Bollywood is een juggernaut in de Indiase cinema. Exponentieel productiever dan Hollywood en met explosieve kassa keert terug naar boot, blijft Bollywood elk jaar groeien. Helaas vecht de in Mumbai gevestigde industrie momenteel tegen een ongure reputatie van het maken van copycatfilms. Interessant genoeg komt veel van de negativiteit en woede voort uit een binnenlands publiek dat de ongetemde cultuur van filmplagiaat verwerpt. Bollywood vecht inderdaad tegen zijn minder bekende schurk: Copywood. Ondanks de vele prachtige films en getalenteerde beroemdheden die Bollywood heeft ontwikkeld, staat Indian Cinema op een kruispunt tussen de gebaande paden en het smeden van een nieuwe.
Hoe smerig sommige van de "aanpassingen" van Bollywood ook zijn, het moet gezegd worden dat veel Amerikaanse films waarvan men dacht dat ze origineel waren, gewoon replica's zijn van buitenlandse hits. The Departed trok zwaar uit de Hong Kong-film, Infernal Affairs, en The Magnificent Seven zou niet bestaan zonder Kurosawa's Seven Samurai, om er maar een paar te noemen. Imitatie is de hoogste vorm van vleierij, zolang de initiatiefnemers voldoende krediet ontvangen.
Hier zijn de 15 grootste Bollywood-kopieën van Hollywood-klassiekers:
15 Mevrouw Doubtfire - Chachi 420
Mevrouw Doubtfire is een klassieke Amerikaanse film en een kenmerk van de jaren negentig. Het bevatte Robin Williams op het hoogtepunt van zijn komische krachten en een filmende bevolking uitgehongerd voor het nieuwste avontuur van de funnyman. Het bleek echter dat Williams slechts een onderdeel was van een veel lucratiever recept. Binnen vier jaar na de vrijlating in 1993, bracht mevrouw Doubtfire snel verschillende aanpassingen op de buitenlandse markt voort. De Bollywood-hit, Chachi 420, volgde eigenlijk de Tamil-remake, Avvai Shanmughi. Beide films bevatten de centrale uitvoering van Kamal Haasan, een man die tot extreme maatregelen gedreven is na een scheiding met zijn vrouw, Janki. Hoewel veel van de plotpunten hetzelfde blijven over verschillende iteraties, geeft Chachi 420 een nieuwe draai aan het Amerikaanse verhaal.
Onder de toegevoegde absurditeiten is een man die door de stad rent terwijl hij zich verschuilt achter een plant; een verrassend erotische reeks waarin de vermomde Chachi zijn ex-vrouw een bubbelbad ziet nemen; en een actiescène die de titular cross-dresser laat zien ongelooflijke motorstunts uitvoeren over een snelweg. Als Chachi zo gemakkelijk over semi-vrachtwagens heen zou stormen, zou Evel Knievel zelf van jaloezie blozen. Eindelijk, na de aangrijpende conclusie dat Janki faalt in haar zelfmoordpoging (deze film knoeit niet), onthult Chachi zijn ware identiteit aan haar door zijn shirt open te breken. De kast is kaal, tot grote verrassing van Janki, en de mevrouw Doubtfire van Bollywood wint de dag.
14 12 Angry Men - Ek Ruka Hua Faisla
Het streven naar rechtvaardigheid is universeel. Sidney Lumet's verzengende rechtszaal drama 12 Angry Men legde de lat hoog met zijn schrijnende weergave van mannen die hun persoonlijke vooroordelen onder ogen zien om het lot van een niet nader genoemde beklaagde te bepalen. Als Juror 8 verankert het nuchtere karakter van Henry Fonda de film en helpt het de andere elf juryleden verantwoordelijk te houden. Het is Juror 3 van Lee J. Cobb die de rationaliteit van Fonda dreigt te verstoren, een man die niet in staat is zijn eigen emotionele verleden te negeren bij het bepalen van de toekomst van de verdachte. De film wordt algemeen beschouwd als een van de beste die Hollywood ooit heeft gemaakt, en het is geen wonder dat Bollywood het verhaal wilde aanpassen voor hun eigen binnenlandse publiek.
