Sommigen zouden denken dat de hoogste eer die een creatieve geest zou kunnen bereiken enorme stapels geld en heel veel roem zou zijn. Vraag het echter aan elke maker, en de meerderheid van hen zal waarschijnlijk zeggen dat de trotsste momenten van hun carrière zijn wanneer ze anderen inspireerden om hun eigen kunstwerken te maken.
Ongeacht het medium geeft een invloed op iemands artistieke expressie iemand echt het gevoel dat zijn eigen werk iemands hart heeft geraakt en zijn leven positief heeft beïnvloed.
In videogames is er een altijd bloeiende subcultuur van mensen die onvermoeibaar hulde brengen aan hun meest geliefde games en franchises.
Specifiek stellen ze zich hun favoriete personages en werelden vaak voor met een andere esthetiek. De wijzigingen die in het oorspronkelijke ontwerp zijn aangebracht, kunnen subtiel of ingrijpend zijn, maar de liefde voor het bronmateriaal komt altijd door.
Voor deze lijst hebben we het internet doorzocht op fan-herontwerpen van beroemde videogames die zo indrukwekkend zijn dat ze gemakkelijk opgaan tegen de originele look waar zoveel mensen, waaronder de artiesten zelf, verliefd op werden in de eerste plaats.
Sommige voorbeelden zijn complete revisies van het uiterlijk en de toon, terwijl anderen bewijzen dat kleine veranderingen het verschil kunnen maken.
Al deze voorbeelden helpen een nieuw perspectief op het originele ontwerp van de game te schijnen, waardoor men het ontwerp van de fan van de kunstenaar waardeert en mensen helpt de inspiratie verder te waarderen.
Hopelijk zijn al deze artiesten al in hun passie werkzaam, omdat ze allemaal getalenteerd genoeg zijn om er hun brood mee te verdienen.
Zonder verder oponthoud, hier zijn 20 Video Game Fan Redesigns beter dan wat we hebben.
20 Wario en Mario
Mario speelde in een paar zwakke titels, waarvan de meeste te vinden zijn in de Philips CD-i catalogus, maar het personage zelf is nooit vervaagd in de vergetelheid.
Als de geliefde loodgieter in moeilijke tijden zou vallen en de weg van een reboot zou volgen, zou het waarschijnlijk een beetje op deze afbeelding van artnerdx lijken.
Het kunstwerk geeft een snelle flits van een bijna David en Goliath type strijd tussen Mario en Wario.
Natuurlijk, in plaats van een goed gerichte rots die in de richting van het oog van Wario is geslingerd, zou het waarschijnlijk zorgvuldig getimede sprongen zijn nadat de aanvallen van de reus met het gele thema waren vermeden.
Zelfs als het uiterlijk van Mario realistischer zou worden, zouden sommige spelelementen nooit veranderen.
19 Link
Men dacht dat de groene tuniek een van de meest kenmerkende kledingstukken van Link was. Breath of the Wild heeft dat echter afgeschaft en bewezen dat een Legend of Zelda-titel de essentie van de serie kan behouden en toch zoveel van wat spelers gewend waren kon veranderen.
Het blauwe shirt dat hij bij de meest recente inzending draagt, is praktisch voor het comfortabel doorkruisen van moeizaam terrein, maar hoe zit het als hij een modieus harnas nodig heeft voor de echte gevechten met grote monsters en zelfs Calamity Ganon zelf?
Hier slaagt het pantserontwerp van Pokemon voor Link zo geweldig.
Het beheert een subtiel eerbetoon aan zijn kenmerkende tuniek en biedt de held meer bescherming tegen verwoestende slagen.
18 Cloud
De omschakeling van Final Fantasy VII in science fiction was een enorme afwijking van de eerste zes inzendingen. Hoewel de nieuwe sfeer door velen werd omarmd, waren sommige fans bestand tegen de verandering.
Wat dit laatste betreft, zou dit nieuwe ontwerp van Cloud Strife van OathBinder123 hen beter moeten laten voelen.
Verdwenen is het paarse shirt, en op zijn plaats is een echt harnas dat eruit ziet alsof het een serieuze pak slaag kan nemen.
Samen met een cape en sjaal is een nieuw zwaard dat net zo log lijkt als het Buster Sword. De look wordt afgemaakt met een schild.
Net als de eerdere titels lijkt het kostuum uit een verouderde tijd te zijn dat nog steeds een aantal futuristische technologie zoals luchtschepen bezit.
