"Critici zijn mannen die een gevecht vanaf een hoge plek bekijken en dan naar beneden komen en de overlevenden neerschieten."
Ernest Hemingway, nooit iemand om woorden te hakken, aarzelde niet om de wereld te laten weten wat hij van zijn critici vond - maar critici zijn niet altijd het hardste publiek.
Veel bioscoopbezoekers - en filmmakers - klagen over de hardheid van critici, en kijkerscores kunnen vaak een stuk vergevingsgezinder zijn dan de kritische evaluatie (zoals we recent hebben besproken in onze lijst van 19 enorm verdeelde films die pitfans versus critici zijn). Maar critici zijn niet altijd de negatieve. Soms zijn critici dol op een film die het publiek haat.
Aan de hand van beoordelingsgegevens van Rotten Tomatoes hebben we de cijfers gekraakt om te zien welke films de grootste criticus / doelgroep op de Tomatometer hadden. Hier zijn 23 films Critici en publiek kunnen het niet eens zijn.
23 School of Rock (2003)
Critici: 92%
Publiek: 64%
Differentieel: 28%
Dewey Finn (Jack Black) is aangespoeld, werkloos en uit de band. Omdat hij een respectabele baan moet bemachtigen om te voorkomen dat hij ook uit zijn appartement wordt geschopt, doet Dewey zich voor als zijn kamergenoot, Ned (Mike White), om een positie te bemachtigen als een vervangende leraar voor een stoffige voorbereidende school. Als het tijd is om kennis aan zijn jonge studenten door te geven, neemt Dewey zijn toevlucht tot het onderwijzen van het enige dat hij ooit heeft gekend: rock and roll.
School of Rock werd uitbundig geprezen door critici, en velen noemden het als een van de beste komedies die in jaren zijn gekomen. De combinatie van de energieke prestaties van Jack Black en de klassieke rock-'n-roll-soundtrack gaf de film een opwindende, intergenerationele aantrekkingskracht waar recensenten geen genoeg van konden krijgen.
Het positieve sentiment wordt echter niet door alle kijkers beantwoord. Veel van de beoordelingen met de laagste score vonden de film overschat, overbodig en cliché. De energie van Black is ook een belangrijke stelling, met veel van de meest negatieve recensies die specifiek zijn "dansende aap" noemen als het belangrijkste probleem voor de film.
Als het erop aankomt, lijkt de pauze tussen publiek en critici te ontstaan over of School of Rock wel of niet een grappige film is. Aangezien veel van de komedie op de schouders rust van Jack Black en zijn grappige capriolen - die door critici veel meer worden gewaardeerd - lijkt het erop dat kijkers weinig liefde hebben voor de frontman van Tenacious D.
22 Yella (2008)
Critici: 81%
Publiek: 52%
Differentieel: 29%
Wanneer Yella Fichte (Nina Hoss) haar mishandelende echtgenoot en haar geboortestad in Oost-Duitsland ontvlucht voor een betere kans in het Westen, vindt ze zichzelf verwikkeld in een nieuwe baan in de wereld van de big business voor een gelikte executive, Phillip (Devid Striesow). Hoewel de verandering van omgeving en nieuwe baan haar uit haar oude leven heeft gehaald, begint Yella te leren dat ze haar verleden niet kan ontlopen.
Critici roemden Yella om zijn efficiënte regie, die zij 'helder' en 'perfect in balans' noemden. Schrijver / regisseur Christian Petzold stelde behendig een overtuigende, maar emotionele thriller samen, aangevuld met een zeer geprezen uitvoering van Nina Hoss.
Het publiek was lang niet zo onder de indruk van Yella , met de meer negatieve beoordelingen die de film klopten omdat ze te 'voorspelbaar', 'rommelig', 'raar' en 'verwarrend' waren. Bovenal lijkt het open einde dat door veel critici werd geprezen de kijker te hebben getroffen als een 'cop-out', die het publiek de meer definitieve resolutie ontzegt waar ze naar zochten.
Het verschil in score kan sterk worden beïnvloed door het feit dat de meeste beoordelingen van Rotten Tomatoes afkomstig zijn van het Amerikaanse publiek, en sommige recensenten waarschuwden zelfs dat Yella "het Amerikaanse publiek zou kunnen vervelen." Culturele verschillen aanhalen als de enige reden voor slechte ontvangst van het publiek, kan mogelijk fundamentele problemen met Yella afwijzen, maar het zou niet de eerste keer zijn dat een film niet aantrekkelijk was voor culturen buiten de doelgroep.
