Er zijn maar weinig namen torenhoog boven het filmmaken zoals Steven Spielberg. Zonder twijfel heeft de regisseur de titel van meest succesvolle regisseur ooit verdiend, zowel in termen van artistieke als commerciële erkenning. Hoewel hij een recente tegenslag had met de flop The BFG, kan een commerciële teleurstelling een carrière van recordbrekende ticketverkoop niet overschaduwen. Voor de serieuze cinefiel kan het ontleden van Spielbergs filmografie echter een beetje ontmoedigend zijn. Met zoveel geweldige films op zijn naam, waar te beginnen?
Ten eerste is niet elke Spielberg-film een meesterwerk. Trouwens, niet al zijn films zijn zelfs goed (sorry, Hook fans). Met slechts zoveel kijkuren per dag en zoveel films om te bezoeken, maakt het houden van een Spielberg-filmfestival de essentie van screenings veel gemakkelijker voor de ogen, en niet te vergeten de kont. En daarom zijn we hier. We hebben hier deze lijst samengesteld van de films die u moet kijken uit de regielfilm van Spielberg. Gevarieerd en altijd interessant, deze vijftien films zullen het publiek betrekken met hun deskundig vakmanschap. Sommigen kwalificeren zelfs als meesterwerken - sommige van de beste films ooit gemaakt.
Ingezonden voor totaal kijkplezier, bekijk dan de 15 Essential Spielberg-films!
15 Poltergeist
Hoewel Tobe Hooper de eer krijgt voor dit nachtelijke meesterwerk in de voorsteden, suggereren getuigenissen van belangrijke productiemedewerkers en studiopapier dat Spielberg de meeste creatieve keuzes in de film maakte. Hij storyboardde elke scène, schreef het script, wierp elke rol uit en hield toezicht op de laatste bewerking. De overleden Zelda Rubenstein, die de psychische Tangina in de film speelt, beweerde altijd dat Spielberg al haar scènes had geregisseerd, een gevoel dat werd herhaald door producent Frank Marshall.
Dus waarom nam Spielberg geen krediet op het scherm? Twee letters: ET. Spielberg was al begonnen met de productie van die film, en een clausule in zijn contract bepaalde dat hij niet aan een andere film tegelijk kon werken. Daarom huurde hij Hooper in om Poltergeist te leiden, terwijl Spielberg veel "creatieve input" zou bieden. In feite opende het Director's Guild een onderzoek naar de zaak, wat ertoe leidde dat Spielberg een open brief aan Hoper in Variety schreef waarin hij zichzelf in essentie van alle eerbiedigde. Hoewel de DGA besliste Hooper te crediteren voor leiding, zal de geschiedenis Spielberg waarschijnlijk herinneren als de man die de leiding heeft over dit, een van zijn beste films.
14 Privé opslaan Ryan
Spielberg leverde mogelijk de beste Tweede Wereldoorlog film ooit met deze mammoetproductie. Ondanks een lange looptijd van olifanten en het donkere onderwerp, werd Saving Private Ryan een enorme hit in 1998, alleen al in de VS meer dan $ 216 miljoen en elf elf nominaties. Spielberg nam ook zijn tweede Best Director-beeldje mee naar huis.
Met een enorme cast met Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti en Vin Diesel, vertelde Saving Private Ryan het verhaal van een legerenteam met de taak om het titulaire personage van voren te herstellen. Naast het krijgen van opmerkelijke uitvoeringen van zijn acteurs, toonde Spielberg ook zijn actievaardigheid, het recreëren van de invasie van Normandië op Omaha Beach.
Hoewel het zelden wordt gecrediteerd, had Saving Private Ryan een krachtige invloed op het populaire bewustzijn, met name in de Verenigde Staten. De krachtige scènes van de film hebben bijgedragen tot een hernieuwde interesse in de offers van soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog die tot op de dag van vandaag heeft plaatsgevonden.
