We leven momenteel in de 'gouden eeuw' van op stripboeken gebaseerde filmeigenschappen en het is echt een indrukwekkende reis die ons hier heeft gebracht. Er zijn een paar misstappen onderweg geweest, maar als de nieuwste serie trailers van 2017 iets is om te volgen, lijkt het erop dat studio's eindelijk de formule hebben ontcijferd om deze films niet alleen commercieel succesvol, maar ook uitzonderlijk op zichzelf te maken.
Soms kunnen we een werkelijk verbazingwekkende actiescène toewijzen als een bijproduct van de vooruitgang die dagelijks wordt geboekt binnen het rijk van computer gegenereerde beelden. Veel regisseurs geven er echter nog steeds de voorkeur aan praktisch te filmen, en deze lijst is toevallig gewoon ter ere van hun inspanningen.
Sommige actiescènes duren een hele dag, en sommige duren maanden na maanden voorbereiding om het gewenste effect van de regisseur te bereiken. Zonder verder oponthoud, hier zijn 15 Comic Book Movie-scènes die voor altijd tot film hebben geduurd.
15 Batman Returns - Monkey valt Penguin aan
Batman Returns van Tim Burton kwam uit in 1992 en speelde Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken en natuurlijk Danny DeVito. De film was een vervolg op Burton's Batman-film uit 1989, en de film draaide om DeVito Penguin die op weg was naar burgemeester en Batman deed alles wat hij kon om te voorkomen dat hij Gotham beheerste. ik
n Een van de meest hilarische verhalen op de set aller tijden, DeVito sprak onlangs over een scène met een gekke aap, die eeuwig duurde om te filmen vanwege de capriolen van de chimpansee. DeVito verklaart dat tijdens de eerste opname van de scène waarin de aap DeVito een briefje brengt, de opname geweldig ging en Burton blij was met wat ze hadden gekregen. DeVito wilde echter bij zijn tweede take iets een beetje anders proberen en stopte wat zwart en groen mondwater in zijn mond dat eruit zou sijpelen als hij sprak. De aap reageerde echter nogal slecht op deze keuze en viel vanuit het niets de lies van DeVito aan. Blijkbaar moesten ze de scène nog een paar keer opnieuw schieten om het goed te krijgen, maar ze probeerden het mondwater nooit voor een tweede keer (om een goede reden).
14 Kingsman: The Secret Service - Flooded Set
Deze specifieke ingang is eigenlijk een behoorlijk angstaanjagende, zoals een scène in Matthew Vaughn's Kingsman: The Secret Circle ging vreselijk mis, en het gebeurde gewoon zo tijdens de eerste dag op de set. Vaughn zei over de situatie: "Ik riep 'Actie!', De computer heeft het fout en, vrrrrrssshhh
[iedereen was] 20 voet naar beneden. Camera's, geluid jongens
jongens zaten in steltlopers vol water, paniek, iedereen duikt erin en trekt mensen eruit."
De opzet van deze scène was vrij nauwgezet en het duurde behoorlijk lang voordat ik helemaal gelijk had. De scène werd continu gerepeteerd met behulp van hoogtemarkers, en zelfs computergegenereerde watertanks, maar helaas deed dat er niet toe toen de hele set in golven omhoog ging. Nadat iedereen was gered van het ongeval, werd de set natuurlijk opnieuw opgebouwd, zorgde het filmmakingsteam ervoor dat alles in orde was en konden ze met succes een van de meest intense filmscènes van 2014 filmen.
13 Batman Begins - Magnetronzender en monorail
Batman Begins bracht een revolutie teweeg in de Dark Knight voor een modern publiek, zorgde ervoor dat de hele wereld de vreselijke films van Joel Schumacher vergat en was het begin van een van de grootste filmtrilogieën aller tijden. De finale van de film is nogal bombastisch in zijn aanpak, door te breken met Nolan's meer geaard, minder komisch gedreven toon, en het leveren van een echt dreigende, hoewel enigszins dwaze schurk.
In een poging om de reeds aangetaste watertoevoer te verdampen, plaatst Ra's al Ghul een microgolfstraler aan boord van het monorailsysteem van de stad, die het medicijn verdampt terwijl het door Gotham beweegt. De monorail die ze gebruikten was onderdeel van een trein die veel rook produceerde tijdens het manoeuvreren door de stad.
