Tijdens het maken van een film moet een regisseur een groot aantal beslissingen nemen om het project op het scherm te krijgen. Alles, van een grote castingkeuze tot een camerahoek voor een willekeurige scène, moet in aanmerking worden genomen, omdat het allemaal samenkomt om verschillende artistieke betekenissen over te brengen die kijkers zullen interpreteren tijdens het kijken naar de film. Dit maakt het werk extreem zwaar en uitdagend, want zelfs het kleinste ding heeft het potentieel om een film te maken of te breken.
We hebben al enkele voorbeelden onderzocht waarin de filmmakers de nodige stappen zetten om hun film te "redden" van het vreselijk worden, maar niet elke regisseur heeft zoveel geluk. Doorheen de geschiedenis van Hollywood zijn er tal van gevallen waarin iemand onderweg een slechte beslissing neemt, en de hele film valt hierdoor uit elkaar. Hier zijn de 10 beslissingen van Screen Rant die films hebben verpest.
11 Een giftige kracht
Spider-Man-trilogie van Sam Raimi is een van de keerpunten in het stripgenre, waarbij Spider-Man 2 uit 2004 de lat hoger legt naar spannende nieuwe hoogten. Met de regisseur in de top van zijn spel, was de verwachting ongelooflijk hoog voor Spider-Man 3. Het enthousiasme dat fans hadden voor het project vertienvoudigde toen werd aangekondigd dat de iconische schurk Venom zijn filmdebuut in de film zou maken, met Topher Grace cast berucht in de rol van Eddie Brock.
Toen de film echter eenmaal was uitgebracht, zag het publiek Venom als een gemiste kans. Later werd onthuld dat Raimi nooit de intentie had om het personage te gebruiken, maar Sony, zich bewust van de verkoopbaarheid van Venom, dwong de regisseur om hem in de threequel op te nemen, en de uiteindelijke film leed als gevolg van te veel in één keer proberen te balanceren. De introductie van Sandman en het hoogtepunt van de rijke dynamiek van Peter Parker / Harry Osborne zou voldoende zijn geweest om deze film te dragen, dus misschien had Sony niet moeten knoeien met Raimi's visie.
10 The Force is Strong With This Kid
Lang voor Star Wars: The Force Awakens was zelfs een gedachte in de geest van een fan, het bepalende filmevenement van een generatie was de release van de eerste Star Wars prequel, The Phantom Menace. George Lucas vond plaats 30 jaar vóór de gebeurtenissen van de originele film en wilde het verhaal van de sage voltooien. Hij toonde het publiek hoe Anakin Skywalker bezweek aan de Dark Side en Darth Vader werd. Met visioenen van een destructieve kloonoorlog en een invulling van de relatie van Anakin met Obi-Wan in ons hoofd, was er veel potentieel voor de prequels om te leveren.
Natuurlijk wordt de prequel-trilogie gezien als een van de grootste teleurstellingen in films om een overvloed aan redenen (Jar-Jar Binks, overmatig gebruikte CGI, slechte dialoog, enz.). Maar de meest destructieve nagel in de doodskist van Lucas was zijn besluit om Anakin te introduceren als een 9-jarige in The Phantom Menace. Omdat hij zo jong was, voelde Anakin bijna als een bijrol, afhankelijk van de volwassenen om leiding te geven. Tegen de tijd dat Attack of the Clones rond rolde, was Anakin aanzienlijk ouder (en gespeeld door een nieuwe acteur), in wezen een nieuw personage voor de laatste twee films in plaats van de natuurlijke progressie te tonen die fans met Luke kregen.
9 Dit einde is geen legende
Het Will Smith-voertuig I Am Legend, hoewel enigszins geplaagd door wetenschappelijke onnauwkeurigheden, is nog steeds een dwingend stukje sciencefiction-drama, waarin de toegewijde Dr. Robert Neville (Smith) wordt getoond als een wetenschapper gedreven om een remedie te vinden voor een ziekte die wegvaagde menselijkheid (die aanleiding geeft tot de 'Darkseekers' die op Neville jagen in de film). Hoewel de beslissing om de wezens volledig digitaal te maken (in plaats van protheses) controversieel was, werd I Am Legend naar beneden getrokken door een keuze die veel grotere implicaties had voor het algemene verhaal: het einde.
