Dit is de tijd van John Krasinski om op het grote scherm te schitteren. Het meest bekend van zijn rol als Jim Halpert op The Office, studeerde Krasinski zelfs af als toneelschrijver met onderscheiding aan de Brown University en debuteert in zijn scenario met Promised Land.
Krasinski nam een origineel verhaal geschreven door Dave Eggers, schrijver van Away We Go (waarin Krasinski speelde) en Where the Wild Things Are, tot zijn goede vriend, Oscar-winnende scenarist / ster Matt Damon, en de twee sloeg een oprechte film uit met een milieubericht.
Kransinski en Damon zijn zowel ster (als co-productie) en worden vergezeld door een stellaire cast waaronder Oscar-winnaar Frances McDormand (Moonrise Kingdom, Fargo); Rosemarie DeWitt (Rachel Getting Married, Company Men), Scoot McNairy (Monsters) en Hal Holbrook (Into the Wild, Water for Elephants). Focus Features en regisseur Gus Van Sant sprongen aan boord en het was een leuke reis voor Kransinski. Damon was aanvankelijk gepland om zijn regiedebuut te maken, maar vanwege planningsconflicten moest hij op het laatste moment een gunst vragen aan oude vriend, Gus Van Sant, (die hem regisseerde in Good Will Hunting en Gerry).
Damon speelt zich af in het landelijke stadje McKinley in Pennsylvanië, en speelt de rol van Steve Butler, een vertegenwoordiger van een aardgasbedrijf die meer weerstand ondervindt dan hij had verwacht toen hij probeerde boorrechten op te kopen op het land van de worstelende boeren. Na opzettelijk aansluiting te hebben gezocht bij de lokale bevolking, stuit Butler - samen met zijn no-nonsense zakenpartner, Sue Thomason (McDormand) - op tegen lokale oppositie in de vorm van een gepensioneerde leraar, Frank Yates (Holbrook) en een grassroots activist, Dustin Noble (John Krasinski), die plotseling de stad binnenvaart.
We gingen zitten met Krasinski, die erop wees dat dit geen politieke film over anti-fracking is, zoals eerder is gemeld. Hij beweert dat het in plaats daarvan een mooi menselijk verhaal is dat hem nauw aan het hart ligt, omdat zijn vader opgroeide in een kleine staalfabriek en met vergelijkbare problemen geconfronteerd werd.
SR: Wat trok je aan om dit verhaal te schrijven?
JK: Ik had nog nooit een origineel scenario geschreven en ik had nagedacht over dingen die veel voor me betekenen. Een van die dingen is mijn vader, dus onbewust kwam ik op dit idee. Mijn vader groeide op in een klein staalstadje net buiten Pittsburgh. Zijn vader werkte drie banen, en de familie had niet veel. Ik herinner me dat hij het had over zijn jeugd, die zo helder en positief klonk en ik herinner me als een onwetende achtjarige die zei: "Dus je jeugd moet vreselijk geweest zijn?" En hij zei: "Nee, het was fantastisch. We hadden een ongelooflijke gemeenschap van mensen, vrienden en familie en er was de overtuiging dat morgen een betere dag zou worden." En dat pure idealistische beeld bleef me mijn hele leven bij. Toen ik ouder werd, realiseerde ik me dat we als land en als volk een beetje afstand hebben genomen van dat ideaal van gemeenschap en de kracht die we samen hebben. Dus dat was het verhaal dat ik wilde vertellen.
SR: Hoe heb je dit geloof in het verhaal van de gemeenschap in McKinley verwerkt?
JK: Ik wilde een verhaal vertellen over een gemeenschap zoals die van mijn vader die moeilijke tijden doormaakt. Dus het idee van aardgas kwam even later op het idee. We vonden het in wat onderzoek en lezen over deze serie in de 'New York Times'. '60 Minutes 'had een stuk gedaan over mensen die' s nachts letterlijk miljonair werden. Dus dachten we: "Dit is het." Dit is de achtergrond die we in het oorspronkelijke idee kunnen plaatsen dat we al hebben. Het is een echt high-stakes pokerprobleem omdat er zoveel potentieel te winnen is en zoveel potentieel te verliezen, ongeacht aan welke kant van het probleem je valt.
SR: Hoe reageerden de lokale bevolking toen de filmploeg in hun kleine stad aankwam?
