WAARSCHUWING: dit artikel bevat SPOILERS voor Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
Als het gaat om stripboekfilm Easter Eggs, James Gunn and the Guardians of the Galaxy Vol. 2 had een hoge lat om te ontmoeten. De eerste film gooide bijna net zoveel geheime of verborgen verhaalbeat, onthult en Marvel-connecties als die welke de plot en cast vormden, en het vervolg is niet anders. Maar deze keer zullen de liefdevolle details die fans niet willen missen, niet allemaal beloven wat er komt … maar om hulde te brengen aan wat en wie verloren was.
Er zijn nog steeds een aantal kleine details, liefdevolle throwbacks en bombshells vallen over wat er komt in de kosmische kant van de MCU - om nog maar te zwijgen van alle Guardians of the Galaxy 2 post-credits scènes - maar of je een die- bent- harde stripfilmfan, of gewoon een liefhebber van Star-Lord, Rocket en de bende, we hebben je gedekt.
Vanzelfsprekend zullen er SPOILERS in onze lijst van Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection staan.
36. Star-Lord's nieuwe uitrusting
De nostalgie die afkomstig was van de kenmerkende Sony Walkman van Star-Lord was moeilijk te evenaren, maar een ander relikwie zal zeker zoveel gelach krijgen in slechts een enkel schot. We verwijzen hier naar het draagbare apparaat dat Peter gebruikt om zijn teamgenoten te waarschuwen dat de Abilisk de Sovereign-batterijen nadert (het groteske kosmische ruimtebest dat ze daar willen doden). Het kan door sommigen worden opgevat als een standaard stuk technologie uit de jaren 80, maar zal onmiskenbaar zijn voor oudere fans van videogames als de draagbare versie van Mattel Football. Uiteraard met enkele opvallende upgrades.
Om te beginnen lijkt het bovenste scherm te zijn geweest
bijgewerkt, niet langer drie rijen lichten die de 'spelers' aangeven, maar een echte, functionerende radar die zijn vriendjes (de groene driehoeken) en de naderende vijand detecteert. We moeten toegeven dat dit een intelligenter stukje nostalgische functionaliteit is dan waarop Peter Quill normaal gesproken zou worden gecrediteerd. Radar komt van pas, zeker. Maar om het compact te houden in een handheld videospel uit 1977
.puur genie. Hoewel de werkelijke machine onder zijn duim wel de knoppen Status en Score moest vervangen.
35. De Orloni zijn overal
Marvel-fans zijn misschien meer geïnteresseerd in de capriolen en escapades van de helden dan in de plaatselijke natuur, maar James Gunn en zijn effectenteam hebben één ding duidelijk gemaakt: in de kosmos van het Marvel Cinematic Universe regeren de Orloni het maaiveld. In het geval dat sommigen het vergeten zijn, zijn de Orloni het kleine, tweevoetige ongedierte dat lijkt op een kruising tussen een aardrat, een kikker en een soort kleine dinosaurus. Ze debuteerden in de eerste Guardians en planden een aanval op Star-Lord voordat ze in zijn hand werden gevangen en als een geïmproviseerde microfoon werden gebruikt (en tijdens zijn dansreeks over de grot werden geschopt).
De indruk dat ze alleen van die planeet afkomstig waren, werd uitgeroeid toen Orloni werd getoond in een gokspel op Knowhere (waar de laatste levende wint). Maar in Guardians Vol. 2, de Orloni bewijzen dat ze zelfs meer verspreid zijn dan het ongedierte van onze planeet, gespot onder de Soeverein terwijl Groot verder rijdt tijdens de openingsvolgorde, en op de een of andere manier zijn weg vindt aan boord van de Eclector van Ravagers, waardoor Groot het kan halen voor Rocket en Yondu (waarbij de eersten eindelijk hun naam in de films zelf uitten).
34. Bevestigd: Drax haat dansen
Weinigen zullen ooit de eerste mid-credits knopscène van de eerste Guardians vergeten, waarin de spruitende Groot evenveel van aardemuziek leerde houden als Peter Quill - specifiek, groovend op de melodieën van de Jackson Five. Destijds was één blik van Drax alles wat nodig was om Groot op zijn plaats te bevriezen, blijkbaar niet te willen zien dansen. Het vervolg biedt een gedeeltelijke verklaring, omdat Drax ronduit stelt dat hij niet danst en ook degenen die weerstand bieden aan elke mogelijke drang lijkt te waarderen.
Het lijkt erop dat Groot van plan is Drax 'genegenheden te winnen, terwijl hij zijn dansen opnieuw maskeert tijdens Vol. 2's openingsgevecht / dans / titelreeks wanneer Drax zijn aandacht richt op het nu Baby Groot. Het is een mooie callback naar de originele film, maar omdat Drax 'uitleg over zijn kijk op dansen pas later komt, kunnen publieksleden vergeten de nieuwe context op het moment toe te passen. Toegevoegd aan het feit dat Groot zich aan Drax nestelde in de laatste scène van de film, lijkt het erop dat Groot de goedkeuring van zijn gespierde moordenaar boven die van anderen zoekt.
33. Ayesha
Om te zeggen dat de secundaire antagonist van de film een beetje … grandioos is, zou een understatement zijn. Wanneer geïntroduceerd, verspilt de gouden vrouw die op een gouden troon zit voor haar goudmensen geen tijd, en legt uit dat haar mensen (de Soeverein) perfectie zijn, dat zij perfectie onder hen is, en dat hun beschaving precies voor dat doel is ontworpen. De film zelf geeft niet veel achtergrondverhalen of inzicht in het bestaan of de motivaties van deze vrouw, maar haar naam is genoeg voor Marvel Comics-fans om te zien waar de film naartoe gaat voordat hij daar aankomt. Zij is Ayesha. En voor de grotere wereld van Marvel's Cosmic-personages is ze een biggie.
