Moviemaking heeft altijd gevaren gekoesterd, zelfs voor de beste filmmakers. Hoewel het internettijdperk filmmakers in staat heeft gesteld hun werk te promoten en een nieuw publiek te bereiken, houdt het ook nieuwe risico's in, vooral voor filmstudio's. Wanneer de productie van een grote film in de problemen komt - zoals van tijd tot tijd gebeurt - kan het internet uit de bol gaan met negatieve buzz. Als de studio geen manieren vindt om de schade te beheersen, kan de negatieve pers op de productie een film doden bij vrijgave. (Zie ook: Fantastic Four)
Toch betekent een ruwe productie niet noodzakelijk dat een film slecht uitkomt. Sommige van de beste films ooit om schermen te sieren, hadden uit de hand gelopen, rampzalige producties die de cast bloedig achterlieten, de bemanning ten einde raad en sommige leden van de productie dood!
Zoals deze mooie titels. De films die hierin worden vermeld, leden allemaal aan uit de hand gelopen producties, maar ze werden allemaal filmische klassiekers in hun soort - edelstenen die het publiek vandaag nog steeds blij maken en inspireren. Dus neem een kijkje en ontdek hoe ver de creatieve krachten moesten gaan om deze 15 geweldige films met rampzalige producties te maken!
15 The Wizard of Oz
Als The Wizard of Oz niet de beste film ooit is, komt het verdomd dichtbij. De geliefde klassieker heeft een betoverd publiek sinds het voor het eerst debuteerde in 1939 met zijn opmerkelijke productiewaarde, onweerstaanbare muziek en vaak over het hoofd gezien ongelooflijke uitvoeringen. In tegenstelling tot de populaire legende, stierf niemand op de set van opknoping of iets anders. Dat betekent echter niet dat mensen niet bijna stierven
.Het kostte de Wizard of Oz maar liefst drie jaar om te maken. Problemen met de nieuwe technologie van Technicolor zorgden ervoor dat de productie ten minste één keer alle opnames schraapte, net als geschillen tussen regisseur Richard Thorpe en de studio. Victor Fleming verving Thorpe en schraapte ook al zijn beelden, vanaf nul! Originele Tin Man, Buddy Ebsen, landde in het ziekenhuis na een gewelddadige reactie op zijn make-up hem bijna zijn leven kostte. Wicked Witch Margret Hamilton kreeg ernstige brandwonden op het gezicht toen een slecht getimede vuurstunt haar in vuur en vlam zette! Haar stuntdubbel landde ook in het ziekenhuis nadat een bezem explodeerde tijdens het filmen van een vliegende reeks. Verschillende van de Winged Monkeys hadden hun ophangkabels gebroken, waardoor ze twee verdiepingen op de vloer van een soundstage lieten vallen. De studio kreeg ster Judy Garland verslaafd aan amfetamine om haar gewicht laag te houden - op haar 16e begonnen haar rondingen zichtbaar te worden en moest ze een klein meisje spelen. En iemand stapte zelfs op Toto!
Kortom, The Wizard of Oz is niet alleen een wonderbaarlijk goede film, het is ook een wonder dat de film ooit is afgelopen!
14 kaken
Steven Spielberg sneed zijn tanden op de kaskraker Jaws, en de film dreef hem tot het einde. Jaws draait natuurlijk om een mensenetende haai en het speciale effectenteam had een uitgebreide haaienpop gemaakt voor gebruik tijdens het filmen. Helaas vergaten ze dat de pop zou moeten werken terwijl hij ondergedompeld was in zout water. De zoutoplossing zorgde ervoor dat de poppenmechanismen erodeerden en bevriezen, en de schuimhuid van de haai absorbeerde enorme hoeveelheden vloeistof, waardoor deze onbruikbaar werd.
Alsof de haai niet genoeg problemen veroorzaakte, had Spielberg - naar eigen zeggen - niet de ervaring om de productie te wringen. Schieten op volle zee bleek bijna onmogelijk. Andere schepen zouden in het zicht drijven en schoten vernietigen. Cast en crew leden aan zeeziekte. Het zoute water beschadigde meerdere camera's. Met de productieproblemen die het fotograferen vertraagden, werden de castleden onderling ruzie. Robert Shaw dronk bijna non-stop en botste vaak met Richard Dreyfuss. Het budget liep uit de hand en kostte uiteindelijk bijna het dubbele van de oorspronkelijk geraamde kosten. Spielberg en Dreyfuss hebben uitgebreid gesproken over de backstage-problemen en als Jaws niet meteen een hit was geworden, zou dit waarschijnlijk de carrière van Spielberg hebben beëindigd.
