20 gekke details achter het maken van Ladyhawke

1985 was een bewogen jaar voor Hollywood, met de releases van tijdloze klassiekers als The Goonies, Back to the Future, The Breakfast Club, Brazilië, Witness, Out of Africa en Ran. Het zag ook de release van Ladyhawke, een middeleeuwse fantasie / romantiek / actie / avontuur die het onvergetelijke verhaal vertelt van het liefdesverhaal tussen Isabeau (Michelle Pfeiffer) en Navarra (Rutger Hauer).

De twee geliefden worden onder een verschrikkelijke vloek geplaatst waardoor ze overdag verandert in een havik en 's nachts in een wolf. Samen met de hulp van de sluwe dief Gaston (Matthew Broderick) moeten ze proberen de vloek op te heffen omwille van ware liefde.

Sinds de eerste release, wordt Richard Donner's Ladyhawke waarschijnlijk het best herinnerd onder het reguliere publiek vandaag vanwege zijn zeer verdeeldende synth-rock score. Elke hedendaagse recensie of recentere retrospectieve van de film maakt melding van de muziek van Andrew Powell. Hoewel zeker opmerkelijk en gedenkwaardig, heeft Ladyhawke er veel meer voor - of ertegen, afhankelijk van hoe goed je de score van Powell leuk vindt.

In de afgelopen drieëndertig jaar heeft Ladyhawke een cult-klassieke status verdiend om te matchen met andere fantasie-avonturen uit de jaren 80, zoals Conan the Barbarian, Labyrinth, The NeverEnding Story en Legend. Die harde fans van deze film (en die films) weten dat het verhaal altijd meer is dan wat er op het filmscherm komt. Ondanks al zijn campiness, zelf-serieusheid, en (ja) zijn bizarre muzikale score, produceerde Ladyhawke een aantal behoorlijk fascinerende verhalen achter de schermen.

Hier zijn 20 gekke details achter het maken van Ladyhawke.

20 Kurt Russell verliet de hoofdrol net voordat het filmen begon

Voordat de Nederlandse acteur Rutger Hauer tekende voor wat zijn op een na beste rol van de jaren 1980 zou worden (uiteraard na Blade Runner), werd actiester Kurt Russell gecast als Navarra. Ladyhawke begon met de productie in 1981, hetzelfde jaar speelde Russell in John Carpenter's Escape from New York en Disney's The Fox and the Hound.

Vanaf het begin ondervond de productie van Ladyhawke ernstige vertragingen, waardoor de fotografie een paar jaar terugliep. Volgens producent Lauren Shuler heeft Russell het project laten vallen om zich te herenigen met Goldie Hawn, maar het is mogelijk dat het plannen van conflicten met The Thing en Silkwood ook de schuld is.

Wat de reden ook was, Donner verruilde een duidelijk Amerikaanse acteur voor een duidelijk Europese, onbetwistbaar meer geschikt voor de rol.

19 Michelle Pfeiffer's auditie met Kevin Costner

Michelle Pfeiffer stuurde een audiotape voor het deel van Isabeau, ondanks bedenkingen bij het fantasiegenre. Ze was een deel van het script gestuurd om te lezen met een scène tussen Isabeau en Gaston, later gespeeld door Matthew Broderick. Pfeiffer las het gedeelte en riep de hulp in van een vriendin van haar om voor Gaston te lezen.

De vriend was een nog onbekende acteur genaamd Kevin Costner. Dat klopt, jaren voordat Costner in Oscars voor Dances with Wolves aan het harken was, las Costner op Pfeiffer's audiotape voor Ladyhawke.

De grote doorbraak van Costner kwam in 1985, hetzelfde jaar als de release van Ladyhawke.

Hij speelde in Lawrence Kasdan's westerse Silverado. Daarvoor was zijn grootste film The Big Chill, maar al zijn scènes kwamen uit de laatste bewerking.