13 duel
De telefilm Duel voorspelde in veel opzichten het carrièrepad van Spielberg in de jaren zeventig en tot in de jaren tachtig. Duel, een griezelige thriller over een man die wordt achtervolgd door een tankwagen, profiteerde van een scenario van sci-fi legende Richard Matheson en van het charisma van de bekende acteur Dennis Weaver. Spielberg speelde Weaver in de hoofdrol na zijn werk te hebben gezien in Touch of Evil van Orson Welles, een film die de regisseur noemt als een grote invloed op zijn eigen werk.
Duel debuteerde om lovende recensies te schrijven, met veel kijkers die opmerkten dat de film, hoewel hij geen gore had, volkomen angstaanjagend was. Spielberg zou vervolgens veel van de camerahoeken en -technieken in zijn thriller Jaws met hetzelfde effect gebruiken. Vaak beschouwd als een van de beste tv-films ooit, is Duel een soort cultfilm geworden dankzij het latere succes van Spielberg. In een ongewone beweging bracht Universal de film op dvd en Blu-Ray uit, wat verder zijn populariteit bevestigde.
12 Bridge of Spies
Spielberg ging de Koude Oorlog aan en herenigde Tom Hanks voor deze politieke thriller. Mark Rylance won een Academy Award voor zijn prestaties als Rudolf Abel, een Sovjet-spion die in New York opereert. Abel staat terecht voor spionage, terwijl James Donovan van Hanks hem voor de rechtbank probeert te verdedigen. Gedurende het proces vormen de twee mannen een onwaarschijnlijke vriendschap, waardoor ze allebei voorbij de mist van de Koude Oorlog kunnen kijken.
Bridge of Spies onderzoekt zowel de spanningen in de Koude Oorlog in het buitenland als de hysterie die de McCarthy Red Scare in de VS heeft aangestoken. Donovan heeft herhaaldelijk zijn leven bedreigd voor het opnemen van Abels verdediging, terwijl onderhandelingen met de Sovjet- en Oost-Duitse regeringen voor Abels vrijlating spelen als een verwrongen pokerspel. Hoewel het allemaal begint, beginnen zowel Abel als Donovan zich af te vragen: waar vecht iedereen in de eerste plaats over?
Net zoals in München, neemt Spielberg vragen met frustrerende antwoorden op. Bridge of Spies heeft misschien niet de viscerale kracht van sommige meer persoonlijke werken van de regisseur, maar desalniettemin is het een van zijn beste films.
11 AI: Kunstmatige intelligentie.
Enkele films van Spielberg hebben een verdeeld publiek zoals AI: Artificial Intelligence. Een samenwerking tussen Spielberg en wijlen Stanley Kubrick, de film profiteert van extravagant ontwerp en adembenemende speciale effecten. Het heeft ook een briljante wending van Haley Joel Osment als David, een robot die is ontworpen om een kind te imiteren. Net als Pinokkio wil David een echte jongen worden, zodat hij bij zijn menselijke familie kan blijven. Zijn verlangen om echt te worden, leidt hem op een vreemde en gevaarlijke reis door de wereld van de toekomst en verder.
Zowel critici als publiek roemden de ambitie en uitvoering van AI, hoewel precies wat de film zei - vooral in de laatste 10 minuten - verwarrend bleek. Vijftien jaar nadat de film was verschenen, blijft het verhitte reacties van zowel fans als tegenstanders oproepen. AI biedt een gedenkwaardige ervaring in de films en een regisseur op het hoogtepunt van zijn ambitie. Meesterwerk of niet, het is een geweldige film.
10 München
Het Israëlisch-Palestijnse conflict heeft het grootste deel van een eeuw de krantenkoppen gehaald en Steven Spielberg heeft een manier gevonden om de waanzin van dit alles in te kapselen. Zijn film München herneemt het Olympisch bloedbad van 1972 - een voetnoot in de meeste geschiedenisboeken, maar een cruciaal moment in het geschiedenisconflict van Israël. Eric Bana speelt de rol als Yuval Kaufman, een Mossad-agent belast met de moord op de leden van Black September, de Palestijnse groep die verantwoordelijk is voor het bloedbad in München.
