Blijkbaar werd constant gevraagd: "Je begrijpt wel dat een filmmusical iets is dat je echt plat op je gezicht zou kunnen doen?", Was de motivatie die regisseur Tom Hooper nodig had, omdat hij het voor elkaar kreeg; hij maakte een filmversie van de geliefde Les Misérables en het zal waarschijnlijk nog een aantal awardknikken verdienen, zo niet wint.
Tijdens het deelnemen aan persconferenties in New York City, geeft Hooper toe: "Ze hadden gelijk over de risico's." Hij legt uit: "Toen ik The King's Speech hield, had niemand van The King's Speech gehoord." Hooper was in staat om die film in totale privacy te maken en, duidelijk, dat was niet het geval bij het aanpassen van een stuk dat mensen over de hele wereld zo dichtbij en dierbaar houden. "Ik voelde me heel bewust van het feit dat zoveel miljoenen mensen dit zo dicht bij hun hart houden en waarschijnlijk in de bioscoop zullen zitten in volledige angst dat we het zouden verpesten."
Eric Fellner van Working Title wijst er echter snel op: "Als we alleen de fans aanspreken, zou de film met een budget als deze niet werken, dus het was heel belangrijk dat we een film maakten die het DNA van de show en werkte absoluut voor de fans - maar had ook het potentieel om uit te breken en een heel nieuw publiek voor Les Misérables te creëren. ”
Zelfs Cameron Mackintosh, de producent van zowel de toneelproductie als deze film, herinnert zich: "Het ding dat ik niet wilde doen, was allereerst iets op het scherm zetten alleen omdat het in de show was." Hoewel Hooper de mensen achter die show crediteert voor het voorkomen dat hij te veel divergeert, waren enkele wijzigingen nodig, en een manier waarop Hooper erachter kwam hoe het materiaal het meest geschikt voor het scherm kon worden aangepast, was terug te keren naar het boek. “In de roman van Victor Hugo ervaart Jean Valjean twee epiphanieën. De eerste openbaring, wanneer hij de bisschop ontmoet, gaat hij uit van deze wrede toestand van een ex-veroordeelde waar hij grote woede heeft over de wereld, en door dat contact met de bisschop leert hij deugd, medeleven en geloof."
Hoewel Hooper opmerkt dat de tweede epiphany - Valjean die liefde ontdekt wanneer hij Cosette voor het eerst ontmoet - kristalhelder is in het boek, is dat niet het geval in de show, en Hooper besloot dat te verhelpen door middel van een liedje. Hooper vroeg zijn songwriters: 'Kun je me een lied schrijven dat laat zien hoe dit gevoel van liefde is?' Ze kwamen terug met het nummer 'Suddenly', een nummer geschreven om die sensatie te vertegenwoordigen, maar ook een nummer dat speciaal voor Hugh Jackman is geschreven als de nieuwe Jean Valjean. Jackman roept trots uit: “Ik denk dat ik het zeker als een van de grote eer van mijn leven zal beschouwen als deze twee ongelooflijke componisten een lied schrijven met mijn stem in gedachten. Ik zal nooit vergeten het eerst te zingen. Ik had het gevoel dat ik het mijn hele leven al had gezongen! '
Of de acteurs echt hun hele leven hadden gezongen of niet, Hooper rommelde niet met de live-zangmethode. "Omdat ik vastbesloten was om het live te doen, had ik ze nodig om me te bewijzen dat ze dat aankonden." Hij voegt eraan toe: "Iedereen moest audities doorlopen en ze waren vrij uitgebreid, minstens drie uur."
Hoopers intensiteit als het ging om goed voorbereiden eindigde daar niet. Zelfs na lange audities voerde hij intense repetities uit. Jackman herinnert zich: "Tom Hooper vertelde ons vanaf het begin dat er repetities zouden komen. Ik weet niet zeker of iemand van ons negen weken repetities verwachtte, en ik ben nog nooit op een film geweest waar een hele cast zich aanmeldt de hele tijd." Hij vervolgt: "We zouden voluit oefenen. Het was niet halfhartig." Jackman lacht en legt uit: "[Tom] zou in feite zijn stoel vaak naar een zeer oncomfortabele, nabije plek verplaatsen." Onhandig misschien, maar dergelijke van dichtbij en persoonlijke repetities met Hooper maakten aanpassing aan de opnamestijl van de regisseur op naadloze set.
Hooper legt uit: "Het enige waar je niet van kunt genieten, is het detail van wat er gebeurt met de gezichten van mensen terwijl ze de liedjes zingen." Zijn keuze om dit verhaal te presenteren met een ongewoon grote hoeveelheid lange close-up opnamen, heeft daar zeker verandering in gebracht. "Ik voelde dat de fysieke omgeving van de acteur meestal niet belangrijk is voor het nummer." Als voorbeeld verwijst Hooper naar 'I Dreamed a Dream', waarin Fantine van Anne Hathaway zingt over een minnaar die haar heeft verraden, iets dat niets te maken heeft met wat je zou hebben gezien als Hooper zijn frame had verbreed, om de noodlijdende romp vast te leggen een boot.
Hooper merkt verder op: "Terwijl ik aan de film werkte, voelde ik dat er in feite twee epische talen in de film waren." Er is het meer gebruikelijke 'fysieke epos van landschappen' maar dan is er ook wat Hooper 'het epos van het menselijk gezicht en het epos van een menselijk hart' noemt. In het geval van 'I Dreamed a Dream', geeft Hooper toe: 'Ik heb het met drie camera's geschoten. Ik had wel een paar opties in mijn mouwen, maar ze vertelde dat verhaal zo briljant in de taal van de close-up. ' Hij voegt eraan toe: "Het was zo compleet als een werk dat ik me de beste manier begon te voelen om deze uitvoeringen te eren door die stilte en eenvoud te hebben op het moment van de nummers."
Die tactiek kwam ook goed van pas, omdat Jackman lacht en opmerkt: "We hadden allemaal een versie van het nummer gemaakt waarin snot uit onze neus komt." Oké, het ging niet allemaal om de snot, maar Hooper's schietstijl op korte afstand versterkte zeker de emotie, vooral wanneer een van zijn acteurs de perfecte traan zou laten vallen. Hathaway ging zelfs zo ver om met een stemleraar te werken, zodat ze 'het riemgeluid' kon produceren terwijl ze haar gezicht volledig ontspannen hield. Hooper besteedt ook Hathaway uit, onthullend: "Ze wist dat ze zou gaan huilen toen ze 'Dreamed a Dream' deed, maar ze wist ook dat ze niet zou willen ervaren hoe ze een pitch voor de allereerste keer op een filmset met drie camera's rennen en ontdekken dat ze het niet kon, 'dus oefende Hathaway in feite huilen tijdens het zingen.
Hathaway zelf biedt een ander perspectief, gelijk aan huilen en zingen aan de pols, iets dat echt emotioneel is en niet mechanisch. “Het is een ader die je volgt. In mijn geval is er geen manier om me te verhouden tot wat mijn personage doormaakte. Ik heb een zeer succesvol, gelukkig leven en ik heb geen kinderen die ik moest opgeven of houden. " Ze lacht en vervolgt: "Dit onrecht bestaat in onze wereld en dus dacht ik elke dag dat ik haar was:" Dit is geen uitvinding, dit ben ik niet, dit ben ik ter ere dat deze pijn leeft in dit wereld ', en ik hoop dat we het in al onze levens, zoals vandaag, zien eindigen.'
-
1 2
