In het geval van misdaaddrama's, wat haakt ons het eerst? Kunnen het de persoonlijkheden zijn van degenen die we kijken om deze gevallen op te lossen? Het zijn niet allemaal de droge, leergierige types die niet een beetje flair in de procedure kunnen injecteren - hoewel je er altijd zeker van moet zijn dat de baan een succes is. Of kan het de aard van de onderzoeken zelf zijn? Elk ervan zal ongetwijfeld een paar wendingen hebben, vooral met het oog op populaire verhalen. We raken gewikkeld in elke nieuwe aanwijzing, rode haring en mogelijk nieuwe slachtoffers, en hopelijk leidt dit allemaal tot een bevredigende conclusie.
Van de rokerige film noir-salonkamers van de jaren 1940 tot de moordmysteries, zowel feitelijk als fictief, veel detectiveverhalen hebben hun sporen nagelaten in de cinema. Of het nu een charismatische voorsprong, een bochtig verhaal of beide is, deze 20 functies zijn slechts een kleine fractie van dit geweldige genre, hoewel ze het beste van het beste vertegenwoordigen. Dit is Screen Rant's versie van de 20 beste detectivefilms aller tijden.
20 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Weinig detectiveverhalen zijn zo brutaal afwijkend als 'The Girl with the Dragon Tattoo' van Stieg Larsson, en om die reden was het misschien meer dan gepast dat David Fincher de Engelse aanpassing stuurde. Het materiaal dat aan Fincher wordt verstrekt, is somber, wat hij zeker geen onbekende is, en de visie die hij in eerdere pogingen heeft gegeven (waar we binnenkort op zullen ingaan) past goed bij de toon van de roman en de setting ervan.
Natuurlijk is het vrij eenvoudig om Rooney Mara's verbluffend geëngageerde weergave van onderzoeker Lisbeth Salander te zien, en ze schijnt door de typisch sombere sfeer van Fincher. Maar wat misschien wel het meest opvalt, is de snelle gangmaking van Fincher. Zijn film is misschien iets meer dan twee en een half uur lang, maar de richting van de meeste detective-fictie, zo lijkt het, is zekerder en academisch geleid. In dit geval leidt Fincher zijn publiek behendig door het bochtige verhaal van het verhaal snel genoeg om hen bezig te houden en toch terughoudend te zijn met betrekking tot belangrijke details.
19 Dirty Harry (1971)
Als je erover nadenkt, zijn er niet veel waarneembare eigenschappen die Harry Callahan van Clint Eastwood scheiden van zijn 'Man zonder naam' in de Dollars-trilogie van Sergio Leone; ruil gewoon het westerse gewaad in en een gewone six-shooter voor pakken en een.44 Magnum die je hoofd eraf kan blazen. Zelfs in de laatste shootout met Scorpio, vertonen de vervallen structuren en de woestijnbergen een opvallende gelijkenis met een van de locaties waar Eastwood midden jaren '60 bekend mee zou zijn geweest.
Niettemin, Dirty Harry van Eastwood is de volmaakte stoïcijnse stoere vent; het is een routine, maar niets is voor de show en zijn onorthodoxe methoden zijn echt. Eastwood speelt hem eenvoudig, en zijn gedrag en maniertjes zijn eenvoudig, en toch blijft het karakter opvallend raadselachtig. Het hoeft geen wonder te zijn dat de film in een franchise is veranderd en vier sequels voortbrengt die het grootste deel van twee decennia beslaan. Het enige ongelukkige aspect van de geschiedenis van de film is een epidemie van verkeerd geciteerde lijnen.
18 The Thin Man (1934)
In een lijst gemengd met archetypische en onconventionele persoonlijkheden, bevinden deze twee detectives Charles, Nick (William Powell) en Nora (Myrna Loy) zich op het breukvlak tussen beide. Aan de ene kant illustreren ze allebei, vooral Nick, hoe een charismatische Hollywood-acteur zichzelf moet presenteren. Zoals vele acteurs in zijn tijd, is Powell's Charles kalm, koel, verzameld en draagt hij een stille autoriteit die tot een hoog volume kan worden gebracht - fysiek worden - wanneer dat nodig is. Aan de andere kant zijn deze twee humoristisch en geestig genoeg om die conventies te verraden en op zichzelf te staan. Het zijn ook informele dronkaards, maar omdat het Hays Code Hollywood was, ziet het er stijlvol uit.