JK: Toen we de stad in Pennsylvania binnenreden, waren de mensen vriendelijk en gul om ons binnen te laten en ze werden echt helemaal niet geremd om ons te vertellen hoe ze zich voelden. En veel mensen zeiden: "Doe dit niet! Dit is echt belangrijk voor ons en het heeft ons gered." We hadden mensen die ons vertelden dat ze 150 jaar boerderijen in hun familie hadden en dat ze het geld niet meer hebben om de hypotheek te betalen. Ze zeiden: "Ik wil niet de persoon zijn wiens naam op de lijst staat die die eigenschap heeft opgegeven, ik kan het niet." Dus als je ziet wat een emotioneel conflict dit is voor mensen, besef je wat een ongelooflijke kans we hadden om het verhaal van deze mensen te vertellen.
SR: Hebben de lokale mensen je geholpen dit verhaal in balans te houden?
JK: Ik herinner me de dag dat we de scène van het stadhuis moesten schrijven waar de gemeenschap opkomt. Ik herinner me dat Matt zei: "Dit is zojuist de anti-fracking-film geworden. Voor iedereen die geen tijd wil besteden aan het onderzoeken of bekijken van de film, is dit gewoon een politieke anti-fracking-film geworden." En we hebben het nooit meer gesproken. En het was het feit dat hij op deze weg was geweest toen mensen zonder reden naar je toe zouden komen en je niet het voordeel van de twijfel zouden geven om de film daadwerkelijk te bekijken, en hij zei zolang je zeker bent in wat je doen waar we in waren, laten we dan gewoon doorgaan.
SR: De stedelingen zagen er zo overtuigend uit, heb je professionele acteurs of locals gebruikt?
JK: Nee, dat was Gus. Toen hij het script las, wist hij precies waar we naar op zoek waren. Matt vertelde me dat Gus dit de hele tijd doet en hij deed hetzelfde op 'Good Will Hunting', is wat we ook zeiden over karakters die niet eendimensionaal zijn, hij neemt het tien keer. Hij is het vergrootglas van verhalen die niet kloppen als je mensen probeert te manipuleren door te geloven dat dit zo is. Je moet ze laten zien hoe het is. Dus liepen we letterlijk de bar in die we op dinsdag om 14.00 uur in de lokale stad schoten en daar waren enkele geweldige personages. Hij zei: "We maken een film, wil er iemand in zijn?" De barman in de film, dat is haar bar, zij bezit het. Gus is precies dat soort regisseur. Hij kijkt naar wat er is in plaats van wat er om ons heen is om het gevoel van de film na te bootsen.
SR: Heb je geschreven met Frances McDormand in gedachten voor de rol van Sue? Ze voegde wat lichte komedie-opluchting toe.
JK: Ze is hier geweldig in. We schreven de eerste versie van het script in zes weken en het was absoluut een wild beest waar we niet helemaal in hadden geregeerd. We schreven voor Fran in gedachten. Dus stelde Matt voor dat we het net zo goed nu naar haar konden sturen om te kijken of ze geïnteresseerd is. En ze tekende meteen en dat was een jaar voordat we begonnen met fotograferen. Dus toen we eenmaal de stem van Fran in ons hoofd hadden, gingen we volledig op tilt met dat personage. Ze was een van onze favoriete personages om te schrijven omdat ze deze redenerende stem is. Het enige feest voor haar is haar familie. Fran heeft dat heel veel gebracht. Ze kwam met een geweldige kleur voor haar karakter en we luisterden en het ging helemaal op in het script.
SR: Hoe was je schrijfproces met Matt? Had je rug tegen rug computers, of hoe werkte het?
JK: We hadden één computer. Hij fotografeerde destijds 'We Bought a Zoo' en ik fotografeerde The Office, dus we waren een beetje maanlicht. Ik zou elk weekend naar zijn huis rijden, hij wint standaard alleen omdat hij vier prachtige dochters heeft. Ik zou zaterdagochtend bij hem thuis verschijnen voor het ontbijt en we zouden schrijven tot het avondeten en ik weet niet hoe we al het werk gedaan hebben dat we gedaan hebben, want we kwamen zeventien keer in 'De kleine zeemeermin'
SR: Voor jou duidelijk?
