskeren van Keyser Soze. We laten ons geloven dat hij op een bepaald moment in de film vrijwel elk van de andere personages is. Maar nee, Soze verbergt zich in het volle zicht. Nog beter is dat hij dit feit voor ons uitstraalt. Verbaal vertelde ons min of meer dat hij eerder in de film de crimineel was, maar we misten het volledig. De duivel voert zijn grootste truc uit vlak voor onze ongelovige ogen. Die laatste regel is de manier van schrijver Christopher McQuarrie om te bewijzen dat Verbal's verklaring onmiskenbaar waar is.
7 Casablanca - "Ik denk dat dit het begin is van een mooie vriendschap."
In de klassieke klassieker Casablanca wordt de Amerikaanse expat / nachtclub-eigenaar Rick Blaine (Humphrey Bogart) herenigd met een oude geliefde, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Van alle jeneverbindingen in alle steden ter wereld", loopt ze de zijne in. Rick wil Ilsa en haar man helpen naar Amerika te ontsnappen. Oude gevoelens worden echter weer nieuw leven ingeblazen, en er is een deel van Rick dat Ilsa gewoon voor zichzelf wil houden. Ze overweegt het idee ook. Uiteindelijk brengt hij haar echter in een vliegtuig in veiligheid. De film eindigt met politiebaas Captain Louis Renault (Claude Rains) suggereert dat hij en Rick zich bij het Franse leger voegen. Zijn antwoord: "Louis, ik denk dat dit het begin is van een mooie vriendschap."
Die lijn heeft verschillende lagen, maar het meest opvallend is dat hun relatie is veranderd. Renault, om te beginnen, is gekomen en heeft besloten het geallieerde doel op zich te nemen. Hij en Rick hebben plotseling wezenlijke dingen gemeen. Voorheen werden hun transacties aangedreven door individueel eigenbelang. Nu staan ze aan dezelfde kant van een politieke zaak. De lijn biedt ook een beetje hoop voor Rick, die zojuist de liefde van zijn leven heeft weggestuurd. Hij is misschien verdrietig, maar hij heeft een nieuwe richting, plus iemand om die weg op te gaan. We voelen ons prima om Rick te verlaten nadat Ilsa weg is. Hij komt in orde.
6 Chinatown - "Vergeet het maar, Jake. Het is Chinatown."
Chinatown van Roman Polanski biedt Jack Nicholson een van zijn meest iconische rollen, die van privé-onderzoeker Jake Gittis. Hij ontdekt een corruptieschandaal binnen het Los Angeles Department of Power and Water. Er is een poging om land op te drogen om sinaasappeltelers failliet te laten gaan. Hun land zal dan opnieuw worden bewaterd, wat leidt tot groei en welvaart voor de nieuwe eigenaren. ( Mad Max: Fury Road heeft tientallen jaren later een beetje van dit idee voor waterbeheersing geleend.) Bij elke bocht zijn er steekpenningen, leugens, verdoezelingen en samenzweringen. Het mysterie eindigt met een openbaring van incest, de dood van een belangrijk personage en veel slechte mensen zijn nog over om hun ding te doen. Gittes is niet gelukkig. Een van zijn medewerkers leidt hem weg van het toneel van een patstelling en biedt het advies: "Vergeet het maar, Jake. Het is Chinatown."
Er zijn maar weinig regels in de hele cinema, zo cynisch als die. Het punt, zo krachtig naar huis gedreven in die vijf woorden, is dat corruptie zo diep geworteld is in de situatie dat Jake onderzoekt dat hij zijn tijd verspilt met proberen het bloot te leggen of te veranderen. Chinatown werd uitgebracht in 1974, toen Richard Nixon en het Watergate-schandaal de collectieve gedachten van de VS bezighielden. De suggestie van de film dat macht en corruptie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, gaf het zeker weerklank voor het publiek van die tijd. Vandaag de dag dient het nog steeds als een herinnering dat de mensen die de macht hebben de regels maken en niet toestaan dat ze zonder een gevecht worden gewijzigd.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Ik ben hier."
Als je hart niet wordt verwarmd door Steven Spielberg's ET The Extra-Terrestrial, ben je misschien wel dood. De film volgt de relatie tussen een schattige buitenaardse bezoeker die per ongeluk op aarde is gestrand en de jonge jongen die hij bevriend raakt. Samen proberen ze een "telefoon" samen te stellen die ET kan gebruiken om naar huis te bellen. Ze slagen en aan het eind worden ze gedwongen om emotioneel afscheid te nemen voordat de kleine Reese's Pieces-eter op zijn ruimteschip springt. Elliott is zichtbaar overstuur omdat hij moet scheiden, dus zijn intergalactische buddy steekt zijn vinger op, wijst hem naar de jongen en informeert hem: "Ik ben hier."
