15 beste definitieve filmoptredens van iconische superhelden

Het is zeldzaam dat cinema een iconische acteur of personage met een geweldige exit biedt. De meeste Superman-fans vinden bijvoorbeeld de beurt van Christopher Reeve onverslaanbaar, maar zelfs hij vond Superman IV: The Quest For Peace een slechte manier om zijn run te beëindigen. Het gereduceerde budget en het afschuwelijke script beroofden het karakter van zijn waardigheid en Reeve ziet er vreselijk ellendig uit in de hele film.

Commerciële eisen maken het vaak moeilijk om een ​​personage of een franchise een zinvolle uitweg te geven, waarbij de deur altijd open moet blijven voor het geval er een volgend vervolg wordt gevraagd. Het is veel te zeldzaam om gedenkwaardige helden en schurken van het grote scherm op een hoge toon te zien uitgaan. Het is echter niet onmogelijk voor een acteur of actrice om hun versie van een personage een goede uitgang te geven, zelfs wetende dat de rol later zal worden herschikt.

De vermeldingen op deze lijst bevatten enkele van de beste voorbeelden van een artiest die een klassiek karakter met enige gratie achterlaat en levert wat de fans wilden, terwijl het verhaal op een logische manier werd afgesloten. Met dat in gedachten, hier zijn de 15 beste laatste filmoptredens van iconische superhelden - met een paar schurken erbij voor een goede maatregel - en wat hun uitgangen speciaal maakte.

15 Michael Keaton's Batman - Batman Returns

Het is moeilijk te geloven om terug te kijken, maar Michael Keaton's casting als de Dark Knight werd niet begroet met warmte in de jaren tachtig, waar hij werd gezien als een komische acteur. Fans van Batman waren bang dat Tim Burton een eerbetoon zou zijn aan de campy tv-series uit de jaren 60 in plaats van de strips, een angst die Keaton's casting leek te bevestigen.

Keaton bewees zeker dat iedereen ongelijk had en slaagde erin om een ​​duistere en intense kijk op Batman te geven, die werd gecompenseerd met zijn sociaal onhandige, enigszins stuntelige versie van Bruce Wayne. Keaton vervolgde dit met het vervolg, waar het personage een beetje meer zelfverzekerd is na de gebeurtenissen van het origineel, en te maken heeft met The Penguin die Gotham en zijn ontluikende liefde voor Catwoman probeert te vernietigen.

Keaton was ook slim genoeg om te weten wanneer hij moest stoppen en besloot te vertrekken wanneer Tim Burton het deed en niet te hoeven lijden onder de verontwaardiging van de tepels en het neon-tijdperk van Joel Schumacher. Zijn kijk op het personage eindigt op een melancholische maar hoopvolle noot, die perfect was voor het Burton-tijdperk.

14 Professor X - Logan van Patrick Stewart

Het lijkt erop dat Patrick Stewart niet op de set van Logan is verschenen die noodzakelijkerwijs dacht dat het zijn laatste keer was dat hij professor X speelde, maar hij was zo blij met de uitkomst dat hij besloot dat de tijd rijp was om te vertrekken. Net als de Wolverine van Jackman, is het moeilijk om een ​​betere uitgang voor te stellen, waar de wijze leraar die eens Wolverine in zijn huis heeft gebracht nu degene is die moet worden verzorgd.

Stewarts werk beïnvloedt de menselijkheid en hij genoot duidelijk van de kans om zich te verdiepen in de kwetsbare, minder voorname kant van Charles Xavier. Het personage wordt achtervolgd om redenen die hij het hele verhaal niet helemaal kan bevatten, totdat hij zijn geheugen terugkrijgt en zich realiseert dat hij verantwoordelijk was voor het incident dat de X-Men heeft vernietigd.