13 Apocalyps nu
Nagesynchroniseerd "Apocalyps wanneer?" door Hollywood-handelskranten had Apocalypse Now een opnameschema van zes weken. De opname zou zestien maanden duren vanwege vertraging na vertraging. Een reeks gewelddadige regenbuien stelde het filmen en beschadigde sets uit voordat een enorme tyfoon ze volledig vernietigde. Star Martin Sheen kreeg een hartaanval en stierf bijna tijdens de productie. Marlon Brando verscheen om te schieten zonder het script of de roman Heart of Darkness te hebben gelezen waarop het is gebaseerd. Regisseur Francis Ford Coppola stopte de productie voor een week om het boek voor te lezen aan Brando aan boord van een rivierboot. Herschrijvingen van scripts vonden bijna dagelijks plaats en ten minste één bemanningslid stierf tijdens het filmen. De bemanning begroef hem in zijn t-shirt met souvenir bemanning.
De vertragingen en budgetoverschrijdingen op Apocalypse Now hadden vrijwel elke studio kunnen vernietigen, maar dat Coppola de film zelf financierde, maakt de gezwollen kosten des te beangstiger. De regisseur zou de volledige drie jaar nodig hebben om de film te bewerken, verloor 100 pond tijdens het fotograferen en dreigde regelmatig met zelfmoord. Gelukkig voor ons heeft hij het overleefd en Apocalypse Now werd een van de beste films aller tijden.
12 Het rijk slaat terug
George Lucas nam een pagina van zijn vriend Francis Coppola toen het tijd werd om Star Wars-vervolg te maken. Lucas besloot de volledige autonomie te behouden en de film te bankrollen met zijn enorme inkomsten uit de originele film. Lucas wilde meer tijd met zijn toenmalige vrouw Marcia doorbrengen en Skywalker Ranch bouwen, waardoor de productie van The Empire Strikes Back in handen van producent Gary Kurtz bleef. Met een gezond budget van $ 18 miljoen zou Irvin Kershner de regietaken afhandelen.
Het ging niet zoals gepland. Kershner bleef langzaam als het ging om schieten en liep ver achter op schema. Blizzards in Noorwegen en branden op de set veroorzaakten ook vertragingen en verhoogde productiekosten. De Yoda-marionet functioneerde niet goed en verschillende uitdagingen met speciale effecten veroorzaakten ook overschrijdingen. Uiteindelijk moest Lucas in zichzelf stappen nadat Kurtz de productie niet terug op schema kon krijgen (echo's van de aankomst van Vader op Death Star II in Jedi, iemand?). Het uiteindelijke budget voor Empire bedroeg $ 35 miljoen, bijna het dubbele van het oorspronkelijk geplande budget. De enorme kosten absorbeerden ook het grootste deel van het fortuin van Lucas, waardoor de bouw van Skywalker Ranch werd vertraagd en Empire een vooruitzicht op make-or-break werd voor het brein van Star Wars. Toen de film een succes werd in theaters (en een succesvolle speelgoedlijn had om op te starten), verdiende Lucas zijn geld terug en bleef hij zijn Star Wars-uitstapjes helemaal financieren tot aan de verkoop van Lucasfilm aan Disney in 2012.
11 Jonge Frankenstein
Vrienden Gene Wilder en Mel Brooks besloten samen te werken aan deze populaire horrorparodie na samenwerking aan de Oscar-winnende The Producers. Zowel Wilder als Brooks hadden veel ideeën voor het script, die ze in een scenario begonnen te weven. Rond dezelfde tijd stelde Wilder's agent voor om Peter Boyle en Marty Feldman in de film te gebruiken en begon hij grappen voor hun personages te integreren in het verhaal voor Young Frankenstein.
Fotograferen werd om een aantal redenen steeds slepen. De cast, in het bijzonder Wilder, had moeite om een recht gezicht te houden tijdens het fotograferen, waarvoor vaak meerdere herkansingen nodig waren om te corrigeren. Brooks en Wilder kwamen ook steeds met ideeën voor nieuwe scènes, die het script verder verlengden. Brooks 'eerste deel van de film was - volgens alle betrokkenen - een monumentale ramp. De film duurde veel te lang en slechts een fractie van de grappen werkte. Om de film te redden, gingen Wilder en Brooks bij elkaar zitten en sneden ze ongeveer ¾ grappen uit die het verhaal verfijnden en het tempo opvoeren. De definitieve release werd een wild succes en blijft het publiek tot op de dag van vandaag betoveren.
