De plot van een film is typisch wat het in de ogen van veel bioscoopbezoekers maakt of breekt, omdat kijkers vermaakt of geboeid moeten zijn door het basisverhaal dat een regisseur vertelt. Als het algemene verhaal niet werkt, is de kans groot dat de film niet succesvol zal zijn. Maar soms kan zelfs het eenvoudigste verhaal lagen van intrigerende subtekst hebben die lagen aan de film toevoegen.
Vaak zijn deze instanties vrij duidelijk voor het publiek (zie: Nightcrawler en de aanklacht tegen het "als het bloedt, het leidt" nieuwsmodel), maar anderen vereisen een beetje verbinding tussen de punten. En als je je realiseert wat er echt aan de hand was in die film waar je van houdt, zie je het in een heel nieuw licht waardoor het fris en interessant aanvoelt.
Hier zijn de 10 geheime betekenissen van populaire films van Screen Rant.
Toy Story 3
Pixars emotionele finale van hun vlaggenschiptrilogie is grotendeels een verhaal over opgroeien en verder gaan vanuit de warme herinneringen aan je jeugd terwijl je overgaat naar volwassen worden. Zowel Woody als Andy worden geconfronteerd met een situatie waarvan ze wisten dat die al jaren aankwam en de beslissing namen om een hartverscheurende scène los te laten die zelfs volwassenen aan het huilen maakte. Regisseur Lee Unrich nam echter een vrij donker pad om dat punt te bereiken.
Veel mensen hebben gewezen op overeenkomsten tussen Toy Story 3 en (misschien schokkend) de Holocaust. In de analogie vertegenwoordigt de groep speelgoed het Joodse volk dat achterbleef bij het begin van de Tweede Wereldoorlog. Uiteindelijk belanden ze in het "concentratiekamp" van Sunnyside Daycare (waar speelgoed wordt gescheiden in de Caterpillar Room en de Butterfly Room). Als gevolg van misbruik door de opperheren van de kinderopvang, vindt het speelgoed zijn weg naar een verbrandingsoven (bedoeld als de ovens in Auschwitz), maar wordt voor zijn ondergang gered en naar een plek gebracht waar veel van hun soort harmonieus leven (Israël / Bonnie's huis). Het is een beetje gedraaid voor familieprogrammering, maar de parallellen zijn er.
De donkere ridder
Wanneer hij geconfronteerd wordt met zijn grootste dreiging, de Joker, ziet Batman wat voor man hij moet worden om de Clown Prince of Crime te stoppen. De climax van de film wordt gevoed door Bruce Wayne die een manier vindt om elke mobiele telefoon in Gotham te volgen en de telefoons als een SONAR-apparaat gebruikt om de locatie van de Joker te vinden. Terwijl Lucius Fox het fervent oneens is met de moraliteit van de methoden van Batman, trokken verschillende publieksleden vergelijkingen tussen de favoriete zoon van Gotham en de Amerikaanse president.
Er is op gewezen dat er een paar overeenkomsten zijn tussen Wayne's aanpak van een terroristische uitbraak en die van voormalig president George W. Bush. Na de aanslagen van 11 september was er de controversiële goedkeuring van de Patriot Act, die de Amerikaanse regering toestond iemands huis, bedrijf en gegevens te doorzoeken zonder toestemming om terrorisme te bestrijden. Dit leidde duidelijk tot een nationaal debat over de grondwettigheid van de nieuwe wet, omdat deze de regering de macht leek te geven om iedereen te onderzoeken waarvan zij geloofden dat deze verkeerd was, ongeacht het beschikbare bewijsmateriaal. Hoewel de bedoeling van de Patriot Act duidelijk was (Amerikaanse bodem beschermen tegen een andere dodelijke terroristische aanval), koos Bush, net als Wayne, voor een moreel dubbelzinnige manier van doen.
X-Men
De parallellen tussen de X-Men-films en burgerrechtenkwesties zijn vrij gemakkelijk te herkennen. Professor X is in wezen Martin Luther King, Jr. van Malcolm X van Magneto. Maar deze kijkers hebben misschien een invalshoek. Als mutant-soort vecht voor acceptatie in de samenleving, hebben hun acties eigenlijk vrij sterk betrekking op de homo-rechtenbeweging die gedurende de 21ste eeuw veel aandacht heeft gekregen.
Er is een scène in X2 waarin dit punt nogal expliciet wordt vermeld wanneer Bobby Drake "uitkomt" en zijn ware aard aan zijn familie belijdt, die hem onmiddellijk afwijst. De remedie-subplot van X-Men: The Last Stand put hier ook uit, omdat het doet denken aan de hormonale therapie die artsen voorschrijven om te proberen homoseksuelen en hun aard te "repareren". Dit element van de films maakt ze aantoonbaar sterker, omdat het de personages en thema's in hedendaagse real-world worstelingen die een verbinding tussen hen en publieksleden tot stand brengt, baseert. De X-Men kan zich aanpassen aan elke groep die momenteel voor gelijke rechten vecht. Het is inspirerend om ze gemuteerd en trots te zien.