Het is echt werk van de veteraanster, en Charles 'dood is passend hartverscheurend, zelfs als het onvermijdelijk voelde. Hopelijk zal Stewart zich aan zijn woord houden, want het is moeilijk om je voor te stellen dat hij zijn werk hier zal overtreffen, behalve als hij een uitstekend script ontvangt dat Logan overtreft.

13 Cillian Murphy's Scarecrow - The Dark Knight Rises

Poor Cillian Murphy werd in een ongemakkelijke situatie gebracht tijdens een BBC-radio-interview voorafgaand aan de release van The Dark Knight Rises toen de gastheer hem leeg vroeg of hij in de film was. Omdat hij niet wilde liegen maar de verrassing niet kon bederven, verklaarde hij gewoon dat hij een formulier had ondertekend waardoor hij er niet over kon praten, wat vrijwel bevestigde dat hij zou verschijnen.

Murphy's Scarecrow zorgde voor een griezelige toevoeging aan de twee vorige films, en hij vindt zichzelf benoemd tot rechter van de nieuwe samenleving in The Dark Knight Rises. Het is een kleine rol, maar het is logisch dat als de gevangenen het asiel letterlijk zouden overnemen, Crane de leiding zou krijgen.

Hoe kort het ook was, het markeerde een geweldig uiterlijk voor het personage, omdat hij in zekere zin altijd de donkere kant van Bruce Wayne was, omdat ze angst beide als wapen gebruiken. Het was alleen logisch dat hun laatste hoofdstukken tegelijkertijd werden verteld. Bovendien zag Murphy eruit alsof hij het geweldig vond om het te filmen, wat altijd helpt.

12 Bill Bixby / Lou Ferrigno's Hulk - The Death Of The Incredible Hulk

Stan Lee heeft altijd bedoeld dat The Hulk een enorm beest zou zijn dat onmogelijk door een man in een live-action-versie kon worden gespeeld, maar de makers van de klassieke tv-serie hadden geen andere keuze dan Lou Ferrigno groen te schilderen om de Green Goliath te portretteren. Het was acteur Bill Bixby die het zware werk op de drama-afdeling op zich nam als David Banner, een wetenschapper die op de vlucht moest gaan terwijl hij constant zijn woede onder controle hield.

De serie eindigde in 1982, maar het werd nieuw leven ingeblazen voor een trilogie van tv-films tegen het einde van het decennium. Ondanks de low-budget versies van Daredevil en Thor, werden deze films goed ontvangen, met de laatste aflevering - The Death Of The Incredible Hulk - als een ontroerende finale voor het verhaal van Banner.

Deze inzending - die Bixby zelf regisseerde - ziet Banner proberen een remedie voor zijn toestand te vinden en een nieuwe liefde te ontmoeten, maar in de finale zit hij in een vliegtuigexplosie die hem dodelijk verwondt, met zijn laatste woorden waarin hij beweert te zijn ' vrij". Terwijl er werd gesproken over een andere film die het personage nieuw leven inblazen, werd het project uiteindelijk geannuleerd, waardoor het Bixby / Ferrigno-tijdperk op een ontroerende toon eindigde.

11 Hit-Girl van Chloe Moretz - Kick-Ass 2

Kick-Ass slaagde erin om een ​​frisse, grappige kijk op het superheldgenre te hebben dat de wereld introduceerde in Chloe Moretz's Hit-Girl, een tienermoordenaar die in staat is tot waanzinnige niveaus van geweld. Hoewel er hierover controverse was, hebben de cartoonachtige toon en het winnende optreden van Moretz de meeste klachten overschaduwd.

Kick-Ass 2 werd lang niet zo goed ontvangen op weg naar een teleurstelling bij de kassa, en het wordt nu het beste herinnerd voor de weigering van Jim Carrey om het te promoten. Hoewel het verhaal routineus is, is Moretz nog steeds geweldig, en steelt hij de film gemakkelijk van het titulaire hoofdpersonage. Hit-Girl raakt uit haar element in het vervolg en probeert een normale tiener te worden na een leven lang slechteriken te hebben vermoord.