10 Gumkop
Ook bekend als een van de vreemdste studentenfilms ooit, nam Eraserhead schrijver / regisseur David Lynch maar liefst vijf jaar om te maken! Lynch had zich ingeschreven bij het American Film Institute toen hij besloot de film te maken, maar schreef een script op dat niet meer dan twintig pagina's lang was! Lynch kreeg uiteindelijk wat geld van de AFI, maar vanwege planningsconflicten en financiële problemen kon de productie alleen in het weekend schieten. Op een gegeven moment moest Lynch een papieren route krijgen om de film te ondersteunen.
Schieten vond plaats in een schuur in Los Angeles, en de lange productieperiode betekende dat de bemanning regelmatig sets moest demonteren en weer in elkaar zetten. Acteur Jack Nance moest zijn haar gedurende de hele productietijd in een bizarre stijl laten knippen. Na drie jaar had de productie geen geld meer, wat tot verdere vertragingen leidde. Decorateur Sissy Spacek (ja, die Sissy Spacek) doneerde geld om de productie in beweging te houden, terwijl productietechnicus Catherine Coulson meer geld doneerde, samen met gegrilde kaasbroodjes die ze had gestolen tijdens haar werk als serveerster! De film bracht ook een volledig jaar door met bewerken, waarbij Lynch geobsedeerd was door de soundtrack. Eraserhead zou een culthit worden op het middernachtfilmcircuit in de jaren 1970 en vandaag wordt hij geprezen als een esoterisch meesterwerk.
9 Star Wars
Voor de onrust van The Empire Strikes Back moest George Lucas de chaos van de originele Star Wars-productie doorstaan. Het kostte hem bijna zijn leven.
Lucas had Star Wars bedoeld als een eenmalig eerbetoon aan de sci-fi-series en Disney-films die hij opgroeide. Helaas leverde zijn visie een aantal problemen op. De Britse crew werd in Engeland neergeschoten en maakte Lucas openlijk belachelijk, en achtte de film belachelijk. Op ingestelde effecten - zoals die van de lichtzwaarden - werkte niet zoals verwacht. De R2-D2 prop brak en de bemanning moest uiteindelijk aan draden trekken. De cast klaagde over de dialoog en een zandstorm in Tunesië vernietigde de Tatooine-sets.
Erger nog, Lucas wist dat hij nieuwe effecttechnieken moest ontwikkelen om de film te voltooien. Hij besefte echter niet dat hij het speciale effectenveld volledig moest revolutioneren om Star Wars af te maken. Het jonge bedrijf ILM had anderhalf jaar zijn budget uitgegeven zonder een enkel bruikbaar shot te produceren. Lucas moest zelf toezicht houden op alle speciale effecten, en een vroege uitsnede van de film had een rampzalige vertoning. Marcia Lucas kwam tussenbeide en reed de film opnieuw, waarbij ze een aantal scènes en subplots liet vallen en ongeveer 40% verschillende opnames gebruikte in haar deel van de film. Ondertussen leed Lucas zelf aan hoge bloeddruk en diabetes die zijn gezondheid ernstig bedreigde. Vrienden herinneren zich ook dat hij bijna dagelijks zelfmoord overwoog.
Het resultaat betoverde echter het publiek en bracht een revolutie teweeg in de filmindustrie. Door het trauma van de ervaring zou Lucas de regie meer dan twintig jaar verlaten.
8 de uren
Toen auteur Michael Cunningham een Pulitzer-prijs won voor zijn roman The Hours, werd een filmversie bijna onvermijdelijk. Hollywood kwam kloppen in de vroege jaren 2000, met indiehuis Miramax eindelijk de rechten op de roman won. Meryl Streep en Nicole Kidman hebben zich aangemeld bij Star
en toen kwam de productie in de problemen.
Eerst kwamen geschillen over het uitbrengen van de derde vrouwelijke hoofdrol. Cunningham stelde Emily Watson voor, terwijl Miramax de voorkeur gaf aan Gwyneth Paltrow. De studio wierp uiteindelijk Julianne Moore in het deel, en de belangrijkste fotografie begon. Toen kwamen er meer ellende over gieten. Julianne Moore was niet beschikbaar voor scènes als een oudere versie van haar personage, dus de productie cast Broadway-actrice Besty Blair in de rol. Regisseur Steven Daldry haatte de scènes zoals gefilmd en riep Moore dus veel later terug voor uitgebreide re-shoots. Daldry keurde ook scènes met acteur Zeljko Ivanek in een bijrol af en besloot in plaats daarvan het onderdeel te herschikken. Dit vereiste nog meer opnames met Jeff Daniels in het onderdeel. Daldry en Miramax botsten ook over de make-up van actrice Nicole Kidman, inclusief een valse neus.
