Proberen om filmbezoekers bang te maken is tegenwoordig een behoorlijk ondankbare taak. Het horrorgenre moet harder werken dan ooit om een reactie te produceren van een publiek dat het allemaal eerder heeft gezien. Als het goed wordt gedaan, kan een bekwame regisseur ons nog steeds een leven lang littekens geven met een goed geleverde schok. Als ze slecht worden gedaan, zullen ze eerder een geërgerde oogrol opwekken of, erger nog, gelach.
Maar de enge scènes in niet-horrorfilms zijn soms de meest angstaanjagende, juist omdat ze daar niet zijn en volledig onverwacht zijn. Het ene moment kun je kijken naar een gezond geanimeerd vreugde-festijn over speelgoed dat tot leven komt en tot het volgende moment kijk je op eBay om te zien voor hoeveel je je speelgoed voor de jeugd kunt verkopen … voor het geval ze tot leven komen.
Dus, hier zijn onze top 15 engste scènes in niet-horrorfilms, gebaseerd op de momenten waarop de bejesus het meest bang werden gemaakt van arme, onwetende kijkers.
15 The Empire Strikes Back (1980)
De Empire Strikes Back leerde jonge Star Wars-fans dat, gegeven genoeg sass, zelfs kleine groene poppen beangstigend kunnen zijn.
Na de dramatische ontsnapping uit Hoth reist Luke naar het moerassige thuisland van de Jedi-meester, wanhopig om de wegen van de Force te leren kennen. In plaats van de 'grote krijger' die hij verwacht, vindt hij in plaats daarvan een puntige kleine trol die lange tijd opzettelijk vervelend doorbrengt. Na zichzelf eindelijk te hebben onthuld als Yoda (niet de grootste verrassing aan de horizon van Luke, om eerlijk te zijn) weigert hij hem te onderwijzen en bekritiseert hij hem voor zijn roekeloosheid en gebrek aan geduld. Dus Luke doet wat Luke het beste doet - zeuren: "Ik zal je niet teleurstellen! Ik ben niet bang"
Hoe krijgen ze zoveel uitdrukking en emotie van een pop? Een kleine verhoging van de wenkbrauwen en een lichte verhoging van de oren was alles wat nodig was om een stilzwijgende waarschuwing te geven voor de verschrikkingen die onze onvoorbereide held te wachten stonden. Yoda leunt naar voren en zakt naar een dreigend gegrom. "Je zal zijn! Je … zal … zijn!" De gruwelijke uitdrukking op Luke's gezicht vatte vrijwel onze gevoelens samen in de bioscoop, en niemand van ons keek Yoda weer op dezelfde manier aan.
14 Achterruit (1954)
Een van de allerbeste van de allerbeste, Achterruit ratelt de spanning in een ondraaglijke mate en levert vervolgens een reeks hartverscheurende angsten.
James Stewart speelt LB "Jeff" Jeffries, een fotograaf die zich met een gebroken been in zijn appartement schuilhoudt en het leven van zijn buren over de binnenplaats bespioneert vanuit het ongemak van zijn rolstoel. Hij overtuigt zichzelf ervan dat verkoper Lars Thorwald (Raymond Massey) zijn vrouw heeft vermoord en haar lichaam heeft verwijderd. Hij werft zijn aanbiddende vriendin Lisa (Grace Kelly) aan om in het appartement in te breken op zoek naar aanwijzingen, waar Thorwald haar betrapt op heterdaad. Hoewel de politie arriveert voordat haar schade kan berokkenen, is het geheim van Jeffries bekend.
Op het moment dat Thorwald door de lens naar hem kijkt vanuit het appartement van Jeffries, is er een druppelaar. We weten dat Jeffries zo goed als weerloos is; alleen en geïmmobiliseerd.
Met Lisa weggehaald door de politie, wordt het appartement van Thorwald in volledige duisternis achtergelaten. En de telefoon van Jeffries gaat over.