Christopher Nolan en co. moesten de straten schoonvegen en de auto's geparkeerd langs hen, toen ze werden bedekt met zwart roet van de trein. De treinreeks is ook een vrij lange in de climax van de film, dus de bemanning moest voortdurend stoppen en opnieuw schieten vanwege het puin.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World was een congresbrekende masterclass van nostalgie gevuld met videogames die niet alleen de aandacht trok van verschillende critici, maar ook de liefde en steun van enorme hoeveelheden filmliefhebbers die geobsedeerd zijn door het werk van Edgar Wright. Er zijn talloze video-essays op internet die alleen de unieke bewerking van de foto analyseren, en er zijn er nog veel meer die proberen te verdiepen in wat de film zo universeel geliefd maakte.
De scène die het langst duurde om te filmen in de film doet zich voor wanneer Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) een pakket bezorgt aan Scott (Michael Cera) die het bezorgsysteem exploiteert voor een gelegenheid om met haar te praten. Wanneer ze aankomt en hem zijn pakketje geeft, gooit Scott het onmiddellijk achter zich in een prullenbak zonder te kijken. Je zou kunnen worden verontschuldigd omdat je denkt dat dit een CG-opname was, maar het was eigenlijk praktisch gedaan (en er is een hilarische video waarin dit wordt getoond). Het kostte Michael Cera 33 pogingen om in de vuilnisbak te komen.
11 Spider-Man - Lunchbakje vangen
De originele Spider-Man-film van Sam Raimi was de eerste kennismaking met veel jonge kinderen in de wereld van het prachtige karakter, en het was een vermelding die die titel echt verdiende. Spider-Man was evenzeer een volwassen middelbare schooldrama als het een stripboekfilm was, en dat gaf het hart en ziel die het nodig had om vandaag nog steeds geliefd te zijn. Een ongelooflijke scène in de film speelde zich af in de cafetaria van de middelbare school, en het werd allemaal gedaan met wat klassieke filmmagie. Op het dvd-commentaar voor de film stelt de VFX-kop en kunstenaar met speciale effecten voor de film, John Dykstra: “Deze volgende gag hier, waar hij al deze dingen vangt, deed hij eigenlijk. Redelijk goed. Neem 156."
En dat is eigenlijk niet overdreven, want Mary Jane-actrice Kirsten Dunst bevestigt de lunchvangst van Toby. Ze zei in hetzelfde commentaar: "Overigens geen CGI, dat is alles Tobey." Ze zegt verder: "Ze gebruikten plakkerig lijmmateriaal om zijn hand aan het dienblad te plakken."
10 V voor Vendetta - 22.000 dominostenen
V for Vendetta was de film uit 2005 geregisseerd door James McTeigue, gebaseerd op de grafische roman geschreven door Alan Moore, met in de hoofdrol Natalie Portman en Hugo Weaving. Een van de meer visueel verbluffende scènes in de film was het personage van Hugo Weaving, V, het opzetten van talloze dominostenen die een gigantische 'V' vormen en ze vervolgens omverwerpen.
De scène omvatte 22.000 dominostenen en het kostte 200 professionele domino-assembleurs 200 uur om volledig op te zetten. Dit is een obscene hoeveelheid voorbereidingstijd voor een enkele scène, en de assembleurs moesten ervoor zorgen dat geen enkele domino misplaatst was, anders zou de hele definitieve foto verwoest kunnen worden.
Het is gewoon hartverwarmend om te weten dat in plaats van CGI te gebruiken om deze scène bijna moeiteloos te maken, die realtime is ingezet om het zo authentiek mogelijk te maken. Deze scène is erg cruciaal voor de finale van de film, en het valt op als mogelijk de belangrijkste opname in de hele film. Het symboliseert V's beheersing van de Britse burgers en gebruikt hen om de tirannieke regering te dwarsbomen.
9 Spider-Man 2 - Laatste Doc Ock / Spidey vechtscène
Spider-Man 2 is zonder twijfel een van de beste stripfilms tot nu toe, en het is zelfs gelukt om veel te verbeteren van wat de eerste revolutionair maakte. Het was groter in omvang, Peter had nog meer last van zijn gave dan in de vorige film, en het had een ongelooflijke schurk in Dr. Molavina van Alfred Molina. Het einde van de film is echt spectaculair, omdat Peter gedwongen wordt om Doctor Octopus te confronteren in het laboratorium aan het water van de dokter, terwijl een kernreactor op de achtergrond opzwelt.
