De jaren 2010 zijn een ongelooflijk decennium geweest voor horrorfilms, zowel op creatief niveau als aan de kassa - waarbij alleen stripboeken worden genomineerd als het genre dat het publiek het meest betrouwbaar in theaters kan krijgen. Vooral dit decennium heeft ongelooflijk opkomend talent gezien, waarbij filmmakers als Ari Aster, Robert Eggers en Jordan Peele hun speelfilmdebuut maakten met instant horror klassiekers.
Of je favoriete horrorfilmmonsters spoken, demonen, heksen, kannibalen of gewoon oude mensen zijn, er was iets voor zowat iedereen in de jaren 2010 - waardoor het kiezen van het beste van het beste veel moeilijker werd. Fantastische films die niet helemaal op de lijst stonden, zijn onder meer verbluffende sci-fi horror Annihilation, de psychedelische wraakzuchtige film Mandy en post-apocalyptisch monsterverslag A Quiet Place.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in een snel overzicht te starten.
Begin nu
Met de komst van Halloween is er geen betere tijd voor een horrorfilmmarathon om enkele van de engste films van het decennium te bezoeken (of opnieuw te bezoeken). Hier zijn onze keuzes voor de beste horrorfilms die in de jaren 2010 zijn uitgebracht.
15. IT
De aanpassing van Andy Muschietti van een van de meest gevierde romans van Stephen King is een van de meest uitgesproken leuke horrorfilms van het decennium. Bill Skarsgård omarmt de rol van Pennywise de dansende clown met vrolijk enthousiasme en een iconische nieuwe look, maar het is de jonge cast die deze echt laat werken. Het vinden van een echt goede kindacteur is moeilijk genoeg, maar het vinden van zeven (acht, waaronder Tony Dakota als arme kleine Georgie Denbrough) is een bijna-wonder. De nachtmerrieachtige monsterontwerpen worden uitgebalanceerd door eersteklas geklets tussen een club van verliezers waar je echt voor kunt wortelen, en de film van Muschietti verkoopt effectief de seediness van de kleine stad van Derry, Maine, waar alle volwassenen op zijn best onbetrouwbaar zijn en monsters zelf in het slechtste geval. Het is een verhaal waarin de kinderen echt voor zichzelf moeten zorgen - en dat doen ze ook.
14. Wraak
Een verbluffend speelfilmdebuut van regisseur Coralie Fargeat, Revenge speelt Matilda Lutz als Jen, een jonge vrouw die naar het huis van haar getrouwde vriendje in de woestijn wordt gevlogen voor een weekendje weg, maar wordt onderbroken wanneer zijn jachtmaatjes opdagen voor hun reis een dag vroeg. Terwijl haar vriendje weg is, wordt Jen verkracht door een van de mannen en vervolgens van een klif geduwd, waardoor ze achterblijft op een boomtak. In plaats van dood te gaan, pleegt ze zichzelf op en keert terug naar het huis om een oorlog te voeren die net zoveel gaat over overleven als over de titulaire wraak. De climax van de film kenmerkt zich door een kat-en-muis-achtervolging waarbij beide personages tegelijkertijd de kat en de muis zijn en je niet meer weg kunt kijken.
13. ons
Na de release van Get Out verspilde regisseur Jordan Peele geen tijd om meteen weer in het horrorgenre te springen met een andere wervelkolom, Us. Met een onvergetelijke orkestrale remix van Luniz's "I Got 5 On It" speelt ons Lupita Nyong'o als een vrouw wiens strandvakantie met haar familie verandert in een nachtmerrie wanneer ze worden aangesproken door hun eigen dubbelgangers: gedraaide versies van zichzelf in het rood jumpsuits waarvan de bedoelingen onduidelijk zijn, maar zeker niets goeds zijn. De cast van Us levert pitch-perfecte dubbele uitvoeringen terwijl Peele's opvallend originele verhaal zich ontvouwt om te onthullen wat er echt aan de hand is, waar de "Tethered" vandaan kwam en wat precies hun duistere plan is.
12. Wat we doen in de schaduwen
Hoewel het misschien veel meer lacht dan angst opwekt, is What We Do in the Shadows van Taika Waititi een vurige liefdesbrief aan het horrorgenre. Wat de film zo goed doet werken, is zijn toewijding aan wereldopbouw, aangezien de mockumentary geleidelijk niet alleen de geschiedenis onthult van zijn vier vampire flatgenoten, maar ook de bredere gemeenschap van bovennatuurlijke wezens die 's nachts door de straten van Wellington rondsnuffelen. Er is dezelfde toewijding aan eenvoudige maar overtuigende praktische effecten: arteriële bloedspray, levitatie, vleermuis- en weerwolftransformaties, en zelfs een vampier die uit iemands rugzak kruipt om ze aan te vallen. Alles bij elkaar verheft dit alles What We Do in the Shadows, van een parodie op vampierfilms tot een klassieker op zich.
