Mensen houden van lachen. Mensen kijken graag naar komedies en reciteren hun favoriete lijnen met hun vrienden en lachen weer helemaal opnieuw. Maar hier is een verrassende stat: ondanks onze liefde voor lachen, is de meest winstgevende komedie aller tijden - we hebben het over komedie voor volwassenen, geen geanimeerde kinderfilms of hybriden zoals Men in Black of Deadpool - is Ted en het staat niet in de top 10 hoogste winstgevende films aller tijden, niet in de top 50, zelfs niet in de top 100. Het is 132e.
Dat is grappig. Maar we gaan het beste van die grappige films vieren. De andere kant van komedie is natuurlijk tragedie, en wat hier tragisch is, zijn de films die we niet in de top 20 konden plaatsen: vliegtuig , Caddyshack , Zoolander , de 40-jarige Maagd , om er maar een paar te noemen. Maar we denken dat we 20 van de meest hilarisch onsmakelijke, absurde, aanstootgevende, slimme en gekke scènes in de filmgeschiedenis hebben gevonden.
Maak je klaar om je lef te breken met de 20 grappigste filmscènes aller tijden.
20 SUPERBAD: MCLOVIN IS GEBOREN
In 2007 was Superbad een verrassingshit en het bevatte een net zo verrassende scene-stealer, Christopher Mintze-Plasse in zijn allereerste schermrol als Fogell. Geproduceerd door Judd "Everything He Touches Turns to Gold" Apatow en geschreven door een team jeugdvrienden in Seth Rogen en Evan Goldberg (ze schreven het als tieners, hoewel het jaren later werd geproduceerd), draait de film om twee middelbare scholieren (Jonah Hill als Seth en Michael Cera als Evan) wanhopig om hun maagdelijkheid te verliezen.
In deze geweldige scène werd een fenomeen geboren: McLovin. De geeky vriend Fogell van de jongen krijgt een nep-ID, een nietje van een tienerfilm. Maar Fogell gaat vreselijk mis in de ogen van Seth en Evan. Hij kan elke naam op aarde kiezen voor zijn nep-ID en hij kiest McLovin. Evan vraagt: "Wat, probeer je een Ierse R&B zanger te zijn?" Bizar voor deze magere blanke jongen, beweert hij dat zijn tweede keuze Muhammed zou zijn geweest. En het was gewoon McLovin, geen voornaam. Nogmaals, Evan komt naar hem terug met: "Wie bent u, zegel?" Hill, in zijn baanbrekende rol, verliest zijn kalmte op hilarische wijze terwijl Evan en Seth weglopen, walgend van het ID-fiasco van hun buddy.
19 DE PARTIJ: BIRDIE NUM NUM
Helemaal bovenaan gaan we de olifant in de kamer aanspreken (woordspeling bedoeld, maar je moet de film hebben gezien om het te krijgen): er is absoluut een politieke correctiefactor in deze scène, en de hele film daarvoor er toe doen. De partij werd uitgebracht in 1968 en dit was toen misschien niet zo belangrijk voor de meeste bioscoopbezoekers, maar onsterfelijke stripacteur Peter Sellers, een blanke Engelse acteur, portretteert een bruinhuidige Indiase man genaamd Hrundi V. Bakshi, compleet met een Indiaas accent en bruine make-up. Dat zou vandaag zeker niet vliegen, en we krijgen dat het als ongevoelig kan worden beschouwd, maar de film is grappig als je daar voorbij kunt komen.
In deze scène uit de jaren '60 dwaalt Bakshi, een beetje een ongemakkelijke eenling op dit Hollywood-feest, de kamer rond en ontmoet hij een vogel in een kooi. "Wil je wat eten, Polly?" hij vraagt het. Hij ziet zijn voedselkom, met het label "BIRDIE NUM NUM" en herhaalt de zin steeds opnieuw terwijl hij hem voedt. Elke zet die Bakshi doet is onbedoeld onhandig, van het gooien van een hoop voedsel en het maken van een puinhoop tot het morsen van het voedsel en het maken van een grotere puinhoop tot het vinden van een rare intercom die onbedoeld al zijn rare geluiden en gezangen van "Birdie num num" voor alle feestgangers oren om te horen.
