De belachelijke furore rond de negatieve kritische reactie op Suicide Squad vatte perfect samen hoeveel ongelijkheid er is tussen degenen die over film schrijven en degenen die er gewoon naar kijken. De met sterren bezaaide superheldenfilm werd aangekondigd door recensies bij de release in de zomer, met 'lelijke', 'saaie' en 'misogynistische' slechts enkele van de onflatteuze termen die er rond liepen, wat resulteerde in een relatief sombere Rotten Tomatoes-beoordeling van 26%.
Maar zonder een beetje van tevoren op de hoogte te brengen, hebben cinemago's het opgepikt, zodat het DC Comics-voertuig het hoogste winstgevende openingsweekend in augustus ooit verdiende, het op een na grootste debuut voor een niet-vervolg, en een wereldwijd totaal van meer dan $ 636 miljoen. Omgekeerd is het net zo waarschijnlijk dat de pers wordt genegeerd wanneer ze de deugden van een bepaalde film gloeien. Inderdaad, er zijn talloze voorbeelden van films die nu door het grote publiek als klassiekers worden beschouwd en die alleen een publiek vonden toen het overstapte naar VHS / DVD / streaming. Hier is een blik op 15 van dergelijke films, die bewijzen dat de box office-kaart nooit een geweldige kwaliteitsindicator is geweest. Sommige van deze films slaagden erin om hun geld en meer terug te verdienen door restauraties en heruitgaven, maar ze presteerden allemaal zwaar achter bij hun eerste release.
Hier zijn 15 klassieke films waarvan je niet wist dat ze op de flops van Box Office stonden.
15 The Shawshank Redemption
Enkele van de grootste Stephen King-aanpassingen hebben het moeilijk gehad aan de kassa. Dolores Clairborne, The Dead Zone en The Mist slaagden er allemaal niet in om de $ 25m te halen, Apt Pupil kwam niet eens in dubbele cijfers, terwijl de originele en veel superieure Carrie moest kijken naar zijn zinloze 2013 remake bruto $ 2 miljoen meer. Maar geen enkele andere King-film heeft een meer onrechtvaardige commerciële reactie ervaren dan The Shawshank Redemption .
Nu beschouwd als niet alleen de grootste aanpassing van de koning ooit gemaakt, maar een van de beste films ooit volledig stopte, opende Frank Darabont's derde regeringsactie op de negende plaats tijdens zijn openingsweekend in oktober 1994. Ondanks de bijna universele toejuiching verliet de film alleen een maand later met een teleurstellend Noord-Amerikaans totaal van $ 16 miljoen met een budget van $ 25 miljoen. Een heruitgave om te profiteren van zijn Oscar-nominaties leverde een extra negen miljoen dollar op, maar het was alleen door video-verhuur en tv-licenties dat het geld begon te verdienen, naar verluidt in totaal meer dan $ 100 miljoen haalde.
14 The Wizard of Oz
Gezien de golf van remakes, sequels en spin-offs die in de nasleep zijn ontstaan, lijkt het ondoorgrondelijk dat het eerste volledige pratende beeld op basis van de klassieke roman van Frank L. Baum zijn budget niet heeft terugverdiend. Ja, The Wizard of Oz beheerde een totaal van iets meer dan drie miljoen dollar bij de release in 1939, maar dankzij de hoge productiekosten boekte het feitelijk een verlies van $ 1.145.000.
Verrassend genoeg werd de film geacht veel meer te hebben genomen dan velen hadden verwacht, waarbij eerdere (stille) pogingen om de avonturen van Dorothy en haar vrienden naar het grote scherm te brengen, allemaal walgelijk flopten. Natuurlijk is The Wizard of Oz uiteindelijk in het rood geraakt dankzij zijn theatrale heruitgave in 1949 en zijn jaarlijkse uitzendingen op vakantietelevisie, terwijl zijn ster Judy Garland ook een aanzienlijke salarisverhoging kreeg om een van Amerika's best betaalde te worden kassa sterren van haar tijdperk.
13 Citizen Kane
Het is de film die iedereen automatisch citeert als hij het over de beste aller tijden heeft, zelfs als ze er zelf nog nooit een minuut naar hebben gekeken. Maar dankzij problemen met distributie (een 500-theaterketen weigerde het te screenen uit angst William Randolph Hearst te verstoren - de krantenmagnaat waarop het titulaire personage naar verluidt gebaseerd was) en marketing (het papier van Hearst weigerde onvermijdelijk advertenties te plaatsen)) en de dreiging van een rechtszaak sijpelde de film in 1941 de bioscoop binnen met weinig fanfare.