In de theatrale snit leert Neville dat hij een remedie heeft geformuleerd en offert hij zichzelf op zodat Anna (Alice Barga) het terug kan brengen naar een menselijke kolonie. Fans van de originele roman waren ontevreden over deze afwijking van het bronmateriaal en geven de voorkeur aan de "alternatieve" originele take (beschikbaar als een speciale functie op de DVD), die Neville weergeeft, zich realiserend dat de Darkseekers levende individuen met gevoelens zijn en niet bedoeld zijn om wees gered. Het hele doel van de titel is om te illustreren dat Neville de "legende" (dwz een "monster" zoals onze Frankenstein of Wolfman) in de Darkseeker-gemeenschap is, en vanwege enkele testscreeningsreacties besloot WB zich die gedachte-provocerende betekenis toe te eigenen voor iets blockbuster-vriendelijker.
8 Zanger keert niet terug
Regisseur Bryan Singer is misschien wel een van de belangrijkste figuren in stripboekfilms, terwijl zijn eerste twee X-Men-films toonden hoe superhelden op een groot scherm konden worden gebracht op een manier die zowel critici als fans konden waarderen. Na het enorme succes van X2: X-Men United (en de plaag van de beroemde Dark Phoenix-saga voor de threequel), kon het publiek niet wachten om te zien wat er daarna kwam. Helaas voor alle betrokkenen heeft Singer ervoor gekozen om niet terug te komen voor The Last Stand, zodat hij Superman Returns kon besturen. Invaller is Brett Ratner. Een franchise is ontspoord.
X-Men 3 is ontleend aan twee klassieke stripverhalen (Dark Phoenix en de mutantkuur) en wist niet zeker met wie hij moest werken en zich moest ontwikkelen. Ieder had eerlijk zijn eigen film kunnen dragen, en in het geval van Phoenix zagen oude fans het als een kolossale gemiste kans. In plaats van de krachtige nieuwe vaardigheden van Jean Grey te tonen en waar ze echt toe in staat was, zat Famke Janssen staarloos in een rode jurk te staren, zonder veel te doen. Tot overmaat van ramp heeft mede-schrijver X2, Mike Dougherty, verklaard dat het oorspronkelijke concept van Singer voor de derde film veel meer in lijn was met de strips en een betere film zou hebben gemaakt. Deze beslissing stuurde de X-Men-serie een donker pad in en het kostte Singer's Days of Future Past om het volledig te redden.
7 Batman voor het gezin
Hoewel Superman: The Movie van Richard Donner's het publiek hun eerste smaak van superheldenfilmgoud gaf, zijn de Batman-films van Tim Burton net zo invloedrijk voor het genre. Trouw aan de aard van het personage, werden zowel Batman als Batman Returns geprezen als donkere, meeslepende karakterverhalen; en Burton's artistieke gevoeligheden gaven fans vele vermakelijke momenten. Zelfs met verschillende andere filmische interpretaties van de Caped Crusader beschikbaar, heeft de versie van Michael Keaton nog steeds een speciale plaats in veel harten en blijft de acteur trots op wat hij heeft bereikt.
Was WB maar bij hem gebleven. Nadat Batman Returns minder smerig was dan zijn voorganger (deels vanwege klachten van ouders over het materiaal), besloot de studio om van toon te veranderen en van Batman een meer gezinsvriendelijke hoofdrolspeler te maken. Toen hij Joel Schumacher invoerde om Burton als regisseur te vervangen, stopte Keaton kort daarna (vervangen door Val Kilmer) en zei in 2014 dat hij het weigerde omdat "het slecht was." Na het zien van het eindproduct waren veel fans het eens met die beoordeling, omdat de serie werd ontdaan van wat het in het verleden zo interessant had gemaakt door een kampeerrand te omarmen (Two-Face van Tommy Lee Jones) en wat sommigen beschouwden als overmatige commercie (in een poging om het karakter aan kinderen op de markt te brengen). Schumacher had geen duidelijke visie voor wat Bruce Wayne deed werken (zonder de betoverende dualiteit van het personage) en de serie bereikte een point of no return.