18 DE HANGOVER: EINDE KREDIETEN
Wacht even, zou je kunnen zeggen
.je beweert dat de eindpunten van een film een van de grappigste filmscènes aller tijden zijn? JEP. Dat is wat we doen. The Hangover , de breakout-film van 2009, is letterlijk van boven naar beneden grappig, met breakout-optredens van Bradley Cooper, Ed Helms en Zach Galifianakis, een krankzinnige cameo van Mike Tyson, een manisch gestoorde en naakte Ken Jeong, en een onvergetelijke nacht in Las Vegas.
De hele plot van de film draait om de jongens die hun verloren vriend proberen te vinden, en hun stappen volgen van een gekke nacht, die ze zich niet kunnen herinneren omdat ze black-out waren. Maar aan het eind komt alles samen, want ze vinden een camera die alles documenteerde, in al zijn belachelijke en grafische glorie. Opmerkelijk krankzinnige momenten: het karakter van Helms trekt vrolijk een tand uit, de bendepartijen met Carrot Top, de bierbuik van Galifianakis wordt doorboord, Helms slaat Wayne Newton en Cooper doet alsof hij Tyson slaat. Het is de perfecte hilarische knop voor een geweldige komedie.
17 KANTOORRUIMTE: PRINTERMOORD
In 1999 kwam regisseur Mike Judge uit de burn - out geanimeerde humor van Beavis en Butt-head en in de echte wereld - de al te echte wereld van dagelijkse kantoorbanen - met Office Space . Een wereld waar passief-agressieve middenmanagers raar geobsedeerd zijn door de voorbladen van TPS-rapporten, en waar de vreemde rustige man niet wordt opgemerkt wanneer hij dreigt het gebouw in brand te steken boven een nietmachine.
En dan zijn er de eenvoudige frustraties, zoals wanneer die stomme printer vastloopt en rare, niet te ontcijferen dingen zegt, zoals 'PC load letter'. Deze film gaat die frustraties nog een stap verder, naar een plek waar we allemaal graag naartoe zouden gaan in onze geheime verlangens. En dat zou een plek zijn waar je de printer naar een afgelegen gebied sleept en hem verslaat als een menigte. Dat is precies wat onze helden doen, met hilarische resultaten, terwijl drie kantoormedewerkers om de beurt de printer schoppen, stampen en slaan met een honkbalknuppel, totdat een van hen er persoonlijk mee wordt, dichterbij komt en er tegenaan stoot, terwijl zijn partners trek hem weg alsof hij te ver is gegaan in het slaan van die menigte rattenkop tot een bloedige pulp. En dit alles tot de meest explosieve beladen hiphop-soundtrack die je maar kunt bedenken, misdadigers die zich in hun Dockers, korte mouwoverhemden en stropdassen bevinden.
16 DE GROTE LEBOWSKI: INTRO MET JEZUS
Nee, we hebben het niet over de Jezus, met de hele zoon van God, wonderdoener, opgestaan uit het dode ding. Deze Jesus, van The Big Lebowski (1995), is een heel andere kat. De film van Cohen Brothers zit vol met unieke personages, maar met het Jesus Quintana-personage van John Turturro slaan ze echt de vreemde speld (bedoelde bowlingpunctie) op het hoofd.
Wanneer we voor het eerst aan Jezus worden voorgesteld, is hij gekleed in lavendel van top tot teen, van de schoenen tot zijn jumpsuit, terwijl hij zich voorbereidt op een slag, ongehinderd door zijn overvloed aan enorme ringen en vreemd lange roze vingernagel. Hij likt suggestief zijn bal (ja, dat doet hij), werpt zijn staking en doet een vreemde overwinningsdans, allemaal op de soundtrack van een Spaanse versie van "Hotel California". Dan wordt bizar onthuld dat Jezus een veroordeelde pedofiel is en ons wordt getoond hoe hij van deur tot deur moest gaan om "iedereen te vertellen dat hij een pederast was."
