Hoewel film als een medium voor regisseurs wordt beschouwd, is televisie altijd bij de schrijvers gebleven. Elke show waarvan je ooit hebt gehouden, werd bedacht door een kamer vol creatieven die ideeën van elkaar stuiterden. Elke plot, elke karakterboog en elke draai werd ooit op papier gezet door een getalenteerde schrijver.
Een van de meest flitsende manieren waarop een schrijver kan laten zien dat hij kan, is met een monoloog. De monoloog kan de motivaties van het personage blootleggen, kan een relatie versterken en soms kan het het thema van de hele serie versterken.
We hebben een lijst samengesteld ter ere van de beste toespraken en monologen in de geschiedenis van televisie. Zoals je je kunt voorstellen, was het moeilijk om het terug te brengen tot slechts 15. Vaak had een show één geweldige monoloog, maar waarschijnlijk ook verschillende geweldige monologen. We beperkten ons tot slechts één monoloog per show, omdat we niet wilden dat de helft van de inzendingen uit de West Wing kwam.
Hier zijn de 15 beste monologen in de tv-geschiedenis.
15 "Amerika is niet het grootste land" - De nieuwskamer
Zeg wat je wilt over de latere seizoenen van The Newsroom , maar de show begint meesterlijk. Aaron Sorkin (die er zeker van is dat hij meer dan één op deze lijst zal verschijnen) kan kritiek trekken omdat hij te veel van zijn eigen overtuigingen in zijn geschriften heeft geïnjecteerd en af en toe in preachy-heid heeft gekeken. Hoewel deze monoloog van de piloot zeker het potentieel had om op die manier te leunen, is het schrijven zo scherp en de uitvoering door Jeff Daniels is zo gepassioneerd, het is onmogelijk om er niet in te worden meegesleurd.
Aangespoord door het gekibbel van zijn mede-politieke panelleden en hallucinaties van een vrouw uit zijn verleden, laat Will McAvoy (Jeff Daniels) zijn frustratie de overhand krijgen en geeft hij een vernietigende reactie op de vraag van een student waarom Amerika het grootste land is op aarde. "Het is niet. Het is niet het beste land ter wereld, 'zegt Will tegen de verbijsterde menigte. Hij gaat dan verder met het afleveren van een zinderende, snelle verwijdering van de vraag van de student, waarbij statistieken en beledigingen worden afgevuurd zonder te pauzeren om te ademen. Halverwege zijn wrede, pessimistische toespraak leunt hij naar het verleden en wordt hij nostalgisch voor het Amerika dat hij zich herinnert. Het maakt niet uit of je het eens bent met de politiek van het personage of niet. Deze monoloog trekt de aandacht van het publiek en laat niet los. Het bevat een uitgestrekte, boze missieverklaring voor de controversiële, rommelige en ambitieuze show die komt.
14 Alicia Breaks Down - The Good Wife
www.youtube.com/watch?v=_H80zcxu03Q
Soms kunnen de meest schokkende monologen in film en televisie gewoon komen door volledig en volledig eerlijk te spreken. In het dagelijks leven besteden we zoveel tijd aan het omzeilen van de waarheid, hetzij om confrontatie of oordeel te voorkomen of onszelf voor schut te zetten. Dus om een personage in een televisieprogramma precies te horen zeggen hoe ze zich voelt, met een niet aflatende, onaangename, verwoestende eerlijkheid, is het voor ons als schokkend.
Dit is de filosofie achter deze brutale monoloog in The Good Wife. Lucca (Cush Jumbo) benadert Alicia (Juliana Margulies) en nodigt haar uit om open te staan over haar verdriet. Zodra ze dat doet, stroomt alles uit de heldin van de serie. Ze beschrijft de dood van haar man. Ze geeft toe dat ze haar kinderen misschien niet eens leuk vindt. Ze geeft toe dat ze het allemaal beu is, de was, het huis, alles. Het schrijven is gericht en diep persoonlijk, maar ook universeel. Eenvoudige uitspraken als "Ik ben niet gebouwd om een ongelukkig persoon te zijn" resoneren met iedereen die verdriet heeft ervaren. Het acteerwerk van Margulies is opvallend en voelt diep authentiek.