6 De Hobbit: een onverwachte trilogie
De Lord of the Rings-trilogie van Peter Jackson is een van de meest iconische filmseries van het nieuwe millennium. Om verschillende redenen kregen de films ongekende kritieken (waaronder 11 Oscars voor Return of the King) en scoorden enorme kassa-totalen, waardoor het rijk van Midden-aarde stevig in de tijdgeest werd verankerd. Dus toen de filmaanpassing van Hobbit eindelijk uit de ontwikkelingshel (uit regie van Jackson) uitbrak, vierden fans overal. Dat veranderde echter snel in voorzichtig optimisme toen werd aangekondigd dat Jackson de single in drie films zou splitsen.
Oorspronkelijk zou het project uit twee films bestaan; één gebaseerd op de roman, de andere een brug tussen de gebeurtenissen van Hobbit en Lord of the Rings. Maar Jackson dacht dat er genoeg materiaal was voor drie functies. Hoewel het zijn aanhangers heeft, werd de Hobbit-trilogie grotendeels gezien als een grote teleurstelling, omdat de relatief korte roman dun verspreid was om de enorme looptijden te dekken en gedwongen Lord of the Rings-referenties herinneringen aan een andere kwaadaardige prequel-trilogie terugbrachten. Jackson leek niet te weten wanneer hij moest stoppen, de films overbelasten met CGI-zware actiescènes die ver afweken van de epische gevechten die hij eerder deed. Een gerichte, enkele film zou voldoende zijn geweest en zou betwistbaar beter zijn geweest (gezien het feit dat Jackson nog steeds enkele opvallende momenten kon maken).
5 Iron Man 2? Niet te snel
Iron Man van Marvel Studios was een klein wonder - in zoverre dat het samenkwam als een van de beste films van 2008 ondanks het feit dat het nog geen script had toen het in productie ging. Nadat het de kassa's en de lovende kritieken had verzameld (en het Avengers-initiatief plaagde), wachtten fans ongeduldig op het vervolg. Zoals later bleek, was de studio dat ook, en Iron Man 2 werd een goed gedocumenteerde spoedklus in de geest van de eerste, alleen met meer gedeeld universum bouwen te doen.
We realiseerden ons kort na de release van 2010 dat de film een zwakke schakel was in de MCU, omdat ze er in het begin niet zeker van waren hoe ze de Avengers-referenties in evenwicht konden brengen met een solide zelfstandig verhaal. Een potentieel meeslepend personage verhaal voor Tony Stark (over een held wiens krachten hem ook doden) werd opgeofferd om wat Avengers-materiaal te introduceren (een grotere rol voor SHIELD) en Mickey Rourke beschuldigde de studio zelfs van het verminderen van zijn "complexe" schurkenprestatie als Ivan Danko in een karikatuur met één noot. Met meer tijd om alles in elkaar te zetten, heeft Favreau mogelijk weer bliksem in een fles kunnen vangen. Het blijkt dat het even duurt om een film en het verhaal volledig te ontwikkelen, wat betekent dat Marvel bereid had moeten zijn om hun releaseplannen te wijzigen, zodat een completere film had kunnen worden gemaakt.
4 In Brightest Day en CGI
Na jarenlang alleen op Batman en Superman te hebben vertrouwd om hun filmoutput te dragen, probeerde Warner Bros./DC de dingen op een grote manier te veranderen toen ze Green Lantern in 2011 uitbrachten. Hoewel het op de markt werd gebracht als WB's versie van Iron Man, was het alles maar. Belachelijk gemaakt door critici, worstelde de film met het overschrijden van de grens van $ 100 miljoen bij de binnenlandse kassa en werd een van de meest teleurstellende stripfilms in het recente geheugen. De reputatie van het personage werd zo zwaar beschadigd dat WB tot 2020 wacht om nog een solo-uitje van Green Lantern uit te brengen.
Zodra een project tot de rand gevuld was met belofte, is slechte uitvoering de film bezoedeld en naar beneden getrokken. Er leek een overdreven afhankelijkheid van CGI (zie: het kostuum van de held) met niet genoeg moeite gedaan om de substantie te maken die het een leuke en vermakelijke rit zou hebben gemaakt. Regisseur Martin Campbell (die excelleert met James Bond, we moeten vermelden) leek uit zijn element toen hij probeerde het effect-zware verhaal aan te pakken, zeggend dat het proces ontmoedigend was en toegaf dat er geen echte visie was voor de powerringconstructies - het creëren gekke actiescènes die misschien interessanter waren geweest met een sterkere richting en focus. De volgende keer kruisten de vingers, de Lantern Corp. krijgt een beter script en de film die ze verdienen.