Citizen Kane zou inderdaad geld hebben verloren met zijn beperkte vertoningen in bijvoorbeeld Boston, New York, Chicago en Los Angeles, waarbij alleen de vertoningen in Seattle winst maakten. De film trok later het grote publiek dat het verdiende in 1956 toen het voor de eerste keer op televisie verscheen en genoot van een heruitgave die samenviel met Welles 'terugkeer naar het New York-podium in King Lear .
12 Willy Wonka en de Chocoladefabriek
De definitieve aanpassing van het meest geliefde kinderverhaal van Roald Dahl heeft een wereldwijde bruto van $ 25 miljoen, een vrij indrukwekkend cijfer als je rekening houdt met inflatie en het budget van slechts $ 3 miljoen. Het is echter een nogal misleidend nummer wanneer je ontdekt dat slechts $ 4 miljoen werd verdiend tijdens de eerste run.
Willy Wonka en de Chocolate Factory wisten in het openingsweekend slechts $ 2, 1 miljoen te verdienen tijdens het openingsweekend en slaagden er vervolgens niet in om de Top 50-films van 1971 te bereiken. Paramount heeft zelfs besloten om zijn distributieovereenkomst zes jaar later niet te verlengen op basis van het feit dat dit weinig financiële waarde zou hebben. Maar de studio bleef hun kortzichtigheid vervloeken toen de film nog eens $ 21 miljoen binnenhaalde met een heruitgave van 1996 die een hele nieuwe generatie introduceerde in de fantastische wereld van eeuwige gobstoppers, chocoladerivieren en oompa loompas.
11 Kantoorruimte
Twee jaar voordat Ricky Gervais voor het eerst zijn zinnen legde op de banaliteit van bedienden, deed Mike Judge het met veel meer finesse met de briljant onderschatte kantoorruimte . Helaas, ondanks de aanwezigheid van Jennifer Aniston op het hoogtepunt van haar Friends- roem, maakte de komedie uit 1999 nauwelijks een rimpeling aan de kassa en landde op de achtste plaats in het openingsweekend op weg naar een slecht totaal bruto binnenlands inkomen van $ 10, 9 miljoen.
Sindsdien is de film echter een veel indrukwekkendere zes miljoen exemplaren op dvd gaan verkopen, die regelmatig in Greatest Ever Comedy-peilingen verschijnen en werd zelfs verwezen door Ted Cruz in een politieke advertentie voor zijn presidentiële campagne van 2016. Judges volgende onderneming, Idiocracy , zou een soortgelijk langzaam brandend lot ondergaan, maar gelukkig is zijn briljante tech-industrie satire Silicon Valley erin geslaagd om een sterke aanhang te vinden bij de eerste keer dat hij dit vroeg.
10 Blade Runner
Het is de film die de weg heeft geëffend voor alles, van The Matrix en AI tot Total Recall en Minority Report. Regisseur Ridley Scott beschouwt het als zijn meest persoonlijke en complete werk, en het ontving nominaties tijdens de Academy Awards, Golden Globes en BAFTA's. En toch is het eerlijk om te zeggen dat de dystopische sci-fi-klassieker Blade Runner zich slecht heeft gedragen aan de kassa.
Je zou producent Alan Ladd, het bijgelovige karakter van Jr., misschien de schuld kunnen geven voor zijn teleurstellende $ 33, 8 miljoen uit een budget van $ 28 miljoen. Ladd zag zijn eerdere ondernemingen Star Wars en Alien recordbrekende opnames bereiken en drong erop aan dat Blade Runner bioscopen sloeg op een vergelijkbare openingsdatum. Helaas was de week van 25 juni 1981 er toevallig een waarin Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing, Conan the Barbarian en een weinig bekende film genaamd ET the Extra Terrestrial ook strijden om zwervers op stoelen. Het is niet verwonderlijk dat de schattige kleine alien als overwinnaar tevoorschijn kwam.
9 Het ding
De cultklassieker The Thing van John Carpenter uit 1982 heeft misschien geen bijgelovige producent aan het roer gehad, maar het leed nog steeds hetzelfde lot aan de kassa als Blade Runner . Het enge sci-fi-avontuur, waarin een parasitaire buitenaardse levenskracht de lichamen van een Antarctisch onderzoeksteam onder leiding van de helikopterpiloot van Kurt Russell ziet assimileren, werd eigenlijk precies op dezelfde dag vrijgegeven als de aanpassing van Philip K. Dick.
