Elke acteur wil een Oscar winnen. Het is de grootste droom in alle showbusiness. Een van die gouden beeldjes mee naar huis nemen kan een grote invloed hebben op de carrière van een artiest. Het kan hun vraagprijs opdrijven, soms met miljoenen dollars. Een Oscar-overwinning kan hen toegang geven tot de beste scripts in Hollywood. Het kan ervoor zorgen dat topregisseurs rechtop gaan zitten en kennis nemen.
Behalve dat, soms, geen van die dingen gebeuren. Af en toe wint een acteur een Academy Award en ziet dan zijn carrière achteruitgaan in plaats van verder te stijgen. Er zijn veel redenen waarom dit gebeurt en we hebben vijftien casestudies hieronder om uit elkaar te halen. Houd er rekening mee dat het onze bedoeling is deze acteurs niet belachelijk te maken of te bespotten. We denken dat ze enorm getalenteerd zijn en we zijn altijd op zoek naar hen. Maar in elk geval hadden ze een stukje Oscar-glorie, om vervolgens te ontdekken dat het vasthouden van het momentum veel moeilijker was dan het leek.
Hier zijn 15 acteurs van wie de carrière bergafwaarts ging na het winnen van een Oscar.
15 Adrien Brody
Adrien Brody won de Oscar voor beste acteur voor zijn werk in 2002, The Pianist, van Roman Polanski. Hij speelde Wladyslaw Szpilman, een echte Joodse muzikant die, tegen alle verwachtingen in, de vernietiging van het getto van Warschau tijdens de Tweede Wereldoorlog overleefde. De natuurlijke droefheid van de acteur helpt de innerlijke angst over te brengen die zijn karakter voelt wanneer hij getuige is van de wreedheden die om hem heen plaatsvinden. Brody toont krachtig aan dat hij zeer bedreven is in het tastbaar maken van onderdrukte emoties.
Na het winnen kreeg de acteur een paar behoorlijke rollen in The Darjeeling Limited van Wes Anderson en Midnight van Woody Allen in Parijs, waar hij Salvador Dali speelde. Hij maakte ook een reeks flops (Predators, The Jacket, The Experiment, etc.). Tegenwoordig duikt hij vaak op in low-budget, direct naar VOD-actiefoto's zoals Manhattan Night en Dragon Blade . Deze rollen kunnen door iedereen worden gespeeld. Het feit is dat Brody inherent links van het midden is in zijn speelstijl, en niet traditioneel knap of atletisch zoals een Tom Cruise of een Matt Damon. Om deze redenen zijn filmmakers er niet echt achter gekomen hoe ze hem het beste kunnen gebruiken, zoals Polanski. Hopelijk komt er binnenkort weer een pruimrol op hem af, omdat hij misschien wel de meest getalenteerde artiest op onze lijst is.
14 Mira Sorvino
Woody Allen heeft veel actrices tijdens zijn carrière naar Academy Awards geleid. Een van hen was Mira Sorvino, die haar doorbraak had in de komedie van de regisseur Mighty Aphrodite uit 1995. Ze speelt Linda, de biologische moeder van Allen's geadopteerde zoon. Ze is ook een prostituee. Sorvino is grappig en charmant in de rol, neemt de cliché-rol van een hoer-met-een-hart-van-goud en investeert het met oprechtheid. Ze won de Oscar voor beste vrouwelijke bijrol voor haar werk.
Zoals vaak het geval is, wanneer iemand een van de ondersteunende prijzen wint, willen ze meteen de leiding nemen in films. Sorvino had zeker het talent en het uiterlijk om een grote ster te worden. Helaas waren de projecten die voor haar beschikbaar waren als lead niet ideaal. Mimic van Guillermo Del Toro liet haar overschaduwd door speciale effecten, The Replacement Killers maakte haar het "hete meisje" naast Chow Yun-Fat, en Romy en Michelle's High School Reunion was een buste die pas later cult populariteit verwierf. Tegenwoordig werkt Sorvino vaak in op geloof gebaseerde films, zoals Like Dandelion Dust en Do You Believe? Ze is behoorlijk goed in deze films, maar ze geven haar nergens de blootstelling die haar Oscar-winnende rol deed.
13 Mercedes Ruehl
The Fisher King, geregisseerd door Terry Gilliam, is het verhaal van een suïcidale radioschok (Jeff Bridges) die zijn gemartelde ziel probeert te genezen door een dakloze man (Robin Williams) te helpen die onbedoeld werd getroffen door zijn acties. Karakteractrice Mercedes Ruehl speelt de vriendin van Bridges, die al lang geduld en begrip met hem heeft geprobeerd, maar nu vindt dat zijn geduld tot het uiterste is gedreven. Ze werd uitgeroepen tot beste vrouwelijke bijrol voor haar prestaties.