Het is vrijwel onmogelijk om niet te verscheuren in dit ontroerende, oprechte moment. Op dit punt in de film zijn we helemaal verliefd geworden op ET, dus zijn vertrek beïnvloedt ons evenveel als Elliott. De laatste regel van het wezen herinnert ons eraan dat degenen van wie we houden nooit echt van ons zijn verdwenen, zolang we ze maar in ons hart houden. Die vier woorden illustreren echt de magie van ET
4 Some Like It Hot - "Nou, niemand is perfect!"
Billy Wilder's Some Like It Hot draait om twee muzikanten, Joe (Tony Curtis) en Jerry (Jack Lemmon), die getuige zijn van een gangstermoord. Om te voorkomen dat ze worden gevonden, verkleden ze zich als vrouwen en bedenken ze nieuwe persona's voor zichzelf: Josephine en Daphne. Een terugkerend stuk in de film vindt miljonair Osgood Fielding III (Joe E. Brown) die voor Daphne valt. Dit loont in de laatste scène, waar ze een jacht wegjagen van een pier. Osgood kondigt zijn voornemen aan om met Daphne te trouwen, waarna Jerry de pruik aftrekt en zich als een man blootstelt. Zonder een beat te missen, antwoordt Osgood: "Nou, niemand is perfect."
Some Like It Hot verscheen in 1959, een tijd waarin onderwerpen als seksuele / genderidentiteit en cross-dressing nog steeds erg taboe waren op het scherm. De film gebruikte brede humor om deze onderwerpen aan te raken en zorgde voor een ongelooflijk gedurfde komedie. De lijn van Osgood kan zeker worden geïnterpreteerd als een verklaring van pansexualiteit. (Die term zou destijds niet veel gebruikt zijn, maar de implicaties van de opmerking liggen voor de hand.) Wilder was niet bang om de enveloppe te duwen met een gewaagd, provocerend idee dat het publiek tegelijkertijd lachend en snakkend wegstuurde. De gag heeft niets van zijn slag verloren in de tussenliggende jaren.
3 Back to the Future - "Wegen? Waar gaan we heen, we hebben geen wegen nodig!"
Back to the Future is een perfecte tijdreizenfilm. Het heeft een originele draai, het is grappig en het houdt vast aan logica, wat meer is dan voor veel andere tijdreizen kan worden gezegd. De sleutel is om het simpel te houden. Dit gaat over een tiener die teruggaat in de tijd, zijn ouders ontmoet toen ze tiener waren en leert hoeveel hij gemeen heeft met hen. Natuurlijk zijn er veel complicaties onderweg, maar in ieder geval is Doc Brown (Christopher Lloyd) er om ze op te lossen. Na een bijna catastrofale ervaring die zijn eigen bestaan bijna uitwist, keert Marty McFly (Michael J. Fox) terug naar het heden, denkend dat zijn uitstapjes door de tijd voorbij zijn. Dan arriveert Doc in de DeLorean en informeert hem dat er een persoonlijke crisis in zijn toekomst is. Marty vraagt of er in de toekomst wegen zijn, waarop Doc antwoordt: "Wegen? Waar gaan we heen, we hebben geen wegen nodig!" De DeLorean schiet vervolgens de lucht in en zoomt recht in de richting van de camera.
Voor een film zo fantastisch als Back to the Future zouden er geen perfecte laatste woorden meer kunnen zijn. En het is niet omdat ze een vervolg hebben opgezet. Nee, die woorden zijn fenomenaal omdat ze de belofte van avontuur en mysterie bevatten, van een toekomst vol met allerlei geweldige mogelijkheden. Dat is volledig in overeenstemming met de hele geest van BTTF. Het maakt dat we in die auto willen springen, 1, 21 "jiggawats" raken en met hen meegaan.
2 The Wizard of Oz - "Tante Em, er is geen plek zoals thuis."
Kansas lijkt een behoorlijk saaie plek voor Dorothy (Judy Garland) in The Wizard of Oz. Het is stoffig en verlaten, en er is niet veel te doen. Geen wonder dat ze ervan droomt 'ergens over de regenboog heen' te gaan. Ze krijgt haar wens wanneer een tornado haar raakt en meesleept naar het magische land Oz, waar ze een paar hippe nieuwe vrienden maakt en te kampen heeft met een slechte heks en haar vliegende apen. Uiteindelijk wordt alles onthuld als een droom, waarvan ze graag ontwaakt. Dorothy, opgelucht om weg te zijn van al dat drama, kijkt naar haar tante en roept uit: "Tante Em, er is geen plek als thuis!"
Het thema van de film kon niet korter worden uitgelegd. The Wizard of Oz gaat over een aantal dingen, waaronder vriendschap, maar niets meer dan het idee van thuis. Zeker, Kansas voelt zich saai voor Dorothy, maar het is waar de mensen die van haar houden zijn. Pas na een tijdje weg te zijn, realiseert ze zich hoe blij ze is. Dat geldt ook voor de kijker. Waar we ook heen gaan, ons huis is altijd waar we zijn omringd door de mensen die het meest voor ons betekenen. De lijn van Dorothy is een eenvoudige, maar elegante verkondiging van de waarheid die de film bezielt met ziel.
