10 beste (en 6 slechtste) filmaanpassingen van Stephen King

Inhoudsopgave:

10 beste (en 6 slechtste) filmaanpassingen van Stephen King
10 beste (en 6 slechtste) filmaanpassingen van Stephen King

Video: Firestarter (4/10) Movie CLIP - Torching the Agents (1984) HD 2024, Juli-

Video: Firestarter (4/10) Movie CLIP - Torching the Agents (1984) HD 2024, Juli-
Anonim

Gedurende de vorige eeuw is geen enkele auteur productiever gebleven of gevierd dan Stephen King. Hij is de onofficiële meester van sensatie en koude rillingen, en maakt meer dan 50 romans en 200 korte verhalen die de zintuigen hebben geschokt en de geest hebben verbijsterd. Sinds zijn eerste roman, Carrie, werd gepubliceerd in 1973, is het publiek gefascineerd door de verwrongen verhalen van de auteur en hebben filmstudio's er kennis van genomen.

Terwijl The Dark Tower en It later dit jaar de grote schermbehandeling krijgen, is er een hele verzameling Stephen King-romans en verhalen die al de sprong naar het zilveren scherm hebben gemaakt, soms meer dan eens. En hoewel King misschien meer filmische aanpassingen onder zijn riem heeft dan elke andere auteur in de geschiedenis, betekent dit niet dat het allemaal meesterwerken zijn.

Image

Het volgende bevat tien van de beste Stephen King-filmaanpassingen en zes van de absoluut ergste. De grootste voorbeelden variëren van gruwelijke thrillers tot sentimentele drama's, terwijl de armste variëren van met kaas gevuld kamp tot ingewikkelde sciencefictionrampen. Voor alle duidelijkheid, deze lijst bevat alleen films, dus hoewel we dol zijn op de tv-versie van It en een hekel hebben aan de Under the Dome tv-serie, verschijnen ze niet in dit artikel.

Hier zijn de 10 beste en 6 slechtste Stephen King-filmaanpassingen.

16 Huisdier Semetary (Best)

Image

Pet Semetary begint met dokter Louis Creed en zijn gezin die naar een schilderachtig huis op het platteland verhuizen. Alles lijkt perfect te zijn, totdat Creed's jonge zoon, Gage, de nabijgelegen smalle weg afdwaalt en dodelijk wordt gedood door een tegemoetkomende vrachtwagen. Verdriet geteisterd en doordrenkt van schuld begraven Louis zijn zoon op een nabijgelegen mysterieus kerkhof, in de hoop dat het de macht zal hebben om zijn jongen terug te brengen uit de dood.

Hoewel eenvoudig, profiteert Pet Semetary van een intrigerend uitgangspunt: wat als we geliefden uit het graf konden terughalen? Het klinkt misschien verleidelijk, maar, zoals Fred Gwynne zo welsprekend opmerkt in de film, "soms is Bettah dood."

De overledenen die op de beruchte begraafplaats zijn geplaatst, keren terug naar het land van de levenden als zielloze moordmachines, waaronder de vroeger aanbiddelijke zoon Gage van Louis. De verwrongen plot over necromancy creëert een verrassend huiveringwekkende film, met een griezelige sfeer, groteske beelden en misschien wel het beste cinematografische Maine-accent aller tijden van Fred Gwynne's personage Jud Crandall. Wat de aanpassing van Stephen King betreft, krijgt het niet veel bettah dan dit.

15 The Mist (Best)

Image

Wat in eerste instantie een vreemde bliksemstorm lijkt te zijn, blijkt al snel iets gruwelijkers te zijn, terwijl een vreemde mist allerlei bloeddorstige wezens op een klein stadje in New England in The Mist loslaat. Een haveloze groep overlevenden houdt stand in een supermarkt terwijl ze vechten voor hun leven, terwijl de groeiende dreiging de groep uit elkaar dreigt te scheuren.

Stephen Mist's The Mist, dat binnenkort in een televisieserie op Spike zou worden gemaakt, werd voor het eerst aangepast met deze film uit 2007, geregisseerd door Frank Darabont, die een meer dan lovenswaardig werk doet om deze sci-fi / horror tot leven te brengen. De acteurs zorgen voor een zekere complexiteit van de film, vooral Thomas Jane, die de hoofdrol speelt. Hoewel de film af en toe zeker donker en cynisch is (vooral het einde), is het een deel van de reden waarom The Mist zo meeslepend is.

14 Carrie 2013 (Slechtste)

Image

Veel boeken van Stephen King worden getrakteerd op meer dan één aanpassing, met name Carrie, die voor het eerst werd omgezet in een film in 1976, een Broadway-musical in 1988, een film gemaakt voor televisie in 2002 en vervolgens een andere film in 2013. Hoewel ze variëren allemaal in kwaliteit, de terugslag van de 2013-versie was bijzonder sterk, niet zozeer omdat het verschrikkelijk was, maar volledig onnodig.