Het bepalende moment voor elk moordmysterie is de grote onthulling, en de climactische dinerscene in The Thin Man heeft een gespannen, langzame opbouw naar de onthulling van de identiteit van de echte moordenaar. De verdachten verdringen zich over de tafel, en de camera beweegt heen en weer tussen elk van hen en Nick terwijl hij beknopt de gebeurtenissen doorloopt waarbij ze allemaal betrokken zijn. Iedereen zou de echte moordenaar kunnen zijn, en wanneer die onthulling wordt gedaan, is dat het meest bevredigend.
17 Insomnia (2002)
Christopher Nola heeft een reputatie opgebouwd voor zijn unieke visie, vooral met betrekking tot zijn projecten buiten zijn Dark Knight-trilogie. Om die reden sluit hij zich aan bij David Fincher als regisseur met meerdere films op deze lijst, en het begint met de film die hem Batman Begins: Insomnia bezorgde.
Veel films op deze lijst onderscheiden zich op de een of andere manier, maar Insomnia is op één manier bijzonder uniek. Zoals we zullen zien, onderscheidt het zich niet van de rest alleen vanwege zijn psychologische aard - zelfs als de meeste andere films hier niet over dergelijke kwaliteiten kunnen opscheppen - maar eerder vanwege de morele dubbelzinnigheid van zijn hoofdpersoon. Rekening houdend met enkele van de andere detectives die hier zijn opgenomen, is detective Will Dormer (Al Pacino) geen heilige, zelfs als zijn personage verlossing vindt in de laatste handelingen. Zelfs nog, we willen heel graag dat hij zijn weg terug vindt naar de rechterkant van de wet dankzij een sterke prestatie van Robin Williams als Walter Finch, de hoofdantagonist.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit is potentieel een van de laatste fictieve pratende zoogdieren die iemand zou verwachten opzettelijk een misdaad te plegen, en toch bevond hij zich in het centrum van een verhaal van 'hebzucht, seks en moord', zoals Eddie Valiant (Bob Hoskins) het stelt. Met Who Framed Roger Rabbit creëerden regisseur Robert Zemekis en zijn bedrijf een innovatieve samensmelting van live-actie en animatie die kijkers een tastbare wereld gaf voor hun favoriete personages, waaronder Mickey Mouse en Bugs Bunny. Om eerlijk te zijn, de film is echter veel intelligenter dan een film over een geanimeerd personage omlijst voor moord.
Belangrijker dan elke speurtocht is de karakterboog waarbij Valiant betrokken is. Hoskins geeft een bewonderenswaardige spelprestatie gezien het feit dat het grootste deel van zijn dialoog wordt gesproken over iets dat er niet is, en als gevolg daarvan is de subplot van het wreken van de moord op zijn broer door een sadistische toon veel effectiever. Dat gezegd hebbende, wat net zo lovenswaardig is, is de toewijding van de film aan donkere, zelfs verontrustende momenten om volwassenheid uit te drukken, gezien de intentie als familiefilm.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Onlangs gebruikte Shane Black de eigenaardige geschiedenis van Hollywood in de jaren zeventig als onderdeel van het verhaal in The Nice Guys, maar met Kiss Kiss Bang Bang belicht hij de conventionele film- en filmindustriecultuur volledig - terwijl hij onderweg een behoorlijk mysterie biedt. Veel van de focus ligt hier op de komedie, zoals Harry (Robert Downey, Jr.) en Perry (Val Kilmer) met elkaar spelen met een idiote gekheid die hen een charmant vreemd stel maakt.