Ruehl's naam was destijds op ieders lippen, dus bewonderd was haar werk in de film. Het winnen van de Oscar had haar naar grotere projecten moeten stuwen en meer vlezige rollen hebben opgeleverd. In plaats daarvan gebeurde het tegenovergestelde. Ze kwam vast te zitten in een generieke 'moederrol' in Last Action Hero en verscheen in een aantal flops, waaronder Lost in Yonkers en The Minus Man. Een reeks tv-films en gastplekken volgde. Hoewel zeker getalenteerd, was Ruehl opgeleid in het theater en bracht ze meestal een zekere meer dan levensgrote theatraliteit in haar schermwerk. Dat is geweldig op het podium, maar het werkt niet altijd op film, wat misschien de reden is waarom ze nooit op de A-lijst sprong, ondanks het winnen van de Oscar.
12 Cuba Gooding, Jr.
Cuba Gooding, Jr. kwam met enige hitte in Jerry Maguire. Hij verscheen in de kritische en commerciële hits Boyz N the Hood en A Few Good Men, maar zijn rol als voetbalster Rod Tidwell was zijn echte doorbraak. Vanaf het moment dat hij riep: "Toon me het geld!" hij was een ster. Toen hij zijn beste mannelijke bijrol Oscar accepteerde, won zijn uitbundige speech de harten van Amerika.
Zoals vele artiesten, probeerde Gooding een overwinning in de ondersteunende categorieën om te zetten in hoofdrollen. Helaas kreeg hij geen goede aanbiedingen of had hij geen goede smaak in projecten. Of misschien was het een beetje van beide. Wat zijn overwinning volgde, was een beschamende reeks misstappen: Instinct, Chill Factor, Rat Race, Snow Dogs, Radio en de universeel beschimpte Boat Trip. Hij kwam uiteindelijk op een plaats waar hij vastzat het over te nemen voor Eddie Murphy in het vervolg Daddy Day Camp.
Met dank aan waar het toekomt, lijkt Gooding te werken aan het terugkrijgen van zijn mojo. Hij speelde een kleine rol in de beste genomineerde Selma, en zijn werk met OJ Simpson in The People v. OJ Simpson: American Crime Story heeft hem veel lof opgeleverd. We hopen dat hij in deze richting blijft gaan.
11 Jean Dujardin
Jean Dujardin was een redelijk bekende ster in zijn geboorteland Frankrijk voordat hij de hoofdrol speelde in The Artist, een hedendaagse zwart-wit zwijgende film. Hij legde perfect de opvallende lichamelijkheid vast waarop stille filmsterren vertrouwden om het gebrek aan dialoog te compenseren. Het was een schitterende uitvoering, waarvoor hij werd uitgeroepen tot Beste Acteur.
De hoofdrol speelde in een film waarin hij niet kon spreken, compenseerde iets dat ongetwijfeld Dujardin in Hollywood pijn heeft gedaan: hij heeft een dik Frans accent. Dat heeft hem waarschijnlijk in een bepaald opzicht beperkt, omdat filmmakers terughoudend zijn om hem in rollen te brengen die niet specifiek een Fransman vereisen. We zeggen niet dat dat klopt, maar dat het erg aannemelijk is, gezien de manier waarop de filmindustrie werkt. Tot op heden zijn de enige andere Amerikaanse films van Dujardin de door George Clooney geregisseerde kerel The Monuments Men en een zeer kleine rol in The Wolf of Wall Street van Martin Scorsese. Hij zal vervolgens te zien zijn in Michael Bay's Transformers: The Last Knight. Niet precies waar je iemand zou verwachten die een paar jaar geleden de Oscar voor Beste Acteur won.
10 Cher
Norman Jewison's romantische komedie Moonstruck uit 1987 speelt Cher als Loretta Castorini, een boekhouder uit Brooklyn die verliefd wordt op de broer van de man met wie ze zou moeten trouwen. Hij wordt gespeeld door Nicolas Cage. De film was een grote hit en het bewees dat Cher niet alleen een goede zangeres was, maar ook een getalenteerde actrice die een foto kon dragen. Ze won de Academy Award voor beste actrice en bewees dat haar solide eerdere rollen in ondersteunende rollen in films als Mask, Silkwood en The Witches of Eastwick geen toeval waren. Plots leek het alsof er een hele nieuwe carrière voor haar lag.