Nu is de plaats van de Soeverein en van Ayesha als monarch of leider iets nieuws voor de films (die sterke vibes afgeven van de 'Universal Church of Truth' van Marvel). In de strips werd Ayesha, zoals ze zegt, gecreëerd als het perfecte exemplaar van het leven door een groep op aarde die bekend staat als The Enclave. Onder de naam eenvoudig 'Haar', Ayesha of later 'Kismet', was haar leven sterk verbonden met een ander Marvel-pictogram waarop al door verschillende Marvel-regisseurs werd gewezen. Vooral omdat ze eigenlijk de tweede poging van The Enclave tot perfectie in de strips was. Hun eerste poging? Hij staat bekend als 'Hem' … of Adam Warlock. Daarover later meer.
32. The Sovereign Must Love Arcades
De beslissing om de Soevereine armada te bouwen uit op afstand bestuurde drones is een slimme manier om het lichaam aftellen te houden, terwijl het logisch is in de mythologie van de film (perfecte wezens riskeren hun leven niet om zelf schepen te laten vliegen). Maar het staat ook een van de langst uitgebreide gags van de film toe, met de overeenkomsten tussen de gevechten van deze 'geperfectioneerde' beschaving om een sterke gelijkenis te vertonen met tieners die uren verspillen aan een lokale video-arcade. Vanaf het moment dat de geluidseffecten van de schepen worden onthuld, is het duidelijk dat de arcades van de jaren 1980 de meest directe invloed hebben op het uiterlijk en de geluiden.
We moeten de exacte bron van het geweervuurgeluid nog aangeven, zoals gepresenteerd voor de Soevereine piloten, of het kleine deuntje dat wordt afgespeeld wanneer een van hun schepen wordt vernietigd (waardoor ze boos met hun vuisten schudden alsof ze eindelijk geen kwartje meer hebben). En terwijl Zylak de laatste overgebleven kans van het squadron wordt om de Milano neer te halen, zal de groep piloten die zich rond zijn station verzamelen, hem aanmoedigen - voordat hij snel wordt ontslagen wanneer hij ook verliest - gelden voor elke kijker die leefde dezelfde borstel met heldenmoed voordat de besturing wordt overgedragen aan de volgende speler.
31. De planeet Berhert
Terwijl de Guardians op de vlucht zijn voor de Soevereine strijdkrachten (en ruzie maken over wie de superieure piloot is, Star-Lord of Rocket), merkt Gamora op dat een nabijgelegen planeet kan worden geraakt voor de veiligheid. Die planeet wordt eenvoudigweg "Berhert" genoemd, en als je haar mist tijdens de gevechten, is er een kans om hem opnieuw te zien wanneer het schip de Milano op zijn oppervlak stort. De naam verschijnt met een reeks coördinaten voordat de zich vestigende Milano de informatie uit het zicht slaat. Voor Marvel-fans is het geen gewone planeet.
In de film lijkt Berhert grotendeels onbewoond te zijn (althans in het bosrijke gebied waartoe de Guardians beperkt zijn voordat ze door de Ravagers worden gevangen). Toch heeft de planeet sterke banden met het Marvel Universum, die voor het eerst verscheen in The Incredible Hulk # 111 (1969). Het is de thuisbasis van de Sagittarians, een ras van mensen dat zich in een Hulk-gecentreerd conflict stort met de Galaxy Master waarbij hun leider, Princess Daydra, betrokken is. Niet zo'n geluk in de Marvel Cinematic-versie, maar een leuk paasei voor fans, allemaal hetzelfde.
30. Star-Lord's shirt ontcijferd
Het jasje van Star-Lord is misschien zijn kenmerkende kostuum, maar een nieuw shirt steelt waarschijnlijk een deel van de aandacht in Vol. 2. De grafische afbeelding van het shirt lijkt in eerste instantie een soort door Azië beïnvloed buitenaards schrift, samen met een paar moleculen omringd door hun eigen schrift. Aangezien dit Guardians is waar we het over hebben, was het slechts een kwestie van tijd totdat fans de code kraken. Omdat de letters overeenkwamen met die in de Kyln Prison van de eerste film - door de ontwerpers van Territory Studios "Klyn" genoemd - ontcijferde een Reddit-gebruiker het ruimtemerk snel als "GEARS SHIFT".
Chris Pratt en Gunn hadden tijdens de vroege marketing opgemerkt dat het shirt geen groot mysterie was, maar gewoon een stuk reclame in de Melkweg, maar het is moeilijk om precies te weten wat het verkoopt. De andere woorden op de bijgevoegde moleculen luiden "stof, cement, steen en as" met de ondertitel onderaan "A TenEyck Galaxy Invention." Voer die naam in bij Google en je zult zien dat Karen Teneyck, een grafisch ontwerper bij de Art Department voor Captain America: The First Avenger, onder andere films, haar talenten terugkeerde naar de garderobe-afdeling op Vol.2.
29. The Planet Contraxia
Terwijl Peter en zijn Guardians hun geluk beproeven tegen het geduld van de Soeverein en neerstorten op een afgelegen planeet, verschuift de actie naar de andere cast van personages uit de eerste film. In het bijzonder, Yondu en de Ravagers, waarvan is aangetoond dat ze wat recreatie nemen die past bij hun karakter op de planeet Contraxia. Ondanks de planeet van nu, lijkt het een neon-gevoed hol van ondeugden en alcohol te zijn, en een bordeel bevolkt door 'Robot Courtesans'. Dat is niet precies zoals het wordt afgebeeld in het Marvel Comics Universe.