13 "Bros Before Hoes" - Het kantoor
Er is een overvloed aan geweldige monologen om uit te kiezen in de Amerikaanse versie van The Office (evenals de originele, Britse versie, wat dat betreft). Pams bewering van vertrouwen aan het einde van "Beach Games" is inspirerend. Michael's overpeinzingen aan het einde van Women's valuation Day zijn hilarisch. Uiteindelijk hebben we ervoor gekozen om te gaan met een korte, eenvoudige, naar de camera monoloog geleverd door Michael Scott. We hebben het over de klassieke 'Bros voor hoes'-speech.
"Bros before hoes" is een voorbeeld van alles wat geweldig was aan het karakter van Michael Scott. Nadat hij gedumpt is, spreekt een emotionele Scott de camera aan en legt de filosofie achter de uitdrukking "bros voor hoes" uit. De directe camera-interviews zijn altijd een geweldige kans voor Michael om te spuiten wat hij ziet als wijze, filosofische gedachten. Zoals echter vaak gebeurt, raakt Michael verstrikt in zijn aanvankelijke formulering en gaat hij zijn voormalige geliefden bestempelen als "hoes" tijdens zijn gepassioneerde speech, en bouwt aan de laatste, hilarische lijn, "plotseling is ze niet jouw schoffel, nee." Steve Carrell is geweldig als altijd en speelt de emotionele waarheid van de belachelijke monoloog. We sympathiseren met Michael, zelfs als we lachen om zijn misplaatste pogingen tot diep relatieadvies.
12 Ophelia-borstels Haar van Annalise - Hoe weg te komen met moord
Deze huiveringwekkende, genuanceerde en verwoestende monoloog van How to Get Away with Murder garandeerde bijna dat Cicely Tyson een Emmy-nominatie dat jaar. In de aflevering wordt Annalize (Viola Davis) bezocht door haar moeder, Ophelia. Oude herinneringen en spanningen komen boven, met name het feit dat Ophelia's broer Annalize als kind heeft verkracht en sindsdien heeft ze een sudderende wrok voor haar moeder. Deze spanningsdam breekt in deze adembenemende scène, wanneer Ophelia het haar van haar dochter gaat borstelen en een verhaal vertelt over hun oude huis.
De enscenering van deze monoloog is briljant. Annalize zakjes op de grond en neem een zeer kinderlijke, kwetsbare positie aan terwijl haar moeder haar haar begint te borstelen. Terwijl Ophelia haar aangrijpende, vreselijke verhaal weeft, begint Annalize het besef te realiseren dat haar moeder voor haar bracht, en de vreselijke dingen die ze deed om gerechtigheid voor haar gezin te zoeken. Tysons stem trilt van emotie en sudderende woede, en de altijd ongelooflijke Viola Davis registreert de schok en emoties volledig waarheidsgetrouw. De scène geeft ons koude rillingen elke keer dat we hem bekijken.
11 "Clear Eyes, Full Heart" - Friday Night Lights
Er was geen tekort aan inspirerende Coach Taylor (Kyle Chandler) toespraken om uit te kiezen in Friday Night Lights. Het kwam echt neer op een wisselwerking tussen deze toespraak en de toespraak 'We will all fall' uit de pilot-aflevering. Uiteindelijk hebben we gekozen voor deze verheffende kleedkamertoespraak, maar beide zijn zeker de moeite waard, net als de rest van deze prachtige show.