Dit is Hitchcock op zijn hoogtepunt. Hij wist dat het altijd de dingen zijn die we niet kunnen zien die ons het meest angst aanjagen, en hier kunnen we alleen ervaren wat Jeffries doet. De stilte aan de andere kant van de telefoon en de zachte klik als de moordenaar ophangt; het geluid van de lift die ver beneden begint; de voetstappen buiten het appartement van Jeffries en het licht onder de deur gaat uit.
Achterruit blijft een van Hitchcock's grootste thrillers; intrigerend, macaber en briljant uitgevoerd.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Het zou nooit goed eindigen voor de nazi's als ze eenmaal met Indiana Jones en God hadden geknoeid. Toegegeven, ze geven Indy geld voor zijn geld - voordat de Almachtige erbij betrokken raakt en al zijn inspanningen vrijwel overbodig maakt. (Ja, bedankt voor het verpesten, The Big Bang Theory.) Niettemin is Raiders of the Lost Ark waarschijnlijk het meest duurzame uitje van Spielberg.
Indiana Jones (Harrison Ford) racet tegen de krachten van het kwaad om de verloren Ark van het Verbond te vinden, een artefact van onuitsprekelijke macht waarvan wordt aangenomen dat het de tien geboden houdt. In het proces wordt hij achtervolgd door enorme rotsblokken, begraven tot zijn bullwhip in slangen, mist netjes wordt gehakt door een propellor, en lift een ritje aan de buitenkant van een onderzeeër. Alles in één dag werken.
Uiteindelijk wordt Indy vastgebonden aan een post met zijn ex-vriendin, terwijl de hoofd-nazi's en de slechte eieren beslissen om in de ark te gluren voordat ze het aan Hitler overhandigen. Als ze niets anders vinden dan zand, lijkt het alsof ze een kerel hebben totdat woedende geesten tevoorschijn komen om de meer gelukkige schurken met heilige bliksem te zappen. Onze drie belangrijkste ketters zijn niet zo gemakkelijk afgeschoten. Temidden van gekwelde kreten, is er een rechtvaardig gezichtssmeltend en goddelijk hoofd-exploderend in overvloed terwijl de toorn van God tot de gevallenen wordt gebracht.
Spielberg is nooit verlegen geweest om schokken uit te delen, zelfs wanneer hij zich richt op een jonger publiek en, net toen Jaws ons tegenhield om te gaan zwemmen, was het deze scène die een generatie kinderen uitschakelde die ooit oude artefacten wilde openen.
12 Marathon Man (1976)
Marathon Man doet voor de tandheelkundige professie wat The Shining deed voor de horeca en is een ander voorbeeld van de kracht van voorgestelde horror.
Vooral herinnerd voor een angstaanjagende scène, volgt het verhaal Babe Levy (Dustin Hoffman), die in handen valt van de voortvluchtige nazi-oorlogsmisdadiger Dr. Christian Szell. Szell staat in de vernietigingskampen bekend als The White Angel en is sterk gebaseerd op de beruchte dokter Josef Mengele en speelde een huiveringwekkende invloed van Laurence Olivier.
Betrokken bij een diamantsmokkeloperatie, wordt Szell gedwongen te verbergen en reist naar New York, waar hij Babe heeft gekidnapt en hem martelt voor informatie. Spelen op ieders primaire en volkomen terechte angst voor tandartsen, zien we Babe vastgebonden op een stoel terwijl de onberispelijk verzorgde en griezelig rustige Szell herhaaldelijk vraagt: "Is het veilig?" Terwijl Babe over zijn onwetendheid brabbelt, rolt de arts zorgvuldig zijn tandheelkundige werktuigen uit.
De originele versie van wat volgt zorgde ervoor dat zoveel mensen in de test publiek ziek werden dat het met acht minuten moest worden ingekort, maar de scène is waarschijnlijk sterker. We weten wat er gaande is in de mond van de arme man; we hoeven niet getoond te worden - zijn geschreeuw is voldoende. De hulpeloosheid van Babes situatie, zowel fysiek als psychisch, maakt het des te angstaanjagender. Hij weet niet meer waar Szell naar op zoek is dan wij. Het wordt dan verontrustend eenvoudig om ons in zijn plaats voor te stellen, en er is niets angstaanjagend overtuigender dan onze eigen verbeelding.