Hoewel bepaalde esthetiek en het onderwerp niet kunnen ontsnappen aan de satirische pen van Black, komt zijn liefdesbrief over film noir over als pastiche in plaats van parodie, en zijn affectie straalt met echte panache uit. De soms koude, staalachtige blauwe beelden zijn een interessante, opvallende kijk op wat je zou kunnen interpreteren als een cynische sfeer in film noir, dus op die manier worden de conventies gemoderniseerd. Over het algemeen is Kiss Kiss Bang Bang zeker de moeite waard als je van The Nice Guys hebt genoten.
14 Zodiac (2007)
De identiteit van de Zodiac-moordenaar is een van Amerika's grootste, meest spookachtige mysteries, net zoals de identiteit van Jack the Ripper voor Engeland. Hoewel het lijkt op zijn film From Hell, lijkt David Fincher's Zodiac zijn eigen ideeën te hebben over wie de dader was, zelfs als de zaak nooit volledig is opgelost. Speculatie opzij, Fincher kan helpen een goed garen te spinnen, en dankzij het scenario van James Vanderbilt gebaseerd op het boek van Robert Graysmith met dezelfde naam, is Zodiac nog een film van hem op deze lijst.
De spanning in de film is vaak ondergewaardeerd, vooral wanneer de Zodiac-moordenaar zijn aanwezigheid niet probeert bekend te maken. Maar wanneer hij op het scherm wordt gezien en gehoord, klopt de spanning tot een ondraaglijke graad. Alsof je niet meer ondergedompeld kunt worden in deze wervelwind, is het productieontwerp fantastisch en bevatten de visuals een enigszins verzadigde kwaliteit die het gevoel van die tijd verbetert.
13 Brick (2005)
Het indie-sterretje Brick van Rian Johnson is een van die films die aanvoelen als een droom. Het is visueel niet droomachtig, maar eerder door de dialoog, karakterisering en gebeurtenissen die plaatsvinden. Voor degenen die zichzelf voorstellen als een detective-type van Humphrey Bogart, is het hoe Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) zichzelf draagt in wat alleen kan worden omschreven als Johnson's fantastische wereldbeeld in de neo-noir-conventie. Het is een liefdesbrief die de volatiliteit van elk van de klassiekers heeft.
Meestal is het echter allemaal te danken aan de rustige, verzekerde uitvoering van Gordon-Levitt als een onwaarschijnlijke held. Wat hij niet onder controle heeft, maakt hij met vertrouwen en volharding goed. Tijdens scènes zoals zijn eerste interactie met Dode (Noah Segan) of zelfs ontmoetingen met Assistant Vice Principal Trueman (Richard Roundtree), trekt hij onmiddellijk uw aandacht met afgemeten overtuiging. Dan zijn er momenten zoals de uitvoering van Dode en de misselijke reactie van Brendan daarop, en hoewel het lijkt alsof de realiteit in de plooi is gekomen, komt hij nog steeds uit de andere kant dezelfde fantasie.
12 LA Confidential (1997)
Film noir heeft niet de laag verlichte, rokerige sfeer nodig die wordt genoemd op eerdere of rustig koele rechercheurs die tussen de louche onderbuik van de samenleving komen. Zoals LA Confidential ons bijna twee decennia geleden herinnerde, kan de brutaliteit worden uitgeschakeld en kan het geweld een uitbundige klap krijgen. Bovendien, met een genre dat ons hardgekookte privé-ogen heeft gegeven, zoals Jack Nicholson in Chinatown of een van Humphrey Bogart's soortgelijke persona's in de jaren '40, is het verfrissend om een overtuigend tag-team te zien in de vorm van Guy Pearce en Russell Crowe, beide van wie relatief onbekend waren op het moment van release.
Zoals velen een geweldig detectiveverhaal, is de plot complex en vol met narratieven en kleurrijke personages, en hoewel het materiaal van LA Confidential vrij log is, blijft het hypnotiserend in zijn weergave van politiecorruptie. Tegenwoordig kan het publiek zelfs zien dat zijn afbeeldingen van systemisch racisme en algemene vooroordelen in het rechtssysteem een accurate weerspiegeling zijn van de huidige problemen van vandaag.