In Ek Ruka Hua Faisla is het verhaal bijna identiek aan het origineel. De inzet is net zo hoog, de juryleden net zo opvliegend, en de high-octaan conclusie vrijwel ongewijzigd. Regisseur Basu Chatterjee zette het theatrale gevoel van 12 Angry Men voort, waardoor zijn acteurs af en toe histrionische kenmerken konden raken voor een versterkt effect. Gezien het materiaal zich voor bijna de hele film op dezelfde locatie afspeelt, is Ek Ruka Hua Faisla een toneelstuk, maar een die ongewoon goed werkt. Het blijkt dat de film van Sidney Lumet werd aangepast voor het grote scherm, slechts drie jaar nadat het verhaal op CBS in première ging als een live televisieproductie. Hollywood heeft zich aangepast en Bollywood geleend van de beste.
13 On The Waterfront - Ghulam
'Ik had les kunnen krijgen! Ik kon een mededinger zijn geweest!' De onsterfelijke woorden van Marlon Brando behoren tot de best onthouden films. Stel je een andere realiteit voor: nadat hij zijn lef aan zijn broer heeft uitgestort, stapt Terry Malloy (Brando) uit de auto en danst hij in de regen. Dit fantasiescenario wordt tot leven gebracht in Ghulam, de Bollywood-remake van On the Waterfront. Hoewel het centrale uitgangspunt en de personages in beide films consistent zijn, neemt Ghulam vele vrijheden en neemt het typische Bollywood-flare op.
Het is de thuisbasis van het smash-hit nummer, "Aati Kya Khandala, " het nummer en dansnummer met Siddhu (Brando's personage, gespeeld door Aamir Khan) en Alisha (het personage van Eva Marie Saint, gespeeld door Rani Mukerji). Gezien de hoeveelheid schokkend geweld in de film, komen dergelijke dansen op het juiste moment. Andere scènes, zoals de overdreven regendans, "Aankhon Se Tune Kya, " stamgelovigheid. Terwijl Ghulam een tip van de dop te danken heeft aan On the Waterfront, weet het zich te onderscheiden van de Academy Award-winnende film.
12 Rainman - Yuvvraaj
Want alle liefdespubliek toonde Rain Man, het Indiase publiek leek de dun vermomde remake, Yuuvraaj, de rug toe te keren. Zittend aan een miezerige 4.1 op de internetfilmdatabase, is deze Rain Man-redux grotendeels gepaneerd door critici en casual bioscoopbezoekers. Vooral dit artikel is een van de meest onverbiddelijke en bestraffende kritische beoordelingen van elke film ooit. Gezien de terugslag naar Yuuvraaj, lijkt er een binnenlandse afwijzing te zijn van Bollywood-films die overduidelijk succesvolle Amerikaanse films recyclen.
Dit is niet de eerste remake van een Tom Cruise-film. Bollywood ging tenslotte naar de stad op de James Mangold-film Knight and Day en bracht het onder de titel Bang Bang! Wat Yuuvraaj betreft, de film is gemaakt met de gerespecteerde talenten van regisseur Subhash Ghai en acteurs Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) en Katrina Kaif. Het draagt misschien niet het gewicht van de door Barry Levinson geregisseerde hit uit 1998, maar Yuuvraaj verdient een beetje clementie.
11 The Shawshank Redemption - 3 Deewarein
Hoewel plagiaat een pandemie in Bollywood is geweest, is 3 Deewarein ("drie muren") een ware inspiratiebron. Hoewel duidelijk beïnvloed door The Shawshank Redemption, versterkt dit gevangenisdrama de focus van het originele verhaal op vriendschap en vrijheid door extra lagen mysterie te weven. Naast het hoofdverhaal van de drie gevangenen introduceert 3 Deewarein ook het welkome perspectief van Chandrika (Juhi Chawla), een documentairemaker die het dagelijkse leven van de gevangenen vastlegt. Hoewel ze in een groot deel van de film een nevenpersonage lijkt te zijn, is haar gedenkwaardige scène aan het einde van de film een heldenstatus.