17 Kingdom Hearts
Sora's reis is, ondanks het omgaan met duisternis en het verliezen van vrienden, een droomachtige tocht door verschillende werelden.
Humanoïde karakters bezitten onrealistische proporties, zoals vergrote hoofden en voeten. Dit wordt gedaan om de hoofdpersonen goed te laten aansluiten op de plaatsen die ze bezoeken, meestal gebaseerd op animatiefilms.
Het stuk van Miyukiko houdt de drie centrale personages van de Kingdom Hearts-franchise in de dromerige wereld terwijl ze ze zo iets realistischer maken. De kleding is ook iets gewijzigd.
Het is echter niet helemaal gegrond, met de gezichten die doen denken aan Japanse animatie.
Er moet nog een anime-aanpassing van de geliefde serie zijn, maar als die er was, kunnen de personages er ongeveer zo uitzien.
16 Mass Effect
Voordat hij volledig over de rand sprong met Andromeda, verstoorde de Mass Effect-serie bijna zijn hele spelersbasis met het controversiële einde van de eerste trilogie.
Spelers kregen drie eenvoudige keuzes voor het lot van de Melkweg en de beslissingen die werden genomen in de loop van drie epische spellen werden genegeerd.
Eddy Shinjuku's interpretatie van commando Sheppard stuurt gewoon de emotie van een held die alles opgeeft om iedereen te redden.
De meeste van de beste science fiction, zoals Blade Runner, Stalker en 2001: A Space Odyssey, vertellen hun verhalen grotendeels via visuals.
De conclusie van Mass Effect 3 zou waarschijnlijk beter zijn gegaan als het iets poëtischer had gedaan dan expositie en een eenvoudige beslissing.
15 Skyrim
De Elder Scrolls-serie geeft de voorkeur aan een first person-perspectief. Meer recente titels hebben spelers in staat gesteld om over de hele wereld rond te zwerven in derde persoon, maar het voelde altijd als een na-gedachte waarvan de enige allure de mogelijkheid was om het personage van de speler uitgedost te zien in het geweldige pantser.
De stijlvolle fanart van Mrrainbowwj toont Skyrims Dragonborn die een onlangs gedode drakenziel absorbeert terwijl hij er nog twee in de verte kijkt.
De manier waarop de ziel uit de dragoon sijpelt en in de speler sijpelt, is gewoon verbazingwekkend.
Hopelijk zullen toekomstige titels meer aandacht schenken aan het aantrekkelijker maken van de actie van derden, zoals het aanbrengen van speciale magische effecten, aanvalsanimaties en zelfs mensen in ladders laten klimmen.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas is een solide hybride tussen de eerste twee genummerde inzendingen en de derde en vierde game. Het is misschien niet het meest populaire, maar koeriersavontuur door het post-apocalyptische zuidwesten is een favoriet van veel veteranen van de serie.
Beatrix Russell onderscheidt zich zelfs onder de talloze kleurrijke persoonlijkheden van Mojave Wasteland.
Dit stuk van chriskuhlmann is bedoeld om haar voor haar tijd voor de volgers van de Apocalyps te portretteren, en de poging slaagt wonderbaarlijk.
De nieuwe look past bij de toon van haar soms flipperende lijnen van dialoog.
Het is begrijpelijk dat de originele ontwerpers niet zo'n uniek model voor Beatrix konden maken vanwege de grote reikwijdte van de game, dus het is een geluk dat fans de vrijheid hebben genomen om het zelf te doen.
13 Zelda
Op het eerste gezicht lijkt Princess Zelda niet anders dan enig ander lid van het koningschap dat af en toe wordt ontvoerd in videogames. Fans van de serie zijn zich echter terdege bewust van haar nuances, het belang voor de plots van de games en de feitelijke krachten die ze bezit.
EranFrowler's weergave van de legendarische videogameprinses die een zwaard omhult terwijl hij bovenop een berg schedels staat, zou elke verwarring moeten wegnemen.
Alleen een echte krijger lijkt in zo'n intense situatie op dit soort pose.
De flarden onderaan haar jurk onthullen beenpantsering, waaruit blijkt dat ze altijd klaar is voor een gevecht, zelfs wanneer ze gekleed is voor elegantie.
De afbeelding smeekt om een door Zelda geleide titel die niet The Wand of Gamelon of Zelda's Adventure is.
12 Genade
Ondanks dat hij een bijna pacifist is in een first person shooter, is Mercy erin geslaagd een van de meest populaire personages in Overwatch te worden.