De politiek en kappertjes nemen echter plaats achter een veel donkerder onderwerp: de ontmenselijking van geweld. Terwijl Kaufman en zijn mede-moordenaars wraak nemen, begint hij het contact met de idealen en het patriottisme te verliezen dat hem ertoe aanzette zich in de eerste plaats bij Mossad aan te sluiten. Wanneer hij terugkeert van zijn missie die lijdt aan posttraumatische stress, neemt Kaufman ontslag uit Mossad, zich realiserend dat geweld alleen maar meer geweld voortbrengt. Dat Spielberg het World Trade Center heeft gekozen als het uiteindelijke beeld van de film is een bewijs van zijn durf.
9 Indiana Jones en de laatste kruistocht
Sorry, Templeof Doom-fans! Van alle post-Raiders-avonturen van Indy komt deze film het dichtst bij de magie van het origineel. Indiana Jones en de Last Crusade vinden Indy op de middelbare leeftijd, terwijl de nazi's zijn vader ontvoeren in hun zoektocht naar de Heilige Graal. Dit derde deel in de serie herenigt favoriete ondersteunende personages zoals Marcus Brody en Sallah met Indy en Henry Jones, Sr., goed gespeeld door Sean Connery. Het bevat ook enkele van de meest indrukwekkende stunts en effecten van de serie, waaronder een speedboat-achtervolging in Venetië.
Wanneer gezien als een persoonlijke verklaring - geestig of anderszins - van Spielberg en Indy's mede-schepper George Lucas, neemt The Last Crusade een vreemd niveau van metacommentaar op. Zowel Spielberg als Lucas hadden gespannen relaties met hun vaders, net als Indy. Beide verzoenden zich ook met hun vaders nadat ze succes hadden gevonden in Hollywood. De keuze voor de Heilige Graal als MacGuffin is ook veelzeggend: de mannen die jeugdige avonturen brachten, zoals de Indiana Jones- en Star Wars-serie, kunnen niet eeuwig jong blijven, hoe hard ze het ook proberen.
8 Lincoln
Steven Spielberg vervolgde zijn auditie voor professor in de geschiedenis met zijn epische Lincoln, een film waaraan hij meer dan tien jaar werkte. Ondanks het feit dat Sally Field en Liam Neeson aan ster gehecht zijn en de man alom geprezen wordt als de grootste Amerikaanse president als onderwerp, zou geen enkele studio het financieren. Spielberg bracht de film eindelijk in productie dankzij de financiering van meerdere studio's en door Neeson te vervangen door Daniel Day-Lewis. De regisseur zou ook Field hebben vervangen, als ze niet had opgeroepen om de rol van Mary Todd Lincoln te behouden en had Day-Lewis niet voor haar gelobbyd.
Lincoln volgt de strijd van Abraham Lincoln om het dertiende amendement door te voeren midden in de burgeroorlog. Met een script van Pulitzer Prize-winnaar Tony Kushner slaagde de film erin om ook het Gettysburg-adres en de moord op Lincoln weer te geven, hoewel op inventieve en onverwachte manieren. Sally Field en Tommy Lee Jones leveren uitstekend werk en Daniel Day-Lewis, in de hoofdrol, geeft zijn beste optreden ooit. Gezien de samenvatting van de acteur, zegt dat veel, hoewel het geen verrassing zou zijn gezien de regisseur aan het roer.
7 De kleur paars
Insiders uit Hollywood trokken meer dan één wenkbrauw op bij de aankondiging dat Spielberg de verfilming van de bestseller van Alice Walker, The Color Purple, zou regisseren. Spielberg, ingehuurd op aandringen van producer Quincy Jones, aarzelde om de film te regisseren, uit angst dat hij niet geschikt was voor het materiaal. Na een ontmoeting met Walker stemde hij in en maakte hij een krachtig meesterwerk van een film.