In de strips is Contraxia echt het best bekend als de thuiswereld van Marie, de moeder van de Marvel-held Jack of Hearts. Contraxianen zochten naar een oplossing voor hun stervende zon, en toen een aardwetenschapper op de proppen kwam met een mogelijke gratis energie genaamd Zero Fluid, ging Marie in menselijke vorm naar de aarde en trouwde met de wetenschapper. Ze werd uiteindelijk gedood bij een ongeluk, waardoor hun zoon, Jack Hart, werd ondergedompeld in de chemicaliën van zijn vader en doordrenkt met ruimtevaartkrachten van energiemanipulatie. Houd je adem niet in voor een aanpassing van dat verhaal op een groot scherm.
28. Tommy Flanagan als Tullk
Het is op Contraxia dat Yondu de straat op wordt geroepen door het nieuwste lid van de Ravager-cast: acteur Tommy Flanaga, die een van de criminele bendes speelt die bekend staat als 'Tullk'. Zijn karakter speelt geen al te grote rol in de gebeurtenissen van de film, maar wordt wel het (bevroren) gezicht van de muiterij van Ravager onder leiding van Taserface. De naam is een paasei op zichzelf, omdat "Tullk" niet zo gebruikelijk is - en behoort tot een bestaande premiejager / huursoldaat in het Marvel Universum. Toegegeven, er is weinig gelijkenis.
Tullk debuteerde in het Marvel Universe als onderdeel van de moderne verhaallijn Annihilation en werkte voor Ronan the Accuser - de schurk die werd gebruikt voor de vorige Guardians-film. Dus zelfs als de introductie van Tullk op de MCU misschien later is dan de meesten hadden verwacht, en hij is nauwelijks de bobbelige, groene huid buitenaardse premiejager die je zou verwachten dat hij … nou, het is nog een knipoog naar de fans voor die geïnteresseerd genoeg om te onderzoeken.
27. Howard The Duck verschijnt weer
Het was het moment dat ontelbare tientallen Marvel-fans opgetogen wachtten om te zien welke geheimen de eer van de eerste Guardians of the Galaxy te boven gingen … terwijl anderen zich afvroegen waarom een mensachtige eend, in een pak, een tropische cocktail dronk, nou ja, alles. Al snel werd elke filmfan herinnerd aan de stripboekenreeks Howard The Duck en de live-actieaanpassing van het verhaal dat regisseur James Gunn openlijk haat. Maar als fan van het bronmateriaal leek het alleen maar goed voor Howard om ook de genegenheid van de Collector te verdienen.
Blijkbaar heeft de Collector niet geprobeerd zijn verzameling opnieuw in elkaar te zetten nadat deze in de vorige film was vernietigd of wijd opengebroken door een Infinity Stone. Howard geniet nog een keer van het vrije leven op Contraxia, waarbij Seth Green terugkeert om het personage uit te spreken terwijl hij iedereen blijft drinken en ontzeggen die met verhalen en wijs advies zal luisteren. In dit geval is hij vermakelijke actrice Molly Quinn, gecrediteerd als gewoon "Howard's Date".
26. Stallone is Starhawk
Het geheim kwam er snel uit dat Sylvester Stallone Stakar Ogord speelde, beter bekend in de stripwereld als Starhawk. In de oorspronkelijke incarnatie van de Guardians of the Galaxy was Starhawk slechts een van de vele kosmische helden die de naam Guardians claimden, en functioneerde als pseudo-stand-ins voor andere Marvel-personages (of tropen) in de verre toekomst van de 31e eeuw. Marvel ging met de moderne versie van het team die jaren later kwam toen het tijd werd om lid te worden van de MCU, maar Guardians Vol. 2 geeft de originele Guardians nieuw leven - beginnend met Starhawk.
Het personage wordt eerst onthuld wanneer Yondu naar hem verwijst als "Stakar", maar het publiek leert al snel dat hij een van de oorspronkelijke of elitaire leden van de Ravagers is, niet de Guardians (het is een beetje onduidelijk, omdat Stakar suggereert dat er maar liefst 100 Ravager factieleiders). Yondu en Starhawk waren partners in de originele versie van het team, dus de ballingschap is iets nieuws. Hoewel Stakar deze keer in zijn menselijke vorm blijft, is er reden om te hopen op een meer krachtige transformatie.
Hoe dan ook, de twee linten van metaal en licht van het stripboekkostuum worden overgebracht naar film, verspreid over de schouders van Stakar, in tegenstelling tot zijn hoofd.
25. Michael Rosenbaum is Martinex
De inspanningen van James Gunn om de oorspronkelijke Guardians of the Galaxy-selectie naar de MCU te brengen, gaan op volle kracht in de reeksen na de credits, maar beginnen eerder dan velen zich zullen realiseren. Wanneer Stakar Yondu vertelt dat zijn ballingschap de Ravager-leider geen voldoening geeft, wordt hij geflankeerd door een collega Ravager met alleen zijn hoofd en nek zichtbaar - gevormd niet uit vlees, maar hard, diamantachtig kristal. Daarom is het moeilijk om op te merken dat de acteur onder die effecten Michael Rosenbaum is.
Er gingen geruchten rond het deel dat Rosenbaum, een vriend van regisseur James Gunn, in Vol. 2, - oorspronkelijk gelezen voor de rol van Star-Lord - maar het antwoord is duidelijk Martinex. In de strips was Martinex T'Naga een afstammeling van menselijke voorouders op de planeet - sorry, voormalige planeet Pluto, die zijn kristallijne huid en het vermogen om warm en koud uit elke hand te projecteren verklaarde. De Pluvians werden weggevaagd, waardoor hij de enige overlevende was en samen met andere bannelingen de oorspronkelijke Guardians of the Galaxy vormden.
24. The Lone Celestial?
Bij het uitleggen hoe hij is ontstaan als zowel een planeet als een mens, begint Ego met het beschrijven van zijn geboorte als plotseling gewaar wordend dat hij een brein was dat in de zwartheid van de ruimte dreef (een symbool dat later volledig letterlijk blijkt te zijn). In de loop van miljoenen jaren werd hij een planeet en later een wezen dat kon reizen - allemaal dankzij het feit dat hij een onsterfelijk wezen was, bekend als een 'hemelse'. Het is een passende naam, omdat hij uit de kosmos zelf is geboren … maar het idee dat hij echt alleen is in zijn hemelse bestaan druist enigszins in tegen de Marvel-mythologie.