Gebaseerd op John W. Campbell's novelle Who Goes There , opende het eerste deel van Carpenter's Apocalypse Trilogy op nummer acht in de Verenigde Staten met een opening van $ 3, 1 miljoen en behaalde een relatief indrukwekkend totaal van $ 19, 6 miljoen. De regisseur zelf richtte de schuld volledig op Steven Spielberg's vervelende kleine buitenaardse, gelovend dat als het ging om buitenaardse films, de mainstream altijd meer vatbaar zou zijn voor een feel-good gezinsvriendelijke affaire dan een gruwelijke body horror.
8 Het is een geweldig leven
Een slecht gekozen releasedatum maakte ook een einde aan de toekomst van de film die algemeen wordt beschouwd als de ultieme kerstklassieker. It's A Wonderful Life, gebaseerd op het korte verhaal van Philip Van Doren Stern, The Greatest Gift , werd oorspronkelijk geschreven voor een release in januari 1947, maar om te voldoen aan de geschiktheidsrichtlijnen van de 20e Academy Awards werd het in plaats daarvan verplaatst naar december 1946 op de laatste minuut.
Het was een strategie die niet loonde toen de film geen van de vijf onderscheidingen kreeg waarvoor hij was genomineerd, met velen die geloofden dat het veel beter zou zijn gegaan bij de ceremonie van het volgende jaar als producenten zich aan hun oorspronkelijke plannen hadden gehouden. Het gebrek aan Oscar-succes en de concurrentie van een andere feestelijke favoriet, Miracle on 34th Street , had ongetwijfeld ook invloed op de opnames aan de kassa en tegen de tijd dat het de bioscopen verliet, had het een verlies van meer dan een half miljoen dollar geregistreerd.
7 Donnie Darko
Misschien is het geen verrassing dat Donnie Darko de kassa niet in brand heeft gestoken. Richard Kelly was een onbekende filmmaker, een eerste keer regisseur wiens vorige onderneming een goofy kort was geweest over teleportatie. Jake Gyllenhaal, die verre van de bankabele leidende man was die we vandaag allemaal kennen en waar we van houden, was net van de rug gekomen van een grote commerciële bom, Bubble Boy . En het verhaal zelf - een broeierig en complex verhaal van metafysica, tienerangst en te grote konijnen - was niet bepaald een gemakkelijke verkoop.
Maar gezien de gloeiende reputatie die het sinds de première op het Sundance-festival heeft ontwikkeld, lijkt de opbrengst van $ 7, 3 miljoen nog steeds ontmoedigend. Natuurlijk geloven sommigen dat de releasedatum, die slechts een maand na de terreuraanslagen van 9/11 landde, verantwoordelijk was voor de slechte weergave ervan, hoewel dat een vrij zwak excuus lijkt. De film heeft zijn budget uiteindelijk echter meerdere keren terugverdiend toen het een favoriet werd op zowel de dvd-markt als het middernachtvertoningscircuit.
6 Razende stier
Het wordt nu beschouwd als een van de beste films in het oeuvre van Martin Scorsese, maar ten tijde van de release in 1980 maakte de legendarische regisseur zich zorgen dat Raging Bull zijn carrière misschien had gedood. Ja, ondanks het winnen van acht Oscars, het winnen van twee voor Best Actor en Best Film Editing, leverde het zwart-witte boksdrama slechts $ 23 miljoen op met een budget van $ 18 miljoen, waardoor Scorsese zich zorgen maakte over de financieringsmogelijkheden van zijn toekomstige films.
De Jake LaMotta biopic was een commerciële juggernaut in vergelijking met Scorsese's volgende onderneming met Robert De Niro, The King of Comedy , een griezelig vooruitziende satire van beroemdheidsverering die critici verrukte maar bombardeerde aan de kassa, in slechts drie miljoen dollar. De verliezende streak van Scorsese ging door met de onderschatte zwarte komedie After Hours uit 1985 voordat hij een jaar later eindelijk opnieuw goud sloeg toen hij samenwerkte met Tom Cruise en Paul Newman met de opvolger van The Hustler , The Color of Money .