18 Rutger Hauer speelde bijna Aquila

Voordat hij de rol van Navarra kreeg aangeboden, toen Kurt Russell nog was aangemeld om de rol te spelen, reikte regisseur Richard Donner contact op met Rutger Hauer om de schurk te spelen. Gezien de uitbraak van Hauer in Blade Runner van Ridley Scott in 1982, zou hij een natuurlijke keuze zijn voor elke tegenstander. Hauer was bezorgd over het typecast worden als schurken, zoals zoveel Europese acteurs doen in Amerikaanse films, en weigerde.

Hauer vertelde Donner echter dat hij het script leuk vond en graag Navarra zou spelen als de rol zich vóór de productie zou voordoen. Kort daarna viel Kurt Russell af en Donner belde Hauer om zijn schoenen te vullen. Uiteindelijk is alles gelukt.

17 Michelle Pfeiffer wilde geen prinses spelen

Het kan moeilijk zijn voor een jonge actrice om groot te worden in Hollywood, zelfs met het talent van Michelle Pfeiffer. Vóór Ladyhawke had het uiterlijk van Pfeiffer nogal wat vreemde kritiek gehad. Sommigen zeiden dat ze te mooi was om ooit serieus te worden genomen.

Welnu, met dit in gedachten heeft Pfeiffer uiterste voorzichtigheid betracht bij het selecteren van projecten en audities. Om die reden aarzelde ze om Ladyhawke uit te proberen. In haar eigen woorden, ze wilde geen 'mooie prinses spelen door het bos' spelen, een Disney-personage, als je wilt.

Na het script te hebben gelezen, veranderde ze echter van gedachten en noemde het een van de meest charmante verhalen die ze ooit had gelezen.

16 Dustin Hoffman en Sean Penn waren de eerste keuzes voor Gaston

Matthew Broderick was misschien wel de belangrijkste ster in zijn leeftijdsgroep in het midden van de jaren 80, met films als Ferris Bueller's Day Off en Wargames. Ladyhawke heeft zijn cv in deze periode zeker versterkt, maar hij was niet de eerste in de rij voor het onderdeel.

Voordat Broderick Gaston werd aangeboden, beschouwden producenten zowel Dustin Hoffman als Sean Penn. Hoffman was al twintig jaar in de scene tegen de jaren tachtig, en hoewel zijn vertrouwde gezicht van eerdere successen zoals The Graduate en Midnight Cowboy zich kon vertalen naar inkomsten uit de kassa, was hij niet helemaal wat Donner zocht.

Gaston is bedoeld als een jong, muisachtig personage en Hoffman was midden veertig bij Ladyhawke.

Hij was ouder dan Rutger Hauer.

Penn was ondertussen minder dan de helft van Hoffman's leeftijd. Zijn eerdere populariteit in Fast Times bij Ridgemont High betekende dat hij een goede keuze zou zijn, maar hij wees de rol af toen het hem werd aangeboden.

15 Rutger Hauer heeft voor het deel een stacaravan in heel Europa gereden

Toen hij het nieuws hoorde dat hij de rol van Navarra had gewonnen, zei Hauer tegen Donner: "Zorg dat je een parkeerplaats hebt voor mijn 55ft-trailer." Donner nam aan dat Hauer een grapje maakte over het ego van Hollywood-vooraanstaande mannen. Hij was niet.

Hauers trots en vreugde was destijds een episch motorhuis dat hij zelf had gebouwd.

Hij reed het helemaal door Europa, van zijn huis in Nederland naar de filmlocatie in Italië. Niemand was bereid om te zien hoe dit kolossale voertuig op de set verscheen.

Hij parkeerde zijn 18-wieler voor de poorten van het hoofdkantoor van de studio in Rome. Toen Donner naar buiten kwam, was hij minder dan opgewonden, om het beleefd te zeggen.