21 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)
Critici: 87%
Publiek: 57%
Differentieel: 30%
Wanneer Werner Herzog zijn high-art filmproductiestijl naar traditionele B-film kost, is het resultaat Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Het verhaal volgt de door en door corrupte New Orleans Police Lieutenant Terence McDonagh (Nicholas Cage) terwijl hij de wreedste criminelen van New Orleans na Katrina bestookt en steeds verder wegzinkt in verdorvenheid terwijl hij probeert zichzelf uit zijn gokschulden te graven.
Critici vonden Herzog en Cage de perfecte match in Herzog's art-house meets Hollywood mashup picture. Hoewel de inhoud in andere handen misschien een mislukking was, bood de combinatie van acteur en regisseur een onverschrokken verplichting om de productie tot het uiterste te duwen voor wat de meeste recensenten als een briljant effect beschouwden.
Een dergelijke extreme stijl verloor echter veel publieksleden. Een deel van de fanbase van Herzog was van streek, omdat de film te mainstream was, maar veel van de algemene filmpopulatie was gewoon gedesoriënteerd en verward. Veel beoordelingen zeggen dat het te moeilijk was om naar te kijken, en ze zijn er niet helemaal doorheen gekomen, terwijl anderen zeggen dat de stijl vaak resulteerde in onbedoelde komedie.
De kloof tussen publiek en criticus van Bad Lieutenant komt uiteindelijk neer op het feit dat Bad Lieutenant als een reguliere film is verpakt, maar niet als mainstream. Herzog maakt geen films met de bedoeling massaal aantrekkelijk te zijn, en Cage's bereidheid om 200% te geven aan elke rol, gemakkelijk verdeelde toevallige kijkers, terwijl veel critici meer aansluiten bij de beoogde doelgroep van Herzog.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Critici: 84%
Publiek: 54%
Differentieel: 30%
Berberian Sound Studio presenteert het verhaal van Gilderoy (Toby Jones), een Britse geluidstechnicus die naar Italië reist om geluidseffecten te produceren voor een griezelige horrorfilm. Terwijl de werkelijke horror zich meestal in zijn oortelefoons afspeelt, raakt de klus hem langzaam af en begint hem te achtervolgen. Berberian Sound Studio is beschreven als een anti-horrorfilm, want de spanning komt allemaal van het publiek dat Gilderoy's angst ervaart terwijl hij audio ontwerpt, in plaats van te vertrouwen op horrorbeelden en jump-angsten.
Critici loofden Berberian Sound Studio- regisseur Peter Strickland voor zijn demonstratie van terughoudendheid bij het maken van een angstaanjagende film die niet zijn toevlucht neemt tot alle normale conventies van het horrorgenre, in plaats daarvan leunend op de Hitchcockian-principes van impliciete horror en een opvallende uitvoering van Toby Jones.
Het publiek vond niet dezelfde weerklank, waarbij de meeste beoordelingen verwarring aanhaalden over de verwijzingen naar klassieke Italiaanse horrorfilms en de afhankelijkheid van de plot van kijkerskennis over het maken van films. Te veel in honkbal resulteerde in een verloren publiek dat niet wist wat het zag (of hoorde).
Berberian Sound Studio is duidelijk een film gemaakt voor filmmakers en filmliefhebbers. Als zodanig zouden veel publieksleden die op zoek waren naar een typische horror-sensatie waarschijnlijk geen voldoening halen uit het beeld van Peter Strickland.
19 The Blair Witch Project (1999)
Critici: 86%
Publiek: 55%
Differentieel: 31%
In 1994 reisden drie filmstudenten door het binnenland van Maryland om een documentaire te maken over de legendarische Blair Witch, die nooit meer te zien was, maar alleen een camcorderopname van hun inspanningen achterliet. Het Blair Witch Project was een nieuw type horrorfilm dat een grote plons maakte en bijna het eigen genre voortbracht.
Het Blair Witch-project werd goed ontvangen op het Sundance Film Festival en werd door critici lovend ontvangen. Hoewel het het gevonden beeldformaat niet heeft uitgevonden, was het een van de eerste films die zijn echte effectiviteit als stijl bewees. Sommige critici gingen zelfs zo ver om de stijl te vergelijken met die van Hitchcock, omdat het verhaal van de expositie-lite de kijker laat om de lege plekken in te vullen.