De aanpassing van Brian De Palma uit 1976 blijft vandaag de dag nog steeds standhouden en zorgt voor een gevoel van angst en griezeligheid met geweldige prestaties van Sissy Spacek en Piper Laurie. De remake van 2013 heeft een even indrukwekkend acteertalent met Chloe Grace Mortez en Julianne Moore in de hoofdrollen, maar op de een of andere manier klikt de film gewoon nooit.

Het is moeilijk om het gevoel te wekken dat we dit allemaal eerder hebben gezien, omdat de 2013-versie zeer weinig nieuwe ideeën biedt om het origineel te verbeteren of zelfs een remake te rechtvaardigen.

13 The Green Mile (Best)

Image

In The Green Mile heeft dodenwacht Paul Edgecomb het allemaal gezien, totdat op een dag een gevangene verschijnt met de naam John Coffey. Paul en de rest van de gevangenisbewakers staan ​​voor een enorm moreel dilemma wanneer ze ontdekken dat Coffey, een veroordeelde moordenaar, in het bezit is van een van de meest wonderbaarlijke geschenken die ze ooit hebben gezien.

Een andere door Frank Darabont geregisseerde King-aanpassing, The Green Mile, speelt Tom Hanks en Oscar-genomineerd Michael Clarke Duncan in een krachtig emotioneel gevangenisdrama. Het verhaal over de dodencel is eenvoudig, maar de gebeurtenissen in de film zijn absoluut boeiend.

Dit komt door de geweldige cast van personages, waaronder een zeer losgeslagen Sam Rockwell als een gekke moordenaar. Het is echter de show van Michael Clarke Duncan van begin tot eind, het creëren van een van de meest tragische personages aller tijden met John Coffee.

12 Dreamcatcher (Worst)

Image

Dreamcatcher volgt vier telepathisch begaafde vrienden die samenkomen voor hun jaarlijkse winterreis naar een hut in het bos. Het gaat echter slechter met ze wanneer ze een ras van vleesetende buitenaardse wezens vinden die dichtbij zijn neergestort. Met behulp van hun speciale telepathische krachten proberen de vrienden de buitenaardse dreiging te verslaan terwijl ze te maken hebben met een overheidsinstantie met een geheime agenda.

Hoewel Dreamcatcher een fantastische set acteurs heeft, waaronder Morgan Freeman en Damien Lewis, ontbreekt het script en is het tot op het punt van absurditeit verwarrend.

De film is opgeblazen, te gecompliceerd en ronduit bizar (kijk maar eens naar die wenkbrauwen op Morgan Freeman), maar het heeft zijn aandeel in zo-erg-het-bijna-goede momenten, inclusief kont-woning slug aliens-- wat je gewoon moet zien om te geloven.

11 The Dead Zone (Best)

Image

Na het wakker worden uit een komma van vijf jaar als gevolg van een ernstig auto-ongeluk, ontdekt voormalig leraar Johnny Smith dat hij de mogelijkheid heeft om een ​​glimp op te vangen in het leven van anderen - verleden, heden en toekomst - in The Dead Zone. De politie leert Johnny van zijn gave en helpt hen om een ​​recente moordzaak op te lossen, maar het medium merkt al snel dat zijn krachten vaak meer kwaad dan goed doen.

In tegenstelling tot zoveel Stephen King-aanpassingen, doet The Dead Zone van David Cronenberg een opmerkelijke taak om trouw te blijven aan de originele roman. De kleine veranderingen die het doet, zoals bepaalde karaktermotivaties, slagen erin om de film een ​​extra diepte te geven die niet aanwezig is in het boek.

Christopher Walken's uitvoering, hoewel niet zijn beste, is nog steeds emotioneel geladen. Hij portretteert Smith als een empathische, eenzame man die gewoon probeert het juiste te doen. Hoewel Cronenberg bekend staat om zijn body-horror-esthetiek, is zijn werk hier verrassend ingetogen, waardoor The Dead Zone een aangrijpende thriller / drama waardig is voor de Stephen King-titel.

10 The Mangler (Worst)

Image

De Mangler begint met een gruwelijk ongeluk met een vouwmachine in een oude wasserette. John Hunton wordt gestuurd om te onderzoeken en realiseert zich al snel dat hij boven zijn hoofd is, nadat hij heeft ontdekt dat de vouwmachine is bezeten door een demon uit de hel en een voorliefde heeft gekregen voor menselijk vlees. Ja, dit was echt gebaseerd op een Stephen King-verhaal.