15 AUSTIN-BEVOEGDHEDEN: DE SPY DIE MIJ HEBT: JOHNSON WORDPLAY
In 1997 vertrouwde Mike Myers op de populariteit van zijn Wayne's wereld om een klein passieproject op het bewegende publiek los te laten, één doordrenkt met de Britse gevoeligheden van zijn ouders en spoofed spionfilms zoals de James Bond-franchise: Austin Powers: International Man of Mystery . Hij schreef het en speelde erin als de spion uit de jaren 60 die bevroren en ontwaakt was in de jaren 90, evenals zijn nemesis, Dr. Evil. De combinatie van satire, onbenullige humor, slapstick en zichtknevels brachten twee vervolgen voort en deze briljante gekke scène uit het vervolg, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Het lange en korte ervan (bedoelde woordspeling) is dat het een twee minuten durende fallische grap is. Dr. Evil's raket schiet uit zijn eilandhol en ziet er duidelijk uit als een lange schacht met twee bollen naar de bodem. Als het op de radar van de overheid verschijnt, wijst de radartechnologie Johnson (Clint Howard) het zijn kolonel toe en zegt Johnson: "Het ziet eruit als een reus -" en de scène snijdt naar een piloot die naar adem snakt, "Dick!" Maar hij praat eigenlijk met zijn co-piloot, genaamd Dick, die zegt: "Oh mijn god, het ziet eruit als een enorme -" en snijd naar een nieuwe scène met een vogelaar die roept: "Pik!" Enzovoorts. Je snapt het. Het is repetitief maar ingenieus grappig, zoals Myers elke regel heeft geschreven om in het volgende synoniem voor het mannelijke lid te vloeien en elke nieuwe scène uitmondt in een beschrijving van dezelfde raket die door de lucht vliegt.
14 DIT IS SPINALE TAP: STONEHENGE
Dit is Spinal Tap is puur komedie goud. En een deel van de reden daarvoor is dat de rock-and-roll-mockumentary uit 1984 bijna volledig werd bijgehouden door side-splitting acteurs Michael McKean, Christopher Guest en Harry Shearer. Gast ging natuurlijk ook regisseren en schitteren in een reeks van hypnotiserend grappige mockumentaries zoals Waiting for Guffman en Best in Show .
De klassieke Stonehenge-scène combineert een aantal geënsceneerde grappige zaken tijdens een concert, gevolgd door een nootachtige verbeterde dialoog achter de schermen. Op het podium hebben de jongens in de fictieve rockband Spinal Tap een pretentieus overdreven 'showstopper' opgezet rond hun nummer, 'Stonehenge'. Gitarist Nigel (gast) wilde een gigantische recreatie van Stonehenge's stenen drieluiken hebben die dramatisch op het podium werden onthuld. Maar het bleek dat Nigels diagram 18 inches specificeerde in plaats van de beoogde 18 feet - hij gebruikte een aanhalingsteken dat inches betekende in plaats van een apostrof die voeten betekende. Interpunctie is belangrijk, mensen! Dus op het podium dansen twee kleine mensen rond een overweldigend klein drieluik. Backstage, de band en hun manager bespreken het fiasco. McKean beweert sarcastisch: "Het probleem kan zijn geweest dat er een Stonehenge-monument op het podium stond dat dreigde te worden verpletterd door een dwerg." Wanneer hun manager zegt dat hij er te veel van maakt, steelt Shearer het van de camera af met de regel: "Veel van het maken zou een goed idee zijn geweest."
13 BORAT: NAAKTE STRIJD
Ten eerste zullen we hier een klein etiket met “kijker discretie geadviseerd” op slaan. Als je geen natte, harige, overgewicht en volledig naakte mannen in het openbaar wilt zien worstelen en achtervolgen, kijk dan niet naar deze scène. Maar weet gewoon dat je jezelf een van de meest schokkend hilarische scènes in de filmgeschiedenis zult ontnemen.