Maar het winnen van die Oscar was min of meer het einde van Cher's hoogwaardige filmische inslag. Haar post-Moonstruck-films - Suspect, Mermaids, Faithful en, meest recent, Burlesque - werden allemaal slecht ontvangen. Geen van hen gaf haar een grote kans om te schitteren. Het probleem voor Cher is dat ze al een bekend icoon was in een ander gebied van entertainment. Moonstruck liet haar in een personage verdwijnen en twee uur lang niet CHER zijn. Haar follow-ups deden dat niet, dus het publiek was zich altijd erg bewust van haar Cher-heid (om een term te verzinnen) terwijl ze op het scherm stond. Of ze van plan is om weer filmwerk te doen, valt nog te bezien. Als dat zo is, kruisen onze vingers dat ze iets vindt dat haar diep laat gaan, zoals Loretta deed.
9 Kim Basinger
Soms kan mooi zijn een vloek zijn. Een goed voorbeeld: Kim Basinger. Hoewel vroege uitvoeringen talent vertoonden voor zowel komedie als drama, werd de actrice vaak gecast in rollen die haar sex-appeal benadrukten. 9 1/2 Weken, bijvoorbeeld, was één grote sex-a-palooza. Blind Date vond haar het spelen van het droommeisje van Bruce Willis en My Stepmother Is an Alien liet haar een buitenaards wezen portretteren dat naar de aarde komt onder het mom van een belachelijk aantrekkelijke vrouw. Je snapt het wel. (Ze moet tenminste Vicki Vale zijn in Batman van Tim Burton.) Regisseur Curtis Hanson zag iets anders in Basinger. Hij cast haar als een old-school femme fatale in zijn klassieker uit 1997, LA Confidential. Het was een rol die veel gebruik maakte van zowel haar schoonheid als haar talent. De Academie ging akkoord en noemde haar de beste vrouwelijke bijrol.
Basinger nam daarna de va-va-voom-rollen niet over, maar haar pogingen om zichzelf te blijven bewijzen als een serieuze actrice viel plat. Kalkoenen zoals I Dreamed of Africa, Bless the Child en Cellular hebben niets gedaan om haar carrière vooruit te helpen. De enige echt fatsoenlijke rol die ze kreeg na het winnen van de Oscar was het spelen van de moeder van Eminem in 8 Mile - een film geregisseerd door Curtis Hanson. Tegenwoordig verschijnt Basinger meestal in ondersteunende rollen (Grudge Match, Fifty Shades Darker). Ze heeft een andere medewerker nodig, zoals wijlen Hanson, die begrijpt hoe ze de stof onder de schoonheid kan aanboren.
8 Roberto Benigni
Het is moeilijk te zeggen welke Roberto Benigni-uitvoering indrukwekkender is - die in Life Is Beautiful, waar hij een joodse bibliothecaris speelt met humor om zijn kleine jongen te beschermen tegen de gruwelen van de Holocaust, of degene die hij gaf toen hij de beste verzamelde Acteur Oscar voor de film. Het hield in dat iedereen in het zicht werd omhelsd, verkondigd dat zijn lichaam "in tumult" was en de wens uitte om de liefde te bedrijven met iedereen in het publiek.
Weinig carrières zijn zo snel gekelderd als Benigni's. Zijn opvolger van Life Is Beautiful was de live-action Pinocchio uit 2002, die hij ook schreef en regisseerde. De film verdiende een sombere $ 3, 6 miljoen in de Noord-Amerikaanse box office, en het scoort momenteel een 0% score op Rotten Tomatoes. Benigni is sindsdien zeer onopvallend geweest. Hij maakte nog een foto in zijn geboorteland Italië, verscheen in een segment van Jim Jarmusch's koffie en sigaretten en had een ondersteunende rol in Woody Allen's To Rome With Love. Dat is het. Benigni is altijd een komische live-draad geweest. Amerikaanse films weten niet wat ze van hem moeten denken. Omdat hij veel van zijn eigen materiaal schrijft en regisseert, moet hij proberen iets te vinden dat zijn passie inspireert, zoals zijn grootste film deed.
7 Mo'Nique
Mo'Nique is een van de meest onwaarschijnlijke winnaars van de Academy Award in de geschiedenis. Haar werk als stand-upartiest en komische actrice suggereerde op geen enkele manier dat ze de misbruikte, beschadigde moeder in Precious zou kunnen spelen. En toen de nominaties uitkwamen, weigerde ze de traditionele campagne te voeren (Q&A screenings, cocktailrecepties, enz.) Waarop de meeste actoren vertrouwen om hun kansen te vergroten. Ze won toch. Dat is hoe rauw en krachtig haar uitvoering was.