King is berucht voor het maken van levenloze voorwerpen tot bloeddorstige moordenaars. Christine gaat over een moorddadige auto, Maximum Overdrive gaat over moordenaars, maar wie had ooit gedacht dat een van zijn filmaanpassingen een vleesetende waspers zou bevatten?

Het is een idee dat helaas gekker is dan eng. Ondanks de beste inspanningen van horror veteraan regisseur Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist), valt de film plat op zijn gezicht met lachwekkende uitvoeringen en zelfs nog dwazere dialoog. De Mangler is ongeveer zo verminkt als maar kan.

9 Dolores Claiborne (Best)

Image

Wanneer Delores Claiborne wordt beschuldigd van het vermoorden van een rijke oudere vrouw voor wie ze zorgt, keert haar dochter Selena - een verslaggever van de grote competitie - terug uit New York om het te onderzoeken. In Delores Claiborne ontdekt Selena intrigerende informatie, waaronder details over het verleden van haar familie.

Hoewel het niet zo bekend is als sommige van de andere films op deze lijst, is Delores Claiborne een Stephen King-aanpassing die een masterclass is in spanning en spanning. Regisseur Taylor Hackford kiest ervoor om de film in een chaotische volgorde te ontvouwen, wat het boeiende verhaal ten goede kwam en de kijkers scherp hield.

De uitvoering van Kathy Bates als Dolores is absoluut indrukwekkend. Hoewel de film af en toe een beetje off-topic wordt van de hoofdplot, is Delores Claiborne een meeslepend drama dat je tot het einde blijft raden.

8 Maximale overdrive (ergste)

Image

Nadat een komeet de atmosfeer van de aarde passeert, beginnen machines over de hele wereld tot leven te komen in een moorddadige ramp in Maximum Overdrive. Onder de moordenaarsmachines bevindt zich een groep vrachtwagens die een groep menselijke overlevenden gegijzeld houden in een tankstation.

Maximum Overdrive markeert het regiedebuut van Stephen Kings, evenals zijn laatste, en na een keer bekijken van deze actie / horror is het niet moeilijk om erachter te komen waarom. Maximum Overdrive is een campy B-film die meer gelach dan koude rillingen inspireert, en De ongelijke richting van King is vooral de schuldige.

Toegegeven, de film is vermakelijk als ster Emilio Estevez worstelt om gesprekken over benzine met moordenaars te voeren, maar het uitgangspunt is zo komisch dat het bijna onmogelijk is om de film serieus te nemen. Als je echter je hersenen een paar uur wilt uitschakelen, kan Maximale Overdrive heel leuk zijn, ondanks de vele, vele gebreken.

7 Carrie 1976 (Best)

Image

Een van de vroegste aanpassingen van Stephen Kind, Carrie, speelt Sissy Spacek als Carrie White, een verlegen, onrustig tienermeisje met telekinetische krachten. Carrie probeert alleen maar door haar tumultueuze tijd op de middelbare school te komen terwijl ze te maken heeft met haar dominante, religieuze moeder, maar wordt uiteindelijk over de rand geduwd door een vernederende grap die leidt tot verschrikkelijke gevolgen bij de senior prom.

Regisseur Brian De Palma brengt stijlvol de eerste roman van Stephen King tot leven en creëert een van de beste bewerkingen van het werk van de auteur. De doorbraak van Sissy Spacek als de onrustige tiener Carrie is zowel sympathiek als beangstigend, wat resulteert in een van de allerbeste uitvoeringen in een horrorfilm ooit.

Met geweldige uitvoeringen brengt de film van De Palma de pijn en ellende over die gepaard gaat met een vis-uit-het-water op de middelbare school. Hoewel het wel momenten van gruwelijk geweld kent (de eindejaars prom scene is een opvallend moment in de wereld van horror), doet Carrie meer dienst als brutale karakterstudie van de gevaarlijke effecten van pesten, en de rampzalige gevolgen die het kan hebben.

6 cellen (slechtste)

Image

John Cusack en Samuel L. Jackson spelen de hoofdrol in de Stephen King bewerking van Cell, die zich afspeelt in een wereld die in chaos is ondergedompeld nadat een mysterieus mobiel signaal een moorddadige epidemie veroorzaakt. Elk land wordt overspoeld met bloeddorstige mensen, terwijl een groep mensen in New England probeert om te gaan met de daaruit voortvloeiende chaos.

Een van de slechtste films van vorig jaar, Cell is een filmische ramp van begin tot eind. De plot, over een vreemd mobiel signaal dat iedereen in hondsdolle moordenaars verandert, is extreem gedateerd en hokey, vooral omdat King de roman schreef in 2006, toen het concept veel frisser was.