11 A Clockwork Orange (1971)
Net als de roman waarop het is gebaseerd, was de aanpassing van Stanley Kubrick van A Clockwork Orange enorm controversieel bij de release. In feite trok hij de film zelf uit de omloop nadat hij en zijn gezin er doodsbedreigingen over hadden ontvangen.
Het speelt zich af in een toekomstig Groot-Brittannië en is het verhaal van een jonge sociopathische schurk genaamd Alex en de gruwelijke misdaad die hij onderneemt met zijn bende, bekend als droogs - van het Russische woord voor 'vriend'.
In de nacht dat we bij hen komen, breekt de bende het afgezonderde huis van een schrijver in, waar ze hem tot het punt van verlamming slaan en zijn vrouw verkrachten. Wat de scène nog gruwelijker maakt, is dat Alex tijdens de aanval een a capella-uitvoering van 'Singin' in the Rain 'uitvoert.
"Singin 'in the Rain", ontleend aan de gelijknamige film uit 1952, is een van de meest schaamteloze vrolijke liedjes ooit uitgebracht - ingebed in ons bewustzijn terwijl we een geliefde Gene Kelly zien dansen in een regenbui door New York City. Toegepast door Kubrick, is het verdraaid tot iets schokkends en gruwelijks, en onze bekendheid met de originele versie maakt het zelfs nog verontrustender. In combinatie met wat verontrustend camerawerk - handheld, vervormde opnamen van de gemaskerde indringers van dichtbij - laat het tafereel een schrijnende indruk achter die lang in het geheugen blijft hangen.
Hoewel A Clockwork Orange zeker een van de beste van Kubrick is, is het zeker niet voor angsthazen.
10 Arlington Road (1999)
Jump-schrikken worden soms gezien als een luie manier om het publiek bang te maken. Als ze het goed hebben gedaan, hebben ze echter nog steeds de macht om ons te grijpen en enkele hartverwarmende momenten te produceren. Hitchcock deed het goed in Psycho, en David Fincher genagelde het in Se7en. Maar dat zijn horrorfilms en horrorfilmscenario's. Je wacht bijna om bang te zijn.
In Arlington Road is de jump scare briljant effectief omdat de situatie zo voorsteden en vertrouwd is.
Michael Faraday (Jeff Bridges) is professor aan de universiteit en geeft een cursus over de geschiedenis van het terrorisme. Wanneer nieuwe buren Oliver en Cheryl Lang (Tim Robbins en Joan Cusack) zijn vermoedens beginnen op te wekken, beweegt hij zich in een obsessieve achtervolging die hem aanvankelijk op gespannen voet zet met vriendin Brooke (Hope Davis). Maar wanneer ze later vreemd gedrag van de twee opmerkt, stopt ze bij een telefooncel om contact op te nemen met Michael, ervan overtuigd dat hij gelijk heeft. Terwijl ze ophangt en zich omdraait, zien we Cheryl Lang recht achter haar staan.
De jump scare wordt vakkundig behandeld en is voldoende om je van je stoel te halen. Maar de echte kilte is het kijken naar de verandering in het gezicht van Cusack. Haar stralende, naburige glimlach vervaagt langzaam en haar gezicht verhardt in een uitdrukking "Ik weet dat je het weet" die ons vertelt dat we niet veel meer van Brooke zullen zien.
Er is gesuggereerd dat Arlington Road zijn tijd ver vooruit was, en het is zeker een onderschatte film met een van de meest niet-Hollywood-eindes in de afgelopen jaren.
9 2001: A Space Odyssey (1968)
Afhankelijk van uw standpunt is 2001: A Space Odyssey ofwel de belangrijkste en meest invloedrijke film ooit gemaakt of een langzaam bewegende, saaie en onbegrijpelijke stapel verbijstering.
Maar zelfs de hardste critici zijn het meestal eens over twee dingen: ten eerste, de speciale effecten van de film waren lichtjaren vooruit (onthoud dat dit werd gedaan in 1968, een volledig jaar voordat NASA de maanlanding vervalste!) En ten tweede draaide Kubrick's schittering op de een of andere manier een gloeiende rode stip in een van de meest sinistere schurken in de filmgeschiedenis.