Als je onbekend bent met Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), is het een mockumentary met Sacha Baron Cohen in de hoofdrol als Borat, een televisiejournalist uit Kazachstan die Amerika verkent. Veel scènes werden in guerrillastijl gefilmd, omdat Borat interactie heeft met echte mensen die niet weten dat hij een personage is. In deze scène stuit Borat, vers uit een bad in zijn hotelkamer, op zijn beslist onwillige producent Azamat die zich volledig naakt tevredenstelt met een foto van Borat's geliefde Pamela Anderson. Borat kiest een gevecht en de rest is een hilarische geschiedenis terwijl hun gevecht de gang, de lift en zelfs een overvolle conferentiezaal overspoelt, terwijl het 'lid' van Borat vleiend wordt verduisterd door een overdreven lange bar.
12 TROPISCHE DONDER: ONDERHANDELING ONDERHOUD
Er is niet veel dat niet grappig is aan de actiekomedie Tropic Thunder uit 2008. Het speelde acteurs van wie we een goede lach verwachten: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan en een stel andere grappige mensen. Maar toen was er Tom Cruise. Vaker wel dan niet, Cruise sterren in het soort actiefilms deze satirized. Toegegeven, hij was tot op dat moment succesvol geweest in een aantal onverwachte rollen in films zoals Interview with the Vampire en Magnolia . Maar zijn kijk op studio-manager Les Grossman, bijna onherkenbaar met mannelijke kaalheid, overtollig lichaamshaar en een paar extra kilo's, was pure, opzettelijk overdreven komische perfectie, zoals geïllustreerd in deze clip.
Het personage van Stiller, Tugg, een acteur die een actiefilm maakt, is ontvoerd door een lafhartige Vietnamese heldin-producerende bende, Flaming Dragon. Dit niet wetende, is zijn agent, gespeeld door Matthew McConaughey, naar Grossman gekomen om zijn klant een TiVo te krijgen. Grossman beukt hem met een paar vernietigende f-bommen. Cruise's schokkende godslastering is slechts een deel van de grap. Er is ook McConaughey's diep cheesy beltoon ("Soms als we elkaar aanraken, " door Dan Hill), de agent die denkt dat hij met Tugg praat alleen om onderbroken te worden door Flaming Dragon, Grossman verbaal de Draken uit ( "Ik zal je afslachten. Ik zal f- - jij omhoog! ' ), en dan is er het aanbod van Grossman om de ontvoerders een bijzonder walgelijke lichamelijke uitscheiding van een zwerver te sturen in plaats van een losgeld van $ 100 miljoen.
11 DE JERK: „ALLES WAT IK NODIG HEB IS
”
The Jerk (1979) is piek Steve Martin, voortkomend uit zijn explosief populaire stand-up carrière, die arena's uitverkocht, zowel schrijver als ster in deze film geregisseerd door komedielegende Carl Reiner. Het kon niet fout gaan, en dat is het zeker niet gebeurd. Het was zelfs zo hilarisch juist. Martin speelt een domme voorloper van de Dumb and Dumber- jongens, Navin Johnson, die het uiteindelijk goed bedoelt maar niet helemaal op zijn eigen grap ingaat.
Nadat hij rijk is geworden door een bril uit te vinden die niet snel van zijn neus glipt, verliest hij net zo snel zijn fortuin en de liefde van zijn leven, en begint vervolgens aan een dronken woede over hoe hij haar niet nodig heeft, of iets anders van zijn bezittingen. Hij pakt een asbak en zegt: "Behalve dit." Hij heeft niets anders nodig dan dat. Nou, hij wil ook een paddlespel dat op de vloer ligt, zegt hij. En een afstandsbediening. En wedstrijden. En een lamp. Hij strompelt droevig door zijn landhuis in zijn gewaad, broek om zijn enkels, steeds weer herhalend dat hij precies die dingen nodig heeft. Oh, maar hij heeft ook een stoel nodig. En een tijdschrift. Dat is alles wat hij nodig heeft.
10 VAKANTIE NATIONALE LAMPOON: SANDWICH-DANS VAN CLARK
Hoewel het vervolg / opnieuw opstarten van vorig jaar, Vacation , zeker zijn momenten heeft gehad, valt niet te ontkennen dat de originele National Lampoon's Vacation uit 1983 met Chevy Chase op zijn hoogtepunt een comedieklassieker aller tijden is. Het is een van die films die moeilijk voorbij te schieten zijn als je het op tv ziet, omdat het zoals veel films op deze lijst gewoon barst van de lach-hardop-scènes. En temidden van alle waanzin, is er nog steeds een echt hart, een verlangen naar familie-eenheid.