Het publiek zou niet zo veel lof op Blair Witch hopen. Veel laag scorende beoordelingen beweren dat de film niet op afstand eng is en beschouwden het ontbreken van een duidelijk verhaal als een groot nadeel. Velen bespotten ook het genre van de gevonden beelden als geheel, een genre dat grotendeels is opgestart door The Blair Witch Project.
De enorme kloof tussen de critici en de scores van het publiek kan grotendeels worden toegeschreven aan Blair Witch , die niet zo goed ouder wordt bij het publiek. Omdat recensies niet zijn vergrendeld op Rotten Tomatoes, hebben de jaren van inferieure copy-cats en andere gevonden filmfilms het belang van de film uitgehold toen het in 1999 werd uitgebracht. Met andere woorden: je moest erbij zijn toen het gebeurde.
18 Killing Them Softly (2012)
Critici: 74%
Publiek: 44%
Differentieel: 30%
Killing Them Softly is een misdaaddrama van schrijver / regisseur Andrew Dominik die het verhaal vertelt van drie niet-zo-wijze jongens die een door mob beveiligd kaartspel omverwerpen. Wanneer de overval resulteert in de ineenstorting van de lokale criminele economie, wordt handhaver Jackie Cogan (Brad Pitt) ingeschakeld om de orde te herstellen. Het verhaal is een openlijke parallel met de financiële ineenstorting van de Verenigde Staten van 2008 en dient als commentaar op het Amerikaanse economische beleid.
Critici dachten dat Andrew Dominik een succesvol evenwicht had gevonden tussen de misdaadfilms van Martin Scorsese en Quentin Tarantino. Killing Them Softly werd ook geprezen om zijn prachtige cinematografie en politieke thema's, allemaal ondersteund door geweldige uitvoeringen van een briljante cast.
De belangrijkste klacht van de kijker voor Killing Them Softly was dat het te langzaam was. De langzame brandwond bouwde gewoon geen aandacht van het publiek, en de politieke boodschap werd bekritiseerd omdat ze te hardhandig was. Net als critici waardeerde het publiek de geweldige uitvoeringen, maar het was niet genoeg om een film op te slaan die ze gewoon te saai vonden.
Killing Them Softly's grootste probleem komt waarschijnlijk neer op de perceptie van het publiek. Het werd op de markt gebracht als een quippy crowd-plezierig misdaadverhaal, maar werd uiteindelijk veel subtieler en genuanceerder. Misschien zou meer nauwkeurige marketing niet zoveel plaatsen hebben ingevuld, maar het had zeker betere verwachtingen van het publiek kunnen hebben.
17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Critici: 83%
Publiek: 51%
Differentieel: 32%
Charlie and the Chocolate Factory is de interpretatie van regisseur Tim Burton over het klassieke boek over de teruggetrokken snoepmaker Willy Wonka (Johnny Depp), die willekeurig vijf gouden kaartjes geeft voor gratis rondleidingen door zijn mysterieuze chocoladefabriek.
Tim Burton brengt Charlie and the Chocolate Factory een knallende visuele esthetiek en Johnny Depp's eigenzinnige uitvoering liet critici enthousiast zijn over de frisse (en nauwkeurige) aanpassing van het Roald Dahl-boek.
Helaas hadden de meeste doelgroepen moeite om voorbij de aanpassing van 1971, Willy Wonka en de Chocoladefabriek te komen. Zelfs Gene Wilder (die eerder de rol van Willy Wonka speelde) beschuldigde Charlie ervan alleen maar geld te pakken te hebben. De donkere thema's in de versie van Burton wisten het publiek ook op de verkeerde manier, ondanks het feit dat Willy Wonka en de Chocolate Factory een van de meest nachtmerrie-inducerende scènes in een film ooit hebben.
En aan het einde van de dag waren critici klaar om Charlie en de Chocoladefabriek op zijn eigen verdiensten te beoordelen, en vonden veel om van te houden met de Burton / Depp-combinatie, terwijl het publiek een sterke heimwee had naar de Willie Wonka waarmee ze opgroeiden.