De Color Purple profiteert van Walker's verbazingwekkende schrijven, evenals een getalenteerde cast met Danny Glover, Margret Avery en in hun eerste filmrollen, Oprah Winfrey en Whoopi Goldberg. Een verhaal van verkrachting, misbruik, liefde en verlossing, de film heeft een emotionele dreun als weinig anderen. Terwijl het kleine frame van Goldberg opstijgt om haar mishandelende echtgenoot te vervloeken, lijkt het scherm alsof het in vlammen kan barsten. Dat ze de beste actrice Oscar niet heeft gewonnen, zal een verontwaardiging zijn die voor altijd de Academie zal bederven.
Spielberg beschuldigde zichzelf later - terecht - omdat hij een lesbische relatie tussen twee personages niet met meer openhartigheid afbeeldde. Toch doet zijn schroom niets af aan de kracht van de film - een van zijn beste en een modern meesterwerk.
6 Jurassic Park
Noem het de laatste van Niely kinderfilms in de buitenwijken van Spielberg. JurassicPark vindt de regisseur weer op het hoogtepunt van zijn macht in dit avontuur over dinosaurussen die amok rennen in een themapark. Wat gemakkelijk in plaats daarvan tot belachelijke dreck zou kunnen zijn afgebrokkeld, wordt belachelijk avontuur, dankzij het vakmanschap van Spielberg. Het helpt ook dat de special effects goochelaars bij ILM ook een aantal ongelooflijke dinosaurussen hebben gecreëerd, dankzij baanbrekende computeranimatie.
JurassicPark bezoekt een aantal handelsmerken van Spielberg - spunky kids, afwezige vaders en de kracht van de wetenschap. Het draagt ook een persoonlijk tintje in de persoon van showman John Hammond, de ingenieur achter het titulaire themapark. Terwijl Hammond vertelt over zijn ambities die hem ertoe brachten het park te bouwen - om iets zinvols te doen voor een publiek - vermoeden we dat Spielberg door zijn karakter spreekt. Bekend als een commerciële showman die vaak over de mensheid skimps voor spektakel, wist Spielberg dat Jurassic Park de laatste van zijn eerdere films zou markeren, en dat zijn volgende - Schindler's List - het traject van zijn carrière voor altijd zou veranderen.
5 Sluit ontmoetingen van de derde soort
Spielberg werd Hollywood's resident wonderkind nerd met deze ongewone film. Net als de dag waarop de aarde nog steeds stond en daarna contact, postuleerde Close Encounters van de derde soort hoe een echte ontmoeting met buitenaardse wezens eruit zou zien. Spielberg weeft zijn gebruikelijke thema's van het leven in de voorsteden en afwezige vaders in dit verhaal van het eerste contact, dat Spielberg zijn eerste Best Director Oscar-nominatie opleverde.
Met baanbrekende speciale effecten van Douglas Trumbull, de man die hielp bij het brengen van Stanley Kubrick's 2001, werd Close Encounters het eerste volledige epische verhaal van Spielberg. De regisseur, gefilmd op locatie over de hele wereld, heeft de film desalniettemin tot een persoonlijke en intieme film gemaakt, dankzij een fantastische uitvoering van Richard Dreyfus. Spielberg zou ook een van de eerste "Special Edition" -versies maken met Close Encounters, waarin de regisseur aantrof dat hij nieuwe scènes met Dreyfus filmde en twee jaar na de eerste release van de film nieuwe effecten invoegde. Zo persoonlijk en innovatief als alles in de filmografie van Spielberg, wordt Close Encounters vaak beschouwd als een van de grote sciencefictionfilms
omdat het eenvoudig is!