Maar genoeg van dat sap, laten we naar de hond gaan plassen! In deze scène hebben we de familie Griswold, samen met tante Edna (Imogene Coca) en haar hond, tijdens een roadstop tijdens een lunchpauze. Tijdens hun reizen heeft Clark (Chase) zich beziggehouden met licht flirten met een Ferrari-rijdende blondine (Christie Brinkley). Hij ziet haar bij de rustplaats terwijl ze vreemd een flirterige dans voor hem opzet terwijl ze drinkt uit een frisdrankfles. Clark kan er geen genoeg van krijgen, dus flirt hij bizar terug. Zijn dans is grappig genoeg, maar wanneer hij zijn sandwich begint te openen en aan haar laat zien, breken onze ingewanden echt. Hoe denkt hij dat dat aantrekkelijk is? Maar hij is zo zelfverzekerd. Het komt allemaal tot een krijsende halt wanneer zijn vrouw, Ellen (Beverly D'Angelo) beseft dat alle broodjes nat zijn en kreunen: "De hond nat op de picknickmand!" En het flirten eindigt als de blondine Clark zijn boterham overal ziet spugen. Tot slot haalt comedy-legende Coca haar schouders op en blijft haar hond plassen sandwich eten om een knop op de procedure te zetten.
9 ER IS IETS OVER MARIA: DE RITS
Natuurlijk, de Farrelly Brothers zijn in de loop van de jaren geraakt en missen (en meer miss dan hit sinds laat), maar ze stonden aan de top van hun spel met 1998's There Something About Mary . De dialoog was grappig, er was hilarische grove humor en er was zelfs een oprecht liefdesverhaal. Toegegeven, er waren minstens vijf mannen verliefd op dezelfde vrouw, maar toch was het de onsterfelijke liefde van Ted (Ben Stiller) voor Mary (Cameron Diaz) die de film naar een ander niveau bracht.
En het fundament voor die liefde werd gelegd tijdens de vroege flashback-scène van de film, wanneer geeky Ted bij Mary's huis aankomt om haar naar het bal te brengen. Stiller is perfect onhandig als de jonge Ted met ruig haar en een brace-gezicht. Hij moet zichzelf ontlasten, dus gaat hij naar de badkamer voor een plasje, wanneer hij Mary onschuldig door het raam ziet, veranderend in haar slaapkamer. Geschokt ritselt hij met een bloedstollende schreeuw zijn vlieg over een bepaald deel van zijn anatomie. Mary's familie, bezorgd, komt te hulp. Mary's stiefvader komt binnen om te kijken en zijn reactie is te veel. Dan komt haar moeder langs voor een kijkje. Ze is tenslotte mondhygiëniste. En ze hebben moeite met het onderscheiden of het "de frank of de bonen" is die vastzitten. "Hoe heb je verdomme de bonen boven de openhartigheid gekregen?" roept haar stiefvader. Dan komen de politie en een brandweerman en al die tijd is Stiller een komisch lastig slachtoffer omdat deze mensen hilarisch niet weten wat ze met hem moeten doen. En de kers op de taart: een paramedicus roept: "We hebben een bloeder!"
8 SPACEBALLS: LET OP SPACEBALLS
Als je een comedy-fan bent, hoeven we je niet te vertellen dat Mel Brooks-films een schat aan hilariteit zijn. Je kunt echt niet fout gaan met een film die de nu 90-jarige levende legende-schrijver / regisseur heeft gemaakt. Hoewel Star Wars spoof Spaceballs in 1987 werd uitgebracht, heeft hij sindsdien slechts drie films geregisseerd en we kunnen het redelijk veilig zijn laatste grote inspanning noemen - wat zeker niet wil zeggen dat de laatste drie geen momenten hadden gehad.