Moretz is in staat om de kwetsbare kant van het personage over te komen, terwijl ze een geweldige tijd heeft met de actiescènes, en ze eindigt de film die wegrijdt naar de zonsondergang. Hoewel er geen sprake is van een andere film met het personage, voelt het in dit stadium erg onwaarschijnlijk en als niets anders, gaf Kick-Ass 2 haar een respectabele uitgang.

10 Tom Jane's Punisher - The Punisher: Dirty Laundry

Tom Jane wordt beschouwd als een geweldige Frank Castle / Punisher en kreeg de mogelijkheid om de familiekant van Castle te spelen voordat hij transformeerde in een gevoelloze moordmachine. Helaas was de film om hem heen niet geweldig, met een schokkende toon die ongemakkelijk geweld mengde met komische scènes die een slechte sitcom waardig waren.

Jane zelf herkende de tekortkomingen ervan, er was veel te verbeteren. Hij liep weg van het vervolg nadat hij zich niet tevreden voelde over de verschillende scripts en het werd vervolgens opnieuw opgestart met Ray Stevenson voor Punisher: War Zone. Jane had echter nog onafgemaakte zaken met het personage en in 2012 speelde hij in een ongeautoriseerde korte film genaamd Dirty Laundry, waarin hij een zwaardere versie van The Punisher afbeeldde die een vervelende straatbende tegenkomt terwijl hij, nou ja, een wasje doet.

Het is een donkere, brutale kijk op het personage zonder de irritante humor die Jane's eerste poging teisterde en het werd door fans bewonderd. Jon Bernthal - de acteur die momenteel de rol speelt op Netflix - beweerde dat de short een grote inspiratie was voor zijn kijk op Frank Castle.

9 Famke Janssen's Jean Gray - X-Men: Days Of Future Past

Famke Janssen is misschien wel een van de meest ondergewaardeerde artiesten in de X-Men-serie, waar haar liefdesdriehoek met Cyclops en Wolverine in de eerste drie films voor het grootste deel van de dramatische spanning zorgde. Hoewel The Last Stand niet iemands favoriete inzending in de franchise is, was ze toch in staat om de tragedie van de rol over te brengen terwijl Jean bezweek voor haar donkere impulsen.

Wolverine wordt gedwongen haar te vermoorden om de dag te redden, en zijn dromen worden letterlijk door haar achtervolgd in The Wolverine. Jean eindigde met X-Men: Days Of Future Past, toen bleek dat de acties van Logan in het verleden de tijdlijn hadden veranderd, wat betekent dat Jean, professor X, en de rest van de X-Men nog steeds springlevend is. Het is een kleine cameo, maar gezien de hoeveelheid hartzeer die het personage omringt, is het leuk dat Janssen haar run in de serie op een hoopvolle toon eindigde.

Natuurlijk zijn ze waarschijnlijk allemaal omgekomen kort nadat professor X de controle over zijn krachten verloor, maar gezien de rommeligheid van de continuïteit, zou het een andere tijdlijn kunnen zijn geweest die aan dat lot heeft geleden.

8 Doug Jones 'Abe Sapien - Hellboy II: The Golden Army

Doug Jones heeft bewezen een meester te zijn in het bewerken van creaturen, zoals gezien door zijn verbazingwekkende werk in Pan's Labyrinth als zowel Faun als de bleke man. Misschien is zijn meest populaire rol Abe Sapien in Hellboy-films van Guillermo Del Toro, een intellectuele visman met paranormale krachten.

Hoewel Jones de rol in het origineel speelde, werd zijn stem vervangen door acteur David Hyde Pierce, die zich zo slecht voelde over het uitstekende werk van Jones dat hij weigerde een credit te nemen. Hellboy II: In het Gouden Leger mocht Jones schitteren, waarbij Abe een liefdesinteresse kreeg en een kans om meer een held te worden.