De HAL 9000 (geuit door Douglas Rain) is de gevoelige computer aan boord van Discovery One, een onderzoeksruimtevaartuig dat naar Jupiter wordt verzonden. Diep in de missie wordt duidelijk dat de circuits van HAL niet correct functioneren en hij alle bemanningsleden behalve één vermoordt. De overblijvende astronaut, Dave (Keir Dullea), probeert de defecte computer te deactiveren.
Alles over het tafereel duurt verschrikkelijk lang; van Dave onhandig bewegen tussen de verschillende secties van het schip tot het losschroeven van de verschillende bedieningspanelen. Al die tijd pleit HAL voor zijn leven in zijn kalme en uitdrukkingsloze stem. Hij smeekt Dave om na te denken over wat hij doet en "een stresspil te nemen". Het enige geluid dat we horen is de stem van HAL en de koortsige ademhaling van de astronaut.
Terwijl Dave de cognitieve circuits van HAL begint te verwijderen, vertraagt de stem en wordt dieper. Met zijn gedachten wegglijden keert HAL terug naar zijn vroegst geprogrammeerde herinneringen, uiteindelijk "Daisy Bell" uitdrijvend, het eerste nummer ooit gezongen door een computer.
8 Toy Story (1995)
Toy Story bewijst, indien nodig, dat sommige kinderen in opstand komen en het verdienen om getraumatiseerd te worden. Het bevestigde ook wat we allemaal stiekem wisten; ons kinderspeelgoed kwam tot leven toen we niet zochten.
De eerste lange film van Pixar, Toy Story, volgt twee rivaliserende speelgoed; cowboy Woody, oude favoriete speelkameraad van jongere Andy, en een recent aangekomen indringer, Space Ranger Buzz Lightyear. Doorweekt van jaloezie over deze nieuwe rivaal voor de genegenheid van Andy, regelt Woody de ondergang van Buzz, alleen om zelf door het andere speelgoed te worden uitgeworpen.
Uiteindelijk wordt het paar gevangen genomen door de kwaadaardige buurman Sid, waar ze zijn monsterlijke experimenten ontmoeten - verminkt speelgoed met getransplanteerde koppen en ledematen, samen met andere wegwijzers naar de MO van een toekomstige seriemoordenaar.
Woody en Buzz zijn vastbesloten om te helpen een plan te formuleren om het speelgoed van hun helse bestaan te bevrijden.
De scène waarin de gemuteerde creaties van Sid tot leven komen om de jongen bang te maken zijn manier te veranderen, is briljant geënsceneerd en echt eng. De groteske freaks komen tevoorschijn uit modderige poelen en zandputten en gaan langzaam verder op de ongelukkige pestkop en sturen hem in paniek van angst. Uiteindelijk draait Woody's hoofd rond in Exorcist-stijl en hij suggereert dat Sid leert: "Speel leuk !"
Toy Story liet zien dat kinderfilms nog steeds edgy kunnen zijn en is uitgeroepen tot een van de beste animatiefilms ooit gemaakt.
7 The Wizard of Oz (1939)
Apen zijn eng. Periode. Dus logischerwijs moeten kwaadaardige vliegende apen met blauwe gezichten in rare loopjongenuniformen en kleine hoeden angstaanjagend zijn. The Wizard of Oz is daar het bewijs van.
In een van de klassiekers aller tijden, wordt Dorothy Gale (gedditt ?!) weggevaagd door een tornado naar het magische land Oz, waar ze op reis moet gaan om de tovenaar te vinden die haar naar huis kan sturen. Ze werkt samen met een vogelverschrikker, een blikken man en een leeuw - die allemaal verschillende attributen en vitale organen missen - en ze slagen er op de een of andere manier in om zich te verliezen in een plaats met slechts één weg. Ze komen terecht in een spookbos en worden door een kristallen bol bekeken door de boze heks van het Westen, die wraak heeft genomen op Dorothy voor het stelen van de schoenen die ze echt wilde. Oh, en voor het landen van een huis op haar zus.