11 The Third Man (1949)
Een grote lof die velen hebben gegeven De derde man van Carol Reed is de atmosferische cinematografie, en hoe kon het niet tegen de glorieuze achtergrond van Wenen zijn? Naoorlogs Wenen lijkt een tijdige setting voor de glazen half lege mentaliteit die alle film noir vult. De reikwijdte is ambitieus en zo groots als de locatie, maar de film van Reed is niet altijd sfeervol in de traditionele betekenis van film noir. Cinematograaf Robert Krasker maakt veelvuldig gebruik van dramatische en gekantelde hoeken om een gevoel van onbehaaglijkheid te geven dat verwant is aan iets standaards uit het genre.
Naast enkele opvallende uitvoeringen van een meerderheid van de primaire cast, waaronder Joseph Cotton, Orson Welles en Alida Valli, is de score van Anton Karas zeker iets bijzonders. Op het eerste gezicht lijkt zijn rommelende akoestische gitaar niet overeen te komen met de momenten van spanning die het betekent te accentueren, maar het helpt de overweldigende toon van de film effectief door die vragen in de kijker te stellen.
10 Chinatown (1974)
Het lijkt meer gemoderniseerde interpretaties van film noir - in dit geval alles van het New Hollywood-tijdperk tot heden - werd onaangenamer naarmate de tijd verstreek en de beperkingen van wat wel en niet op film kon worden getoond, werden verlicht. Chinatown is misschien niet zo bruut gewelddadig als degenen die zouden volgen, maar dat hoefde niet zo te zijn. Bijna alles in de film schreeuwt onaangenaam, wat zeker verre van cynisch is.
Een behoorlijk deel ervan komt van Jack Nicholson's weergave van privédetective Jake Gittes, die de koude berekening van Guy Pearce's Ed Exley in LA Confidential en een teruggebelde versie van Russell Crowe's streak uit zijn Bud White in dezelfde film vertoont.. Maar het grootste deel van de smerigheid wordt toegeschreven aan het onderwerp incest, iets wat het Hays Code-tijdperk van Hollywood een beetje moeite zou hebben gehad om te bespreken - de meesten zouden de eindregisseur die Roman Polanski hier had kunnen bereiken niet durven aanraken.
9 In de hitte van de nacht (1967)
Niet veel films, of de mensen achter hen, hadden zo dapper kunnen zijn als In the Heat of the Night. De gelijknamige roman van John Ball was al ongelooflijk actueel, gepubliceerd in het midden van de burgerrechtenbeweging en pas twee jaar later uitgebracht, was de filmversie ook zo. Als gevolg hiervan is de film een van de belangrijkste uit de jaren '60, een tijdperk waarin Hollywood zijn archaïsche morele structuur aan het wegvagen was.
Of het nu In the Heat of the Night was of raad eens wie er komt eten, Sidney Poitier stond altijd in het middelpunt van deze discussies, en met goede reden. Zijn macht en charisma als politiedetective Virgil Tibbs is boeiend, vooral wanneer hij verbaal en fysiek, tot verbazing van velen, het racisme van het witte Amerika confronteert - wat, om eerlijk te zijn, een behoorlijke meerderheid van dit beeld is.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner van Ridley Scott heeft kijkers nu al enkele decennia tegelijkertijd verbijsterd en gefascineerd, en het is enigszins begrijpelijk dat de eerste reactie erop niet zo positief was als vandaag. Het verstrijken van de tijd brengt nieuwere perspectieven met zich mee, en als gevolg daarvan schenen nieuwe lichten op de existentiële en filosofische thema's van de film en de onderscheidende smaak van neo-noir.