16 Hulk (2003)
Critici: 61%
Publiek: 29%
Differentieel: 32%
Regisseur Ang Lee maakte een veeg in het ontluikende superheldgenre met de live-actieaanpassing van Marvel's Incredible Hulk-strips. Hulk is een verhaal over de oorsprong van superhelden over Dr. Bruce Banner (Eric Bana), die tijdens een experiment wordt blootgesteld aan overtollige gammastraling, waardoor hij verandert in een groen woedemonster wanneer hij boos wordt.
Critici waardeerden Ang Lee's frisse benadering van het stripboekgenre. De meeste recensies werden niet volledig verkocht over de film als geheel, maar Lee's pogingen tot visuele innovatie en dramatische diepte waren genoeg om af te wijken van een genrecriticus die als saai werd beschouwd om veel browniepunten te verdienen voor inspanning.
Het publiek was niet zo vergevingsgezind. De stijl- en karakterafbeeldingen kwamen niet terecht, en de kijkers gaven er niet om wat Ang Lee probeerde te doen, ze wisten gewoon dat de pogingen plat liepen.
Uiteindelijk waren critici bereid Hulk te steunen als een voorbeeld van de richting waarin ze stripfilms wilden leiden, niet omdat het een succesvol voorbeeld was, maar omdat het probeerde. Ondertussen heeft het publiek het feitelijk bestraft omdat het was afgeweken van wat sommigen in die tijd een bewezen formule uit andere leuke stripfilms beschouwden.
15 War of the Worlds (2005)
Critici: 74%
Publiek: 42%
Differentieel: 32%
War of the Worlds is een moderne bewerking van het klassieke buitenaardse invasieverhaal van HG Wells. Regisseur Steven Spielberg brengt de invasie naar het hedendaagse New England en concentreert het verhaal op een vader, Ray Ferrier (Tom Cruise), en zijn kinderen terwijl ze proberen te schuilen voor de buitenaardse invasiemacht.
Reviews voor War of the Worlds zijn de show Steven Spielberg. Critici genoten van de moderne hervertelling van Spielberg en de kwaliteit van de speciale effecten. Recensenten waren enthousiast over de hoge spanningen die de hele film aanhield en beschouwden het geheel als een plezierige rit.
De personages in War of the Worlds bleken een grote rem te zijn voor de meeste doelgroepen. Het familiedrama maakte Ray en zijn kinderen over het algemeen onwaarschijnlijk, waardoor elke bezorgdheid over hun mogelijke lot werd weggenomen. Een twijfelachtige conclusie hielp niet om het verhaal in te wisselen, dus de meeste kijkers beschouwden War of the Worlds als een ongelooflijk saaie film.
Aan het eind van de dag waren beoordelingen niet noodzakelijkerwijs enthousiast over de algehele kwaliteit van de film, maar het gecombineerde prestige van de namen Spielberg, Wells en Cruise was voldoende om critici het voordeel van de twijfel te geven, wat meer positieve recensies opleverde.
14 The Bay (2012)
Critici: 77%
Publiek: 43%
Differentieel: 34%
The Bay is een documentairestijl gevonden film over een catastrofale milieuramp. Het beeldmateriaal - samengesteld uit smartphone-opnames, videochats en opgenomen 911-oproepen - bevat het enorme dodental voor zowel dieren in het wild als de mens, evenals een dekmantel van de overheid.
Critici prezen het gebruik van de gevonden beelden door regisseur Barry Levinson en beweerden dat hij de stijl gebruikte om het genre te verheffen. Recensent was ook snel Levinson belonen voor zijn constructie van een eco-horrorverhaal, bedoeld als een waarschuwende ecologische schrik.
Het publiek, dat het gevonden filmgenre beu is, ziet het als een overdreven gimmick, ongeacht de kwaliteit. Negatieve doelgroeprecensies van The Bay zeggen dat het vastliep door het formaat, en de werkelijke potentieel enge elementen werden overschaduwd door hardhandige eco-berichten.
De oorzaak van de verdeeldheid van critici / publiek is de bereidheid van critici om Levinson het voordeel van de twijfel te geven vanwege hun waardering voor wat hij het genre brengt en zijn gebruik van een milieubewustzijn. Ondertussen wilde het publiek het volledige pakket en bleven te wensen over.
13 King Kong (2005)
Critici: 84%
Publiek: 50%
Differentieel: 34%
Nadat hij zijn ambtstermijn in The Lord of the Rings had afgerond, zwaaide Peter Jackson naar de filmklassieker King Kong. Jackson's interpretatie van het verhaal volgt Carl Denham (Jack Black), een filmmaker uit het depressietijdperk die een oude kaart naar Skull Island wil volgen, waar hij Kong, King of the Apes, zou vinden.
