In de wereld van vandaag is het niet verwonderlijk dat veel films verzadigd zijn van CGI. Het is handig, het bespaart tijd en brengt de cast of crew niet in gevaar. Vanuit een zakelijk perspectief zijn CG-reeksen vaak een slimmere keuze dan praktische effecten - denk na over hoeveel het kost om één auto of gebouw te laten ontploffen!
Maar wat verloren gaat met CGI is een belangrijk element: authenticiteit.
Hoewel CG-films zoals Avatar en Life of Pi hun visuele aantrekkingskracht hebben, zien ze er niet echt uit. Evenmin als vele effecten die worden geproduceerd in recente blockbusters, waardoor het publiek nostalgisch blijft over de dagen van stop-motion modeleffecten en prothesekostuums en make-up. Misschien is dat de reden waarom George Lucas 'Starquil-trilogie nooit echt het respect van die-hard Star Wars-fans won, ondanks de baanbrekende CGI-effecten. En misschien is dat waarom JJ Abrams heeft besloten om weg te gaan van groene schermen en kunstmatige omgevingen en meer praktische effecten te gebruiken op de aanstaande Star Wars: The Force Awakens.
Er zijn echter nog steeds regisseurs die geloven in ouderwetse pyrotechniek, miniaturen, kostuums en gechoreografeerde gevechten. Ze zijn bereid risico's te nemen en doen er alles aan om realisme in hun films op te roepen. Hier zijn 10 geweldige speciale effecten die geen CGI waren.
De regels
Het is duidelijk dat bijna alle films vóór de alomtegenwoordigheid van speciale CGI-effecten praktische effecten hadden. Dus hebben we deze lijst beperkt tot films die na Tron kwamen, vaak beschouwd als de voorbode van computer-gegenereerde beelden.
10 The Dark Knight (2008)
Er is zoveel wrak in de achtervolgingsscène van The Dark Knight dat het moeilijk te geloven is dat CGI niet is gebruikt. In deze epische reeks van massavernietiging worden de Batmobile, een vuilniswagen, semi-vrachtwagen, politieauto's en talloze civiele auto's vernietigd. Vaak maken productieteams miniatuursets wanneer ze vernietiging van deze omvang moeten filmen, maar Christopher Nolan niet. Om authenticiteit te bereiken, sloot hij straten van Chicago af om de scène te filmen.
Het eerste verbluffende speciale effect in de reeks vindt plaats wanneer de Batmobile de vuilniswagen van de Joker uitschakelt door deze van onderaf te breken. Om het effect te bereiken, gebruikte Nolan een schaalmodel van de Batmobile op een derde schaal en stuurde het op een begeleide crashbaan met de vuilniswagen. Nog indrukwekkender was de klimmer van de vuilniswagen. De speciale effectenploeg volbracht deze reeks door een stoomzuigermechanisme in de trailer te bouwen, dat de opwaartse kracht gaf die nodig was om de monsterlijke vrachtwagen om te draaien.
9 Independence Day (1996)
Geloof het of niet, er is geen CGI gebruikt in de reeks van Independence Day, waarbij de buitenaardse wezens NYC, LA en Washington DC in brand hebben gestoken. is!
Om het effect te bereiken, heeft de speciale effectenploeg een modelstad gebouwd en op zijn kant gelegd. Ze noemden het de 'doodsschoorsteen'. De pyrotechniek werd langs de onderkant van de schoorsteen geplaatst en de camera bovenop wees naar beneden. Toen het gebouw explodeerde, blies het vuur omhoog, waardoor het effect ontstond dat de brand zich lateraal verspreidde. Destijds had Independence Day meer miniatuurmodelwerk dan elke andere film - en de studio gaf $ 75 miljoen dollar uit om ervoor te zorgen dat het goed werd gedaan.
8 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
In Eternal Sunshine of the Spotless Mind probeert Joel Barish (Jim Carrey) de herinneringen aan zijn vriendin Clementine (Kate Winslet) te laten wissen. In een soort droomstaat herleeft Joel vervolgens de herinneringen aan hem en Clementine terwijl ze tegelijkertijd uit zijn geheugen worden gewist. Zijn herinneringen zijn onsamenhangend, met mensen en instellingen die op willekeurige momenten in en uit springen.