4 kaken
De film die de carrière van Spielberg als een kaskraker lanceerde en een generatie bang maakte om in de oceaan te gaan, Jaws explodeerde op schermen in 1975, voor altijd de industriestandaarden van succes veranderend. Bedenk dat de media de term 'blockbuster' hebben bedacht om het publiek voor Jaws te beschrijven, en je begint het idee te krijgen.
Alles aan de productie was een ramp: de animatronic haai werkte niet, het filmen liep ver achter op het schema en de film kostte meer dan het dubbele van het budget. Toch heeft Spielberg een manier gevonden om elke hindernis te omzeilen door de vertragingen te gebruiken om het script te verfijnen en met zijn acteurs te werken. De problemen met de haaienprop dwongen hem ook om een minder-is-meer-benadering te volgen, scènes vanuit zijn gezichtspunt te fotograferen, wat uiteindelijk de spanning verhoogde. Spielberg zou later beweren dat hij zich pas realiseerde dat de film een hit zou worden wanneer hij getuige was van een publiek dat zo walgde en doodsbang was dat hij de theaterlobby binnenliep om te braken, alleen om terug te keren voor de rest van de film! Strak, boeiend en eng als elke horrorfilm, kwalificeert Jaws als het eerste echte meesterwerk van Spielberg.
3 ET: The Extra Terrestrial
Hoewel hij vaak werd aangevallen - in de jaren '70 en '80 in ieder geval - omdat hij films zo commercieel maakte dat ze hun persoonlijke en menselijke elementen ten gunste van glans opofferden, maakte Spielberg onbetwist zijn meest persoonlijke film in 1982. ET: The Extra Terrestrial volgde een buitenaards gestrande op Aarde. Een jonge jongen die lijdt aan de scheiding van zijn ouders raakt bevriend met de eigenzinnige ET en de twee werken samen om het buitenaardse wezen thuis te krijgen.
ET werd een van de bepalende films van de jaren tachtig, waarin de culturele trends van die tijd werden geïntegreerd: echtscheiding, buitenwijk, technologie en vroegrijpe kinderen. Al deze kwaliteiten maakten de film echter persoonlijk voor Spielberg, en ET vond de regisseur in contact met zijn publiek op een manier die hij nooit eerder had gehad. De film zou negen Oscar-nominaties overnemen en de meest succesvolle film in de geschiedenis worden. Hoewel de regisseur oorspronkelijk een vervolg op de film plande - en hoewel de financiële prikkel om er een te maken enorm zou zijn - heeft hij er herhaaldelijk voor gekozen om de film als een op zichzelf staand stuk te houden. Spielberg realiseerde zich de heilige status die de film heeft voor het publiek en deelt waarschijnlijk het gevoel zelf.
2 Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg en beste bud George Lucas nemen veel kritiek van bepaalde cinefielen op voor enkele van hun recente filmische uitstapjes. Die tegenstanders zouden iets meer eerbied moeten tonen: hun eerste samenwerking blijft het publiek meer dan dertig jaar na zijn debuut boeien. Raiders of the Lost Ark legde de lat steeds hoger voor filmavonturen. Het helpt natuurlijk dat de film een van de geweldige personages aller tijden in Indiana Jones heeft gemaakt, vergelijkbaar met James Bond, Sherlock Holmes of Scarlett O'Hara. Het helpt ook dat Harrison Ford Indy belichaamt zoals geen andere acteur ooit zou kunnen, een mix van ruwheid, intelligentie en sarcasme.
Raiders of the Lost Ark combineert de beste elementen van Universal-horrorfilms en Republic-series in een globetrotting-avontuur. Boordevol ongelooflijke vergezichten en enkele van de beste actie ooit gefilmd, raakt de film elk deel van de verbeelding; geen enkel element van de film schiet tekort. Een onberispelijke mix van romantiek, intrige, actie en avontuur, Raiders of the Lost Ark blijft publiek betreden zolang de mensheid films kijkt.
