Zoals het er nu uitziet, onderscheidt de uniekheid van de tijdinstelling en sci-fi-actie de film van zoveel anderen in het genre, en het is op zijn minst een matinée op het grote scherm waard.
In Edge of Tomorrow wordt de mensheid belegerd door buitenaardse indringers bekend als 'The Mimics', die het unieke vermogen hebben om 'de dag te resetten', waardoor ze een precognitieve voorsprong hebben waardoor het verslaan van hun horden vrijwel onmogelijk is. Voer majoor William Cage (Tom Cruise) in, smarmy gezicht van de propaganda-campagne van het leger. Op bevel om uit te zenden vanaf de frontlinies weigert Cage, bang voor een ramp; die beslissing om AWOL te gaan, zet hem tegen zijn wil in de gelederen van gevechtsmilitairen, niet minder op de dag van een massale aanval in D-Day-stijl.
Wanneer Cage de strijd aangaat, is het helder dan hij ooit had gedacht - net als zijn daaropvolgende dood die vecht tegen een bijzonder formidabele Mimic. De dood is echter niet het einde: na zijn gruwelijke ondergang wordt Cage wakker aan het begin van zijn laatste dag. Na een paar doodcycli te hebben doorstaan, moet hij contact leggen met de legendarische soldaat Rita Vrataski (Emily Blunt), de enige persoon die lijkt te begrijpen wat er met hem gebeurt. Onder Rita's harde voogdij leeft (en sterft) ontelbare keren dezelfde dag terwijl hij traint om een slimmere en dodelijkere krijger te zijn - iemand die hopelijk het geheim van de macht van de Mimics kan ontgrendelen en ze voor eens en voor altijd kan verslaan.
Tagged als "Groundhog Day ontmoet Starship Troopers, " is Edge of Tomorrow in de kern een bijzonder gelikte en efficiënt uitgevoerde sci-fi / actie B-film. Het eindresultaat is weer een goede film van Cruise, een film die zijn beroemdheden op de juiste manier daadwerkelijk downgraft, waardoor een (semi-) interessant personageverhaal de procedure kan aansturen. Hoewel de film aantoonbaar niet ver genoeg gaat met sommige ideeën en / of verhaalbeats die het introduceert, maakt de unieke stilistische benadering van het materiaal de ervaring over het algemeen bevredigend.
Bourne Identity-regisseur Doug Liman slaagt erin om een fantasierijke, gepolijste en kinetische sci-fi-actiefilm op het scherm tot leven te brengen - en onderscheidt deze vervolgens met stilistische keuzes en slimme bewerkingen die het beste uit het Groundhog Day-uitgangspunt halen. De herhaling van bepaalde opnamen en / of scènes wordt behendig afgehandeld en dient het verhaal zonder ooit omslachtig, gimmicky of overmatig te worden - wat echt een prestatie op zich is. Visueel is de film een mooie mix van vervaagde en levendige kleurenpaletten, die (respectievelijk) de geaarde en gruizige dystopische nabije toekomst weerspiegelen, en meer kleurrijke en fantastische manga / anime-tropen uit de bron All All Need Need Kill door Hiroshi Sakurazaka. (Technische opmerking: vergeet 3D, het is de gedempte kleuren niet waard.)
De scifi-elementen van de film - zoals het exoskeletgevecht en de wapens, of de Mimic aliens - zijn allemaal goed gerealiseerd (en weergegeven) op het scherm. Vooral de Mimics zijn een uniek (en beangstigend) concept voor een vijand - en over het algemeen zijn de actiescènes in de film spannend, onderhoudend en verfrissend anders dan de norm. Dankzij een goed script heeft elk moment van actie of geweld gewicht, relevantie - en verrassend genoeg, vaak ook humor.
Het visuele verhaal van Liman haalt het meeste uit een leuk script van Fair Game-schrijvers John-Henry en Jez Butterworth; maar het is de kenmerkende aanraking van de schrijver van Usual Suspects (en frequente Cruise-medewerker) Christopher McQuarrie die Edge of Tomorrow een voorsprong geeft. Morbide slim schrijven, geestig gebruik van herhaling en goed geënsceneerde komische gags werken samen om de film te combineren met een sardonische humor gedolven uit het dagherhalingsproces - en die humor helpt uiteindelijk de evolutie van Cage te verkopen, evenals zijn verbinding met Rita in een onorthodoxe maar effectief ingetogen manier.