Het kan zijn dat de MCU Ego definieert als echt de enige hemelse die ooit is tegengekomen, maar in de vorige film kan een andere glimp opvangen. Het is tijdens de holografische verklaring van de Collector over de Infinity Stones, die het vermogen van de Power Stone toont om al het leven op een hele planeet uit te roeien. De steen wordt gloeiend helderpaars getoond in de staf van een kolossaal wezen - ontworpen als bijna een dode beltoon voor Eson the Searcher, een van de verschillende hemellichamen in de wereld van Marvel Comics.
Dat gezegd hebbende, Ego was gewoon … nou ja, een levende planeet in de strips, en helemaal niet onderscheiden als een hemelse. Het is dus mogelijk dat het Eson-paasei slechts een knipoog is naar fans, en in de MCU is alleen Ego gedefinieerd als een echte hemelse … tot nu toe.
23. Rocket krijgt eindelijk zijn oog
Er is een overvloed aan callbacks in Vol. 2, vooral merkbaar voor fans die de eerste film opnieuw bekijken voordat ze het vervolg opnemen. Chief onder hen is de prijs die door Groot is opgehaald en is teruggekeerd naar Rocket en Yondu. Ondanks het prototype dat Yondu probeert de controle over zijn pijl terug te krijgen als het echte doel, heeft Groot wat problemen met de vertaling. En wanneer hij een prothetische, robotachtige oogbol naar de cel van het paar brengt - door Yondu onderscheiden als "Vorker's oog" - besluit Rocket dat het de beste manier van handelen is, aangezien de Ravager wakker wordt om te ontdekken dat hij zijn oog. De grappen schrijven zichzelf.
Het is een verwijzing naar de eerste film, toen Rocket die grap zelf probeerde te spelen. Toen hij het plan brak dat de Guardians en de Ravagers zouden lanceren om Ronan neer te halen en Xandar te redden, beëindigde hij zijn toespraak door te beweren dat een robotachtig oog van Ravager nodig zou zijn om het te laten werken. Star-Lord ruimde het snel op en beweerde dat het maar een grap was - zelf een callback naar Rocket die een kunstmatig been eiste om uit de Kyln te breken. Het vervolg kan een van de verwijderde scènes van Guardians of the Galaxy 2 hebben verwijderd, dus we zijn blij dat Ravager in ieder geval extra heeft gelachen.
22. Yondu voltooit zijn uiterlijk
Over die prototype vin gesproken … het is een veel meer koninklijke vervanging dan de lage, blockier mohawk die Yondu in de originele film droeg. Destijds werd de subtiele mohawk uitgelegd als een nieuwe voorstelling van zijn tegenhanger in stripboeken. Het was korter dan Yondu's opzichtige, massieve hoofdvin uit de strips van de Guardians, maar allemaal in naam van het passen van het meer geaarde, of op zijn minst minder glamoureuze leven van aaseters en huursoldaten. Dat, en het gloeide ook om te laten zien hoe Yondu zijn pijl telepathisch kon besturen, geleid door fluitjes (en zijn hart).
Het vervolg zag Yondu uit het levende universum schuifelen, maar regisseur James Gunn zorgde ervoor dat hij hem daarvoor zijn ware vin in al zijn glorie gaf. Het past ook. Terwijl Yondu zich echt bij de gelederen van de Guardians of the Galaxy aansluit en een rechtvaardig pad omarmt, krijgt hij pas dan een trotse, krachtige vin die was gereserveerd voor de held van Marvel Comics. Misschien poëtischer dan de gebruikelijke kostuumupgrades die vervolg brengen. En net zo effectief in het maken van Ravager-kebabs.
21. The Truth of Stan Lee's Cameos
Marvel-fans hebben jarenlang genoten van de altijd onverwachte verschijningen van de legendarische stripmaker Stan Lee, in studio's, universums en zelfs historische tijdperken. Lee speelt alledaagse schmoes of hooggeplaatste ambtenaren en heeft fans ertoe gebracht zelfs te veronderstellen dat Stan Lee eigenlijk Uatu the Watcher is, het lid van een oud ras van waarnemers die belast is met het op de hoogte houden van alle gebeurtenissen op de planeet Aarde. Guardians 2 lost deze vraag voor eens en voor altijd op, maar houdt op Lee te onthullen als Uatu zelf.
Terwijl Rocket en Yondu hun opeenvolging van sprongen door de ruimte naar Ego maken, vliegen ze langs Stan Lee in een ruimtepak en delen zijn ervaringen op aarde met een kleine groep buitenaardse buitenaardse wezens met een kap. Dit zijn de Watchers, en terwijl Lee zijn verhalen vertelt over het spelen van "een Federal Express-man" (in Captain America: Civil War) richt de camera zich op één Watcher in het bijzonder - die misschien de echte Uatu is. Lee wordt gecrediteerd als de Watcher Informant van Marvel Universe.
20. Kronan Cameo
Elders in de montage van de Guardians van sprongen in de ruimte, laat een snelle beweging door de atmosfeer van een dorre, buitenaardse wereld zien wat lijkt op een strijd om de dood in actie. De jagers zijn twee grote, rotsachtig uitziende kolossen met de staande jager zwaaiend met een enorme stenen knots. In Marvel speak, dat is precies hoe je de race zou omschrijven die bekend staat als de Kronans, die al een glimp in de MCU zag toen een van de rotsmonsters Thor probeerde te verslaan in de openingsstrijd van The Dark World. Het pantser ziet er in beide gevallen zelfs hetzelfde uit.