14 Matthew Broderick bracht twee dagen koud en nat door

Een van de eerste grote decorstukken in Ladyhawke toont Gastons gewaagde ontsnapping uit de gevangenis, waarvoor acteur Matthew Broderick moest zwemmen in een slotgracht, dramatisch uit het water kwam en te voet over een winters Italiaans platteland liep.

Volgens Broderick vond hij het script als een geweldige scène. Weinig wist hij toen dat "Gaston uit het water barstte" eigenlijk betekende: "Gaston barstte twee uur lang uit het water."

De realiteit van het filmmaken is vaak traag en repetitief. In dit geval bracht de arme Broderick urenlang volledig onder in het ijskoude water van de gracht, om vervolgens twee dagen door te brengen met het filmen van de opeenvolgende natte Gaston die door winterse landschappen liep. Als hij op het scherm lijkt te bevriezen, komt dat alleen omdat de acteur in het echt bevroor.

13 Rutger Hauer's Horse Prank op Matthew Broderick

Rutger Hauer is een volleerd paardensport. Hij bracht veel van zijn jeugd door met paardrijden, zelfs op competitief niveau. Matthew Broderick was daarentegen niet zo zelfverzekerd. Hij had zelfs nog nooit in zijn leven op een paard gereden.

Er is een scène in Ladyhawke waar het personage van Hauer Broderick alleen op zijn paard stuurt. Ze waren van plan om Broderick op het paard te zetten en vervolgens te snijden voordat hij het eraf stuurde, maar Hauer had andere, meer goddeloze ideeën. Ooit een grappenmaker en een fervent gelovige in de doop met vuur, sloeg Hauer blijkbaar op de achterkant van het paard.

Het dier vertrok met een enorme galop, terwijl Broderick nauwelijks aanhield.

Bemanningsleden werden in jeeps gestuurd om ze op te sporen, en vonden uiteindelijk zowel paard als ruiter een halve mijl verderop.

12 Rutger Hauer keerde het sterrendom de rug toe na de film

Hoewel hij Ladyhawke als een van de beste ervaringen in zijn carrière beschouwt, heeft de productie Hauer desalniettemin van het pad van het sterrendom afgewezen - naar keuze. Hauer heeft sindsdien opzettelijk de rol van "leidende man" vermeden ten gunste van kleinere ondersteunende delen. Hij erkent de aantrekkingskracht van rijkdom, maar zegt dat hij bang is voor de manier waarop producenten, fans en managers hun carrière op dat moment proberen over te nemen.

In zijn woorden: “Het kan geld zijn, maar dan je leven

Ik ga niet 'over' zeggen, maar er is geen … privacy. '

Blijkbaar waardeert hij het om een ​​acteur te zijn in plaats van een beroemdheid, wat tegenwoordig bewonderenswaardig en moeilijk te verkrijgen is. Hij heeft bekendheid verwisseld voor artistieke flexibiliteit. Lijkt een eerlijke handel.

11 Talking Bird van Michelle Pfeiffer

Ladyhawke bleef jarenlang in pre-productie staan ​​voordat het fotograferen eindelijk begon. Een van de redenen voor de vertraging was het zware gietproces. Acteurs meldden zich aan en stopten, studio's vochten voor beroemdheden, locaties namen de tijd om te verkennen en dingen sleepten zich voort. Volgens regisseur Richard Donner en producent Lauren Shuler was de casting Isabeau een van de belangrijkste problemen om op te ruimen.

Michelle Pfeiffer's auditie-tape was aantrekkelijk genoeg, maar zoals Shuler zegt, was het niet haar die dat leest, maar haar gevoel voor humor. Blijkbaar demonstreert ze op een bepaald punt op de band hoe ze zich voorstelde dat Isabeau de havik eruit zou zien, door de camera op een vogeltje te zetten en stem te geven van buiten het scherm. Dit gevoel voor humor maakte haar meteen geliefd bij Donner en zij kreeg de rol.

