10 klassieke boeken die geweldige films zouden maken

Films zijn sinds het begin van de cinema aangepast aan romans en het is een bijzonder goed bereisde weg geworden voor scenarioschrijvers. Veel boeken hebben zichzelf getransformeerd voor het scherm, vaak meerdere keren (Jane Austen zou waarschijnlijk een rust kunnen gebruiken), in verschillende mate van succes. Aanpassingen van klassiekers vertrouwen op onze heimwee om een ​​ingebouwd publiek te creëren, omdat de meeste van die boeken we zijn waar we zoveel jaren mee zijn opgegroeid of waar we over hebben gehoord dat zodra we ze later in het leven lezen, onze band met hen nog sterker is.

Niet elk geweldig boek heeft echter de reis van pagina naar scherm gemaakt. Sommige worden als te moeilijk beschouwd om aan te passen. Sommige zijn gewoon te duister en hebben geen naamsbekendheid bij het grote publiek. Maar er zijn nog steeds anderen die nooit de kloof hebben overbrugd zonder een gemakkelijk te begrijpen reden, en het lijkt verrassend dat het gewoon nooit is gebeurd.

Hier zijn 10 klassieke boeken die geweldige films zouden maken.

11 The Well of Loneliness, Radclyffe Hall

The Well of Loneliness werd voor het eerst gepubliceerd in 1928 en is een historische roman die volgt op een Engelse vrouw genaamd Stephen Gordon (haar ouders verwachtten dat ze een jongen zou zijn, dus ze hielden gewoon hun geplande naam) die verliefd werd op verschillende vrouwen in de loop van het verhaal. Het was een van de vroegste romans om zo duidelijk om te gaan met homoseksualiteit en dit op een sympathieke, niet veroordelende manier te doen. Auteur Radclyffe Hall riskeerde haar reputatie om zo'n werk te publiceren (en de roman werd geconfronteerd met obsceniteitskosten), maar was meer gemotiveerd door het potentiële goede dat het boek kon doen door andere homo's zichtbaar te maken.

Hoewel de roman dateert van vóór dat van Patricia Highsmith's The Price of Salt (nu de film Carol), deelt het niet het gelukkige einde van dat boek, waardoor het misschien een stap terug lijkt te zijn in termen van filmische weergave, waar het soms kan aanvoelen elke homo moet tragisch eindigen. Maar eindes kunnen gemakkelijk worden gewijzigd (het zou niet de eerste keer zijn dat vertaling op het scherm een ​​deel van het origineel verloor), en het zou een eer zijn aan een (destijds) baanbrekend werk.

10 The Beautiful and the Damned, F. Scott Fitzgerald

De tweede roman van Scott Fitzgerald, The Beautiful and the Damned, wordt vaak beschouwd als autobiografisch, hoewel veel van Fitzgerald's romans soortgelijke thema's opnieuw bekijken en inspiratie opdoen uit zijn eigen leven. De hoofdrolspeler, Anthony Patch, wacht om het indrukwekkende fortuin van zijn grootvader te erven en trouwt ondertussen met de levendige en opwindende Gloria Gilbert - een andere in een lijn van heldinnen geïnspireerd door de echte vrouw van Fitzgerald, Zelda Sayre. De roman gaat ook over de afdaling van Anthony in alcoholisme, een andere weerspiegeling van het leven van Fitzgerald.

De roman is net zo opwindend uit de decadente Jazz Age als The Great Gatsby, hoewel het misschien nog satirischer is. Met twee personages zo groot als het leven als Anthony en Gloria, zou je je de glinsterende kostuums en de visueel verbluffende film kunnen voorstellen die eruit zouden voortvloeien. Hun onrustige huwelijk motiveert het verhaal, geeft diepte aan de schittering, en de toespelingen op de Fitzgeralds zouden het een interessante rand van de realiteit brengen. De roman gaat ook over beroemdheden en, in het bijzonder, mensen als Anthony en Gloria die om niets beroemd waren, behalve hoe fantastisch ze waren, wat het mooi aansluit bij onze eigen moderne tijd.

Het werd aangepast in een stille film in het jaar van de release (1922), maar ging vervolgens verloren. Er zijn geen kopieën bekend.

9 The Lost Girl, DH Lawrence

The Lost Girl is misschien een van de minder bekende romans van DH Lawrence, die mogelijk verantwoordelijk is voor het feit dat er nooit een film van is gemaakt - maar weinigen herinneren het zich. Het vertelt het verhaal van een jonge vrouw die controle probeert te krijgen over haar leven terwijl ze werkt in het theater van haar vader, waar ze een Italiaanse acteur ontmoet met wie ze vervolgens wegloopt. Het behandelt veel van Lawrence's herhaalde thema's: de ketenen van een te beschaafde samenleving en de noodzaak om terug te keren naar een meer natuurlijke levensstijl, en vooral hoe dat verband houdt met klasse en geslacht.