Die armor-look wordt meestal geassocieerd met Korg, een personage geïntroduceerd als een tegenstander van Thor zonder veel achtergrondverhalen - voordat hij wordt verbonden met zijn eigen personage en een gedenkwaardige rol speelt in de verhaallijn van Planet Hulk. Korg zal ook verschijnen in Thor: Ragnarok, dus het is onduidelijk of dit bedoeld is als een knipoog naar het personage en de film, of gewoon een andere Kronan-strijd die Marvel-fans gegarandeerd zullen herkennen.
19. A'askavarian terugbellen
Nog een callback! Misschien tenminste. Wanneer Rocket eindelijk contact maakt met Gamora nadat ze een wapenstilstand heeft gesloten met haar zus, Nebula, en hij en Yondu hun braaksel-opwekkende sprongen achter zich hebben gezet, vertelt hij haar dat ze naar de oppervlakte gaan. Omdat de belangrijkste kern van de Eclector in een baan met Kraglin bij de besturing blijft, informeert Rocket zijn teamgenoot, hij, Yondu en Groot gaan op weg om hen te redden in "een oud stuk bouwmateriaal dat Yondu ooit gebruikte om de bank van A open te snijden 'askavaria."
Die naam moet een belletje doen rinkelen, omdat Peter Peter Quill het eerst aan Drax aan boord van de Kyln in Guardians was. Peter legde uit hoe hij ooit een A'askavarian in Nova Records moest romantiseren voor een baan, voordat ze hem verliet met een litteken om hem te herinneren. De ancedote leidde ertoe dat Drax Peter eenvoudigweg de man noemde "die bij een A'askavarian heeft gelegen". Het lijkt erop dat we nu de bankoverval kennen waarvoor Peter naar de romantiek werd gestuurd, zei A'askavarian. Ik hoop dat het het waard was.
18. Het gezicht van de planeet
De komst van Rocket en Yondu brengt een gevoel van voorgevoel met zich mee, dat volgt op Gamora en Nebula's ontdekking van een grot vol botten (de overblijfselen van Ego's andere verzamelde en uiteindelijk verworpen nageslacht). Terwijl het trio naar de oppervlakte afdaalt, naderen ze van de andere kant toen Ego aanvankelijk Star-Lord, Gamora en Drax verwelkomde in 'zijn planeet'. En vanuit die invalshoek is het duidelijk te zien dat Ego's ogen, neus en mond de planeet laten zien als een levend wezen - perfect in overeenstemming met de stripversie.
Het is gemakkelijk om te zien waarom het werd weggelaten uit de eerste onthulling, omdat het zien van een planeet tegenover Kurt Russell niet alleen gek zou zijn geweest, maar ook veelzeggend. Het is alleen wanneer ze landen dat Ego zijn gasten op de hoogte brengt van zijn oorsprongsverhaal, en zijn persona handhaaft van een aanhankelijke, zorgzame en liefdevolle invloed. Een massief, emotieloos, niet-knipperend gezicht op de planeet stuurt de tegenovergestelde boodschap … zelfs als we echt willen weten hoe die majestueuze sik naar een planetaire schaal zou zijn overgedragen.
17. Star-Lord Glimps "Eternity"
Het is een gemakkelijk moment om te missen gezien alles wat er gebeurt wanneer het verschijnt, maar terwijl Ego Peter probeert te overtuigen om zich bij zijn zaak aan te sluiten, verandert hij zijn wereld met een druk op het voorhoofd. Op dat moment worden de ogen van Peter vervangen door sterrengezichten, waardoor hij blijkbaar in staat is om naar de uiteinden van het universum en het bestaan zelf te kijken. Maar voordat hij volledig verdwaald is, staat hij met open mond, vol ontzag … een woord uit: "Eeuwigheid". Het is logisch, omdat de meeste ervan uitgaan dat hij tijd en realiteit als een even oud wezen ziet als Ego. Maar het betekent veel meer.
In het Marvel Comics Universe is "Eternity" niet alleen een concept, maar een reëel figuur. Zoals meestal het geval is in de kosmische mythologie van Marvel, wordt het concept van alle tijd en realiteit in het universum belichaamd door Eternity, een van een aantal wezens die vóór en voorbij de hele schepping bestaan. In combinatie met Oneindigheid en Dood (en Entiteit, en Oblivion en Galactus) vertegenwoordigt hij een kosmische kracht op een schaal die weinigen kunnen begrijpen. Het is dus mogelijk dat Star-Lord's visie op de eeuwigheid geen geschenk van Ego is, maar een realiteit die hij eenvoudig kan zien.
Dat houdt in dat de kosmische krachten die aan Ego's touw trekken groter zijn dan hij zich kan voorstellen, en omdat de eerste Guardians-film een tempelmuurschildering toonde met de eeuwigheid, oneindigheid, entropie en dood rondom de zes oneindigheidsstenen … nou, we zouden dit wegwerpwoord zeggen is veel zinvoller.
16. De Gunns sluiten zich aan bij het avontuur van hun zoon
Regisseur James Gunn stopt met zichzelf te voegen in zijn eigen epische ruimte (tenminste dat weten we, aangezien hij als de ongemaskerde soldaat onder het bevel van Ronan in de eerste Guardians verscheen), maar zorgde ervoor dat hij enkele familieleden omvatte. Wanneer Ego gebruik maakt van de krachten van Star-Lord, activeert hij zijn vele zaailingen in het universum en verandert de kleine bloem achter een Missouri Dairy Queen in een golvende, groeiende massa blauwe energie. Wanneer die macht niet langer wordt uitgeoefend, wordt de energie donkerder, harder en sterft. Op dat moment zie je een ouder stel dat het fenomeen met enige verwarring overneemt.
Houd de laatste punten in de gaten en je ziet zowel James Gunn, Sr. als Leota Gunn onder de cast, als dat echtpaar. En als je je afvraagt of Gunn's gevoel voor humor zich ook uitstrekt tot zijn familie, moeten hun credits het duidelijk maken. James, Sr. en Leota krijgen respectievelijk de rollen 'Weird Old Man' en 'Weird Old Man's Mistress'.