10 Mick Jagger was bijna Aquila

Ladyhawke heeft meer alternatieve casts dan de meeste films, maar misschien is de grootste mogelijkheid om te overwegen die van muzieklegende Mick Jagger in de rol van de slechte bisschop. De rol ging uiteindelijk naar acteur John Wood, maar je kunt je voorstellen dat Jagger het als een schurk hamert.

De producenten veroordeelden hem voor het onderdeel, maar vanwege de langere tijdlijn en obscure locaties kon Jagger zich niet aan de rol binden.

Een soortgelijk verhaal gaat over Jaggers betrokkenheid bij de Werner Herzog-film Fitzcarraldo uit 1982. Jagger was Herzog's eerste en enige keuze om een ​​personage te spelen, en toen hij moest stoppen om terug te keren naar de Rolling Stones, herschreef Herzog het hele script zonder dat personage in plaats van te herschikken. Die strategie zou niet voor Ladyhawke hebben gewerkt.

9 Salaris van Matthew Broderick

Er is een reden waarom iedereen filmster wil worden. Hoewel Matthew Broderick wat mild ongemak moest verdragen - en worstelde met een accent - werd hij meer dan royaal gecompenseerd voor zijn inspanningen. Veel mensen worden nat en koud op het werk. Denk bijvoorbeeld aan vissers, dat kan gevaarlijk werk zijn. Ze krijgen echter geen $ 750.000 voor vijf maanden werk.

Ondanks zijn jeugd en ondanks dat Wargames tot op heden zijn enige andere grote verdienste was, bedroeg het salaris van Broderick ongeveer vier procent van het totale budget van de film.

Gezien de dure speciale effecten, kostuums en locaties, is dat een vrij aanzienlijke som geld om uit te geven aan een acteur met de status van Broderick. Hij heeft vast een agent gehad.

8 Hoe Hauer 20 pond verloor.

Een van Ladyhawke's beste en meest innemende kwaliteiten is het overtuigende kostuumontwerp. Veel fantasie en historische films verspillen de kostuums en rekwisieten, en verkiezen goedkope materialen boven authenticiteit. Hoewel niet bepaald authentiek, gebruikten de kostuumontwerpers van Ladyhawke op zichzelf geen goedkope materialen, met name waar het wapens en harnassen betrof.

Hier is het ding over het dragen van een metalen pak: het is extreem zwaar.

Rutger Hauer leerde dat op de moeilijke manier. Volgens hem waren het harnas dat hij droeg en het zwaard dat hij droeg zo zwaar, dat hij twintig pond verloor terwijl hij alleen het klimatologische gevechtsscène fotografeerde. Dat is een manier om een ​​goede training te krijgen.

7 Nat pak van Broderick

Richard Donner is berucht in Hollywood als een allround leuke en zorgzame persoon om mee samen te werken. Een van zijn onderscheidende kenmerken is zijn reputatie voor het welzijn van zijn acteurs. Omdat het script Matthew Broderick riep om zichzelf tot op het bot te laten weken en vervolgens door een ijskoude wildernis te rennen, moesten ze het op die manier filmen, maar Donner probeerde zijn acteur comfortabel te maken.

Hoewel Gaston dunne vodden door de hele film draagt, probeerde het productieteam vaak isolatie en natte pakken onder zijn kleding te verbergen om Broderick een deel van de ontbering (en vermoedelijk longontsteking) te besparen.

Volgens Donner was dit echter niet mogelijk in close-ups, omdat de gelaagdheid te duidelijk werd.

6 Rutger Hauer, Hawk Whisperer

Ken je die ongelooflijke openhartige momenten waarop je wou dat je een camera bij de hand had?

Kort nadat Rutger Hauer zich op de foto had aangemeld, had hij een lunchbijeenkomst met Richard Donner en een paar anderen. Ze lieten hem enkele rekwisieten zien die hij op de set zou gebruiken, inclusief zijn handschoen. De klanten lieten hem zien hoe hij het op moest zetten en hoe het moest worden opgeheven zodat een vogel er daadwerkelijk op zou landen.