Hoewel stukken uit de periode over jonge vrouwen die zichzelf vinden sinds de jaren 90 uit de mode zijn geraakt (misschien omdat Winona Ryder ouder werd omdat ze er letterlijk in kon spelen), zou het verhaal een geweldig middel zijn voor een nieuwe actrice om haar stempel te drukken.. Of ze kunnen Carey Mulligan het gewoon laten doen.

8 De metamorfose, Franz Kafka

Franz Kafka's The Metamorphosis wordt vaak beschouwd als een van de belangrijkste stukken van de moderne literatuur. De korte roman volgt Gregor Samsa, die op een dag wakker wordt en ontdekt dat hij is getransformeerd in een gigantisch, afstotelijk insectachtig wezen. Er is geen reden voor de transformatie en hij verandert nooit terug; in plaats daarvan duikt de novelle in de aanpassing van Gregor aan zijn nieuwe leven en relatie met zijn gezin, voor wie hij een last is geworden.

Een obstakel bij de aanpassing van een verhaal als dit is de visuele weergave van het wezen zelf. Er is veel discussie geweest in literaire kringen over hoe Gregor er precies uitziet als hij van vorm verandert, en Kafka was ertegen dat hij het wezen ooit zou weergeven, zelfs op de omslagen van het boek. Dankzij de vooruitgang in CGI en animatie kan het nu echter heel goed mogelijk zijn om een ​​geloofwaardig beeld van Gregor te maken. Je zou zo'n verhaal gemakkelijk kunnen zien als een andere bizarre en heerlijke Tim Burton-film, zowel grillig als grotesk.

7 Maggie Cassidy, Jack Kerouac

Ondanks de productieve output en impact van Jack Kerouac op de Amerikaanse literatuur, zijn er verrassend weinig films gebaseerd op zijn boeken. Misschien omdat zijn boeken praktisch slechts memoires zijn met de namen veranderd, is er meer weergave van de man zelf op het scherm dan zijn schrijven. Enkele jaren geleden waren er echter aanpassingen van zowel On the Road (2012) als Big Sur (2013), waaruit bleek dat de boeken van Kerouac net zo goed konden werken als films.

Maggie Cassidy verwijdert Kerouac als auteur en een personage uit een meer vertrouwde omgeving. Het vertelt niet het verhaal van de Beats, zijn tijdgenoten of vrienden, en het volgt zijn reizen niet door de Verenigde Staten. In plaats daarvan gaat Maggie Cassidy over het Kerouac-achtige personage, Jack Duluoz, die opgroeit in Massachusetts en voor het eerst verliefd wordt. Een tienerroman van Kerouac lijkt zeker tegen type, wat onderdeel is van zijn aantrekkingskracht; het bezoekt de man voor de legende, toen hij nog maar een kind was dat zijn weg in de wereld probeerde te vinden.

6 The Glimpses of the Moon, Edith Wharton

Edith Wharton is een van de grootste bijdragers aan de Amerikaanse literatuur, hoewel haar boeken uit de publieke sfeer van populariteit zijn gevallen. The Glimpses of the Moon was een van haar modernere romans en veel lichter dan haar gebruikelijke rit; het is misschien een van haar enige romans die geen ongelooflijk deprimerend einde heeft. Het verhaal volgt twee vrienden, Nick en Susy, die trouwen met de plannen om zo lang mogelijk van hun rijke bekenden te leven - met de afspraak dat als er een meer sociaal en fiscaal voordelige partner langskomt, ze vriendschappelijk zullen scheiden.

Natuurlijk blijkt het getrouwde leven ingewikkelder te zijn dan voorzien, en kwesties van klasse en geld breken ze uit voordat ze kunnen toegeven dat ze echt verliefd zijn. Een filmversie zou kunnen herinneren aan de grote screwball-romances van decennia voorbij; er is zeker niets waar Hollywood meer van houdt dan een ode aan grote momenten uit zijn eigen geschiedenis.

5 De paasparade, Richard Yates

De beroemdste roman van Richard Yates werd ook een even beroemde en gerenommeerde film: 2008's Revolutionary Road. Daarom is het logisch dat bliksem gemakkelijk twee keer kan toeslaan met een van zijn andere veel geliefde werken, The Easter Parade. Producent Caroline Kaplan (van Boyhood en Boys Don't Cry succes) verwierf de rechten bijna tien jaar geleden, maar tot nu toe is er nog geen film uitgekomen.

De Paasparade volgt het leven van Emily Grimes, een alleenstaande vrouw in een tijdperk waarin vrouwen net hun onafhankelijkheid begonnen te vinden, en hoe haar leven contrasteert met dat van haar zus Sarah, wiens jonge huwelijk snel misbruikte. Hoewel de zussen een heel ander leven hebben, zijn ze even ongelukkig. Het is een melancholisch maar realistisch verhaal dat het verhaal van vrouwen op een keerpunt in hun geschiedenis vertelt, wanneer ze leren dat ze niet moeten passen in de narrow box-samenleving die voor hen is uitgestippeld, maar ook nog niet zeker is hoe ze eruit kunnen breken het.