De spraak in de kleedkamer is bijna cliché geworden in de moderne popcultuur, maar wanneer specifiek geschreven en op de juiste manier afgeleverd, heeft het nog steeds de mogelijkheid om publiek te inspireren en te verheffen. Dit is precies wat Coach Taylor's 'heldere ogen, vol hart' toespraak doet. In deze scène brengt Taylor zijn spelers de waarde van doorzettingsvermogen bij, zelfs als het lijkt alsof iedereen je heeft opgegeven. Deze strijd is nog niet voorbij, belooft hij de jonge atleten. De geruststellende, vaderlijke stem van Chandler leidt ons door deze krachtig geschreven toespraak en inspireert ons net zo goed als de voetbalspelers in die kleedkamer.
10 "Risk" - Star Trek
Hoewel mensen dol zijn op plezier en William Shatner's optreden als Captain Kirk in Star Trek parodiëren, kunnen we niet over het hoofd zien hoe memorabel en iconisch hij dat personage heeft gemaakt. Gedurende de seizoenen onthulde Shatner een Star Captain die moedig, brutaal, avontuurlijk en medelevend was. Kirk zette een nieuwe standaard voor tv-protagonisten. We hielden ervan om met hem en de hele Enterprise-bemanning mee te reizen op hun reizen naar de buitenwijken van de ruimte.
In deze opwindende monoloog legt Kirk een van zijn onderliggende filosofieën uit. Hij prijst de voordelen van risico. Hij prijst de innovaties die hen hebben gebracht waar ze nu zijn en smeekt zijn bemanning om de grenzen van wetenschap en exploratie te blijven verleggen. Deze monoloog bevat alles wat we leuk vinden aan Kirk als personage. Zijn nieuwsgierigheid en honger naar avontuur kent geen grenzen. Hij geeft om zijn bemanning, maar hij geeft ook diep om de mensheid, en weet dat om te overleven, je vooruit moet blijven gaan. Degenen die angst voor het onbekende laten stoppen, kunnen stilstaan. Dat is een mantra waar we achter kunnen komen!
9 "Kraamzorg" - Kaartenhuis
House of Cards biedt ons een nieuwe goudmijn van fantastische televisiemonologen. Het verhaal van Frank Underwood en zijn vrouw die aan de macht opstijgen, heeft de aandacht getrokken van miljoenen Netflix-abonnees. Het is een perverse vreugde om twee gewetenloze mensen te zien bedriegen, manipuleren en hun weg naar de top van de politieke voedselketen te bedriegen. Frank heeft een paar heerlijke schurkachtige toespraken, maar we wilden hier wat dieper op ingaan.
Claire Underwood is misschien niet het gezicht op het Netflix-pictogram voor House of Cards , maar Robin Wright's weergave van het personage heeft haar tot een van de meest meeslepende delen van deze serie gemaakt. Deze monoloog vindt haar volledig in de schurkmodus, waarbij ze een metaforisch mes in de rug van een voormalige werknemer draait. Underwood lijkt bijna blij te zijn om de vrouw te manipuleren en zichzelf een andere rang op de machtsladder op te hijsen. Het schrijven is, zoals altijd, gruwelijk wreed. Wright heeft een Golden Globe gewonnen en is genomineerd voor verschillende Emmy's voor haar optreden, en alleen al uit deze clip is het gemakkelijk te zien waarom.
8 "5, 4, 3, 2, 1" - Schandaal
Kerry Washington krijgt enkele van de meest intense brandwonden in de televisiegeschiedenis als Olivia Pope on Scandal. Haar karakter is vurig, onafhankelijk en ambitieus. In een van de beroemdste speeches van de show vuurt ze een numerieke verwijdering van haar voormalige geliefde, Edison Davis (Norm Lewis) af nadat hij haar beschuldigt van iets heel serieus.
In deze scène keert paus terug naar huis om een zeer ernstige Davis in haar appartement te vinden. Eerst ontwijkt hij zijn vragen, maar vervolgens slaat hij haar met een joekel van beschuldiging: zij was de minnares van de president. Er breekt iets in Paus en ze spuugt een smeulende reactie terug die voor de meeste mensen een knoeiboel is. De schrijvers kwamen met een bijzonder sappig formaat voor deze monoloog, waardoor ze vijf punten had om achteruit te tellen. Monologen zoals deze zijn de reden waarom Scandal een van de populairste televisieprogramma's van het nieuwe millennium is geworden.