15. Peter's grootvader keert terug
De tweede keer dat de blob stopt met verspreiden over Missouri, doet hij dit permanent - en niet een moment te vroeg voor de inzittenden van één voertuig. De blob heeft zijn SUV op zijn voorbanden getild, slechts enkele ogenblikken verwijderd van het consumeren van de achterkant naar voren. De bestuurder en passagier hebben slechts een seconde om hun verwarde opluchting te overwegen voordat de film terugsnijdt naar Ego, maar het is genoeg om de bestuurder te identificeren: Peter Quills grootvader, gespeeld door acteur Gregg Henry, een vroegere medewerker van Gunn's - -up om de tussenliggende drie decennia te dekken.
Gunn heeft eerder uitgelegd dat hij van plan was geweest om Peter's grootvader levend en wel terug op aarde te tonen in Guardians of the Galaxy, en de ontdekking van de held van de familie te verbinden met de familie die nog steeds veel van hem hield op aarde. Het is dus leuk om dat moment, zelfs kort, in het vervolg te zien. Wat betreft de passagier van Peter's grootvader? Ze wordt gespeeld door Damita Jane Howard, stuntartiest in deze film.
14. Jonge Peter keert terug
Het is een knipoog en je mist het moment, want de hele familie van Star-Lord wordt gewurgd door Ego om hem heen, maar een die het waard is om te worden aangeroepen, omdat de meeste publieksleden het waarschijnlijk zullen missen. Terwijl Peter bevroren zit door zijn vader, vertelt Yondu hem zijn hart te gebruiken, niet zijn hoofd - wat een montage van de liefde in het leven van Peter teweegbrengt. Het begint met een schot van hem als een jongen, liggend naast zijn moeder in een grasveld, vliegend door de lucht met Rocket, en ten slotte, Yondu traint hem om zijn nu beroemde blasters af te vuren.
Het zijn korte scènes, maar het is nog steeds acteur Wyat Oleff teruggebeld om ze te filmen, en Peter een beetje ouder te laten zien terwijl hij eindelijk zijn eigen set Ravager-pantser en zijn kenmerkende wapens aandoet. Net zoals actrice Laura Haddock werd teruggeroepen om haar rol als Peter's moeder opnieuw op te nemen, kan het publiek haar misschien niet eens herkennen, lang voordat haar hersentumor haar transformeerde in de versie van zichzelf die werd getoond in de openingsscène van Guardians.
13. Yondu's blauwe kikker
De emotionele verhaallijn van de film komt tot een einde als de Guardians Yondu leggen om uit te rusten, hem aankleden met ceremoniële linten, kleuren en hem omringen met betekenisvolle snuisterijen. Het is een kleine aanraking, maar met name één snuisterij valt op: een kleine, blauwkleurige, kristallen kikker half gehuld in schaduw. De toegewijde fans van de eerste film zullen het onmiddellijk herkennen als dezelfde die Yondu verwierf tijdens een bezoek aan de makelaar in Guardians of the Galaxy, en legde uit dat hij het leuk vindt om dergelijke kleine items langs de console van zijn schip te voeren.
Die kikker heeft meer dan de meeste personages gezien, omdat hij rechtstreeks verbonden was met de ontdekking van een Oneindige Steen en uiteindelijk naast Yondu uit de lucht schoot tijdens de strijd met Ronans strijdkrachten over Xandar. De kikker is de enige snuisterij die Yondu uit het vuil haalt voordat Ronans troepen hem omringen, wat het een symbool maakt voor Yondu's beslissing om het juiste te doen. Om kleine dieven achter te laten en een heroïsche oorzaak na te streven. Het is dus goed dat het aan het einde zijn weg vindt.
12. Yondu's trollenpop
Op de hielen van de kristallen kikker volgt een shot van Peter die ook een Troll-pop naast Yondu plaatst - te onderscheiden dankzij zijn geruite jas - als dezelfde Troll-pop die zich voordoet als een Infinity Stone in de laatste act van de eerste film. Het lijkt misschien een bitterzoete snuisterij, omdat het de misleiding van Star-Lord was die die Infinity Stone in zijn hand landde om mee te beginnen, maar de tweede film maakt duidelijk dat Yondu dat 'verraad' anders zag.
Omdat het zelfmoord was om de container zelfs open te maken en de Infinity Stone te bekijken, in plaats van hem alleen te verkopen, moest Yondu vermoeden dat de jongen die hij begeleidde hem snel had aangetrokken. Maar toen de Troll-pop werd onthuld, kon Yondu alleen grijnzen. De implicatie van trots was duidelijk, maar het vervolg bevestigt dat Yondu voelde dat hij de echte vader van Star-Lord was, en legde uit waarom hij vasthield aan het object dat bewees dat hij zijn zoon had opgevoed om het juiste te doen. Dat object, zoals die kennis, wordt in de dood dicht gehouden.
11. Een laatste pijl
Wanneer de andere Ravager-facties zich afkeren van hun beslissing om Yondu te verbannen - misschien zodra Ego's schurkenstaten worden ontmaskerd en zijn opvoeding van Peter wordt begrepen - en aankomen om hem in de dood te eren, worden de 'kleuren van Ogord' die over zijn graf flitsen beschuldigd met sentimentaliteit. Het kan dus moeilijk zijn voor fans om door de tranen heen het laatste liefdevolle detail te zien dat gereserveerd is voor de blauwhuidige softie na de dood. Terwijl zijn zoon en teamgenoten rouwen om zijn dood, verspreiden zijn kosmische as zich in een stroom van regenboogkleurige deeltjes.
