Downton Abbey is een show die bekend staat om zijn uitgebreide kostuums uit de jaren 1910 en 1920. Na opening in 1912 neemt de show kijkers mee door de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog en de maatschappelijke veranderingen in de nasleep ervan. Onder deze veranderingen waren nieuwe kansen voor vrouwen om deel te nemen aan het personeel en andere doelen na te streven dan het huwelijk en kinderen. Misschien belichaamde geen enkel personage de veranderende tijden beter dan Edith Pelham (geboren Crawley), wiens kostuums ons haar ontwikkeling laten zien van over het hoofd gezien halfzus tot succesvolle carrièrevrouw en hoogstgeplaatst familielid.
Lady Edith is een geweldig voorbeeld van hoe kostuum het verhaal van een personage kan vertellen. Hieronder staan tien verborgen details over Edith's jurken, jassen en blouses die je waarschijnlijk niet hebt opgemerkt.
10 Haar stijl was al vroeg opzettelijk slordig
Wanneer Downton Abbey in 1912 wordt geopend, weerspiegelen de kostuums van Edith haar status in het gezin als de ongemakkelijke tweede dochter die in de schaduw van haar twee mooie zussen woont. Soms sloeg ze de bal uit het park met haar stijl, zoals ze deed met de paarse dagjurk die ze droeg bij het ontbijt in de pilot-aflevering. Op andere momenten zou Edith een complete miss hebben zoals iedereen doet als ze nog steeds met mode experimenteren. In de laatste situatie zou ze vaak het doelwit worden van het afsnijden van opmerkingen van haar zus Mary, die ooit tegen Edith zei: "Ik zal toegeven dat als ik ooit een man wilde aantrekken, ik uit de buurt zou blijven van die kleren en die hoed." Arme Edith.
9 Het Women's Land Army inspireerde haar
Ter voorbereiding op seizoen 2 bezocht actrice Laura Carmichael het Imperial War Museum, waar ze meer te weten kwam over de vrouwen die in het Women's Land Army (WLA) werkten. De WLA was een Britse civiele organisatie die vrouwen naar boerderijen stuurde die arbeiders nodig hadden, ter vervanging van de mannen die weg waren in oorlog. Vrouwen die voor de WLA werkten, werden gewoonlijk 'Land Girls' genoemd en het was Edith die tijdens de oorlog haar diensten aanbood aan een pachtboer op het landgoed Crawley. Ze kleedde zich praktisch voor het werk, droeg een broek en een oud jasje in plaats van de Edwardiaanse stijl van seizoen 1.
Laura Carmichael merkte op dat sommige landmeisjes hoofddoeken droegen in plaats van hoeden en vroegen of ze hetzelfde kon doen. Edith had een aantal prachtige hoofddoek looks.
8 Ze droeg een zeer dure tiara
Als getrouwde vrouw heeft Edith het recht om bij speciale gelegenheden een tiara te dragen. Wanneer King George en Queen Mary Downton bezoeken, draagt Edith een diamanten tiara uit de late Victoriaanse periode op haar voorhoofd. In het echte leven was de tiara een van de drie in bruikleen van juwelenbedrijf Bentley & Skinner, die overigens een bevel heeft om juwelen aan de koninklijke familie te verstrekken. De tiara beschikt over 15 karaat diamanten die bovenop negen fleur-de-lys-motieven zitten.
Laura Carmichael droeg eerder nog een tiara van Bentley & Skinner op Edith's trouwdag met Anthony Strallan. Het was dezelfde tiara die Mary droeg toen ze met Matthew trouwde, en heeft diamanten op een bloemenslingermotief. Omdat beide Crawley-zussen besloten de tiara op hun trouwdagen te dragen, gaan we ervan uit dat het een belangrijk erfstuk van de familie moet zijn.
7 Aan het altaar worden geworpen was een keerpunt
Het leven van Edith veranderde drastisch nadat Anthony Strallan haar in seizoen 3 bij het altaar had achtergelaten. Ze schreef een succesvolle op-ed die pleitte voor vrouwenkiesrecht en begon regelmatig bij te dragen aan een tijdschrift als columnist. Schrijven gaf haar een gevoel van doel buiten de saaie, sombere rituelen van de aristocratie waar ze nooit thuishoorde.