7 "We Were So Beautiful" - Misfits
Nathan (Robert Sheehan) schreeuwt van een dak naar een groep van zijn leeftijdsgenoten, zwaait met een pistool en maakt een gepassioneerde ode aan de jeugd. 'We zouden te veel moeten drinken! We worden verondersteld een slechte houding te hebben! ' schreeuwt hij tegen de menigte toeschouwers. Deze grappige, en ook op de een of andere manier aangrijpende toespraak, vertegenwoordigt een hoogtepunt in de Britse serie Misfits .
Wat zo geweldig is aan deze monoloog is de geërgerde ernst waarmee Sheehan het bezorgt. Hij knipoogt helemaal niet naar de volwassenen in het publiek. In tegenstelling tot Michael Scott in een eerdere bijdrage, gelooft hij echt dat hij een diepe, universele waarheid uiteenzet. Hij doet het gewoon met een vrij domme retoriek. "Het breekt mijn hart; je draagt vesten! ' roept hij tegen de tieners onder hem. Als leden van het publiek lachen we, maar we zien onszelf ook in Nathan. Deze slungelige jongen, klauwend en schreeuwend en huilend om zijn verloren jeugd is op de een of andere manier inspirerend. En het culmineert allemaal met die prachtige lijn: "WE WAREN ZO PRACHTIG!"
6 The Shepherd's Speech - A Charlie Brown Christmas
De meerderheid van de monologen op deze lijst zijn boos, wreed en wreed. En dat is goed! We gaan naar televisie voor drama en woede is dramatisch. Maar er is nog een opmerking die geweldige tv-monologen kunnen raken: hoop. Linus 'shepard's' speech van A Charlie Brown Christmas vertegenwoordigt de piek van oprechtheid voor deze lijst. Het is gezond, hartverwarmend en gewoon vertederend. Er is een reden waarom deze vijftig jaar oude cartoon nog steeds elke kerst op televisie wordt getoond. De boodschap is volledig oprecht en volledig universeel. En het is allemaal neergelegd door Linus in deze mooie kleine toespraak.
Na uitgelachen te zijn en door elk kind in de stad en zelfs zijn hond een mislukking te worden genoemd, roept Charlie Brown: "Is er niemand die weet waar het allemaal om draait in Kerstmis?" Hij is het commerciële aspect van Kerstmis beu en gefrustreerd (een onderwerp dat vandaag de dag nog steeds zo populair is als in 1965). Linus, de bron van wijsheid van ouders in de show, antwoordt eenvoudig: "Nou, zeker Charlie Brown." Hij neemt vervolgens het toneel en vertelt het bijbelverhaal van de herders, eindigend met de regel 'goede wil jegens de mens'. Hij loopt het podium op en zegt rustig: "Dat is waar het allemaal om draait, Charlie Brown." Niet zo'n slechte boodschap voor een kindercartoon.
5 Bijbelse les - De westvleugel
Om eerlijk te zijn, hadden we waarschijnlijk een hele lijst kunnen maken met alleen monologen van president Bartlet. President Bartlet (Martin Sheen) was een van de meest briljante en gedenkwaardige personages van Aaron Sorkin en was warm, praktisch en medelevend. En nog belangrijker, hij kwam altijd op voor wat hij geloofde dat goed was. Er zijn tal van toespraken in de hele West Wing die dit bewijzen, maar onze specifieke favoriet is degene die we hierboven hebben gedeeld.