Maar terwijl het vuurwerk en de muziek zwellen, condenseren de deeltjes in een intense roze / rode tint … in de vorm van een pijl. De pijlpunt is het gemakkelijkst te herkennen, zelfs als het onduidelijk is of dat een indicatie is van de voortdurende geest van Yondu, of gewoon dat de filmmakers zelf een eerbetoon betalen en dat vertakkingen of natuurkunde verdoemd zijn. Welke het ook is, het is een memorabele afwerking.
10. Charlie-27 Gespeeld door Ving Rhames
Het is Stakar die laat zien dat Yondu nog steeds in de harten van de Ravagers wordt vastgehouden, en de verdere onthulling van de andere Ravager-leiders begint. De eerste is Ving Rhames, die de Marvel-held Charlie-27 tot leven brengt. Er wordt geen verdere informatie aangeboden of onmiddellijk zichtbaar, behalve zijn enorme omvang, die overeenkomt met zijn oorsprong in stripboeken … zelfs als de details voor deze versie misschien moeten worden gewijzigd. Waar Martinex een mens was die was ontworpen om te overleven op Pluto, was Charlie-27 op dezelfde manier ontworpen om te overleven op Jupiter.
Het resultaat was een supergrote, supersterke, superdichte held begaafd met militaire strategie en niet aflatende kracht. Aangezien dit niet langer de oorspronkelijke Guardians van de toekomst zijn, zal die oorsprong vermoedelijk worden gewijzigd. Maar als de Ravagers die aan het einde van de film zijn verzameld een tactisch ingestelde militair hebben, is het zeker Charlie-27 (zelfs als zijn grootte en kracht iemand impliceert die brute kracht verkiest … waar hij ook van geniet, van tijd tot tijd tijd).
9. Aleta, de andere helft van Starhawk
De volgende, en misschien wel meest interessante toevoeging aan het team is Aleta Ogord, gespeeld door Michelle Yeoh. Zoals de naam al doet vermoeden, is Aleta de geadopteerde zus van Stakar Ogord … maar dat is waar dit oorsprongverhaal niet langer eenvoudig te beschrijven is. We hebben eerder uitgelegd hoe Aleta en Stakar Starhawk vormen, dus om een lang verhaal kort te houden, Stakar wordt geadopteerd door de familie Ogord en krijgt uiteindelijk krachten van 'de Hawk God' naast zijn zus, Aleta. De twee komen samen om Starhawk te vormen en die krachten te gebruiken, maar slechts één van hen kan de fysieke vorm blijven.
Omdat de film zowel Stakar als Aleta gescheiden toont, is het duidelijk dat James Gunn een andere koers nastreeft. Misschien blijven de twee gescheiden, maar moeten ze fuseren als ze de superkrachtige Starhawk willen worden. Of dat, of ze zijn gewoon allebei begaafd met de vaardigheden van Starhawk. Alleen de tijd zal het leren, maar gelet op hoe ingewikkeld en torrid hun relatie door de jaren heen is geworden, verwacht niet dat al hun oorsprong of bronmateriaal zal worden aangepast voor Guardians 3.
8. Krugarr roept "Strange" Magic op
Onder deze mensachtige Ravagers die zich pas na de dood van Yondu verzamelen, valt één op als een vreemd uitziende, slangachtige rode figuur die rechtop op zijn staart staat. Dat is een gemakkelijk personage om te identificeren, want het is duidelijk Krugarr, de Sorcerer Supreme van de toekomst (persoonlijk getraind door dezelfde Ancient One die Stephen Strange de touwtjes in de 20e eeuw liet zien). Hij is zeker de wildcard van dit nieuwe rooster, maar zijn vorm van het goedkeuren van hun hereniging is belangrijk. Belangrijk vooral voor fans van Marvel's Doctor Strange …
Omdat hij niet spreekt, toont Krugarr zijn opwinding door twee duim-omhoog symbolen op te roepen waarvan sommigen misschien denken dat het een beetje techno-tovenarij is. Maar kijk dichterbij, en het is exact dezelfde magie aan het werk in Doctor Strange, tot aan de kleine glyphs die zijn handen omringen terwijl hij het beeld vormt. Het is nog steeds onduidelijk hoeveel aandacht Marvel van plan is te worden besteed aan deze gedeelde tovenarij (vooral gezien het feit dat Krugarr deze keer alleen maar een tovenaar is), of als ze er gewoon voor zorgen dat Marvel's magie uniform is in de hele melkweg.
7. Miley Cyrus is Mainframe
De laatste komische beat van deze scène na de aftiteling komt wanneer de camera naar een afgehakte robotkop verplaatst. Terwijl de andere Ravagers hun beklimming of intentie knikken om Yondu's offer te eren en de bende weer bij elkaar te krijgen, kan de robot zijn pure opwinding niet bevatten, omdat hij deze vrienden zo gemist heeft. Die robotkop is moeilijker te ontcijferen dan enig ander personage (geen lichaam hebben zal dat doen), maar James Gunn heeft bevestigd dat het Mainframe is, een kunstmatige intelligentie gecreëerd door Tony Stark, en belast met het bewaken en beheren van een hele planeet in de 31e Eeuw.
Gunn was van plan geweest om die stemcameo wat langer te bewaren, maar toen hij hem in een enkel interview liet wegglippen, wist de wereld al snel: Miley Cyrus zou Mainframe uitspreken. De digitale effecten die op de stem worden toegepast, maken het een beetje moeilijker om de eerste luisterbeurt te vangen, dus fans zullen waarschijnlijk moeten wachten op meer scènes om echt te beoordelen wat Cyrus zal brengen aan het schijnbaar afgehakte hoofd? Ik hoop dat Mainframe in de toekomst zijn lichaam terugkrijgt.