4 Ada of Ardor: A Family Chronicle, Vladimir Nabokov

Vladimir Nabokov-romans worden al jaren als notoir moeilijk beschouwd om aan te passen; zozeer zelfs dat de slogan voor de eerste filmversie van Lolita in 1962 was: "Hoe hebben ze ooit een film van Lolita gemaakt?" Voor alle fanfare waren er inderdaad twee relatief succesvolle films gebaseerd op de roman, dus het kon worden gedaan. Ada of Ardor is net zo complex en behandelt veel ongemakkelijke thema's, maar dat betekent niet dat het ook niet op het grote scherm kon eindigen.

De roman vertelt het verhaal van een man met de naam Van Veen, die een affaire heeft met zijn zus Ada die hun hele leven lang duurt. Bij de eerste ontmoeting dachten ze dat ze neven waren (wat op de een of andere manier beter zou moeten zijn) en beginnen ze een affaire, later leren ze dat ze veel nauwer verwant zijn. Er is ook een sciencefiction-element, met het verhaal dat zich afspeelt op een alternatieve versie van de aarde die 'Antiterra' wordt genoemd. Als het geen film is, zou je het zeker kunnen beschouwen als een tientallen jaren voortbrengende, veelgeprezen miniserie op premium kabel.

3 We hebben altijd in het kasteel gewoond, Shirley Jackson

De laatste roman van Shirley Jackson, We Have Always Lived in the Castle, is net zo een bochtige psychologische reis als een van de boeken die eraan voorafgingen. Het vertelt het verhaal van de Blackwood-familie vanuit het gezichtspunt van de achttienjarige Merricat. Ze woont met haar zus en oom in een groot huis, geïsoleerd van de rest van de stad. Het wordt duidelijk dat er meer aan de hand is dan je ziet; zes jaar eerder werd de hele familie Blackwood vergiftigd en stierf, met slechts drie overlevenden achtergelaten. Iedereen in de stad gelooft dat de zus van Merricat de moordenaar is, maar, zoals meestal de cast met Jackson, niet alles is wat het lijkt.

Het mysterie van de moorden drijft het verhaal voort, maar de roman staat ook bekend om zijn intens huiveringwekkende sfeer, evenals de draad van zwarte komedie. Het zou een fijne lijn zijn om op film te lopen, maar, indien volbracht, zou het vreselijk lonend zijn; kijk maar eens naar zoiets als David Fincher Gone Girl.

2 The Catcher in the Rye, JD Salinger

The Catcher in the Rye, een favoriet van angstige tieners overal in de afgelopen zestig jaar, is verrassend genoeg nooit van de pagina naar het scherm gekomen. Beroemd om zijn sterke gebruik van het standpunt van de eerste persoon, zijn onderscheidende taal en jargon, en zijn held Holden Caulfield, was de roman een van de eerste die echt inging op de rommeligheid en ellende van de tienerervaring. Holden heeft te maken met de dood van zijn broer, uitwijzing van school, verwarring over seks en seksualiteit en psychische aandoeningen. Het is een echte volwassenheid, wratten en zo.

JD Salinger stond bekend om zijn terughoudende neigingen, en hij weerstond ook talloze pogingen om de roman in een film te veranderen, uit angst dat het niet goed zou gebeuren. Zelfs in de roman maakt Holden films in het algemeen ongelijk en noemt ze ze 'nep'. Onwaarheid is een onderwerp waar het boek steeds weer op terugkeert (tieners zijn erg geobsedeerd door authenticiteit), dus een film kan heel goed tegen de geest van de roman ingaan. Toch is het een boek dat veel voor veel mensen heeft betekend en het zou spannend zijn om te zien dat het eindelijk de sprong maakte.

1 Bonus: The Bell Jar, Sylvia Plath

The Bell Jar is de enige roman van dichter Sylvia Plath. Het wordt vaak beschouwd als een vrouwelijke tegenhanger van The Catcher in the Rye vanwege hun gedeelde overeenkomsten: een first person verteller, een coming-of-age verhaal in New York City en een verkenning van psychische aandoeningen en gevoelens van vervreemding. Dat zijn echter louter oppervlaktevergelijkingen; The Bell Jar onderscheidt zich door zowel zijn sterke banden met Plath's eigen leven als zijn eigen aparte stijl.

In de roman volgt de jonge student Esther Greenwood een tijdschriftstage in de zomer in Manhattan. De zomer blijkt echter minder spannend en veel meer overweldigend dan Esther verwacht, en ze eindigt haar reis ongelukkig. Naarmate het boek vordert, duikt ze dieper in een depressie en wordt uiteindelijk in het ziekenhuis opgenomen na een zelfmoordpoging. Door de jaren heen zijn er talloze pogingen gedaan om een ​​verfilming van de grond te krijgen. Eentje slaagde in 1979, maar het werd gepand omdat het onwaar was voor het bronmateriaal en het is zeker niet in iemands geheugen blijven hangen. De roman is absoluut te wijten aan nog een aanpassing, die het recht doet.

-

Klassieke romans die we hebben gemist? Laat het ons weten in de comments!