Hoewel er een derde aflevering moest zijn om de serie af te ronden, en er op een gegeven moment zelfs een solo-film voor Abe Sapien werd gefluisterd, lijkt de aanstaande Hellboy-reboot die hoop helemaal te hebben neergeschoten. Gezien de kwaliteit van zijn uitvoering in The Golden Army heeft Jones niets te betreuren over zijn tijd als personage.

7 "Mandarin" van Ben Kingsley - All Gail The King

Het is eerlijk om te zeggen dat niet iedereen blij was met de openbaring rond de versie van Ben Kingsley van The Mandarin van Iron Man 3, waarin werd onthuld dat de schaduwrijke, almachtige terrorist echt een dronken acteur is in dienst van de echte schurk, Killian.

Fans van het personage vonden dat deze wending een verraad was, en er was een gezonde hoeveelheid terugslag gericht op Marvel. In een poging om enkele hekken te repareren, werd een korte film opgedragen genaamd All Hail The King, die rond Trevor Slattery in de gevangenis draaide na de gebeurtenissen van Iron Man 3. Hij wordt geïnterviewd door een documentaireploeg, alleen om duidelijk te maken iets dat schaduwrijk is aan de hand.

Het wordt snel onthuld dat de bemanning Trevor uit de gevangenis haalt, zodat hij de echte Mandarijn kan ontmoeten, die blijkbaar ongeveer net zo tevreden is met de indruk van Trevor als bioscoopbezoekers. Het is een leuke wending die fans ervan verzekerde dat de Mandarin nog steeds ergens is, terwijl hij de duistere Trevor de opdracht geeft die hij verdiende.

6 Terrence Stamp's Zod - Superman II

De opening van Superman introduceerde kijkers bij Terrence Stamp's generaal Zod en zijn band van Kryptoniaanse superschurken, met hun gevangenschap die het vervolg vormde. In Superman II breken ze los en creëren ze allerlei chaos, wat leidt tot de eerste superkrachtige strijd ooit afgebeeld op het grote scherm.

Stamp is een indrukwekkende aanwezigheid als een Zod, en hij geeft het precies het juiste niveau van hamminess zonder direct naar de kijkers te knipogen. Hij maakte een echte indruk in de rol, en ondanks Michael Shannons indrukwekkende wending als Zod tientallen jaren later in Man Of Steel, wordt Stamp nog steeds beschouwd als degene die moet worden verslagen.

Superman II was het laatste dat we zagen van zijn kijk op Zod, met de theatrale snit die eindigde met de vreemde implicatie dat Superman hem meteen doodde. De uitgebreide bewerkingen laten zien dat Zod en zijn bemanning in plaats daarvan werden gearresteerd, maar hoe dan ook, Zod blijft een van de meest iconische schurken in de superheldenfilmgeschiedenis.

5 Ian McKellen's Magneto - X-Men: Days Of Future Past

Ian McKellen voelde zich aangetrokken tot de X-Men-films voor de krachtige subtekst van buitenstaanders die door de samenleving worden vervolgd, en hij speelde vijf verschillende keren de rol van Magneto. Het personage was nauwelijks fysiek imposant - vooral naast de ultieme beefcakes Hugh Jackman - maar de ijzige kalmte en intelligentie van McKellen slaagden erin de kracht van het personage over te brengen.

Magneto was "genezen" in de finale van The Last Stand, en het leek erop dat Michael Fassbender de rol voor goed zou overnemen, beginnend met First Class. In het tijdperk rond Days Of Future Past kon de oude band echter nog een laatste keer samenkomen en de originele cast herenigen terwijl ze werken om een ​​nare toekomst te voorkomen.

Toekomstige Magneto staat op een zijspoor terwijl de tijdreizende avonturen het grootste deel van de tijd in beslag nemen, maar er is iets goeds aan hem te zien werken naast de X-Men om de wereld te redden. Er is ook zijn speech waarin hij spijt betuigde over de hoeveelheid conflict die hij in de loop van de jaren met Professor X heeft veroorzaakt, wat een mooi, menselijk moment was voor een personage dat zijn menselijkheid niet zo graag uitdrukt.