De LEGO-film
Bespot op zijn eerste aankondiging, werd de LEGO-film uiteindelijk een van de meest geliefde films van 2014 toen mensen daadwerkelijk zagen wat regisseurs Phil Lord en Chris Miller in petto hadden. Terwijl jongeren dol waren op de snelle actie en de kleurrijke verzameling personages, namen de aanwezige volwassenen snel kennis van enkele van de diepere thema's van de film; namelijk de verkenning van individualisme versus commercialiteit door Emmet's wilde reis om The Special te worden.
Wanneer we onze held ontmoeten, is hij een gezichtsloze, generieke bouwvakker die een voorstander is van het volgen van de instructies van zijn dagelijkse routine en probeert aan te passen aan wat op dat moment populair is. Op weg naar zijn werk zingt hij zijn favoriete nummer "Everything is Awesome" (dat zelf veel diepere betekenissen heeft) en denkt "Honey, Where are My Pants?" is het grappigste ding op tv. Maar om de wereld te redden, moet hij zelf nadenken en zijn eigen ideeën vormen die tegen verwachtingen en regels ingaan. Zijn acties inspireren overal om hem heen, inclusief de schurk President Business van de film. Het is een prachtige en ontroerende boodschap voor de kinderen die kijken, en geeft volwassenen ook voldoende stof tot nadenken.
ET - The Extra Terrestrial
De geliefde klassieker van Steven Spielberg is een vertederend verhaal over liefde en vriendschap, sterk beïnvloed door de eigen jeugd van de regisseur na de scheiding van zijn ouders. Terwijl veel kijkers reageerden op de emotionele relatie die zich ontwikkelde tussen Elliott en ET, ontdekten anderen een zeer interessante invalshoek die de joodse filmmaker met zijn genomineerde Beste Foto onderzocht. Er is voldoende bewijs in ET om te suggereren dat het verhaal eigenlijk een christelijke gelijkenis is, met de titulaire alien die Jezus vertegenwoordigt.
Spielberg heeft verklaard dat het nooit zijn bedoeling was om de film op deze manier te bekijken, maar hints zijn er. Belangrijkste aspecten waar fans naar verwijzen is dat ET wordt 'gekruisigd' door de wetenschappers die hem niet begrijpen via de tests en experimenten die ze uitvoeren. Kort na zijn dood wordt ET opgewekt en inspireert mensen om samen te komen. Er is ook beeldspraak in de hele film die ET lijkt af te beelden als een Christus-achtige figuur. De parallellen kwamen zo vaak voor, dat Universal zelfs een poster liet maken voor de film die was gemodelleerd naar het beroemde schilderij Creation of Adam om een beroep te doen op het christelijke publiek. Dus ondanks de beweringen van Spielberg geloven velen dat hij voor religieuze subtekst ging.
The Matrix
De Matrix-films zijn geen onbekende in de omgang met filosofie, omdat de film zwaar handelt over hoe mensen de realiteit definiëren. De Wachowskis waren duidelijk geïnspireerd door verschillende religieuze en filosofische ideeën, en die invloed kan worden uitgebreid tot Plato's Cave-analogie, die expliciet de perceptie onderzoekt en hoe het kan veranderen afhankelijk van de situatie waarin we ons bevinden. Het concept onderzoekt het idee van gevangenen in een grot wiens enige kennis van de buitenwereld afkomstig is van schaduwen die op de muren worden geworpen. Wanneer ze hun banden verbreken, beseffen ze dat wat ze zagen een illusie was en dat er een hele wereld was om te bekijken.
Als je kijkt naar de karakterboog van Neo, is het gemakkelijk om te zien hoe deze vergelijking kan worden gemaakt. Thomas Anderson is slechts een gevangene in een simulatie die bekend staat als de Matrix, waarbij de aarde om hem heen gewoon een illusie is van de machines. Wanneer Morpheus Neo loskoppelt, wordt zijn geest geopend en bevrijd en begint hij de waarheid over zijn bestaan te beseffen. Met alle expliciete Alice in Wonderland-verwijzingen lijkt Plato's Cave niet de meest voor de hand liggende connectie, maar als je erover nadenkt, is het moeilijk om The Matrix als iets anders te zien.
Groundhog Day
Wanneer weerman Phil Connors vastloopt in een tijdlus in Punxsutawney, PA tijdens de beroemde Groundhog Day-festiviteiten, is hij absoluut ellendig en probeert hij meerdere keren zelfmoord te plegen als een middel om te ontsnappen. Uiteindelijk besluit hij het meeste uit zijn langere verblijf in de kleine stad te halen en doet hij een geconcentreerde poging om zijn burgers te helpen en zichzelf als persoon te proberen te verbeteren. Door zijn verschillende acties wordt hij een onbaatzuchtig individu en verrijkt hij zijn leven, eindelijk losbarstend en door naar de volgende dag - en besluit zelfs Punxsutawney zijn thuis te noemen aan het einde van zijn avontuur.