Theoretisch had de Oscar-overwinning de deur kunnen openen naar meer dramatische rollen voor Mo'Nique. In plaats daarvan verdween ze vijf jaar, door haar eigen keuze. Pas in 2015 kwam ze weer op, maar zelfs toen was het met Blackbird, een zeer low-budget onafhankelijke film die alleen in 13 theaters werd uitgebracht. Datzelfde jaar had ze een ondersteunende rol in de Bessie van HBO die een aantal goede berichten verdiende. Haar enige grote studiofilm sinds Precious is de recente Almost Christmas, een ensembelfilm die dichter bij haar eerder ligt, meer komische foto's dan bij degene die haar een gouden beeldje opleverde. Vanaf dit schrijven bevat de IMDb-pagina van Mo'Nique geen aankomende projecten. In dit geval lijkt het erop dat de actrice ofwel ongewoon kieskeurig is over rollen, of ze heeft gewoon geen zin om veel te werken.
6 Linda Hunt
The Year of Living Dangerously, uitgebracht in 1982, speelt Mel Gibson als verslaggever over een politieke staatsgreep in Indonesië. Hij helpt hem met een dwergfotograaf genaamd Billy Kwan. Het interessante is dat, hoewel Billy een mannelijk personage is, hij wordt gespeeld door een vrouw, Linda Hunt. De eerste keuze van regisseur Peter Weir werkte niet, dus koos hij ervoor om Billy opnieuw voor te stellen als een dubbelzinnig personage na het zien van een foto van Hunt. Haar werk werd alom bewonderd, wat resulteerde in een Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol.
Hunt heeft sindsdien continu gewerkt, maar ze heeft nooit meer een rol gehad die haar zoveel te kauwen gaf. Haar filmografie bestaat uit kleine onderdelen zoals Dune en Kindergarten Cop, plus wat televisiewerk (The Practice, Carnivale). Er is niets inherent mis met deze projecten, behalve dat ze haar niet veel in de vorm van lofbetuigingen hebben gegeven, tenzij je een Teen Choice Award voor NCIS: Los Angeles als opmerkelijk beschouwt. Het trieste feit is dat het voor kleine acteurs uiterst moeilijk is om sterke rollen in Hollywood te vinden. (Peter Dinklage was de uitzondering op de regel.) Kleine mensen worden vaak in pluis of gimmick-delen geworpen. Linda Hunt is getalenteerd, maar ze heeft helaas niet volledig kunnen profiteren van haar Oscar-overwinning.
5 F. Murray Abraham
Amadeus was de grote Oscarwinnaar voor 1984 en won Best Picture, Best Director (Milos Forman), Best Adapted Screenplay en een aantal technische prijzen. Het verdiende ook F. Murray Abraham de beste acteursprijs. Hij speelde Antonio Salieri, de jaloerse rivaal van de briljante componist Wolfgang Amadeus Mozart, gespeeld door Tom Hulce. Abraham gaf het personage een ziedende kwaliteit die Salieri tot een van de meest memorabele tegenstanders van het zilveren scherm maakte. Zelfs nu, meer dan dertig jaar later, wordt zijn uitvoering met liefde herinnerd en algemeen bewonderd.
We willen niet suggereren dat Abraham sinds Amadeus een mislukte carrière heeft gehad. Verre van. Hij heeft de afgelopen jaren consequent gewerkt. Het probleem is dat de projecten waarin hij verscheen lang niet in de buurt van het kwaliteitsniveau van zijn doorbraakfilm liggen. Ze omvatten onbetwistbare flops zoals Last Action Hero, National Lampoon's Loaded Weapon 1, Muppets From Space en, meest recent, de DOA Colin Farrell-thriller Dead Man Down. Na zijn briljante werk als Salieri zou Abraham levenslang toegang moeten hebben gehad tot dezelfde delen die mensen zoals Michael Caine en Anthony Hopkins routinematig krijgen. Dat kan echter veranderen. De acteur had kleine rollen in het The Grand Budapest Hotel van Wes Anderson en de Inside Llewyn Davis van de gebroeders Coen. (Hij is momenteel ook op het veelgeprezen Homeland.) Hopelijk zal de huidige generatie filmmakers zijn volledige capaciteiten waarderen op een manier die eerdere filmmakers schijnbaar niet deden.