Terwijl de meeste gevangenisonderbrekingen nooit de opwindend scatologische finale van The Shawshank Redemption zullen overtreffen, keert 3 Deewarein de conclusie op een bij uitstek creatieve manier. Met een onverwachte wending en een meeslepende ontsnapping onderscheidde 3 Deewarein zich op een bewonderenswaardige manier van de klassieker van Frank Darabont. Dit is een film die Bollywood met trots kan claimen als hun eigen film, en die zelfs het bronmateriaal zou kunnen verbeteren.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan is een Bollywood-legende. Je herinnert je hem misschien het beste in The Great Gatsby van Baz Lurhmann, waar hij de rol speelde van Meyer Wolfsheim tegenover Leonardo DiCaprio. Lang vóór de aanpassing van F. Scott Fitzgerald's literaire juweel uit 2013 verscheurde Bachchan de scène in Bollywood. Zijn film Agneepath uit 1990 bevestigde zijn sterrendom door nauw aan te sluiten bij het heldenepos van Brian DePalma, Scarface. De esthetiek was duidelijk geïnspireerd door de Miami-set thriller (de kleding is onbetwistbaar vergelijkbaar, net als de synth-zware soundtrack), Agneepath (letterlijk, 'het pad van vuur') zet zijn held, Vijay Chauhaun (Bachchan), op de oorlogspad van wraak.
Hoewel er vergelijkingen moeten worden gemaakt tussen Scarface en Agneepath, is het vermeldenswaard dat de Bollywood-inspiratie uit 1990 meer hart in het verhaal legt. De hoofdpersoon heeft grotere familie- en provinciale banden, opererend vanuit een plaats van liefde, zelfs in daden van moord. Tony Montana van Al Pacino daarentegen lijkt meer te worden geregeerd door de rauwe krachten van cocaïne. Bepaalde scènes en belangrijke momenten worden gerepliceerd, maar om eerlijk te zijn, de klassieker van De Palma is een remake van de film uit 1932, en Agneepath werd onlangs opnieuw opnieuw opgestart. De film uit 2012 speelde Hrithik Roshan in een bijzonder griezelige remake, met een einde dat niet anders is dan Tony Montana's laatste uitbarsting van glorie.
9 Leon: The Professional - Bichhoo
Bichhoo is Leon: The Professional als Natalie Portman en Jean Reno tien jaar ouder en volledig verliefd waren. Deze onverwachte en drastische leeftijdsverandering culmineerde in het lange dansnummer, "Once You Fall In Love", waar Jeeva (Bobby Deol) en Kiran (Rani Mukerji) hun affectie voor elkaar op daken en stranden uiten.
Hoewel deze remake van Bollywood de essentiële componenten van het klassieke verhaal van Luc Besson behoudt, doet Bichhoo weinig om zichzelf van Leon te scheiden buiten het toegevoegde liefdesverhaal. Zelfs een replica van Stansfield, de krankzinnige schurk van Gary Oldman, arriveert in de film met een griezelige gelijkenis (tot aan het beige pak). Helaas is de slechterik van Bichhoo meer karikatuur dan karakter, en de ingewikkelde conclusie van Leon: The Professional is slordig uitgeblust in de remake. Bichhoo plagiaat de Leon die bijna shot-voor-shot eindigt, tot aan de camerabewegingen, hoewel het slechts een fractie heeft van de emotionele impact van de originele film.
8 One Flew Over the Cuckoo's Nest - Kyon Ki
Bollywood cultiveert een onsterfelijke passie voor liefdesverhalen. In Kyon Ki, de film uit 2005 geïnspireerd door One Flew Over the Cuckoo's Nest, wordt het verhaal van de tijd van Randall McMurphy op de psychiatrische afdeling een romance tussen patiënten en artsen. Stel je voor dat de kwaadwillige verpleegster Ratched iets met McMurphy had en de film uit 1975 One Eloped Out of the Cuckold's Nest werd. In alle ernst probeert Kyon Ki de belangrijkste dynamiek van de met Milos Forman Academy bekroonde film te veranderen. De verhitte Ratched en McMurphy rivaliteit veranderen in een romance is als Sauron uit Lord of the Rings halen: waarom zou je naar Mordor gaan?
Kyon Ki verhoogt de toon met levendige nummers en dansnummers, maar het creëert onbedoeld een parodie op de serieuze elementen die spelen in een psychiatrische inrichting. Waar Cuckoo's Nest de balans tussen humor en drama vond, kiest Kyon Ki een meer komische route die het hart uit het verhaal haalt en zijn cast in een circus verandert.