JK: Natuurlijk, het was ter inspiratie! (Lacht) Heb je die correlatie niet gezien? Maar we hebben echt goed samengewerkt. We hebben zojuist geklikt. We hebben een zeer vergelijkbare stem en kijk op het leven omdat we eeuwige optimisten zijn en we wisten allebei de behoefte aan humor bij elke stap, anders zou de film te zwaar worden. We zouden alles doen. Ik herinner me dat Matt zei dat het een afknapper was toen we aan de slag gingen en hij slechts één personage speelde. (Lacht)
SR: Hoe voelde het als schrijver om je woorden op de set te horen? Was je op enig moment afgeleid als acteur?
JK: Gelukkig waren mijn scènes grotendeels alleen met Matt. Dus ik had niet zoveel kansen als Matt, namelijk wanneer je een regel zegt en je wacht om de regel te horen die je hebt teruggeschreven. Maar voor mij is niet alleen het horen van mensen de regels zeggen die we schreven, maar ik zal eerlijk zijn, deze hele ervaring is totaal surrealistisch. Dit is een groot overgangsmoment voor mij met het einde van 'The Office', dus ik denk dat deze ervaring zoveel meer inhoudt dan alleen het feit dat het mijn eerste scenario was of met die geweldige acteurs aan de slag te gaan. Deel uitmaken van iets speciaals op een moment dat ik iets verlies dat een vitaal onderdeel van mijn leven is geweest, zo niet een bepalend moment van mijn leven, deel uitmaken van een gezin en worden gedefinieerd als onderdeel van mijn leven dat komt naar een einde, het hebben van deze speciale kans om door te gaan is een geschenk is een understatement.
SR: Je hebt scenarioschrijven gestudeerd bij Brown, dus was schrijven altijd je hoofddoel en viel je gewoon in acteren?
JK: Ik kwam bij Brown en had een rare gedachte dat ik mogelijk basketbal zou kunnen spelen (lacht), wat na ongeveer dertig seconden eindigde toen ik in de sportschool liep en het team zag. En dus liep ik over de campus en haalde een flyer tevoorschijn voor een sketchcomedygroep zoals ik nog nooit eerder had gehandeld. Ik stapte in. En de enige reden waarom ik op school speelde, was vanwege de gemeenschap, alsof ik in het koor van elk stuk zat, ik was nooit echt de leider. Ik was een Engelse majoor en mijn hele doel was om leraar Engels te worden. Je kunt alleen Brown afstuderen met een Creative Writing-diploma als je het Honours-programma volgt, wat betekent dat je een Engelse majoor moet zijn en dan meld je je aan bij de playwritinggroep en had ik het geluk om erin te komen. Ik was het type van kind als het niet op de radio was, had ik het liedje niet gehoord en ik had geen films gezien tenzij ze in de Megaplexen waren. De hele ervaring die ik bij Brown had, was de meest verbluffende ervaring en ik had zelfs geen medicijnen nodig!
SR: Je ouders zijn op medisch gebied, hadden ze verwacht dat je dat voorbeeld zou volgen?
JK: Nee, ik heb de meest ongelooflijke ouders en zij hebben geen druk op mij uitgeoefend. Ik ben opgegroeid in een huis en wat ze ook van dingen vonden, het ging altijd over mijn keuze. Na de toneelschool in Brown wist ik dat ik acteren wilde proberen. Ik herinner me dat ik mijn ouders vertelde dat ik naar New York ging om acteur te worden en het eerste antwoord van mijn moeder was: "Geweldig, maar het enige wat ik vraag is dat als je over drie jaar geen hapje hebt, je ' Je moet jezelf eruit trekken, want als moeder zou ik je nooit kunnen vragen om je dromen op te geven. ' Ik vond dat ongelooflijk wijs en eerlijk. En ja hoor, kom rond drie jaar, ik belde mijn moeder en zei: "Ik ben uit, je hebt gelijk. Het lukt niet." En het was mijn moeder die zei: "Weet je wat? Er zijn nog een paar maanden aan het einde van het jaar, hou het gewoon vol." En drie weken later kreeg ik 'The Office'.
SR: Wauw!
JK: Ja, dus mijn moeder hield me in het spel en ik ben haar tien procent aan alles verschuldigd. (Smiles)
SR: Wat haalt het publiek uit deze film?
JK: We hopen dat mensen een minuut de tijd nemen om te beseffen dat we allemaal deel uitmaken van een gemeenschap en dat we zoveel te zeggen hebben en dat er tegenwoordig geen mensen worden gekozen die voor ons zullen zorgen. Dit is een veel gecompliceerdere tijd en een veel gecompliceerder landschap.
Beloofde Land is nu in theaters.