De heks roept haar legioenen gevleugelde primaten op en stuurt ze om het meisje en haar vrienden op te halen.
Er is geen tekort aan enge personages in The Wizard of Oz, maar de vliegende apen zijn degenen die het meest blijvende effect hebben gehad op de psyches van filmbezoekers. De glorieuze Technicolor-hemel is met hen gevuld terwijl ze naar beneden dobberen op onze dappere band, de vulling uit de vogelverschrikker scheuren voordat ze hem oprapen, samen met Dorothy en haar vrienden. En haar kleine hond ook!
De Tovenaar van Oz is de meest bekeken film op tv en genereert al bijna 80 jaar lang generaties kinderen.
6 Saving Private Ryan (1998)
Beschreven door historici en, nog belangrijker, de veteranen die het eigenlijk hebben overleefd als de meest accurate weergave van oorlog ooit gemaakt, documenteert de opening van 22 minuten van Saving Private Ryan de gruwelen van de D-Day-landingen in Normandië.
Kapitein Miller (Tom Hanks) leidt zijn gezelschap in de eerste golf van de aanval, waardoor hij de aanval vanuit de diepgewortelde Duitse posities nauwgezet doorkomt.
De vechtscènes, opgenomen door Spielbergs oude cinematograaf Janusz Kaminski, waren zo realistisch dat een gratis meldpunt werd ingesteld voor oorlogsveteranen om te bellen als ze door de film werden getroffen.
Uniek voor Spielberg was geen van de scènes met storyboards, dus het toont de niet aflatende brutaliteit met een handheld-realisme vergelijkbaar met de originele camerabeelden van het journaal. Je voelt je er zo dicht bij als er fysiek mogelijk is, maar wat de scène zo aangrijpend maakt, is weten dat de realiteit onmetelijk slechter was.
Het is een complete aanval op de zintuigen en laat de kijker kortademig.
5 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Door velen gezien als de beste van de Star Trek-films, en zeker degene die de franchise heeft gered na de kritieke zweepslagen van hun eerste grote schermuitje, Star Trek II: The Wrath of Khan toont Admiral Kirk die wordt uitgedaagd tot een overacting door oude tegenstander Khan Noonien Singh.
Tijdens het zoeken naar een geschikte planeet om een nieuw terrasvormend apparaat te testen dat Genesis wordt genoemd, vallen commandant Chekov en Captain Terrell van de USS Reliant op naar wat zij geloven dat de levenloze Ceti Alpha VI zijn. Zonder dat ze het weten, explodeerde Ceti Alpha VI enkele jaren eerder, en ze staan in plaats daarvan op Ceti Alpha V. De explosie van haar zusterplaneet rukte het uit zijn baan en vernietigde zijn ecosysteem. Helaas is Ceti Alpha V ook de planeet waarnaar Khan door Kirk werd verbannen omdat hij probeerde de Enterprise in de oorspronkelijke serie over te nemen.
Khan is genetisch gemanipuleerd en woedend, en vangt de informatie op in een geheel eigen stijl, met behulp van de enige resterende inheemse levensvorm van de planeet, de Ceti-paling. Een walgelijk, schilferig slakachtig wezen, zijn larven komen door de oren en hechten zich vast aan de hersenstam, waardoor zijn slachtoffers uitermate gevoelig zijn voor suggestie.
Kijken hoe Khan de jongen tussen de schalen van de volwassen paling uittrekt, is een grotesk gezicht en insecten die in de oren kruipen staan hoog in de nachtmerriescenario's van de meeste mensen, waardoor deze scène een van de engste in science fiction is.
4 Watership Down (1978)
Hoeveel nietsvermoedende ouders namen hun jonge kinderen mee om de schattige cartoon konijntjesfilm te zien, alleen te zien met een stapel verminkte konijnenlichamen en achtergelaten om te gaan met schreeuwende nachtmerries en bederfde bedplassen?