King Kong was een visueel meesterwerk dat critici geprezen als een geweldige popcornfilm met een vleugje elk genre erin gegooid. Peter Jackson benadert King Kong als een nostalgische liefdesaffaire met cinema en houdt zich niet terug, wat een drie uur durend spektakel produceert, de meest kritische recensies bleek een spannende hervertelling van de klassieker uit 1933 te zijn.
Helaas voor King Kong, als er twee dingen zijn die het publiek haat, zijn het lange films en Jack Black. Veel negatieve beoordelingen klagen over hoe lang de film is, maar nog meer klagen over Jack Black. Hoewel zijn optreden in King Kong dramatischer is dan de wilde rollen die hem zijn reputatie als clown hebben verdiend, kon het publiek hem niet serieus nemen.
Hoewel King Kong veel publieksliefde krijgt, wordt de score uiteindelijk verzanden door te veel mensen die niet zo vergevingsgezind zijn van Peter Jackson's meer toegeeflijke benadering van het klassieke verhaal.
12 Coriolanus (2011)
Critici: 93%
Publiek: 58%
Differentieel: 35%
Het regiedebuut van Ralph Fiennes is een bewerking van Coriolanus van William Shakespeare, die zich in de moderne tijd afspeelt, maar de oorspronkelijke Shakespeare-tekst handhaaft. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) is een Romeinse generaal die zich - bij zijn verbanning uit Rome - verbindt met Tullus Aufidius (Gerard Butler), een voormalige vijand, in een poging zijn schaamte te wreken.
Alle kritiek op wat algemeen wordt beschouwd als een van de mindere producties van Shakespeare, negeert critici Fiennes voor zijn aanpassing aan moderne contexten, waarbij de productie (waarvan de dialoog ongewijzigd is gebleven ten opzichte van Shakespeare's originele geschriften) wordt vergeleken met poëzie.
Zoals de meeste niet-Engelse majors die Shakespeare hebben geprobeerd te lezen, kan het publiek niet voorbij de dialoog komen. De Engelsen maakten de plot moeilijk te volgen, en in tegenstelling tot de critici stond het publiek niet op het punt het scenario te vergeven alleen omdat het geschreven was door een man genaamd Shakespeare.
Of critici pretentieus en elitair willen zijn (zoals sommige publieksrecensies voor Coriolanus claimen), of Shakespeare heeft gewoon elke automatische geloofwaardigheid bij het publiek verloren, het regiedebuut van Ralph Fienne kon zich niet registreren bij toevallige kijkers op iets meer dan visueel niveau.
11 We Are What we Are (2013)
Critici: 85%
Publiek: 49%
Differentiële: 36%
De familie Parker heeft altijd een teruggetrokken leven geleid, volgens een nauw bewaakte familietraditie. Wanneer de niet aflatende regenbui een verschuiving in gezinsverantwoordelijkheden veroorzaakt, begint de lokale politie te vermoeden dat het teruggetrokken gedrag van de familie Parker veel sluwer is dan eerder werd gedacht.
Een scheutje hardcore gore, een scheutje art-house cinema en een ingetogen langzame verbranding zorgden voor een kritische hit. Critici vonden het drama succesvol genoeg om de gore te rechtvaardigen, en de gestage opbouw van het verhaal droeg bij aan een sfeer van griezeligheid die van We Are What We Are een gedenkwaardige horrorfilm maakte.
Zoals de meeste veelgeprezen langzame brandwonden, vonden het publiek We Are What We Are ongelooflijk saai en verwarrend. De meer kunstzinnige elementen ervan leidden ook tot verwarring bij het publiek, met veel beoordelingen die zeiden dat de plot niet volgde. Bovendien is de familie Parker raar en grof, waar mensen blijkbaar niet van houden.
Waarom het verschil in evaluatie? Horrorfilms worden niet altijd goed ontvangen door critici, tenzij ze iets doen om zichzelf boven de strijd te verheffen. We Are What We Are was in staat om dit te doen op een manier die de aandacht van critici trok, maar de meeste standaard horror-elementen verloor waarnaar het publiek op zoek was in een enge film.