6. Adam Warlock sluit zich aan bij de MCU
Het is moeilijk te zeggen of dit de beste geheime post-credits scene was van Guardians Vol. 2, of de meest underwhelming - niet vanwege een gebrek aan slagkracht of verhaalpotentieel, maar het aantal mensen dat expliciet beweert dat Adam Warlock lid zou worden van de MCU … of al had … welke dan ook. Voor de nieuwkomers was Adam, of gewoon 'Hem', de eerste creatie van The Enclave die eerder in deze lijst werd genoemd. De perfecte creatie en doordrenkt met de Soul Infinity Stone, Adam Warlock blijft een van de meest gerespecteerde verhalen in het hele kosmische universum van Marvel.
Hij moet nog worden onthuld of gegoten, met de laatste scène na de credits van Guardians of the Galaxy Vol. 2 opgedragen aan zijn onthulling. Terug onder de Soeverein wordt Ayesha gedwongen om de nederlaag te accepteren, omdat ze er niet in is geslaagd wraak of gerechtigheid tegen de Guardians te bereiken voor hun diefstal en belediging. Ze gelooft dat haar wraak en haar streven naar echte perfectie in het verschiet ligt. Letterlijk ligt het voor haar, in een nieuw soort geboortestokje - dat belooft een nieuw soort gouden, geperfectioneerd wezen te creëren: een die ze eenvoudigweg "Adam" zal noemen. Voorboord, Marvel-fans.
5. Grandmaster Credits Cameo
In overeenstemming met de soundtrack van Guardians Vol. 2, de credits worden onderbroken door fragmenten van de cast met hun eigen unieke merken boogie. Het is een kans om Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan en anderen te zien afsnijden en gewoon naar beneden gaan, maar er is één danser waar je graag op wilt letten. Houd je ogen aan de rechterkant van het scherm en na een terugkeer van een scène na de credits merk je dat de grootmeester van Jeff Goldblum zijn thang schudt.
Nu, waarom een antagonist die verantwoordelijk is voor het gooien van Thor in gladiatorspellen in Ragnarok verschijnt naast de cast van de Guardians of the Galaxy is voor iedereen een gok. Zijn aanwezigheid heeft ertoe geleid dat velen aannamen dat een camee was gesneden, maar het is moeilijk om zeker te zeggen. Wat betekent dat fans geen andere keus hebben dan deze vraag onbeantwoord te laten en gewoon te genieten van het zien van Jeff Goldblum in zijn prime (en blijft dat ook, want hij is Jeff Goldblum).
4. Cosmo retourneren
We weten niet of het fanservice of wreedheid is die de filmmakers aanspoorde om een glorieus, heroïsch portret van Cosmo the Spacedog aan het einde van de aftiteling van de film te plaatsen … maar als het alles is wat we gaan krijgen is het beter dan niets. Voor de Marvel-filmfans is hij de hond in een ruimtepak uit de vorige Guardians-film als onderdeel van de Collector's collectie, waarmee Rocket gromde toen het team zijn enorme complex binnenging. Hij keerde terug in de post-creditsreeks van de film om de Collector wat kusjes te geven, nadat hij de locatie was ontvlucht nadat de Power Stone was uitgebroken.
Het is nog steeds hartverscheurend voor fans dat zo dom als het Guardians-universum misschien wordt, er blijkbaar geen plaats is voor een Russische hond die in een baan wordt rondgestuurd, natuurlijk is geslagen en uiteindelijk de bevoegdheden van telepathische spraak verkrijgt. Serieus, zouden de Guardians NIET beter af zijn met een hond die hen kan beschermen tegen psychische aanvallen? Misschien staat Baby Groot nu uit zijn schattige fase en staat de deur open voor een hondenheld? Vooral met Adam Warlock aan de horizon - is een personage Cosmo krachtig genoeg gebleken om het tegen te gaan. Duimen.
3. Groot-ed Credits
De liefde voor Baby Groot is misschien sterk genoeg om bergen naar beneden te halen, met Vin Diesel opnieuw bij de hand om het kleine takje te laten horen (met wat post-productiehulp, uiteraard … nou, veronderstellen we). Zijn aanbiddelijke en vroegrijpe karakter heeft dit keer misschien de schijnwerpers genomen, maar de genegenheid reikt duidelijk verder dan het publiek en tot in het productieteam zelf, afgaande op de credits.
Het zal voorbijgaan aan de aankondiging van een grote meerderheid van het publiek, te druk om de film of de vele sporadische post-credits cappers te bespreken, maar een aantal bemanningsleden hebben hun namen vervangen door Groot's universele opmerking. Er zijn slechts een paar seconden om te waarderen dat ik "I Am Groot" in de aftiteling zie, voordat een flits het daadwerkelijke aftekenpunt onthult en de persoon die wordt gecrediteerd. Maar voor mensen zoals 3D stereoscopische supervisor Evan Jacobs, het is zo dicht bij Groot als de meeste mensen ooit zullen komen.
2. Hasselhoff leent zijn stem
Het was Kevin Bacon die de popcultuurkroon in de eerste Guardians droeg dankzij zijn Footloose-heldhaftigheid, maar in het vervolg is het allemaal David Hasselhoff. Nadat Peter aan Gamora heeft onthuld dat hij kinderen altijd vertelde dat zijn vader de Knight Rider-acteur en zanger was, verschijnt Hasselhoff zelf in de laatste act van de film. Omdat het Ego het gezicht van Hasselhoff op zich neemt en Peter aanspoort zijn plan te heroverwegen, wordt Hasselhoff alleen gecrediteerd als "De vorm van David Hasselhoff" in de laatste rol. Maar het is niet zijn enige bijdrage.
Het nummer dat over het middelste gedeelte van de credits speelt, klinkt misschien minder bekend dan de rest van de soundtrack van de film, en met goede reden. Het is Hasselhoff zelf die het publiek een serenade bezorgt met een nummer getiteld 'Guardians Inferno', geschreven door James Gunn en componist Tyler Bates. Het blijkt dat er ook een band kunstmatig is gecreëerd voor de uitvoering, met het nummer bijgeschreven op "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