4 Renee Zellweger
Het zou niet onnauwkeurig zijn om te zeggen dat de beste ondersteunende actrice van Renee Zellweger voor de Cold Mountain van 2003 controversieel is. De film had de uitstraling van een prestigeproject toen het uitkwam, maar veel mensen vonden dat Zellweger te overdreven was in het spelen van een vrouw uit de burgeroorlog die weet hoe ze zware omstandigheden kan overleven. Achteraf gezien heeft haar uitvoering niet zo goed standgehouden.
Toch is een Oscar een Oscar en leek Zellweger de hitte te stollen die ze had opgedaan na gedenkwaardige bochten in Jerry Maguire, Bridget Jones's Diary en Chicago. Het winnen van een filmset tijdens een historisch tijdperk heeft de actrice misschien op een slecht pad gebracht. Met haar vrolijke stem en charmante pittige kwaliteit is Zellweger absoluut een moderne vrouw. Ze lijkt niet op zijn plaats in historische stukken, maar ze volgde Cold Mountain op met meer: de Great Depression-set Cinderella Man, de Western Appaloosa en de voetbalkomedie uit de jaren 1920, Leatherheads. Ze wisselde deze af met meer ondergeschikte Bridget Jones-vervolgingen, plus enkele intensief mislukte pogingen om de Jerry Maguire rom-com magie te heroveren (New in Town, My One and Only). Een zelfopgelegde afwezigheid van zes jaar hielp ook niet.
Vandaag lijkt Zellweger te proberen te beslissen waar ze in de branche past. De baby van Bridget Jones van vorig jaar maakte weinig indruk. We zullen zien of haar volgende foto, het op geloof gebaseerde drama Same Kind of Different as Me, haar carrière weer op vaste grond zal zetten.
3 Marlee Matlin
Children of a Lesser God was de eerste film van Marlee Matlin en ze won er de Oscar voor beste actrice voor. Hoe is dat voor een debuut? De film uit 1986 gaat over een spraakleraar (William Hurt) op een school voor slechthorenden die verliefd wordt op een jonge dove vrouw die daar als conciërge werkt. Hij moedigt haar aan om hardop te leren praten en uiteindelijk vallen ze voor elkaar. Matlin, die in het echte leven doof is, bracht hart en vuur naar de rol.
Zoals je redelijkerwijs zou kunnen verwachten, zijn er maar weinig onderdelen die specifiek dove artiesten vragen. Als gevolg daarvan liep Matlin na de Oscar vast in dingen als de goedkope thriller uit 1993, Hear No Evil, waarin ze een dove vrouw speelt die wordt gestalkt door een mentaal losgeslagen agent en het drama In Her Defense uit 1999, dat haar als een dove vrouw beschuldigd van het vermoorden van haar man. In alle eerlijkheid heeft Matlin wat televisiesucces gevonden door terugkerende rollen op The West Wing en The L Word te landen, naast een gedenkwaardige gastplek op Seinfeld. Maar omdat filmmakers haar zelden wilden rollen in rollen die niet voor een dove actrice waren geschreven, had ze nooit een andere kans om het goud te pakken zoals ze deed met Children of a Lesser God.
2 Haing S. Ngor
Wat gebeurt er als je geen professionele acteur bent maar toch een Oscar wint? Zoek voor antwoorden niet verder dan het geval van Haing S. Ngor, die voor zijn beurt werd uitgeroepen tot Beste Mannelijke Bijrol in The Killing Fields uit 1984. De film gaat over twee journalisten (Sam Waterston speelt de andere) die verslag uitbrengen over genocide in Cambodja tijdens het bewind van Pol Pot. Ngor was eigenlijk een professionele verloskundige voordat hij zijn schermdebuut maakte. Hij was ook een overlevende van Cambodjaanse gevangenkampen, nadat hij was vastgehouden en gemarteld. Pas nadat hij op een bruiloft door een castingbureau was opgemerkt, besloot hij deze nieuwe lijn uit te proberen.
Er zijn gewoon niet veel delen voor Cambodjaanse acteurs in Hollywood, en goede zijn nog minder en verder tussen. Ngor deed wat hij kon, inclusief spots op afleveringen van Miami Vice, Highway to Heaven en China Beach. Hij speelde ook kleine rollen in Oliver Stone's Heaven & Earth en het Michael Keaton / Nicole Kidman-drama My Life uit 1993. Niets anders in zijn filmografie kwam echter ooit in de buurt van The Killing Fields. Het was echt een eenmalige functie. Helaas heeft het levensechte verhaal van Ngor een tragisch einde. Hij werd vermoord door drie bendeleden in 1996 buiten zijn huis in Los Angeles.