Regisseur Michael Gondry creëert met succes de surrealistische wereld van Joel's psyche door een aantal behoorlijk ingenieuze trucs. In één reeks loopt Joel naar hem toe en praat met de arts die verantwoordelijk was voor het wissen van zijn herinneringen. De camera draait van Joel naar de dokter. In een oogwenk draait de camera naar de andere Joel, die deel uitmaakt van het geheugen. Elke regisseur zou dit effect gemakkelijk hebben kunnen bereiken door de tweede Joel met groene schermeffecten in de scène te laten componeren. Maar vanuit zijn achtergrond in het theater liet Gondry Carrey eigenlijk zo snel mogelijk naar de andere kant van de set rennen, zodat hij beide Joels kon spelen.
Carrey had een vaste ruzie met Gondry, omdat hij niet dacht dat het fysiek mogelijk was om de reeks op zo'n manier te filmen. Maar na talloze opnames werd het effect eindelijk bereikt.
7 The Lord of the Rings (2001 - 2003)
Het benodigde contrast tussen Gandalf (Ian McKellen) en de acteurs van normale grootte die de hobbits in de Lord of the Rings-trilogie speelden, had eenvoudig kunnen worden gecreëerd met CGI - maar dat was niet goed genoeg voor regisseur Peter Jackson. Hij wilde dat de interacties tussen de personages er echt uit zouden zien.
Om met succes de contrastreeksen van de grootte te bereiken, gebruikte Jackson soms een kind om Frodo te filmen of legde hij zijn gezicht op een kortere dubbel. Maar het effect werd voornamelijk bereikt door een techniek genaamd gedwongen prospectief. Om deze techniek te bereiken, plaatste Jackson de hobbits ver van de camera en Gandalf heel dichtbij, en schoot vervolgens in een hoek waar het leek alsof ze naast elkaar stonden. Het resultaat is dat Gandalf erg groot lijkt en de hobbits erg klein.
De logistiek klinkt misschien eenvoudig, maar het vergt eigenlijk wat wiskunde om succesvol te zijn. Neem de scène waarin Gandalf en Frodo samen in de kar rijden. Ze lijken naast elkaar te staan, maar de kar was zo gebouwd dat Frodo vier voet achter Gandalf zat. Hierdoor leek het alsof Gandalf veel groter was dan zijn hobbit-metgezel.
6 Jurassic Park (1993)
De dinosaurussen in het oorspronkelijk Jurassic Park waren een combinatie van CGI, animatronics en, ja, jongens gekleed in dino-pakken. Spielberg ontlokte de talenten van speciale effecten extraordinaire Stan Winston om levensechte dinosaurussen te creëren. Het team van Winston creëerde een verscheidenheid aan kabelgestuurde poppen die in de hele film werden gebruikt. Ze creëerden ook roofvogelpakken, die met name verschijnen in de scène waar de kinderen worden opgejaagd en door de keuken worden achtervolgd door twee roofvogels. In plaats van de kinderen te laten denken dat ze werden achtervolgd, wilde Spielberg echte angstgevoelens opwekken door ze daadwerkelijk te achtervolgen.
Stan Winston Studio supervisor John Rosengrant was de belangrijkste raptor suit-artiest. Om een realistische prestatie te bereiken, bestudeerde Rosengrant roofvogelgedrag en imiteerde ze op het scherm. Hij nam een ski-houding aan de binnenkant van het pak, buigde in de taille en hurkte met zijn benen onder een hoek van 90 graden. Rosengrant werkte voor het fotograferen met een personal trainer om ervoor te zorgen dat hij de pose gedurende lange tijd kon vasthouden. Dat noemen wij toewijding.
5 Skyfall (2012)
007 heeft CGI niet nodig om effecten te bereiken - vooral als je een badass cast zoals Daniel Craig, die veel van zijn eigen stunts uitvoert. In het begin van de film vecht Bond tegen een huurling bovenop een trein. Elke jab, kick en knock-out wordt eigenlijk uitgevoerd door de twee mannen terwijl de trein rijdt. Het enige dat voorkomt dat ze van de zijkant vallen, is een draad die ongeveer zo dik is als je wijsvinger.
Later in de film beukt een trein door de muur - ook voor die reeks wordt geen CGI gebruikt. De filmmakers bereikten het effect door de trein zijdelings op te hangen en vervolgens de kracht en het gewicht ervan door de muur te laten schieten. Terwijl Craig op de set zat toen het effect werd gefilmd, werd zijn duik voor de trein later toegevoegd in de postproductie.