10 De informant!
Critici: 79%
Publiek: 43%
Differentieel: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), op zoek naar lof als held, besluit zijn werkgever te fluiten over de praktijk van prijsafspraken. De FBI is in eerste instantie enthousiast om zo'n gewillige informant in handen te hebben, maar laat hun hoop smelten als er zorgen ontstaan over Whitacre's geloofwaardigheid als getuige. Zijn verhaal verandert voortdurend en zijn eigen betrokkenheid bij de prijsafspraken tast zijn geloofwaardigheid aan, omdat duidelijk wordt dat hij alleen deelneemt aan egoïstische, achterbakse motieven.
Een briljante uitvoering van Damon draagt The Informant! over de finish, ondanks een verdeeld oordeel over de rest van de film. Soderbergh kreeg complimenten voor het spijkeren van de eigenzinnige toon (met grote dank aan Matt Damon), maar niet alle beslissingen van de regisseur werpen vruchten af, waardoor critici hem alleen maar complimenteren voor de moeite.
Soderbergh vindt bijna niet zoveel clementie in de publieksrecensies. De meeste kijkers zien zijn stijl als iets te "daarbuiten", en de toon die hij vestigde kwam niet helemaal overeen met het onderwerp. De aanwezigheid van Matt Damon zorgde voor een verwachting van het publiek voor een regelrechte komedie, waardoor de eigenzinnige, onconventionele en ironische toon als een teleurstelling achterbleef.
De informant! vindt zijn tweedeling tussen critici en publiek in verwachtingen. De film werd op de markt gebracht en verpakt als een grappige komedie, maar het bevatte een veel complexer verhaal en karaktermotivaties. Ondertussen waren critici blij genoeg om Soderbergh te zien experimenteren met de toon en waren ze blij met de uitvoering van Matt Damon.
9 The Witch (2016)
Critici: 90%
Publiek: 54%
Differentieel: 36%
In het regiedebuut van Robert Eggers bouwt een puriteinse familie uit 1630 in New England een nieuwe boerderij aan de rand van een donker bos. Wanneer de kinderen tegen geiten beginnen te praten en items vermist raken, zijn de beschuldigingen van hekserij snel weg. Wanneer hun pasgeboren zoon verdwijnt en de gewassen beginnen te sterven, nemen de beschuldigingen toe en begint het gezin elkaar te keren.
Critici vonden The Witch een visueel verbluffende en tot nadenken stemmende slow burn-horrorfilm. Velen zeiden dat de frisse aanpak resulteerde in een griezelige film die bij je blijft na de aftiteling. De aanpak werd geprezen als meer dan hersenloze horror, met veel claims dat The Witch het horrorgenre verheft.
Het publiek klaagde over te veel dialoog voor een horrorfilm. Het langzame verhaal was voor veel kijkers te saai en het verhaal was te los om te volgen. Extra protesten over moeilijk te begrijpen dialoog gemaakt voor een enge film waarvan veel kijkers dachten dat ze eerder gingen geeuwen dan schreeuwen.
De grote kloof op The Witch lijkt te komen doordat critici het verhaal beter kunnen volgen, omdat veel kijkers specifiek de moeilijk te begrijpen dialoog hebben genoemd. Gezien het feit dat dit geen punt van discussie was onder critici, moeten ze ofwel de dialoog beter hebben begrepen, of een beter begrip hebben van andere visuele signalen.
8 COG (2013)
Critici: 70%
Publiek: 34%
Differentieel: 36%
COG past een kort verhaal aan uit de collectie van schrijver David Sedaris, Naked. COG is een verhaal over vissen zonder water over een jonge afgestudeerde van Yale die naar Oregon reist om van het elektriciteitsnet te leven en op een appelboerderij te werken. Duidelijk uit zijn element, leert Samuel (Jonathan Groff) om te gaan in een omgeving die volledig vreemd is aan zijn opvoeding en wereldbeeld.
Kritische reactie op COG was vrij lauw, maar Rotten Tomatoes beloont consistentie meer dan kwaliteit, en COG kreeg consistent gemiddelde beoordelingen. Ondanks een meanderende plot complimenteerden critici een grote esthetiek en een succesvol gebruik van donkere komedie.
Het publiek was veel negatiever over COG . Sommige fans van David Sedaris vonden het script niet erg, maar dachten niet dat de film het werk van Sedaris de moeite waard maakte, terwijl anderen het script te langzaam en meanderend vonden om een boeiende film te zijn.