5 Er was eens in Amerika
Vier jaar nadat Raging Bull gevleid om te bedriegen aan de kassa, bevond Robert De Niro zich in een andere hoog aangeschreven zaak die moeite had om de gokkers binnen te halen. Gebaseerd op Harry Grey's roman The Hoods , Sergio Leone's uitgestrekte misdaaddrama Once Upon a Time in Amerika ontving een staande ovatie van 15 minuten toen het in première ging in Cannes in de zomer van 1984, maar werd met een daverend schouderophalen over de andere geconfronteerd kant van de Atlantische Oceaan.
Inderdaad, de film haalde slechts $ 2, 4 miljoen op tijdens het openingsweekend en eindigde met een totaal van $ 5, 3 miljoen met een budget van $ 30 miljoen, waarbij velen de schuld wezen op de onsamenhangende en drastisch andere versie die de Amerikaanse bioscopen heeft bereikt (de Europese release was een volledige 90 minuten langer). Wat de reden ook was, het zorgde ervoor dat de carrière van de legendarische Leone eindigde met een gejank in plaats van een knal, en bijna failliet productiehuis The Ladd Company in het proces.
4 Fight Club
Een all-star cast waaronder Edward Norton, Helena Bonham Carter en Sexiest Man Alive van People Magazine , Brad Pitt. Een regisseur wiens drie eerdere ondernemingen ( Alien 3, Seven, The Game ) wereldwijd meer dan $ 600 miljoen winst hadden gemaakt. Een verhaal uit een van de meest geprezen debuutromans uit de jaren 90. Fight Club leek alle juiste elementen te hebben voor een monsterhit.
En het begon met een respectabele start en verdiende $ 11 miljoen in zijn eerste week om The Story of Us en Double Jeopardy te verslaan naar de Amerikaanse nummer één plek in oktober 1999. Mond-tot-mondreclame leek echter niet te bestaan, en de film daalde snel in de omzet in de volgende maand en eindigde met een enorm teleurstellend $ 37m binnenlands totaal met een budget van $ 63m. De film zou uiteindelijk het $ 100 miljoen-cijfer wereldwijd halen, maar dat was niet genoeg om het werk van 20th Century Fox-hoofd Bill Mechanic te redden, die kort ontslag nam.
3 kinderen van mannen
Met zijn tot nadenken stemmende verkenning van de menselijke conditie, met sterren bezaaide cast aan de top van hun spel, en mogelijk de meest indrukwekkende single-shot tracking scene in de filmgeschiedenis, greep Alfonso Cuaron's Children of Men publiek in 2006. Helaas, de dystopische sci-fi thriller slaagde er niet in voldoende cinemagoers aan te trekken om zijn budget terug te verdienen en eindigde $ 6 miljoen te kort.
Inderdaad, een van de meest intelligente en ondergewaardeerde kaskrakers van de afgelopen jaren vergde slechts $ 13, 4 miljoen om de box office in te voeren op de derde plaats, achter Will Smith schmaltzfest The Pursuit of Happiness in zijn vierde week en Night in the Museum in zijn derde. Ondanks Oscar-nominaties en BAFTA-overwinningen voor zijn verbluffende cinematografie, kon de film alleen kruipen naar een binnenlands totaal van $ 35, 5 miljoen, een cijfer dat Cuaron zo erg leek te hebben verbrand dat hij er zeven jaar over deed om het op te volgen. Gelukkig had Gravity geen problemen om het enorme publiek te vinden dat het verdiende.
2 heiden
Vergeet The Craft, Mean Girls of een van de andere navolgers die in zijn voetsporen volgden; geen andere film op de middelbare school is bijtend, cynisch of crueller geweest dan Michael Lehmann's Heathers . De film die de sterren van Winona Ryder en Christian Slater maakte, was ook een zeer citaat van begin tot einde, van de openingscroscène tot de beroemde lijn "I love my dead gay son" tot de explosieve finale.
Helaas leken de tieners van 1988 niet zo duidelijk te zijn als ze hadden moeten zijn, en Heathers strompelde in de box office-grafiek op de 16e plaats in het openingsweekend achter dergelijke 'klassiekers' als Don Johnson B-film Dead Bang , sex farce Skin Deep en schlocky sci-fi flick Leviathan . Na slechts vier weken beëindigde de film zijn filmische run met een vrij sombere $ 1, 1 miljoen binnenlandse bruto, maar vond later een publiek op VHS, bracht zowel een tv-serie (debuut op TV Land in 2017) als een musical voort, en heeft hadden constant fans die schreeuwden om een vervolg.