Dit alles leidt tot een ongelooflijk oubollige film die niet eens kan worden gered door de meestal charismatische Samuel Jackson. Slordige bewerking, een absurd uitgangspunt en slecht schrijven van Stephen King (die het script eigenlijk uit zijn eigen verhaal heeft aangepast) maken van Cell een bijna onaantastbare film.

5 Stand by Me (Best)

Image

Stand By Me speelt zich af in de zomer van 1959 en is een volwassen verhaal over vier vrienden die op reis gaan in het bos om een ​​vermiste jongen te vinden. Onderweg ontdekken ze iets over vriendschap, het leven en wat het echt betekent om het juiste te doen.

Stand By Me, geregisseerd door Rob Reiner, is een film die je laat lachen, huilen en wensen dat je weer 12 jaar oud bent. Het is een film die leeft en sterft door de prestaties van de vier vrienden, die elk ongelooflijk overtuigend zijn in hun rollen, vooral River Phoenix. Het "melkgeld" -scène bij het kampvuur is bijzonder hartverscheurend, waarbij Phoenix een ontroering en oprechtheid biedt waar de meeste kinderacteurs gewoon niet toe in staat zijn.

Met fantastisch acteerwerk, een vlekkeloze soundtrack en een bijna perfect einde, is Stand By Me een tijdloze klassieker die bewijst dat Stephen King verhalen kan schrijven die niet alleen beangstigend, maar ook inspirerend zijn.

4 Ellende (beste)

Image

Als de tweede King-aanpassing die geregisseerd moet worden door Rob Reiner, is Misery een psychologische horror die bij de kijker blijft lang nadat de aftiteling is voltooid. Het is een eenvoudig verhaal van een schrijver, Paul Sheldon, die na een auto-ongeluk wordt gered door zijn "nummer één fan", Annie Wilkes, die een complete psychopaat blijkt te zijn.

De rest van de looptijd ziet Wilkes Paul martelen door hem uit te schelden, tegen hem te schreeuwen, hem te drogeren en, in een bijzonder verontrustende scène met een voorhamer, hem te hobbelen.

Hoewel de richting van Reiner solide is, blijven kijkers echt terugkomen naar deze King-aanpassing, het ongelooflijke acteerwerk. James Caan is perfect gecast als sympathieke Paul Sheldon. De onvoorspelbaarheid en manische energie die Kathy Bates met zich meebrengt, creëert een van de beste filmschurken aller tijden en verdiende de actrice haar eerste Academy Award in 1991.

3 Children of the Corn (Worst)

Image

Children of the Corn is niet alleen een slechte weergave van een Stephen King-verhaal, maar ook een vreselijke film. Het beschikt over slordig acteerwerk, vreselijke effecten, een lachwekkend script en een sfeer die, eerlijk gezegd, komischer is dan beangstigend.

In theorie zou een plot over een moorddadige cultus van kinderen die volwassenen opofferen, beangstigend eng moeten zijn, maar het enige dat Children of the Corn weet te doen, is het publiek in verwarring brengen met hoe iets zo bizar onwaarschijnlijk ooit is gemaakt.

Hoewel de eerste film verschrikkelijk is, verovert Children of the Corn de laagste plek op deze lijst, vooral vanwege het feit dat het een reeks vreselijk gemaakte vervolgjes heeft voortgebracht. De een na de ander (tien films in totaal), elke nieuwe invoer in de serie wordt steeds slechter, terwijl ze steeds verder afwijkt van het originele verhaal van King.

De Children of the Corn-franchise is niet vermakelijk, niet spannend en zeker niet eng. Het is een van de laagst gewaardeerde franchises op Rotten Tomatoes en krijgt gemakkelijk de schande dat het de slechtste Stephen King-aanpassingsfilm is die ooit is gemaakt.

2 The Shining (Best)

Image

Sinds de release in 1980 noemt het publiek The Shining van Stanley Kubrick een van de engste films aller tijden. Het is niet moeilijk om te zien waarom, wat met liften die opengaan voor bloedstromen, griezelige ondode tweelingen die opduiken in gangen en een echt beangstigende uitvoering door Jack Nicholson.

Toch is het de huiveringwekkende sfeer en fascinerende mystiek van The Shining die ervoor zorgt dat het publiek terugkomt voor meer. Waarom stond Jack Nicholson op die foto uit de jaren twintig? Wat is het belang van kamer 237? We krijgen misschien nooit antwoorden op deze vragen, maar filmfans zullen voor altijd achtervolgd worden door de vragen die ze stellen.

Hoewel The Shining sterk afwijkt van het bronmateriaal in de originele roman van King (tot het punt dat King publiekelijk zijn haat hierover heeft aangekondigd), wordt het nog steeds beschouwd als een horrorklassieker en blijft het een van de allerbeste films van Kubrick.