7 De stilte van de lammeren - Sangharsh
Als The Silence of the Lambs de beste foto won omdat hij een ingetogen en tot nadenken stemmende thriller was, raakte de remake van Bollywood de naverbranders en bracht het volume op 11. In Sangharsh wordt de relatie Clarice (Jodie Foster) en Lecter (Anthony Hopkins) herzien in een volledige romantiek. De personages uit de Jonathan Demme-film worden vervangen door CBI-officier Reet Oberoi (Preity Zinta) en Aman Varma (Akshay Kumar), de ten onrechte gevangen hoogleraar geboekt op verdenking van het vermoorden van kinderen. Varma is geen vleesetend monster dat hersens verslaat met Chianti. Nee, hij is gewoon een nogal enge kerel die zichzelf niet kan weerhouden zich te gedragen als Hannibal Lecter.
Hoe ongelukkig Varma's show van romantiek ook is, het houdt geen kaarsje bij de angst opwekkende scènes van Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Dit is duidelijk de Bollywood-vervanger voor Buffalo Bill, maar in Sangharsh is hij de fanatieke schurk die kinderen vermoordt om onsterfelijkheid te bereiken. In de laatste scènes van de film duwt Sangharsh de enveloppe door zijn verkleedende kindermoordenaar te laten schreeuwen als een banshee. De rest van de film kan een beetje zwaar lenen van Silence of the Lambs, maar deze angstaanjagende scène verdient erkenning.
6 reservoirhonden - Kaante
Laat de plaat laten zien dat Quentin Tarantino echt genoten heeft van de Bollywood-remake van zijn culthit, Reservoir Dogs. De auteurregisseur had niet alleen vriendelijke woorden voor Kaante-regisseur Sanjay Gupta, maar hij prees de film voor het verdiepen in de karakterachterverhalen die het origineel geen tijd had om te verkennen. Terwijl Kaante (letterlijk 'doornen') sterk is geïnspireerd door de Amerikaanse overvalthriller, bevat het ook elementen uit de hitte van Michael Mann en The Usual Suspects van Bryan Singer, waardoor het het ultieme samenspel van misdaadeplagen uit de jaren 90 is.
Hoewel het een product van Bollywood is, speelt het zich af in Los Angeles en bevat het veel Engelse dialogen. Bepaalde scènes tussen Major (Amitabh Bachchan) en Baali (Mahesh Manjrekar) oscilleren tussen talen met perfect effect voor zingers zoals: "Je bent een zieke man. Je bent ziek!" Kaante dankt zijn succes aan het onberispelijke verhaal van Tarantino, maar Sanjay Gupta en zijn all-star cast hebben het bronmateriaal op nieuwe manieren duidelijk verhoogd.
5 Hitch - Partner
De Bollywood-remake van Hitch is misschien een rom-com-saga van twee en een half uur, maar zijn levensechte reis is nog vermoeiender. De producenten van Partner moesten bijna $ 30 miljoen betalen aan Sony Pictures en Will Smith's Overbrook Entertainment voor het kopiëren van het origineel uit 2005. Hoewel de zaak nooit is berecht, kregen de Hollywood-kiezers tussen Hitch internationale uitzendrechten voor de remake van hun kaskraker.
Gezien het feit dat de laatste scène van Hitch een uitbarstingsdansnummer was, is het niet verwonderlijk dat Bollywood een financiële en creatieve kans zag. Partner brengt slechts kleine wijzigingen aan in het verhaal, waarin "love-goeroe" Prem (Bollywood-legende Salman Khan) Bhaskar Chaudry (Govinda) leert hoe ze vrouwen moet najagen. Partner heeft zelfs een vergelijkbare jetski-reeks als het origineel, hoewel de makers wel een gevaarlijke hittezoekende raket aan de strijd toevoegen. De film zit ook boordevol toegevoegde nummers zoals "Do You Wanna Partner?" en "Je bent mijn liefde." Deze momenten helpen Partners te onderscheiden van het bronmateriaal, maar uiteindelijk kunnen de overeenkomsten niet over het hoofd worden gezien.