4 Peter Parker van Andrew Garfield - The Amazing Spider-Man 2

Toen het voor het eerst werd aangekondigd, was het voor velen duidelijk dat Sony's reboot The Amazing Spider-Man alleen werd gemaakt zodat het bedrijf de filmrechten op een waardevol personage kon behouden, en niet omdat ze baanbrekende verhaalideeën in gedachten hadden.

Het was duidelijk uit de twee films die ze produceerden dat ze ook geen idee hadden wat ze aan het doen waren, en ze besloten ze te overladen met subplots en bijpersonages in de hoop dat er iets zou blijven hangen. Eén ding over de opnieuw opgestarte serie die zeker werkte, was Andrew Garfield, die in staat was een frisse, luchtige kijk op Peter Parker op tafel te brengen.

Misschien was hij een beetje te cool om te passen voor een sukkel, maar de beurt van Garfield was verder perfect en zijn chemie met Emma Stone maakte de relatie van Peter met Gwen Stacy echt van invloed, vooral in de tweede film. De acteur heeft sindsdien gesproken over zijn frustraties bij het werken aan de films, maar zelfs als fans de films zelf niet leuk vonden, prijzen ze vaak het werk van Garfield.

3 Ron Perlman's Hellboy - Hellboy II: The Golden Army

De hoop op een Hellboy III was goed en echt verpletterd in het begin van 2017 toen Del Toro bevestigde dat het zeker nooit zou gebeuren, en nieuws over de aanstaande reboot sloeg de kist gewoon helemaal dicht. Dit betekent dat we Ron Perlman nooit de rol van de wijs-krakende, onrijpe demon met een grote revolver en een stenen vuist zullen zien herhalen.

Del Toro vocht voor de acteur om de rol op zich te nemen toen de studio een grotere naam als Vin Diesel wilde, en het was duidelijk dat hij de juiste keuze maakte. Perlman kreeg de deadpan humor en zijn onderschatte dramatische karbonades lieten hem toe om de emotie van het personage met een indrukwekkend effect te projecteren - zelfs onder al die make-up.

De tweede film creëerde een derde inzending waar Hellboy zijn bestemming zou vervullen en de wereld zou vernietigen, en hoewel het triest is om te denken dat dat niet langer in de kaarten staat, geeft het Gouden Leger Red in ieder geval een gelukkige uitgang. Hij trekt zich terug bij de BPRD en ontdekt dat Liz zwanger is van een tweeling, en het was een verrassend zoete noot voor Perlman om overal heen te gaan.

2 Batman van Christian Bale - The Dark Knight Rises

Christopher Nolan gaf superheldenfilms een schot in de arm met Batman Begins, die plaatsvond in een tijd waarin stripboeken als Daredevil en Catwoman het geduld van het publiek testten. Begins toonde aan dat het mogelijk was om een ​​geweldige cast aan te trekken en een personage-gedreven verhaal te leveren, terwijl je nog steeds de setpieces en gadgets had die je zou verwachten van een superheldfilm.

Nolan maakte ook duidelijk dat zijn versie van het personage een beperkte oplage zou hebben; hij ging zelfs bijna niet door met de derde film. Hoewel The Dark Knight Rises over het algemeen als de minste van de drie films wordt beschouwd, is het nog steeds een thematisch rijke inzending die de nadruk op Bruce Wayne legt.

Het personage is gebroken en alleen aan het begin van het verhaal en hij moet de Batman nieuw leven inblazen om zich weer levend te voelen. Hij gaat ook letterlijk door het werk om Gotham City te redden, en hij is zelfs in staat om met succes aan zijn alter ego te ontsnappen voor een twist-happy-einde. Het was precies de juiste toon om The Dark Knight Trilogy te beëindigen; tenzij het allemaal een droom is die Alfred heeft, dat is het.