De minst kindvriendelijke konijnenfilm naast Donnie Darko, Watership Down is het verhaal van het jonge konijn Fiver die een toevluchtsoord zoekt voor zichzelf en zijn leger. Onderweg laat hij zijn huis vergassen, ziet zijn vrienden aan flarden gescheurd door honden, strikken en andere demonische konijnen; en heeft apocalyptische visioenen van velden doordrenkt met bloed. Oh ja, we vergaten te vermelden: hij is een helderziende konijn.
Het is moeilijk om slechts één traumatiserende scène in de film te onderscheiden, maar het laatste gevecht tussen Bigwig en de kwaadaardige, misvormde generaal Woundwort in het hol is bijzonder schokkend. De tanden van Woundwort zijn als tanden, druipend bloed en speeksel terwijl zijn klauwen in het vlees van Bigwig scheuren. We dachten dat dit een kinderfilm moest zijn, jullie monsters!
Zelfs 40 jaar later veroorzaakt Watership Down nog steeds controverse; meest recent toen iemand bij de BBC dacht dat het een goed idee zou zijn om het op Paaszondagmiddag te luchten.
3 Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Dit moet in ieders top drie ergste angsten zijn. Alleen al de gedachte levend te worden begraven is voldoende om sommige mensen hyperventilerend te maken, en wanneer je dat idee in handen van Tarantino legt, wordt het nog meer nachtmerrieachtig.
In Kill Bill: Vol. 2, voegen we ons weer bij The Bride terwijl ze haar moorddadige rooftocht voortzet en verder gaat waar ze was gebleven in Vol. 1 en op jacht naar de moordenaars die haar voor dood achterlieten. Ze volgt moordenaar Budd naar zijn trailerpark thuis en neemt een shotgun granaatzout naar de borst, wordt vastgebonden en verzegeld in een kist en in de grond gestopt.
Met veel van de scène in pikzwartheid kunnen onze verbeelding het werk voor ons doen. We horen de brullende wanhoop van de bruid terwijl de spijkers erin worden geslagen en de kist naar het gat wordt gesleept. We horen het geluid van het naar beneden worden gebracht, en vervolgens de lange pauze voordat de eerste van het vuil naar beneden stort.
Het is een scène die op een primair niveau toeslaat en luisteren naar de paniek van het ongelukkige slachtoffer terwijl het geluid van het vuil verdwijnt is voldoende om je te laten kiezen voor crematie wanneer de tijd komt, voor het geval dat.
2 Casino (1995)
In Casino leren we een waardevolle les over niet-irriterende maffia-bazen. Of op zijn minst over het niet ontmoeten van hen in het midden van een geïsoleerd korenveld.
Nicky, de losgeslagen maffia-handhaver van Joe Pesci, is te vaak over de streep gestapt, dus er wordt overeengekomen dat zijn race wordt gelopen. Vroeger was een kogel in het achterhoofd voldoende, maar bij deze gelegenheid is besloten dat een bericht moet worden verzonden.
Nicky en zijn broer Dominick worden met typische Scorses-subtiliteit uitgenodigd voor een powwow. Dominick wordt dan aangezet door idioten met metalen honkbalknuppels terwijl Nicky gedwongen wordt te kijken. Scorsese laat ons nooit de geneugten zien van een menigte die in al zijn glorie doodt, en laat ons elke klap ervaren terwijl ze de noodlottige Dominick tot een bloederige pulp slaan. Nadat ze zijn lijk hebben verwijderd en hem in een ondiep graf hebben gegooid, gaan ze Nicky even enthousiast na.
Het is de vreugde waarmee de gangsters de taak uitvoeren die deze scène zo aangrijpend maakt. Ze lijken echt van hun werk te genieten, vooral als ze Nicky nauwelijks levend achterlaten terwijl ze hem begraven. En terwijl de visuals duidelijk pijnlijk zijn om naar te kijken, zijn het op de een of andere manier de geluiden die een langere indruk achterlaten. Metalen vleermuizen op schedels maken een geluid dat moeilijk te vergeten is, net als Nicky's zielige smeekbeden voor de mannen om zijn broer snel en genadig te vermoorden.
Compromisloos, complex en briljant geregisseerd, Casino is klassiek Scorsese.