4 My Cousin Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bollywood-producenten zijn vaak door Hollywood onder vuur genomen, maar de remake van 2011 van My Cousin Vinny bleek het meest problematisch. Regisseur Ravi Chopra vormde de komedie opnieuw en schreef wat hij beweerde een sterk herzien script te zijn, waarna hij de film begon op te nemen met de vermeende goedkeuring van de producenten van My Cousin Vinny. Na een reeks distributieonderhandelingen werd de film echter vertraagd en uiteindelijk opgezadeld met een rechtszaak van 20th Century Fox. De Hollywood-studio beweerde dat Banda Yeh Bindass Hai een rechtstreekse afzetterij was van de Joe Pesci-klassieker uit 1992 en schadevergoeding eiste en uiteindelijk $ 200.000 kreeg (minder dan hun claim van $ 1, 4 miljoen).
Gezien de miscommunicatie tussen bedrijfsentiteiten en het vermeende plagiaat, is Banda Yeh Bindass Hai een ongelukkig voorbeeld van mislukte inspiratie. Hoewel de film Bollywood-legendes Salman Khan herenigde met zijn Partner-medester, Govinda, zit de My Cousin Vinny nog steeds in de kluis van BR Films in afwachting van een theatrale release jaren na de voltooiing ervan.
3 Dead Poet's Society - Mohabbatein
Als je Shakespeare's Much Ado About Nothing instelt op de prep-school van een hele jongen, en wat nummer en dans toevoegt, krijg je Mohabbatein. Toch haalde de Bollywood-hit veel uit Dead Poet's Society, namelijk uit de centrale hoofdrolspeler van John Keating (Robin Williams). In de Peter Weir-klassieker uit 1989 fungeert Keating als een soort educatieve rabbijn voor zijn studenten, die hun hart en geest tot leven, leren en liefde wekken. Zijn onconventionele methoden staan in schril contrast met de beklemmende conservatieve tradities van de academie.
In Mohabbatein manifesteert deze dynamiek zich in Raj (Shah Rukh Khan), de muziekleraar die het koude wereldbeeld van schoolhoofd Naryan Shankar (Amitab Bachchan in een carrièreherstellende rol) dreigt te veranderen. Net zoals John Keating zijn jongens de waarde van 'carpe diem' heeft geleerd, laat Raj zijn leerlingen zien hoe ze de harten van vrouwen kunnen winnen. Hoewel de vergelijkingen tussen de twee eigenschappen verdiend zijn, is Mohabbatein zeer een product van zijn cultuur en zijn getalenteerde directeur, Aditya Chopra.
2 Philadelphia - Phir Milenge
Ondanks de inherente verschillen tussen de Amerikaanse en de Indiase cultuur, kunnen sommige verhalen met succes internationale grenzen overschrijden. In 1993 arriveerde Philadelphia op het toneel ongeveer tien jaar nadat de aids-crisis voor het eerst het nationale bewustzijn bereikte. Het door Jonathan Demme geregisseerde rechtszaaldrama leverde krachtige uitvoeringen van Denzel Washington en Tom Hanks, van wie de laatste de Academy Award voor Beste Acteur won in 1994. Philadelphia sprak niet alleen over de ernst van de AIDS-epidemie, maar ook over de culturele en sociale weerslag voor degenen die besmet zijn met de ziekte.
In 2004 zagen Bollywood-producenten een kans om het Philadelphia-verhaal in India te vertalen, de thuisbasis van de op twee na hoogste HIV-epidemie ter wereld. Terwijl hij het kernverhaal van onderdrukking en onrecht van de originele film voortzet, vertelt Phir Milenge het verhaal van Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), een succesvolle reclamebureau die een one-night stand heeft met een oude vlam, Rohit (Salman Khan). Wanneer Tamanna later ontdekt dat ze hiv heeft opgelopen, verspreidt het nieuws zich als een lopend vuurtje en leidt het uiteindelijk tot ontslag van het reclamebureau. Geregisseerd door de populaire Indiase actrice, Revathi, is Phir Milenge (letterlijk "we zullen elkaar weer ontmoeten") een zorgvuldig verteld bewerking van Jonathan Demme's krachtpatser drama.