Een erkend nadeel van de film is het feit dat het relatieaspect van het verhaal (als het ware de kern van Groundhog Day) verkort en enigszins niet gaar aanvoelt. Het is een lastige mix om mee te beginnen (een liefdesverhaal te midden van een oorlogsverhaal), maar uiteindelijk worden veel van de meer interessante ideeën en / of momenten van Cage en Rita verbonden aan implicatie of uiteenzetting, en die losse draad ontrafelt bijna het einde van de film. Natuurlijk is de emotionele diepte ondiep om de film in een magere 112 minuten van run-and-gun actie te houden; echter (en zoals een groeiende trend deze zomer is), is er het gevoel dat efficiënte pacing ten koste gaat van een rijkere (zij het langer) filmische ervaring.
Zoals gezegd, is Cruise opnieuw solide in zijn leidende mannenrol, eerst zijn eigen star persona bespotten (Cage is een beetje een beroemdheid van donna), en vervolgens ten onrechte terwijl hij de reis maakt van egoïstische lafaard naar onbaatzuchtige held. De rol maakt eigenlijk meer gebruik van Cruise's bereik dan normaal, op basis van zijn kenmerkende lichamelijkheid en dramatische intensiteit, maar ook zwaar op zijn komische humor en timing, die iets van een zeldzaamheid is geworden om te zien.
Emily Blunt is allemaal grit schoonheid en gratie (die yoga-opname zal voor altijd voortleven), en ze blijkt een verrassend goede film voor Cruise te zijn, een deadpan openhartigheid aannemend die veel van de grimmige humor in Cage en Rita's interacties verkoopt. Nogmaals, er is een gevoel dat er meer was aan het karakter en de prestaties van Blunt (misschien ergens op de vloer van de snijkamer?), Omdat Rita uiteindelijk als onderontwikkeld komt - wat jammer is, omdat het karakter meer waard is dan de brede penseelstreken en vage conclusies die we krijgen.
Onderweg worden we getrakteerd op enkele welkome personage-cameeën, zoals een geanimeerde Bill Paxton (die een paar scènes kauwt, een paar keer voorbij) en een stenen gezicht Brendan Gleeson (die enkele van de beste cutaway gags krijgt). We ontmoeten ook een sympathiek genoeg verzameling grunts gespeeld door Europese / Australische acteurs zoals Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (Nakomelingen), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- levens voormalige bankrover), Charlotte Riley (entiteit) en Masayoshi Haneda (47 Ronin) - met het gezicht van Terence Maynard (Spion) dat waarschijnlijk in je hersenen wordt verbrand. (Hij is de versie van deze film van Ned Ryerson - voor degenen die de referentie krijgen.)
Uiteindelijk is Edge of Tomorrow indrukwekkend genoeg voor wat het is, met sporen die erop wijzen dat het iets een beetje groter had kunnen zijn, als de filmmakers ervoor hadden gekozen om nog dieper in hun personages en verhaal te duiken. Zoals het er nu uitziet, onderscheidt de uniekheid van de tijdinstelling en sci-fi-actie de film van zoveel anderen in het genre, en het is op zijn minst een matinée op het grote scherm waard. Al met al weer een waardevolle stop in de Tom Cruise-comeback-trein.
TRAILER
[Poll]
Edge of Tomorrow staat nu in de bioscoop. Het is 113 minuten lang en heeft de classificatie PG-13 voor intense opeenvolgingen van scifi-actie en geweld, taal en kort suggestief materiaal.
Wilt u SPOILERS bespreken voor de film? Doe dit alsjeblieft in onze Edge of Tomorrow-spoilerspost. Verward over de tijdreislogica "Day Reset"? Lees ons Time Loop-verklaringsartikel. Wil je de SR-redactie de film horen bespreken? Blijf dan kijken naar de Edge of Tomorrow-aflevering van de #SRUnderground-podcast.
Volg mij en praat over films @ppnkof