Zoals veel van de films die hier of elders in het genre worden gezien, draagt Blade Runner zijn cynisme op de mouw en de rustige verlichting versterkt die toon. De verlichting hier is echter nieuwsgierig, omdat het meer dan één doel dient. Ridley's visie op de toekomst past perfect in de post-apocalyptische science fiction-rekening, en het zware gebruik van clair-obscur zorgt ervoor dat de epische reikwijdte en schaal van de film monolithischer lijkt, en als gevolg daarvan meer intimiderend, als aanvulling op het welomlijnde uiterlijk van de film voor zover de materiaal betreft. De dubbelzinnigheid van het einde ervan bevat filosofisch gezien zijn eigen zwaarte en voelt ook een betere oplossing voor film noir.
7 Laura (1944)
Er wordt vaak over gesproken, maar een cynische kijk is een vereiste voor film noir, hoewel het natuurlijk niet de enige is. Voor Laura van Otto Preminger is dit echter niet expliciet zo, althans niet zoveel als sommige van zijn tijdgenoten. Het pessimisme ontwikkelt zich zeker naarmate het plot vordert en eindigt met een somber einde, zoals velen in zijn soort doen. De openingsact is nieuwsgierig, omdat de personages midden in het onderzoek worden geduwd zonder dat het publiek enige kennis van de misdaad heeft.
Bovendien voelt de toon als die van een lofrede, wat aannemelijk is gezien veel van het verhaal in dit gedeelte wordt verteld via flashbacks. Dit soort atmosfeer lijkt enigszins in tegenspraak met de conventies van het genre, maar door Laura's conclusie verandert het in iets dat meer vertrouwd voorkomt. Afgerond door sterke prestaties van de cast, valt Laura op als een van de toonaangevende klassiekers van het genre.
6 Memento (2000)
In Memento van Christopher Nolan bloeit de morele dubbelzinnigheid die eerder met Insomnia is besproken, in schoppen, en het is wat de regisseur voor het eerst in de schijnwerpers bracht. Bovendien maakt anterograde amnesia, onze hoofdrolspeler (Guy Pearce's Leonard Shelby), dit thema des te verontrustender. Maar hoe verontrustend zijn toestand ook is, zijn wezen als een onbetrouwbare hoofdrolspeler en verteller maakt zijn reis veel boeiender.
Verder geholpen door de unieke verhalende structuur van Nolan om het heden om te keren en het verleden chronologisch te spelen, krijgt het publiek een onderscheidend beeld van de psychische toestand van een man. En hoewel de emotioneel geladen opening van de film hem van elke onschuld kan vrijwaren, blijven we nog steeds verslaafd omdat we beseffen dat het echte mysterie niet is wie zijn vrouw heeft verkracht en vermoord, maar eerder hoe hij aan de 'finale' van de film is gekomen. Het is een merkwaardige neo-noir die zijn diepgewortelde cynisme tijdens een veranderend verhaal zorgvuldig ontrafelt in plaats van het expliciet te tonen door middel van visuals en / of karakterisering.
Voor nieuwsgierige geesten biedt de 2-disc Collector's Edition voor Memento een optie voor de kijker om de film in omgekeerde volgorde te bekijken.
5 The Big Lebowski (1998)
Het is een neo-noir post-westers zwart komedie detective verhaal, en het is volledig mentaal - of tenminste de gebroeders Coen waren. Sinds de release in 1998 heeft The Big Lebowski studenten en drugsverslaafden vermaakt, vaak met het doden van die twee vogels in één klap. De eerder genoemde genre-specificaties worden meestal over het hoofd gezien bij het tegenkomen van de functie, maar als je bedenkt hoe goed de spelers omgaan met het materiaal van de Coen-broers, kan het je vergeven worden om slechts enkele ogenblikken te kijken.