11. Crimson Peak
Crimson Peak is een van de meest ondergewaardeerde films van Guillermo del Toro en is zeker een bezoek waard. De titulaire "Crimson Peak" is Allerdale Hall, een rottend Engels landhuis gebouwd op rode kleigrond, zodat voetstappen in de omliggende sneeuw bloedrode sporen achterlaten. De Amerikaanse erfgename Edith Cushing (Mia Wasikowska) vindt zichzelf in dit verontrustende relikwie na het trouwen met zijn knappe en charmante eigenaar, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), die wanhopig probeert de verloren glorie van zijn familie te herstellen door de rode klei te ontginnen die de woning is gebouwd Aan. Ook in het huis woont de zus van Thomas, Lucille (Jessica Chastain), wiens koele houding ten opzichte van Edith escaleert tot regelrechte vijandigheid omdat de geheimen van Allerdale Hall worden onthuld. Een aangrijpende gotische romantiek in de traditie van Rebecca en The Fall of the House of Usher (met een paar geesten erin gegooid).
10. Raw
Regie door Julia Ducournau, Raw speelt Garance Marillier als Justine, een jonge vrouw die haar zus heeft gevolgd naar de veterinaire school. Net als haar ouders is Justine een standvastige vegetariër, maar een van de rituelen in het chaotische weeklange ontgroenen van studenten op school houdt in dat ze een rauwe konijnennier eten. Nadat Justine haar eerste smaak van vlees krijgt, ontwikkelt ze een onverzadigbare honger naar menselijk vlees en vindt haar morele principes in oorlog met haar kannibalistische verlangens. Door beurt bloederig en sensueel, is Raw een heerlijk vervelende coming of age-verhaal in de geest van Ginger Snaps en tanden, en een instant klassieker van moderne Franse horror.
9. Jij bent de volgende
Adam Wingard's You're Next is een invasiefilm voor thuis die verandert in een R-rated versie van Home Alone. Het is bloederig plezier dat in strijd is met elke stomme beslissing die elk horrorfilmpersonage heeft genomen sinds het genre begon. Sharni Vinson speelt Erin, een vrouw die haar vriendje vergezelt naar een familiereünie in het equivalent van een rijke hut in het bos. In eerste instantie lijkt het engste van het bezoek passief-agressiviteit aan de eettafel te zijn, maar dan wordt de avond onderbroken door de komst van aanvallers in dierenmaskers die maar één doel lijken te hebben: iedereen in huis vermoorden. Helaas voor hen werd Erin opgevoed in een survivalistische gemeente, en ze gaat niet naar beneden zonder een gevecht.
8. Het volgt
Als je een geweldige horrorfilm wilt maken, is het altijd goed om met een geweldig uitgangspunt te beginnen. In de huiveringwekkende film It Follows 2014 van David Robert Mitchell heeft tiener Jay (Maika Monroe) seks met de man met wie ze voor het eerst aan het daten is, om er vervolgens achter te komen dat zijn echte doel met het daten haar was een vloek door te geven. Hij vertelt haar dat iets haar zal volgen en dat het altijd rechtstreeks naar haar toe zal lopen. De enige manier om eraan te ontsnappen is om voor altijd te blijven rennen of de vloek aan iemand anders door te geven. Het meest beangstigende aan de schurk van It Follows is dat het op iedereen kan lijken, dus je kunt jezelf zenuwachtig over je schouder zien kijken naar mensen die achter je lopen in de dagen na het kijken. Tegen de achtergrond van een buitenwijk van Detroit combineert It Follows een griezelige sfeer met stijgende spanning en abrupte schokken, en heeft een geweldige synth-score die, net als de film zelf, onvergetelijk is.
7. Groene kamer
Jeremy Saulnier's briljante horror-thriller Green Room bewijst dat nazi's nog steeds een van de engste monsters zijn die volgen en volgt een arme punkband genaamd The Ain't Rights, die een optreden wordt aangeboden op wat een neonazistische samenstelling blijkt te zijn. Om niet afgeschrikt te worden door een gevaarlijke menigte, schreeuwen The Ain't Rights de 'Nazi Punks F ** k Off' van de Dead Kennedys in hun microfoons voordat ze zich terugtrekken in de groene kamer, waar ze per ongeluk getuigen worden van een gewelddadige misdaad. Wetende dat ze de compound niet levend mogen verlaten, ontstaat er een afstand tussen de punks en de nazi's (geleid door Sir Patrick Stewart in een briljant ingetogen optreden), resulterend in bloedbad, aanvallen van honden en guerrillaoorlogvoering. De overleden Anton Yelchin leidt de cast van punkers, en de uitdagende geest van Green Room maakt het een van de meest onmisbare horrorfilms van het decennium
6. Midsommar
De eerste van twee verschijningen op deze lijst door regisseur Ari Aster, Midsommar is een antwoord uit de 21e eeuw op The Wicker Man, waarin een vreselijke relatie evenzeer de bron van horror is als de heidense cultisten. Florence Pugh speelt als Dani, een jonge vrouw die haar familie verliest in een ondraaglijke tragedie. Enkele maanden later besluit ze met haar vriend Christian (Jack Reynor) en zijn vrienden mee te gaan op een reis naar een afgelegen gemeente in Zweden, waar de gemeenschap zich voorbereidt op een negendaags festival vol dansen, feesten en … andere activiteiten. Aster's liefde voor het tonen van artistiek grafische sterfgevallen maakt Midsommar niet voor bangeriken, maar er zit een verrassend opbeurende (indien verwrongen) boodschap in.