De hele scène werd vrijwel grotendeels gefilmd en het nam het filmteam acht dagen om de hele shoot te voltooien. Sam Raimi bewees dat hij een meester in actie was met zijn hele trilogie van films, maar de tweede vermelding onderscheidt zich echt van de andere twee. De actie is niet alleen ontzagwekkend, maar is ook gegrond op echt emotioneel gewicht. Het is indrukwekkend dat zo'n groots einde helemaal werd gefilmd, en hoewel het acht indrukwekkend is om acht dagen aan een enkele scène door te brengen, het feit dat de scène zowel impactvol als noodzakelijk bleef, was de grootste verrassing.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike-gevecht
X2: X-Men United was een opwindende toevoeging aan de wereld die Brian Singer maakte met zijn originele X-Men-film, en het bracht een aantal adembenemende actiestukken met zich mee. Een van de meest extreme scènes speelt zich af aan het einde van de film, omdat Wolverine een duel tussen klauwen en klauwen heeft met Yuriko, ook bekend als Lady Deathstrike. Het kostte de filmploeg drie weken om het hele gevecht te schieten, wat een aanzienlijke hoeveelheid tijd is om aan een goed gechoreografeerde reeks te besteden.
De scène is echter echt wreed, aangezien beide bekwame mutanten tand en gigantische nagel bestrijden om de overhand te krijgen. Brian Singer bewees met zijn X-Men-films dat hij een meester in actie en karakter is, en hoewel hij onderweg behoorlijk wat fouten heeft gemaakt, is hij het stripgenre in de reguliere film blijven verdedigen en zal hij dat altijd blijven herinnerd als een van de grote architecten van de moderne gouden eeuw van op stripboeken gebaseerde film.
7 X-Men: Apocalypse - "Sweet Dreams" van Quicksilver
X-Men: Apocalypse markeerde de tweede keer dat het X-Men-filmbezit van Fox de laatste inzending in een trilogie afslachtte. X-Men: Apocalypse probeerde de leuke X-Men: Days of Future Past te verbeteren, maar eindigde ver beneden het doel en leverde een opgeblazen film met weinig tastbare emotie en een verwarrende hoeveelheid slecht weergegeven CGI.
De film probeerde ook te profiteren van de populariteit van Quicksilver uit Days of Future Past en herschiep in feite de ongelooflijke slow-motion scene waarvoor hij werd geprezen. De scène is echt geweldig geworden, en dat heeft veel te danken aan de capaciteiten van de regisseur van de tweede eenheid en de apparatuur waarmee hij was neergeschoten. De scène werd vastgelegd met een Phantom Camera die 90 km / u reed om Peters nauwkeurig weer te geven met zulke hoge snelheden.
Het kostte het filmmakers-team ook 30 dagen om de scène te filmen en het te laten lijken op wat we in de laatste film van de film hebben bekeken.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Ongetwijfeld de grootste aanpassing van de stripfilm aller tijden, slaagde The Dark Knight erin om niet alleen de invloed van de ongelooflijke Christopher Nolan naar nieuwe hoogten te tillen, maar ook een gedenkwaardige norm te stellen voor alle komende stripfilms. The Dark Knight heeft ook de grote eer een film te zijn die net zo sterk begint als hij eindigt, en dat zegt veel omdat het begin betoverend is.
Gemodelleerd naar Michael Mann's Heat, de openingsbankroof is een van de grootste bankovervallen die ooit op film zijn afgebeeld. De hele reeks werkt op constant verraad, omdat de Joker elk lid van zijn bemanning elimineert totdat hij achterblijft met alle buit. Op een gegeven moment laat de Joker zelfs een schoolbus door de buitenmuur van de bank breken, voordat hij erachteraan springt en ontsnapt. De filmploeg moest de bus van buitenaf filmen, deconstrueren en vervolgens weer in de bank weer in elkaar zetten, wat een veelheid van manuren vergde. Het heeft misschien een eeuwigheid geduurd om te fotograferen, maar de scène spreekt echt voor zich.