Veel hiervan kan worden toegeschreven aan haar ontwerp en overlevering, of aan het feit dat ze enigszins kan worden overweldigd.
Hoe dan ook, het personage is direct herkenbaar, zelfs voor degenen die niet deelnemen aan de multiplayer-shooter.
AnatoFinnstarks fascinerende beeld van het personage toont haar als meer een letterlijke engel.
Het is aangewezen gezien haar vleugels en het vermogen om gevallen kameraden te doen herleven. Het nieuwe uiterlijk is ook een beetje beangstigend, maar de meeste mensen zouden waarschijnlijk bang zijn als ze een echte engel zouden zien.
11 Yoshi
Link heeft Epona, The Wanderer heeft Agro en Mario heeft Yoshi als zijn trouwe dierenvriend. De groene hagedis is er altijd voor de loodgieter, en helpt zelfs Mario toen hij bij zijn meest kwetsbare was - een baby op Yoshi's Island.
Terwijl de hagedis traditioneel schattig is als een knop, neemt Timooon een alternatieve benadering van de look.
Met dit ontwerp ziet Yoshi eruit alsof hij zich meer thuis voelt op de aarde met dinosaurussen.
Zou Mario nog steeds even bereid zijn om op de rug van zijn buddy te springen als dit is hoe Yoshi eruit zag? Yoshi zou helpen bij zijn zoektocht om Peach te redden door alle Goombas en Koopas weg te jagen.
10 Yuna
Elke Final Fantasy is prachtig weergegeven met kunst gemaakt door de goddelijk getalenteerde Yoshitaka Amano. Deze stukken wekten de verbeelding van spelers in de acht- en zestien-bit-tijdperken toen grafische beelden hun werelden niet visueel konden uitwerken.
Zelfs na de overgang naar drie dimensies zetten de stukken nog steeds de vaak melancholieke toon van de meeste Final Fantasy-titels.
Deze etherische weergave van FFX's Yuna door muju combineert de surrealistische stijl van Yushitaka's werk met de geavanceerde en realistischere look van de 2001 titel.
Yuna heeft bijna goddelijke krachten, en dit beeld drijft dit feit naar huis.
De lucht, haar kleding en de oceaan komen allemaal samen en bijna verenigen, vergelijkbaar met veel van de kunst waar Amano bekend om staat.
9 Samus
Spelers overal waren ongelooflijk verrast toen Samus Aran werd onthuld als een vrouw aan het einde van de première Metroid-titel. Je kunt niet veel cooler worden dan een vrouwelijke premiejager uitgedost in een ongelooflijk, futuristisch harnas.
Robaato's ontwerp van de legendarische heldin bewijst echter dat het inderdaad een beetje koeler kan worden.
De kunstenaar doet dit door haar pantser voor te stellen als nog uit de toekomst, maar met duidelijke middeleeuwse invloeden.
Als je naar dit pak kijkt, vraagt de geest zich echt af hoe de rest van Samus 'wereld eruit ziet als de hele omgeving zijn vragen uit het middeleeuwse tijdperk beantwoordt.
Misschien laat de kunstenaar op een dag de kijkers weten.
8 Mega Man
De Blue Bomber kwam op de voorgrond in een tijdperk waarin niets in videogames er realistisch uitzag. De look is charmant, maar komt uiteindelijk niet overeen met het verhaal over een kwaadaardige wetenschapper die robots gebruikt om de wereld over te nemen.
Luis Filipe Araujo geeft een draai aan het iconische personage dat hem als een serieuze science fiction-held ziet.
Het doet denken aan The Protomen, een underground rockband wiens platen een losse hervertelling zijn van de Mega Man-games. Net als bij de kunst, behandelen de liederen van de Protomen het verhaal net zo ernstig als een hartaanval
Met grafische videogame-graphics zoals ze nu zijn, is het voor Capcom mogelijk om een Mega Man-titel te produceren met een geaarde kunststijl en een verhaal dat zwaarder is.
7 Zelda en Link
De Legend of Zelda-serie is vrijwel uitsluitend gemaakt in Japan, en als zodanig zijn er tal van Oost-Aziatische invloeden.
Pertheseus 'nieuwe voorstelling van de twee centrale personages is vrijwel volledig geïnspireerd door de Japanse cultuur.
Hoewel radicaal verschillend van de kleding die de twee personages in de langlopende franchise dragen, zijn er nog steeds veel hommages aan het oorspronkelijke ontwerp.
De kleuren, de Triforce en verschillende andere elementen luisteren allemaal terug naar de tuniek van de Hero of Time en de jurk van de prinses.