3 Fincher's Fox's Alien 3
Aliens van James Cameron wordt beschouwd als een van de beste vervolg aller tijden, dus je kunt begrijpen waarom fans zo enthousiast waren over de serie om door te gaan in Alien 3. Vooral nadat de atmosferische teaser-trailer een hint gaf naar de xenomorfen die naar de aarde kwamen om te slopen verwoesting bij de mens, de verwachting nam exponentieel toe. Helaas was het eindresultaat een film die veel oude fans van de serie (waaronder Cameron) boos maakte en de belofte niet nakwam die velen geloofden.
Een jonge David Fincher kreeg de opdracht om Alien 3 te regisseren, een proces dat hij zo haatte dat hij de film nu heeft verstoten. De film werd geplaagd door constante studio-interferentie, omdat Fox-managers een meerderheid van de beslissingen van Fincher teniet deden en in essentie creatieve controle over het project overnamen. Achteraf is 20/20, maar aangezien Fincher zich twee jaar later met Se7en bewees een meer dan capabele filmmaker te zijn (en vervolgens een van de meest geprezen carrières van zijn generatie had), was Fox misschien slim geweest om hem gewoon te vertrouwen en ga uit van een "hands-off" benadering. Voordat Fincher aan boord kwam, werd ook het originele concept van scenarist Vincent Ward in de prullenbak gegooid - een versie die wordt beschouwd als een van de beste scifi-films die nooit zijn gemaakt. Studio bemoeienis komt zelden voor en Alien 3 is een van de belangrijkste voorbeelden.
2 2 Snel, 0 Diesel
Dominic Toretto van Vin Diesel is het gezicht van de Fast and Furious-franchise, dus het is gemakkelijk om te vergeten dat hij eigenlijk de tweede aflevering (en het grootste deel van de derde) eruit heeft gehaald. Wat betreft 2 Fast 2 Furious, was de hoop dat de ster terugkeerde, maar hij wees het aanbod af omdat het script niet aan zijn normen voldeed. In plaats van het scenario te herzien op een manier die geschikt was voor Diesel (waardoor hij terug kon komen), gaf Universal een tweede script in het geval van het vertrek van de acteur, waardoor Brian O'Connor van Paul Walker het enige originele personage in de film werd.
2 Fast 2 Furious wordt beschouwd als een van de zwakste items in de serie, dus het argument kan worden gemaakt dat Universal dingen had moeten oplossen met Diesel. Met anderen zoals Mia en Letty uit de schoot, voelde de film meer episodisch dan een natuurlijke voortzetting van het leven van de personages. In plaats van nieuwe vrienden te zien werken Dom en Brian samen om een drug kingpin neer te halen (wat voor een vermakelijk verhaal zou hebben gezorgd) en om hun relatie verder te ontwikkelen, leed de film grotendeels omdat Diesel er niet bij betrokken was. Veel critici vonden dat het vervolg elke charme miste die hij aan de eerste film bracht, en gezien het enthousiaste publiek op Dom heeft gereageerd (inclusief zijn Tokyo Drift-cameo), zou het verstandig zijn geweest voor Universal om dingen te regelen in plaats van te komen met iets nieuws (en losjes verbonden) on the fly.
1 Conclusie
Een film maken is moeilijk, en elk klein ding speelt een enorme rol in hoe een film uitpakt. Er zijn scenarioschrijvers en regisseurs die jaren van geluk kunnen samenbrengen en legendarische carrières kunnen smeden, maar zelfs Oscar-kaliber filmmakers zijn zo nu en dan gevoelig voor een slechte keuze. Niemand wil opzettelijk een film verschrikkelijk maken, maar soms is het precies wat er gebeurt.
Zoals altijd is onze lijst niet bedoeld als allesomvattend, dus zorg ervoor dat je enkele van je keuzes deelt voor beslissingen die films hebben geruïneerd in het commentaar hieronder.