Sommige kijkers hebben gewezen op overeenkomsten tussen Groundhog Day en het pad naar verlichting, waar mensen leren voorbij hun persoonlijke behoeften en verlangens te kijken en de wereld om hen heen waarderen. Met deze interpretatie vertegenwoordigt de tijdlus de religieuze staat van het vagevuur, waar de zielen van mensen blijven totdat ze hun waarde aan een hogere macht bewijzen. Omdat nooit is onthuld hoe Phil precies een eindeloze Groundhog-dag leidt, kan deze verklaring zo goed zijn als elke andere.
Buitenaardse wezens
Toen Fox het vervolg op James Cameron uit 1986 promootte voor de sci-fi-klassieker, was de slogan die ze kozen: "Dit keer is het oorlog." En na het bekijken van de film, is het duidelijk dat de regisseur ging voor iets een beetje dieper dan mensen tegen xenomorfen. Veel kijkers, waaronder Cameron zelf, merkten interessante parallellen op tussen de ongelukkige reis van de ruimtemariniers naar LV-426 en de Vietnam-oorlog, een van de meest controversiële conflicten in de Amerikaanse geschiedenis.
Aliens beschikt over een technologisch geavanceerde militaire macht die de capaciteiten van de vindingrijkheidbewoners van de wereld onderschrijft die ze op een missie met twijfelachtige motieven gaan. En de dingen gaan niet soepel voor de groep, omdat hun zelfvertrouwen in hun vermogen om te winnen hun ondergang blijkt te zijn, omdat ze verblind worden door de xenomorfen en de meeste worden gedood. Sommigen hebben er zelfs op gewezen dat de gung-ho-houding van de mariniers vergelijkbaar is met hoe conservatief rechts Amerika de Vietnamoorlog zag, omdat ze dachten dat ze niet te stoppen waren op weg naar de overwinning. Aliens is in de eerste plaats een sciencefiction-actiebeweging, maar er is hier misschien meer dan je zou verwachten.
Spider Man
Spider-Man is altijd een van de meest populaire superhelden geweest, en dat is omdat hij er een is waar veel gewone mensen zich mee kunnen identificeren. Toen Stan Lee de webslinger creëerde, maakte hij een punt om de strijd van Peter Parker te benadrukken, zodat lezers iemand zoals zij konden zien vechten tegen misdaad terwijl ze tijd probeerden te maken voor een persoonlijk leven. Dat is een aspect dat regisseur Sam Raimi heeft opgenomen in zijn Spider-Man filmtrilogie, en hij gebruikte de eerste film als een analogie voor het doorlopen van de puberteit.
Nadat hij zijn noodlottige spinnenbeet heeft ontvangen, wordt de sociaal onhandige Peter gedwongen een aantal zware fysieke veranderingen te ondergaan terwijl hij de iconische held wordt. Hij leert zich aan te passen aan zijn nieuwe lichaam en optimaal gebruik te maken van zijn mogelijkheden om zichzelf te verbeteren en een positieve impact te hebben op de samenleving. Tegen het einde van de film is hij als man volledig volwassen geworden en accepteert hij zijn bestemming als de held die we allemaal kennen en liefhebben. Zijn persoonlijke reis is net als elke tiener die het beste uit zichzelf haalt tijdens die vreemde jaren, en Peter komt er allemaal uit met nieuw vertrouwen en een doel in het leven.
Who omlijst Roger Rabbit
Het technische wonder van Robert Zemeckis dat mensen naadloos combineert met stripfiguren, is nogal duidelijk een gekke hommage aan film noir die leuk is voor het hele gezin. Sommigen hebben er echter op gewezen dat het iets meer is en dient als commentaar op een van de meest onflatteuze periodes van Amerika. Ja, er kan worden beweerd dat Who Framed Roger Rabbit een allegorie is voor segregatie in de Verenigde Staten, te beginnen met het feit dat de film zich afspeelt in 1947.
Er zijn verschillende vergelijkingen die heel logisch zijn. De stripfiguren wonen in een apart, aangewezen gebied genaamd Toon Town, wat illustreert dat er een duidelijke kloof bestaat tussen hen en de mensen. Het centrale conflict in de film van rechter Doom die Toon Town tenietdoet om ruimte te maken voor een enorme snelweg, zou kunnen zijn beïnvloed door gentrificatie, wat de praktijk is van mensen uit de hogere en middenklasse die minder bevoorrechte gebieden kopen en renoveren, waarbij gezinnen met lage inkomens worden verplaatst. Ook worden de tekenfilms bijna uitsluitend getoond als professionele artiesten, wat destijds een van de weinige geaccepteerde banen voor minderheden was. Dit kan toevallig zijn, maar het voegt een intrigerende laag toe voor oudere kijkers.
Conclusie
Dat zijn onze keuzes voor verborgen betekenissen in populaire films. Zijn er iets dat we hebben gemist? Welke voorbeelden van subtekst in film zijn je favorieten? Zoals altijd is onze lijst niet bedoeld als allesomvattend, dus deel je keuzes in het gedeelte met reacties hieronder en abonneer je op ons YouTube-kanaal voor meer leuke video's!