Brooks was nooit bang om meta te gaan en de vierde muur te doorbreken, maar de scène " Spaceballs watching Spaceballs" is het hoogtepunt. Daarin is Darth Vader wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) met zijn trawanten op zoek naar de goeden, die nergens te bekennen zijn. Zijn 'Tarkin', kolonel Sandurz (George Wyner), heeft het slimme idee om 'de cassette van Spaceballs The Movie' uit te schakelen. Dit was voordat dvd's / Blu-ray's en streaming het gemakkelijker maakten om films over te slaan, ondanks het feit dat ze door de ruimte rennen in een technologisch wonder, en ze discussiëren over hoe het mogelijk is om op de set van de film te staan en te kijken het tegelijkertijd. Na grappige commando's om "zich voor te bereiden op snel vooruitspoelen" door de FBI-waarschuwing en Helmet niet genietend zichzelf te zien vliegen met de kop in een muur, komen ze eindelijk aan op het moment dat ze binnen zijn en kijken ze in realtime.
Dan verandert het in een hilarisch "wie is er het eerst" type woordspeling wanneer Helmet vraagt wanneer dit in de film gebeurt: "Alles wat nu gebeurt, gebeurt nu." "Wat gebeurde er toen?" "We zijn geslaagd." "Wanneer?" "Net nu. We zijn er nu. ' En zo gaat het verder.
7 DIERENHUIS VAN DE NATIONALE LAMPOON: DE ZIT VAN BLUTO
De eerste film die voortkwam uit National Lampoon magazine, 1978's Animal House, lanceerde effectief de filmcarrière van regisseur John Landis, producent Ivan Reitman, en ster John Belushi. Het wordt niet alleen beschouwd als een van de grappigste films aller tijden en bereikt de toppositie op Bravo's lijst met de beste komedies, maar ook de eerste enorm succesvolle gross-out comedy.
De scène van "Bluto zit" prachtig (of moeten we walgelijk zeggen?) Illustreert dat laatste stukje. Bluto, gespeeld door Belushi in zijn eerste grote filmrol na het uitbreken van de eerste seizoenen van Saturday Night Live , doet zijn best om een hele cafetaria te verdienen. Zijn dienblad is al overladen met voedsel, hij begint broodjes in zijn zakken te drukken, en wanneer zijn zakken vol zijn, neemt hij een grote hap uit een en gooit de rest terug. Hij slurpt sluw een prop jello in zijn mond en duwt vervolgens een hele hamburger in zijn gapende muil. Dan walst hij naar een tafel waar zijn vriend bij een paar preppy rivalen zit en wat van hun eten steelt. Wanneer een preppy kind vraagt of hij enig respect voor zichzelf heeft, perst hij jello in zijn taartgat. En voor zijn grote finale, wanneer een preppy meisje hem een varken noemt, zegt hij: "Kijk of je kunt raden wat ik nu ben." Hij steekt een roomwolk in zijn mond, blaast zijn wangen uit, beukt vervolgens beide wangen, spuwt grove room over de preppies en zegt: "Ik ben een zit. Snap je?"
6 JONGE FRANKENSTEIN: ABBY NORMAAL
Oké, we moeten het doen. We plaatsen twee Mel Brooks-scènes op deze lijst. Hij is gewoon te goed als komisch schrijver / regisseur. En Young Frankenstein , uit 1974, is puur goud, een echte komische klassieker. Deze zwart-witte Frankenstein- parodie speelt Peter Boyle als het monster samengevoegd met kadaverdelen door Gene Wilder's Dr. Frederick Frankenstein, een man die zo gemarteld is door zijn grootvader Victor (de wetenschapper uit het originele Frankenstein- verhaal) dat hij opzettelijk zijn naam verkeerd spreekt, "Fronkensteen."