Uiteindelijk ging de film open voor gloeiende recensies en nam Kidman de Oscar voor beste actrice mee naar huis.
7 The Phantom of the Opera
Het maken van films is sinds 1925 veel veranderd toen Universal een obscure roman genaamd The Phantom of the Opera koos als een voertuig voor de stille ster Lon Chaney. Helaas heeft filmmaken net als nu een groot aantal gevaren die een productie miljoenen dollars kunnen kosten.
Regisseur Rupert Julian tekende om de film te regisseren, maar rende snel in de problemen met de cast. Voor de meeste opnames moesten Julian en Chaney communiceren via tussenpersonen omdat de twee weigerden met elkaar te praten. Costar Norman Kerry probeerde ooit Juilan met een paard overreden te worden en toen het filmen eindelijk werd afgerond, kreeg een preview van de film rampzalige feedback. Universal voorzag meer geld voor uitgebreide re-shoots die de plot opnieuw veranderden van een horror-melodrama naar een slapstick-romantiek. Die versie verging zelfs nog erger en werd eigenlijk van het scherm afgewezen!
Eindelijk liet Universal een paar redacteuren alle gefilmde beelden bekijken en een verhaal bedenken op basis van het beschikbare materiaal. Het resulterende verhaal leek meer op dat van de roman, hoewel een ander einde het publiek ervan weerhield het verhaal te deprimerend te vinden. The Phantom of the Opera werd een hit en hernieuwde belangstelling voor de originele roman die maar liefst 10 keer werd gefilmd.
6 De nieuwe groef van de keizer
Heeft Disney, in animatie of live-actie, ooit een leukere film geproduceerd dan The Emperor's New Groove? Met een solide groep stemacteurs waaronder David Spade, John Goodman, Patrick Warburton en een onstuitbare Eartha Kitt, verdiende de film positieve berichten bij de release. Sindsdien is het een cultfavoriet geworden. De gekke slapstick-comedy kende echter een onrustige productieperiode, die vaak aan de aandacht van fans ontsnapt.
New Groove begon als Kingdom of the Sun, een geanimeerd epos in de stijl van de jaren 90 in de stijl van The Lion King. De film ontleende losse inspiratie aan The Prince and the Pauper en stelde het verhaal voor van een verkeerde identiteit in een Inca-koninkrijk. Na de underperformance van The Hunchback of Notre Dame raakten de leidinggevenden van Disney echter moe van het hoge prijskaartje op Kingdom of the Sun. Een vroege vertoning ging niet goed en Disney dreigde de film helemaal te doden.
In plaats daarvan bundelden de schrijvers en animators zich om de film om te vormen tot een komedie. Personages werden weggelaten en anderen voegden eraan toe terwijl het creatieve team werkte om van de film een grapje om de minuut te maken voor een release in 2001. De definitieve release verdiende een aantal lofbetuigingen, waaronder een van toneelschrijver David Mamet die het tot een van de beste scripts in de geschiedenis van Hollywood verklaarde.
Een nawoord: actrice en regisseur Trudie Styler regisseerde een documentaire over de onrustige productie, met uitgebreide details over het herwerken van de film. Met de titel The Sweatbox speelde de film het Toronto Film Festival op goede recensies, voordat Disney de documentaire oversloeg en sindsdien weigerde om het uit te geven!
5 Annie Hall
Woody Allen heeft lang een positie behouden als een van de meest vooraanstaande schrijver-regisseurs van Hollywood, een positie die hij voor het eerst verdiende in de jaren 1970 met een reeks hitcomedy's. Zijn kroonjuweel: Annie Hall, beter bekend als de film die uiteindelijk Diane Keaton een Oscar haalde en die Star Wars versloeg voor de Best Picture Oscar (diefstal!). Zelfs Allen's meest vurige bewonderaars realiseren zich waarschijnlijk niet het begin van de film als een moordmysterie.
Allen's eerste deel van de film liep ongeveer twee en een half uur, en volgens alle accounts, had een totale revisie nodig. Het verhaal had te veel subplots, waarvan geen enkele gemakkelijk te volgen was. Allen erkende echter dat de romantiek tussen de hoofdrollen van de film (gespeeld door Allen zelf en Keaton), beter werkte dan alle andere scènes. Allen liet het eerste half uur van de film vallen, evenals een aantal subplots en voegde nieuwe opnames toe tijdens opnames. Allen voegde ook wat overhaaste verhalen toe om het verhaal te stroomlijnen.
Annie Hall zou vervolgens vier Academy Awards winnen en een van de grootste hits van 1977 worden.