In deze opwindende en bevredigende monoloog neemt president Bartlet een religieuze expert op zich voor haar standpunt over homoseksualiteit. Met behulp van specifieke andere voorbeelden uit de Bijbel, maakt Barlet een geïnformeerde, goed geïnformeerde verwijdering van haar argument, met vermelding van specifieke hoofdstukken en verzen die niet langer als relevant in onze cultuur worden beschouwd. De expert zit op een steen als Bartlet haar argument absoluut decimeert. Als laatste kers op de taart berispt hij haar omdat ze gezeten heeft toen de president de kamer binnenkwam. Is er een coolere tv-president geweest? Dat is een vraag voor een ander artikel (maar het antwoord is absoluut nee).
4 Tyrion's Big Moment - Game of Thrones
Een van de vele rally's om deze lijst te maken, levert Tyrion een uitzonderlijk opwindende tijdens de strijd om Blackwater Bay in seizoen twee van Game of Thrones . Met het leger van Stannis aan hun deuren beuken, is de stemming onder de soldaten begrijpelijkerwijs somber. Tyrion, dat een eerder ongeziene heldendaad vertoonde, verzamelt hen door zich te beperken tot de waarheid.
Vecht niet voor je koning, roept hij. Vecht niet voor je koninkrijk. Vecht voor je huis. De mannen beginnen instemmend te mompelen. Tyrion, die zichzelf lijkt op te kroppen met zijn soldaten, wordt luider en hartstochtelijker terwijl het drummen op hun deur luider klinkt. "Dat zijn enkele dappere mannen die op onze deur kloppen, " roept hij. "Laten we ze gaan vermoorden."
Game of Thrones is op zijn best wanneer het verwachtingen tart en tropen ondermijnt. Door een potentieel cliché rallyscène te ondermijnen met deze botte, eenvoudige, grappige coda, biedt deze toespraak een briljante microkosmos voor de hele show.
3 Chosen - Buffy the Vampire Slayer
Laat het maar over aan Buffy the Vampire Slayer om je te laten zien hoe je een inspirerende speech kunt geven. In een kamer vol gedesillusioneerde, verslagen vrouwen roept Buffy (Sarah Michelle Gellar) hen in de armen. Ze vraagt dat ze hun verschillen opzij zetten en tegen een unieke bedreiging staan. Ze smeekt hen om geen tijd te verspillen met wensen dat de dingen anders waren, maar liever tijd besteden aan het kiezen van de manier om problemen aan te pakken. Dit vermogen om te kiezen is wat hen macht geeft, stelt ze.
Buffy komt op voor meisjes over de hele wereld. In een montage zien we overal meisjes keuzes maken en kiezen om op te staan. "Maak uw keuze, " roept Buffy naar alle potentiële slayers die er zijn. "Ben je klaar om sterk te zijn?" Het zou misschien geen slecht idee zijn om naar deze toespraak op YouTube te luisteren de volgende keer dat je een grote presentatie op school hebt, of een project op het werk.
2 "Nostalgia" - Mad Men
In het centrum van Mad Men ligt het enigma van Don Draper. Het mysterie rond Draper's verleden vertelt veel over de show. Al vroeg krijgen we slechts een glimp te zien van het vorige leven dat deze briljante advertentieman leidde. In zijn pitch voor een nieuwe Kodak-camera geeft Draper ons een veelbetekenende blik op zijn filosofie over het verleden.
In zijn pitch begint Draper met het argument dat 'nieuw' niet noodzakelijk het grootste verkoopargument voor een nieuw product is. "Nostalgie" beweert hij, kan net zo krachtig zijn, zo niet moreso. Het woord "nostalgie", in het Grieks, betekent letterlijk "de pijn van een oude wond", vertelt hij de verstilde kamer van investeerders. Terwijl hij spreekt, flitst hij oude foto's van hem met zijn gezin op het scherm. Draper suggereert dat dit product geen wiel is - het is een carrousel. De levering van Hamm is gemeten en professioneel, maar we kunnen zien dat net onder de oppervlakte, pijn en emoties als een branding op de oceaan karnen. Terwijl de muziek opzwelt en de beelden op het scherm flitsen, is het moeilijk om geen koude rillingen te krijgen.