In deze abnormaal grappige (bedoelde woordspeling) scène is het monster onlangs tot leven gekomen en probeerde hij onmiddellijk zijn schepper te wurgen. Vermoedend dat zijn ingehouden, dikke ogen assistent Igor (Marty Feldman) het heeft verknald, is Wilder (die het script samen met Brooks schreef) op zijn langzaamst brandende beste, en dat is wat deze scène zo grappig maakt. Zijn bevalling tijdens dit verhoor is perfect. Hij begint vriendelijk te handelen, maar je kunt aan zijn gekke ogen en wild haar zien dat hij op het punt staat los te laten. We zagen eerder dat Igor een brein had gekozen met het label 'abnormaal'. Maar Igor, een beetje traag, herinnert het zich anders. Wanneer de arts hem vraagt wiens brein in zijn monster zit, antwoordt Igor: 'Abby iemand
Abby Normal. ' Dan horen we de manische woede langzaam opkomen in Wilder's stem, terwijl hij zegt: “Bedoel je dat ik een abnormaal brein in een zeven en een halve voet lange, gorilla stop? Is dat wat je me vertelt? ' En hij gaat Igor wurgen net zoals het monster hem had gewurgd, gevolgd door een korte herhaling van het hilarische charade-bit uit de vorige wurgreeks.
5 BRUIDSMEISJES: VOEDSELVERGIFTIGING
In 2011 werd Bridesmaids uitgebracht in theaters en de wereld is nooit meer hetzelfde geweest. Het betwijfelde aan twijfels dat door vrouwen gedomineerde komedies kunnen werken (het verdiende $ 288, 4 miljoen met een budget van $ 32, 5 miljoen), duwde hoofdactrice en co-schrijfster Kristin Wiig van Saturday Night Live- ster naar filmster, maakte Melissa McCarthy een ster en won de Golden Globe voor beste film - musical of komedie. Plus, de nieuwe Ghostbusters zouden waarschijnlijk niet bestaan zonder.
De voedselvergiftigingsscène is absoluut walgelijk en absoluut hilarisch. Het bruidsfeest bekijkt jurken in een luxe boetiek na een maaltijd wanneer hun huid er plotseling klam uitziet, darmen beginnen te rommelen en McCarthy's Megan droogt met een vleugje winderigheid. Plots ervaren de andere dames dezelfde symptomen. Dan gaan ze naar de badkamer, tot grote ontsteltenis van de verkoopster, en de hel breekt letterlijk los van hun darmen. Met het toilet genomen, zit McCarthy op de gootsteen en roept "Kijk weg!" Ondertussen, Wiig, die probeert er goed uit te zien omdat ze het restaurant heeft uitgekozen, beweert pijnlijk dat ze een snack wil omdat ze zo goed is, ondanks het feit dat ze zweet en haar huid grijs wordt. Ten slotte rent de bruid, gespeeld door Maya Rudolph, de winkel uit en hurkt midden in een drukke straat om zaken te regelen.
4 NAAKT PISTOOL 2½: DE GEUR VAN VREES: SEKSCÈNE
Het Zucker-Abrams-Zucker-team dat ons de hilariteit van de vliegtuigfilms bracht , kwam in 1988 terug om ons The Naked Gun: From the Files of Police Squad te brengen , gebaseerd op hun kortstondige tv-serie Police Squad uit 1982 ! De eerste film was zo grappig dat het een hit was bij zowel critici als kijkers, dus gingen ze door en maakten de eerste van twee vervolgacties in 1988: het absurde getiteld Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
Het is een moeilijke beslissing, maar het bevat misschien wel de meest lachwekkende hysterische scène van de serie, wanneer Frank Drebin (Leslie Nielsen) en Jane Spencer (Priscilla Presley) het smerige doen. Eerst een beetje voorspel: een gekke parodie op de beruchte zwoele aardewerkscène van Ghost , alleen is het aanzienlijk minder sexy. Als je voorbij het leeftijdsverschil van 100 jaar kunt kijken, wordt de sexy eerst onderbroken door een mysterieuze derde set handen, waarna ze op de een of andere manier in actie komen. Wanneer ze hun handen van de klei halen, ploetert het walgelijk over hen heen - maar een deel van wat het grappig maakt is dat het ze niet kan schelen, ze zijn te druk bezig met vrijen. Dan, uit het niets, heeft 60-iets Frank plotseling de torso van Arnold Schwarzenegger. Jane grijpt aandachtig in zijn spijkerbroek en trekt zich terug
papperige klei? Dat is gewoon bizar, en Frank's tevreden blik verzegelt gewoon de hilariteit. En ten slotte sluiten ze de deal af met een montage van belachelijke seksuele metaforen, van bloeiende bloemen tot treinen die tunnels binnengaan tot menselijke kanonskogels tot een hotdog die in een broodje wordt geplaatst.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Het kan als een verrassing komen dat Anchorman: The Legend of Ron Burgundy tijdens zijn theatrale release in 2004 niet eens $ 100 miljoen verdiende (het verdiende $ 90, 6 miljoen). Het is tenslotte een zeer quotabele komedie geworden en heeft een vervolg voortgebracht, Anchorman 2: The Legend Continues , negen jaar later dat maar liefst $ 173, 6 miljoen opleverde.