Veel persoonlijkheden geassocieerd met films op deze lijst zijn vriendelijk door hun verschillende vormen van coolness, de soorten cool die in overeenstemming zijn met traditionele afbeeldingen van mannelijkheid. Het is misschien gewoon een voorgevoel, maar de Dude (Jeff Bridges) is niet het type dat zich erg druk maakt over hoe hij zichzelf presenteert. Hij is gewoon de kerel, en dat is ongeveer zo ingewikkeld als hij moet zijn. De Coens verplichten hem echter aangenaam om hem te midden van een vrolijk verbluffend verhaal van absurdistische fictie te gooien.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock heeft een hele reeks beroemde films aan zijn naam gehecht, maar Vertigo is misschien wel een van zijn grootste. De film begint met een impactvolle knal terwijl Scottie Ferguson (James Stewart) toekijkt terwijl een collega-politieagent dood sterft in een poging hem te redden van het hangen aan een richel, en hoewel de film vanaf dit moment psychischer wordt, is het nooit verliest zijn slag. Met Hitchcocks voorliefde voor onverwachte wendingen en bedrieglijke personages blijft het verhaal net zo strak als al zijn composities.
De film van Hitchcock is een voorbeeld van het mysterie of onderzoek dat secundair is aan de relaties tussen twee personages, en wat net zo fascinerend is als de verhalende Hitchcock-spins zijn de theorieën over de thema's. Velen hebben gesteld dat Vertigo impliciet, of misschien expliciet, spreekt over mannelijke controle van visuals als het betrekking heeft op vrouwelijkheid en mannelijkheid, en daarmee de dominante mannelijke percepties van beide in twijfel trekken. In dat geval is Vertigo een progressieve film voor zijn tijd.
3 Seven (1995)
David Fincher is een van die regisseurs van wie het werk met spanning wordt verwacht en eindeloos gehyped, en na de beruchte Alien 3 kondigde hij echt zijn aanwezigheid in de industrie aan met Seven, een berucht moordmysterie over de slachtoffers die zijn gedood op basis van de Seven Deadly Sins. Er valt veel te vieren over de film van Fincher; bijvoorbeeld zijn grimmige, compromisloze kijk op de misdaden en een briljant verontrustend gebruik van het idee dat het engste niet is wat je ziet, maar wat je je voorstelt. Om nog maar te zwijgen van een zwaar einde zonder enige hoop hoop.
Lof wordt vaak in de richting van zijn twee leads gestuurd, Morgan Freeman en Brad Pitt, op individuele basis, maar misschien wordt er niet zoveel gezegd over hun samenwerking op het scherm. Door een overtuigend, doelgericht gebrek aan chemie tussen de twee als karakters, kan men de chemie tussen de twee gemakkelijk identificeren als acteurs. Hoewel we Detective Somerset (Freeman) volgen en vasthouden aan zijn leergierige en rustig gezaghebbende maniertjes, wordt de ietwat psychologische verkenning van Mills (Pitt) zijn eigen zijverhaal, dat veel van de impact heeft die het einde heeft.
2 The Silence of the Lambs (1991)
The Silence of the Lambs van Jonathan Demme is hier een vrij uniek geval. Aan de ene kant is het een waarheidsgetrouw detectiveverhaal terwijl FBI-stagiaire Clarice Starling (Jodie Foster) op zoek gaat naar een gestoorde seriemoordenaar die bekend staat als Buffalo Bill (Ted Levine). Anderzijds gaat deze film ook over de relatie van Starling met Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en de vele psychologische dominante spelen die hij met haar speelt terwijl hij aan haar zaak samenwerkt. In veel opzichten voelt Starling's streven naar Buffalo Bill secundair, net als het mysterie van James Stewart in Vertigo.
En toch blijft het scenario absoluut gefocust, zelfs als er veel tijd wordt besteed aan Hannibal's ontsnapping uit de opsluiting. Het onderzoek zelf lijkt misschien ondergeschikt aan al het andere, maar we worden nog steeds getrakteerd op Bill en al zijn verontrustende waanzin, inclusief enkele vreemd citeerbare regels (maak je geen zorgen, Lecter heeft ook zijn eerlijke aandeel). Bovendien zijn we even verstrikt in de jacht vanwege de twee tegenstrijdige persoonlijkheden; in vergelijking met Levine's losse kanon Buffalo Bill, is Hopkins Lecter meer verfijnd, al is het soms geïmproviseerd.