Het doorkruisen van de wereld van Hyrule is misschien iets moeilijker in dit soort gewaad, maar het is allemaal de moeite waard om eruit te zien als het hoofdpersonage van een Akira Kurasawa-film.
6 Aardgebonden
Zelfs volgens de hedendaagse normen, waarin videogames alle onderwerpen en stijlen behandelen, is Earthbound een raar en uniek verhaal. De RPG speelt zich af in een wereld die niet anders is dan de aarde, maar met zware sciencefiction-elementen en talloze vreemde en onzinnige gebeurtenissen.
De zestien-bit grafische weergave doet goed de wereld vertegenwoordigen, maar het beeld van JPipe van de hoofdpersonen brengt echt naar huis hoe bizar het spel is.
Op de Super Nintendo kun je gemakkelijk vergeten dat de personages echte mensen zijn. Deze foto herinnert eraan dat alle vreemdheid van Earthbound gebeurt met gewone mensen.
Als de wereld ooit een nieuw moederspel ziet, lijkt het hopelijk op dit kunstwerk.
5 Sub-nul
NetherRealm-studio's (en Midway Games Chicago daarvoor) is altijd alert geweest op het luisteren naar opmerkingen en verzoeken van fans en probeerde ze te behagen in de volgende releases.
Ze zijn zo in contact met de gemeenschap dat een paar alternatieve kostuums voor personages in Mortal Kombat X zijn ontstaan als fanart.
Hopelijk zien ze deze foto van Sub Zero van Azlaar, omdat het zeker de moeite waard is om een kostuum te zijn in de iconische vechtfranchise.
De invloed van de middeleeuwen brengt iets nieuws, terwijl je je nog steeds volledig geschikt voelt voor Mortal Kombat.
Het zou ook een van de weinige keren zijn dat een fan blij zou zijn om te zien dat hun creatie ledemaat voor ledemaat wordt gescheurd door dezelfde mensen die hem hebben geïnspireerd.
4 Crash Bandicoot
De iconische buideldier is een lieve buffoon. Hij is niet al te slim, maar hij slaagt er altijd in om zijn oude nemesis, Neo Cortex, te verbeteren.
Met fel pluizig oranje bont lijkt hij de perfecte knuffelvriend te zijn.
Strixic werpt een geheel nieuw licht op Crash terwijl een eng monster de angstige gekke wetenschapper kruipt.
Cortex is verantwoordelijk voor de creatie van Crash, dus hij is uiteindelijk verantwoordelijk voor zijn eigen ondergang.
In dit scenario is het resultaat hetzelfde, maar in plaats van een stuntelige Bandicoot te maken, maakt hij een grillige demon.
Als Crash in eerste instantie deze look had gekregen, zou de eerste game misschien niet zo ongelooflijk moeilijk zijn geweest. Hij zou zich zojuist door alle vijanden hebben geslagen.
3 Bokser
Het publiek heeft een soort realistische interpretatie van Bowser gezien met de prestaties van Dennis Hopper als King Koopa in de Super Mario Bros.-film uit 1993. Alleen degenen die het leuk vinden om zichzelf met mentale angst te straffen, herinneren die film echter graag.
Gelukkig trakteerde Daviddleonluis de wereld op een geaarde Bowser die nog steeds trouw blijft aan het oorspronkelijke ontwerp.
Alles wat de groene en gele schurk herkenbaar maakt, is aanwezig, van de kleuren tot de puntige schelp.
Het belangrijkste verschil is dat deze Bokser de angst van God in iedereen plaatst die ernaar kijkt.
De Mario Brothers verdienen alle respect in de wereld als ze zo Bowser zien en nog steeds dapper tegenover hem staan.
2 Monkey Island
De oude Monkey Island-games maakten gebruik van een kunststijl die volgens de makers botste met de komische toon van de game. Latere games gingen vervolgens met een op cartoon geïnspireerde stijl die overeenkwam met de humor en de algehele sfeer van de serie.
TheOneCalledNio leverde een afbeelding op basis van Tales of Monkey Island die realisme naar de wereld brengt en toch wonderbaarlijk als Monkey Island voelt.
Het is geen kleine prestatie, maar de uitvoering is bijna perfect.
De toekomst van de serie is onzeker, met Ron Gilbert die momenteel probeert de rechten van Disney terug te krijgen. Als de serie ooit in een of andere vorm zou doorgaan, zal het ontwerp hopelijk inspiratie halen uit dit specifieke stuk.