In seizoen 4 verlaat Edith Downton naar Londen en wordt onafhankelijk. Ze wordt ook modieuzer, bijna alsof ze eerder conservatief was gekleed om een oudere man aan te trekken en zich nu openstelde voor meer jeugdige stijlen. De transformatie van Edith culmineerde in de groene flapperjurk die ze droeg om Michael Gregson te ontmoeten voor een intiem diner in de Criterion avondmaalclub.
6 Ze droeg de kleuren van de jaren 1920
Vanaf het allereerste begin van de show heeft Edith veel koraal, perzik, zalm en lichtgroen gedragen. Veel van deze kleuren zijn de meer autonome versies van de gewaagde juweeltonen waar Mary voor staat. Aanvankelijk leken ze de plaats van Edith in de schaduw van Mary aan te geven, maar later kwamen ze haar onafhankelijke en vrijgevochten persoonlijkheid vertegenwoordigen. Het kleurenpalet van Edith zorgde ervoor dat ze opviel of niet op haar plaats leek in de abdij, net zoals haar karakter nooit helemaal bij die wereld hoorde.
Dit waren ook kleuren die populair waren voor vrouwen in de jaren 1920 toen gedempt en pastels in de mode waren. Een andere populaire kleur was zwart, een chique nietje nu het niet langer betekende dat iemand in rouw was.
5 Haar kostuums waren meestal originelen
Misschien omdat Edith de voorkeur gaf aan kleuren die echt in de mode waren in de jaren 1920, bestond het grootste deel van haar garderobe in seizoen 6 uit originele vintage stukken, in tegenstelling tot die van Mary, die meestal op maat waren ontworpen. Volgens kostuumontwerpster Anna Robbins was het vooral gemakkelijk om originele dagkleding voor Edith te vinden. Onder de vele stukken die uit antieke markten werden gered, was een omkeerbare jasjurk met koraalkleurige biesjes en een felgekleurd geborduurd jasje in perfecte staat. Van de avondjurken van Edith is de gouden kokerjurk die ze draagt op de avond dat Bertie om haar hand vraagt mogelijk couture uit het huis van Edward Molyneux.
4 Haar stijl contrasteerde met opzet met die van Mary
De vijandige relatie van Edith met haar oudere zus is goed gedocumenteerd in haar kostuums. Anna Robbins ontwierp de kostuums van de twee overlevende Crawley-zusters met een dichotomie in gedachten, zoals licht / donker en positief / negatief.
Voor een balscène in de Downton Abbey-film kleedde Robbins Mary in een zwart-witte kralenjurk en Edith in een goudfluwelen prinsessenjurk. In deze scène leest Mary als sterk, koud en afgelegen, terwijl Edith zachter en warmer is. Tegelijkertijd vullen de zussen elkaar aan met metaalachtige tonen. Edith completeert haar ballook met geometrische gouden oorbellen, lange gouden kettingen en een diamanten tiara.
3 Haar kostuumontwerp draaide rond seizoenen
Edith zat emotioneel op een slechte plek in seizoen 5. Niet alleen hoorde ze dat Michael Gregson was omgekomen, maar er was ook de vraag hoe ze hun dochter Marigold konden opvoeden. Omdat ze zo bedroefd was, droeg Edith vooral stukken in herfstkleuren zoals bruin en sinaasappels, met weinig interesse in mode.
In seizoen 6 kreeg ze een baan als redacteur van tijdschriften en begon ze zowel persoonlijk als professioneel te bloeien. Haar primaire kleuren verschoven naar een lente palet van groen en goud, geleidelijk lichter en helderder om haar nieuwe groei weer te geven. Edith werd ook avontuurlijker met mode, omdat ze een plek in haar leven had bereikt waar ze dat kon doen.
2 Ze hield van levendige prints en patronen
In seizoen 6 is Edith veel gelukkiger en zelfverzekerder dankzij haar bloeiende carrière en liefdesleven. Ze werpt de afgepaste kleding die ze in seizoen 5 droeg en begint te experimenteren met verschillende prints en patronen. In tegenstelling tot Mary's voorliefde voor geordende geometrische ontwerpen, geeft Edith de voorkeur aan meer abstracte vormen in een veelheid aan kleuren, waardoor een bijna psychedelisch effect ontstaat in sommige stukken. Ze begint ook organische vormen toe te voegen aan haar garderobe die een aanvulling vormen op haar lentepalet en de goede dingen benadrukken die ze in haar leven heeft gecultiveerd. Na alle vreselijke dingen die haar overkomen, weet ze eindelijk wie ze is en waar ze thuishoort - en haar kostuum zegt het allemaal.