4 Blade Runner
Ridley Scott, de leeuw van de film, heeft de nare gewoonte om veel extra materiaal te filmen dat hij vervolgens uit zijn films verwijdert en in wezen zijn plots bewerkt tijdens het bewerken. Nergens in zijn filmografie is deze voorliefde duidelijker dan in zijn vergelijkbare klassieke Blade Runner.
Met een shoot beschreven door ster Harrison Ford als 'een teef', omvatte Blade Runner veel nachtopnamen en uitgebreid special effects-werk, waardoor cast en crew snel uitgeput raakten. Constante herschrijvingen leidden tot een steeds veranderend script en tot het vervallen van verschillende rollen tijdens het filmen. Vroege vertoningen maakten de producenten bang, die het plot moeilijk te volgen vonden en het einde te deprimerend. Reshoots voegde een gelukkig einde en vertelling toe om de plot te helpen verklaren. Geen van beide kon echter iets doen om verschillende plotinconsistenties en technische fouten op te lossen die het publiek na de release zag.
Blade Runner flopte naar de kassa, hoewel het ontwerp en het merk van doordachte sciencefiction het hielp een cultpubliek op video te vinden. In 2007 bracht Scott een bewerking uit die als de 'laatste snede' werd beschouwd, waarmee de plotgaten en verschillende continuïteitsproblemen werden gecorrigeerd. Het kreeg universele bijval.
3 Amerikaanse graffiti
De onrust in de productie trof George Lucas opnieuw, hoewel dit keer zijn fortuin of leven niet bedreigde, alleen zijn gezond verstand. Lucas schreef American Graffiti met filmschoolvrienden Gloria Katz en Willard Huyck als nostalgische valentijn voor hun tienerjaren in de vroege jaren zestig. Met de productie van vriend Francis Ford Coppola financierde Universal Pictures de film, die in 1972 voor de camera ging.
Ga ervan uit dat een film over luidruchtige tieners en hun avonturen een eigen deel van de ongelukjes zou hebben. Bemanningsleden werden gearresteerd voor het kweken van marihuana. Acteurs Paul Le Mat en Harrison Ford werden regelmatig dronken en werden bekend vanwege luidruchtige feesten. Ford zou later door het management uit zijn hotel worden gezet. Le Mat belandde ook in het ziekenhuis na een gewelddadige allergische reactie. Een acteur stak in de hotelkamer van George Lucas een grap in en bij het bekijken van de film beschouwde Universal het als een bom in de maak en weigerde het te verspreiden!
Gelukkig voor Lucas, begon het positieve mond-tot-mondreclame zich over de studio te verspreiden. Universal besloot de film een beperkte release te geven, wat verder tot positieve buzz leidde. Na brede release, verdiende American Graffiti lovende kritieken en deed het sterke zaken aan de kassa. Het zou ook vijf Oscar-nominaties veroveren, maar zou er geen winnen.
2 Fitzcarraldo
De Duitse filmmaker Werner Herzog heeft zijn carrière gewijd aan het verkennen van waanzin in verschillende vormen. De film Fitzcarraldo van Herzog had over die van Herzog kunnen gaan. De film volgde een Ierse ondernemer die een operahuis wil bouwen. Om het nodige geld te verdienen, besluit hij de rubberhandel in te gaan, waarbij hij een stoomschip van 300 ton over een berg zal dragen! Misschien komt het niet als een verrassing dat Herzog de quixotische inspanningen van de hoofdpersoon van Fitzcarraldo zo fascinerend vond; bij het filmen van de film zou ook een echt schip over bergen moeten worden vervoerd.
Alsof de fysieke eisen van de productie niet genoeg waren, had het filmen op de Amazone en de omliggende jungle zijn eigen gevaren. Verschillende bemanningsleden raakten zwaar gewond tijdens het filmen van een stroomversnellingreeks. Acteur Jason Robards, die had getekend om de hoofdrol te spelen, schoot de helft van de film voordat hij een ernstig geval van dysenterie opliep. Robards 'gezondheid dwong hem zich terug te trekken en Herzog verving hem door temperamentvolle acteur Klaus Kinski. Herzog begon vervolgens de hele film opnieuw op te nemen en om te gaan met het grillige gedrag van Kinski. De constante tirades van Kinski brachten zelfs een plaatselijke Indiase chef ertoe aan te bieden de acteur voor Herzog te vermoorden!
Fitzcarraldo werd een arthouse-klassieker bij de release en de onrustige productiegeschiedenis is voer voor films zelf geworden, met name de documentaires Burden of Dreams over het maken van de film, en My Best Friend over de omstreden relatie tussen Kinski en Herzog.