4 Inception (2010)
Regisseur Christopher Nolan verschijnt voor de tweede keer op deze lijst met zijn praktische effecten in Inception. Enkele van de meest verbluffende beelden in de film verschijnen in de vechtscène in de gang. Om het zwaartekrachteffect te bereiken, werd een roterende gang van 100 voet gebouwd in een hangar van een Londens vliegtuig. De camera was opgesloten in de gang toen deze draaide, waardoor de acteurs eruit zagen alsof ze tegen muren aan het klimmen waren en op het plafond liepen. Het kostte 500 bemanningsleden en drie weken om deze reeks succesvol te filmen.
De gangscène is niet het enige indrukwekkende effect dat is gecreëerd zonder CGI. In een andere scène stroomt water door de ramen van een kasteel terwijl Leonardo DiCaprio toekijkt. Het is eigenlijk echt water. De bemanning schoot 3000 tot 4000 liter water in de ramen van enorme waterkanonnen toen DiCaprio stond en kletsnat werd.
Om nog een praktisch effect te bereiken, plaatste de bemanning luchtkanonnen in een café en marktkraampjes aan de overkant van de straat en blies vervolgens alles op rondom Leonardo DiCaprio en Ellen Page. De explosie werd gefilmd in slow motion, waardoor het effect op het scherm er absoluut verbluffend uitzag.
3 Confessions on a Dangerous Mind (2002)
Bij het filmen van zijn spionnenkomedie Confessions of a Dangerous Mind, gebruikte regisseur George Clooney in-camera-effecten om verschillende naadloos ingesloten sequenties te maken. In de scène waarin tv-producent Chuck Barris (Sam Rockwell) bijvoorbeeld The Dating Game bedenkt, praat hij eerst over de show in de badkamer met zijn vriendin Penny (Drew Barrymore). De camera zoomt in zijn ogen, en wanneer hij uitzoomt, is Barris in de bestuurskamer het idee aan het presenteren aan studio-executives. Er werden geen snijwonden gebruikt in deze volgorde.
Het 'no cut'-effect wordt bereikt in een andere scène waar Barris telefonisch met een studiomanager spreekt. De scène lijkt te zijn gefilmd als een gesplitst scherm met Barris in zijn appartement links en de studio-executive rechts in een kantoor. Maar schijn bedriegt! Het appartement bevindt zich voor het kantoor, en wanneer de camera niet kijkt, wordt de muur van het appartement geopend om het kantoor erachter te onthullen. Wie wist dat Clooney zo ingenieus was?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan had een sluwe manier om een gewichtloze omgeving te creëren in Inception. Apollo 13- directeur Ron Howard ging voor een directere aanpak. In plaats van een roterende set te bouwen, gebruikte hij eigenlijk het eigen KC-135-vliegtuig van NASA dat werd gebruikt om echte astronauten te trainen. Het vliegtuig simuleert een nul-G-omgeving door een reeks parabolische bogen, waardoor het schip met supersnelheden op en neer gaat. Het vliegtuig heeft de toepasselijke bijnaam 'The Vomit Comet'.
“The Vomit Comet” werd gebruikt als de soundstage op de set van Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton en Kevin Bacon werden erin geplaatst om alle gewichtloze scènes te filmen, die bijna de helft van de film uitmaken! Bacon was niet enthousiast om te filmen in een echte gewichtloze omgeving, maar stortte in na het zien van de opwinding van Hanks en Paxton. Acteur Gary Sinise was ook geen fan van de gewichtloze omgeving, omdat hij last had van bewegingsziekte. Gelukkig voor hem bleef zijn personage meestal gedurende de hele film op de grond.
Het kostte ongeveer 600 parabolische bogen - of bijna vier uur gewichtloosheid - om alle gewichtloze opnames te voltooien die nodig zijn voor de film. Houd er rekening mee dat vier uur in een gesimuleerde nul-G-omgeving meer is dan de meeste astronauten krijgen voordat ze de ruimte in worden gestuurd. De effecten in de film zijn zo authentiek dat Buzz Aldrin, de tweede man die de maan bewandelde, de filmmakers vertelde dat ze het goed hadden.