Aan de overkant maakten enkele trainers de vogels klaar voor hun eerste dag, en een van de haviken zag Hauer zijn arm opheffen (ze hebben een geweldig gezichtsvermogen).

Tot ieders verbazing vloog de havik de straat over, het restaurant in en landde op de arm van Hauer.

Volgens een producent sprong iedereen verrast op, behalve Hauer, die 'cool als ijs' was.

5 Een middeleeuwse kerk bouwen uit stratch

Europa heeft veel zin als locatie voor middeleeuwse fantasie. Kastelen en kerken uit de middeleeuwen bebouwen nog steeds het platteland, sommige in uitstekende staat. Tijdens het zoeken naar locaties vond Richard Donner een aantal middeleeuwse kerken die ideaal zouden zijn voor de kerk die zich in de film afspeelt.

Helaas, en misschien niet zo verwonderlijk, was fotograferen in deze gebouwen onmogelijk. Ten eerste, omdat dit beschermde historische locaties waren, waren er verschillende zorgen dat de filmploeg de eeuwenoude structuren op de een of andere manier zou beschadigen. Er waren ook enkele religieuze overwegingen. Een kerk is misschien niet geneigd een film te steunen waarin een slechte bisschop een vrouw in een vogel en een man in een wolf verandert.

In plaats daarvan moest de bemanning een geheel nieuwe kerk bouwen, een onderneming die twee maanden duurde.

4 Locatiestrijd

Pre-productie kan een moeizaam proces zijn voor zelfs de meest ervaren filmmakers. Aan het begin van de jaren tachtig had Richard Donner al The Omen en twee Superman-films geregisseerd, dus hij wist iets van het ambacht. Desalniettemin had Ladyhawke behoorlijk wat valse starts.

De eerste grote hindernis kwam van locatiescouting. Donner wist dat hij in Europa wilde fotograferen om een ​​authentieker middeleeuws gevoel te creëren en begon zijn zoektocht in Tsjechoslowakije.

Hoewel verschillende natuurlijke locaties hem meteen opvielen, vormde het feit dat Tsjechoslowakije destijds onder controle stond van de Sovjet-Unie gewoon te veel problemen.

3 Inspiraties van Andrew Powell

Zoals eerder vermeld, is een van de meest memorabele aspecten van Ladyhawke de ongerijmde en controversiële muzikale score, geschreven door Andrew Powell van het Alan Parsons Project. Powell was de eerste keuze van Donner vanaf de eerste dag, en hij was opgetogen toen de muzikant zich aanmeldde, en blijft een fervent voorstander van Powell's score vandaag.

Je kunt je afvragen wat Powell inspireerde om moderne synthesizers te combineren met gregoriaans.

Volgens de componist zelf liet hij zich inspireren door verschillende bronnen, zowel audio als visueel. De cinematografie trok zijn aandacht en in veel opzichten probeert zijn partituur zicht te vertalen in geluid.

Een andere grote invloed was de nog controversieel componist Igor Stravinsky. Stravinsky zette zijn publiek bij één gelegenheid aan tot oproer, dus er kan een verband tussen de twee worden getrokken.

2 Italiaanse locatiescouting

Nadat Tsjechoslowakije de eerste keuze van Donner voor een locatie was geworden, richtte hij zijn aandacht ergens anders op.

Na een korte periode in Spanje verhuisde de productie naar Italië, dat meteen klikte.

Normaal gesproken verspreiden professionele scouts op dit punt zich over het platteland en vinden ze de juiste vallei of berg voor een bepaalde scène. Klinkt als een leuke baan, toch?

Richard Donner dacht van wel. Hij besloot persoonlijk lid te worden van het scoutteam, dat meer dan twee maanden besteedde aan het rijden op het Italiaanse platteland. Na een paar weken slaagden ze erin alles te vinden wat ze nodig hadden daar in Italië. Het schieten begon kort daarna.