Het vervolg reproduceerde ook de krankzinnige nieuwslezer battle royale van het origineel, en het was op zichzelf goed, maar er is gewoon geen verslaan van de onverwachte cameo's en pure hilariteit van het origineel. Daarin liggen de mannelijke nieuwslezers in de vuilnisbelt en raken verdwaald terwijl ze op zoek zijn naar een pakwinkel. Maar langs komt een rivaliserend nieuwsteam voor een fietstocht zonder duidelijke reden, onder leiding van Vince Vaughan in een cameo, en de rivalen beschimpen onze helden. Plots trekken ze allemaal wapens tevoorschijn die ze op onverklaarbare wijze in hun pakken hebben verstopt. Ron (Will Ferrell) vraagt: "Baksteen, waar heb je een handgranaat gekregen?" Dopey Brick (Steve Carell) antwoordt: "Ik weet het niet." Maar daarna komt het goed bewapende team van Luke Wilson. Dan is Tim Robbins '. En Ben Stiller's Spaanse taalnieuwsteam. Ron verklaart dat er één regel is voor deze strijd van verwende nieuwsmensen: "Geen aanraking van het haar of gezicht." Plotseling is het een volledige Braveheart meets West Side Story- vechtscène, met paarden, netten, jongens die in brand worden gestoken, hooivorkpakkingen en afgehakte ledematen. Maar wanneer ze sirenes horen, krabbelen ze. Ga naar kantoor, wanneer Ron de kers op de taart legt en hilarisch het voor de hand liggende zegt: "Jongen. Dat escaleerde snel."
2 DUMB EN DUMBER: HARRY'S TOILET FIASCO
Hoe kies je een enkele scène uit een film vol (woordspeling bedoeld) met ingewikkelde lach-hardop scènes? Ga naar het toilet, zo is het. Altijd een goede vuistregel: ga bij twijfel naar het toilet. Wc-humor welteverstaan. En hier hebben we het niet alleen over 'toilethumeur' in conceptuele zin, zoals in elke vorm van humor die te maken heeft met lichaamsdelen of lichaamsvloeistoffen en afval. We hebben het over letterlijke wc-humor.
Als het gaat om Harry (Jeff Daniels) en Lloyd (Jim Carrey), de "helden" van Dumb en Dumber (1994), is het vertellen van hen om zich thuis te voelen ongeveer het ergste wat je kunt doen. Ze zijn krankzinnig genoeg in een formele omgeving (zie de blauwe en oranje smoking). Dus wanneer Mary (Lauren Holly) Harry vertelt dat hij zich thuis moet maken en zijn darmen beginnen te rommelen, maakt hij snel van haar toilet zijn thuis - een huis waar geen levend wezen ooit nog ooit in de buurt zou willen komen nadat hij zijn weg ermee heeft gevonden. Als de gruwelijke puinhoop voorbij is en Harry zich op de troon ontspant, vertelt Mary hem pas dat het toilet kapot is. Terwijl ze op hem wacht, zijn zijn excuses hilarisch. "Ik was me gewoon aan het scheren" ; ze hoort hem het toilet uit elkaar halen en hij beweert: "Ik maak gewoon mijn tanden schoon" ; en ten slotte, als hij de stomende inhoud van het toilet uit het raam schenkt , liegt hij: "Ik ben aan het gorgelen!"