5 Guardians Of The Galaxy - Scrapped Drax en Star-Lord vechtscène
James Gunn's sci-fi avonturen-epos uit 2014, Guardians of the Galaxy, was een monumentale hit voor zowel critici als fans, en het veranderde een hele subsectie van de filmpopulatie in fans van de meest onwaarschijnlijke groep helden in de Melkweg. Guardians of the Galaxy was de perfecte mix van spannend, charmant en hilarisch, en Gunn's visuele stijl en oog voor boeiende actie was een gigantisch onderdeel van het enorme succes van de film.
Er werd oorspronkelijk verondersteld dat er een heel andere vechtscène in het schip van Ronan was, en Star-Lord en Drax zouden hun eigen onstuimige strijd hebben voordat we de laatste scène kregen met zowel personages als Groot. Dave Bautista en Chris Pratt repeteerden hun oorspronkelijke vechtscène twee en een halve maand. Helaas voor het paar acteurs werd de scène weggegooid toen James Gunn besloot dat hij het hele gevecht in één afstand wilde filmen. Gelukkig bleek het gevecht nog steeds geweldig, dus het was geen totaal verlies voor Pratt en Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Warehouse-scène
Batman v Superman: Dawn of Justice was misschien wel de meest besproken film van 2016, en zeker een van de meest verdeeldheid van het jaar. Een aspect van de film dat bijna universeel werd geprezen, was Ben Affleck's weergave van de kruisvaarder met capuchon, omdat deze sterk voortkwam uit de incarnatie van Frank Miller van het personage.
Voor het eerst in de geschiedenis van Batman op film zagen we de burgerwacht criminelen neerhalen met precisie en snelheid die past bij een meester in vechtsporten. De scène die dit perfect afbeeldde, was de (nu beroemde) magazijnscène, waarin Batman de moeder van Superman, Martha (voor het geval je het niet wist), redde uit de klauwen van de handlangers van Lex Luthor.
In een recent interview verklaarden de Second Unit Director en de Visual Effects Supervisor van de film dat het ongeveer drie maanden duurde vanaf de eerste conceptie tot het einde van R&D om de magazijnscene volledig te voltooien. Het was absoluut de moeite waard, gezien de verbluffende scène.
3 Superman Returns - Miniatuur treinwrak
Superman Returns probeerde iets waar geen enkele andere film van zou dromen - om de magie en het gevoel van Richard Donners originele meesterwerk uit 1978 opnieuw te creëren, terwijl het tegelijkertijd de voortgang van het personage uit de eerste film moderniseerde en voortzette. Brian Singer had moeten weten dat dit een onmogelijke taak zou zijn, maar hij omarmde de uitdaging en maakte helaas een behoorlijk ondergeschikte Superman-film.
Er is een scène in de film waarin Lex Luthor (Kevin Spacey) een modeltreinset bouwt die begint te worden vernietigd terwijl hij de effecten van zijn kryptonietkristallen test. De modeltreinenset is eigenlijk helemaal opnieuw gebouwd en heeft 14 weken geduurd om samen te stellen, waardoor deze scène weer een andere op deze lijst is die een beetje overdreven lijkt gezien het uiteindelijke resultaat.
Het tafereel zelf is een metafoor voor de vernietiging die Luthor de wereld zal brengen, maar het is zo overduidelijk en voelt zo misplaatst dat het echt niet nodig was om er in de eerste plaats te zijn.
2 Spider-Man 3 - Introductie van Sandman
Spider-Man 3 is de laatste film in de trilogie van Sam Raimi, gecentreerd rond de vriendelijke webslinger van New York, en het is niet bepaald een meesterwerk van het genre. Spider-Man 3 is bekritiseerd vanwege de opname van drie schurken, waarvan er twee werden geïntroduceerd en ontwikkeld binnen de enkele film. Het echte probleem met de film lag echter in het script, omdat het tempo geheel door elkaar was gehaald en de karakterisering van Peter Parker van geïsoleerd en gelaagd naar gewoon vreemd ging. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de schurken in de film slecht werden gekenmerkt, en het algemene publiek hechtte zich niet echt aan Sandman, Green Goblin 2 of Eric Forman's Venom.
De introductie van de Sandman was nogal emotioneel, maar het personage zelf voelde zich gedwongen tot een film die nooit kon beslissen wat zijn algemene boodschap was. De inleidende scène van Sandman in de film duurde zes maanden om te maken, en hoewel het eindresultaat voor die tijd revolutionair was, hielp de scène zelf zeker niet de ontvangst van de films.