5. Het toveren
Regisseur James Wan is zonder meer een van de grootste horror-auteurs van de 21ste eeuw en is een drijvende kracht geweest achter de dominantie van het genre aan de kassa. Hij schoot voor het eerst in roem toen hij de korte horrorfilm Saw in 2003 maakte en deze vervolgens in 2004 in een speelfilm met dezelfde naam veranderde, en Wan kwam in de jaren 2010 hot uit de poort met het heerlijk huiveringwekkende bezitverhaal Insidious. Als er echter één James Wan-film is die moet worden genoemd als een van de beste van het decennium, dan is het The Conjuring. The Conjuring is gebaseerd op het verhaal van de rondspoken van de familie Perron en de dossiers van Ed en Lorraine Warren (gespeeld door Patrick Wilson en Vera Farmiga), en balanceert het soort vakkundig gemaakte angsten die ervoor zorgen dat je je achter de bank verstopt met oprecht hart en karakters waar je om geeft. Het heeft een heel filmisch universum van horrorverhalen op gang gebracht en het is gemakkelijk in te zien waarom.
4. Ga weg
De eerste speelfilm van Jordan Peele (en ook zijn horrordebuut) Get Out was een van de meest spraakmakende films van 2017 en werd een van een zeer klein aantal horrorfilms die een Oscar hebben gewonnen (voor Best Original Screenplay, met nominaties in drie andere categorieën). Daniel Kaluuya speelt fotograaf Chris, die wordt uitgenodigd om de ouders van zijn blanke vriendin voor het eerst te ontmoeten. Zijn nervositeit over het bezoek is bewezen wanneer zowel de familie als het personeel van hun landgoed vreemd gedrag vertonen, en al snel komen tientallen gasten aan voor een jaarlijks samenzijn, die Chris voor iets lijken te vinden. De gestaag opbouwende spanning en helse droombeelden, en niet te vergeten de centrale prestaties van Kaluuya, zullen je van begin tot eind aan je stoel vastmaken.
3. De autopsie van Jane Doe
De film The Autopsy of Jane Doe van André Øvredal 2017 is briljant in zijn minimalisme. Het lichaam van een jonge vrouw, begraven in de kelder van een huis waar een bloedbad heeft plaatsgevonden, wordt afgeleverd in een door een familie gerund mortuarium met coroner Tommy (Brian Cox) en zijn zoon, Austin (Emile Hirsch). De sheriff vraagt hen om een autopsie uit te voeren om erachter te komen hoe de vrouw, wiens huid griezelig ongemarkeerd is, werd gedood en om aanwijzingen te vinden die haar zouden kunnen identificeren. Terwijl Tommy en Austin de vreemde lagen van Jane Doe's lichaam afpellen, beginnen ze angstaanjagende fenomenen te ervaren - en hoe meer ze leren over Jane Doe, hoe angstaanjagender de implicaties worden. Een langzame afdaling in angst die het publiek verleidt met zijn centrale mysterie … totdat het te laat is om te ontsnappen.
2. Bot Tomahawk
Bone Tomahawk is een standaardpitch op papier: Kurt Russell leidt een ragtag-groep van karakteracteurs - Richard Jenkins, Patrick Wilson, Matthew Fox (een hoogtepunt als de botte atheïst) - om stedelingen te redden die zijn gekidnapt door inheemse Amerikaanse stamleden. Maar schrijver / regisseur S. Craig Zahler draait dat in iets somberers. Dit is niet het echte westen, het is erger, en langzaam domineert de zinloosheid van hun missie elk moment, gesproken of niet. Lang voordat ze worden geconfronteerd tegen de nauwelijks menselijke stamleden, hangt de dood in de lucht. Het bouwt allemaal op de bepalende scène van de film, een test op het publiek om niet met walging weg te kijken. Maar net als heel Bone Tomahawk is het gruwelijk, niet vanwege het onwrikbare geweld, maar de zielige oproepen van de getuigen die de extreme pijn van het slachtoffer proberen te kalmeren.