Hoewel COG geen enthousiaste fans van alle kanten van het gangpad verdiende, waren critici aan het einde van de dag veel meer vergevingsgezind over de aanpassing van het werk van Sedaris, wat het halve werk lijkt te zijn.
7 About a Boy (2002)
Critici: 94%
Publiek: 54%
Differentieel: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) is een 36-jarig mannelijk kind dat alleenstaande moeders dateert om betrokkenheid te vermijden. Zijn gehechtheidsvrije plan ontmoet een addertje onder het gras wanneer hij Marcus (Nicholas Hoult) ontmoet, het sociaal onhandige 12-jarige kind van zijn meest recente achtervolging. De twee worden snelle vrienden, waarbij Will Marcus leert hoe hij een cool kind kan zijn, en Marcus leert Will hoe hij moet opgroeien.
De jongensachtige charmes van Hugh Grant haalden positieve beoordelingen van critici, hoewel de 94% -score de 7.7 / 10-kritieke score enigszins kan overschatten, het laat wel zien dat de About a Boy weinig kritische tegenstanders had. De feelgood-komedie van de film was een winnaar voor menig recensent.
De jongensachtige charmes van Hugh Grant wonnen het publiek niet. Sterker nog, het publiek lijkt Hugh Grant net zoveel te haten als Jack Black. Zonder enige sympathie in de hoofdrol, vond het publiek About a Boy saai, onorigineel en cliché. Nogal wat negatieve beoordelingen citeren ook een afkeer van droge Britse humor.
Het verschil in dit geval lijkt vrij duidelijk neer te komen op Hugh Grant. Of deze publiekshaat voortkomt uit zijn eerdere rollen of zijn persoonlijkheid buiten de camera, zijn aanwezigheid heeft de kijkervaring zeker voor velen verzuurd.
6 Haywire (2012)
Critici: 80%
Publiek: 41%
Differentieel: 39%
Steven Soderbergh introduceert MMA-jager Gina Carano in haar eerste acteerrol als Mallory Kane, een geavanceerde agent die is opgericht door haar werkgever, Kenneth (Ewan McGregor) tijdens een herstelmissie. Nu op de vlucht, moet ze lang genoeg in leven blijven om de samenzwering te ontdekken die haar dood oproept.
Gina Carano verbaasde critici niet met haar acteerkarbonades, maar de high octane actie die ze op het scherm bracht en de all-star cast Soderbergh omringt haar met meer dan goedgemaakt in de meeste beoordelingen. Haywire is op geen enkele manier een pionier, maar Soderbergh werkt naar zijn beschikbare sterke punten en levert een solide actiethriller die alle vakjes voor de meeste critici aankruiste.
Het publiek was lang niet zo vergevingsgezind. Velen klagen over Carano's houten acteerwerk, maar andere klachten variëren van een simplistische plot tot flauwe muziek. Met een goed verzadigde actiethrillermarkt eisen veel kijkers meer van het genre, en Haywire was gewoon meer van hetzelfde.
Net als de andere Soderbergh-film op deze lijst ( The Informant! ), Zijn critici bereid Soderbergh-browniepunten te geven voor zijn inspanningen om Haywire iets nieuws te bieden, maar het publiek is niet zo tevreden over troostprijzen.
5 Mijnheer Turner
Critici: 98%
Publiek: 56%
Differentieel: 42%
Mr. Turner is een biopic die de laatste kwart eeuw van het leven van de Britse schilder JMW Turner (Timothy Spall) beschrijft terwijl hij door Engeland reist, drinkt en schildert.
Critici vonden Mr. Turner een prachtig geschoten film verankerd door een briljante uitvoering van Spall. Het was vrij licht op plot, maar het verhaal concentreerde zich vooral op het karakter van Turner, wat het hoogtepunt van de film was.
Het publiek verveelde zich volkomen door het gebrek aan verhaal en ging verloren door de dikke accenten (een trend in publieksrecensies). Spall's uitvoering wordt zwaar gecomplimenteerd door kijkers, maar het personage dat hij uitbeeldde was zo onwaarschijnlijk dat het de hele film een vleugje pretentie gaf.
Mr. Turner is verre van een publiekstrekker. Met een verhaal dat zich richt op een kunstenaar die relatief onbekend is voor het reguliere publiek, was er in Mr. Turner nooit veel te vinden voor iemand anders dan kunstliefhebbers en filmliefhebbers.
4 Antz (1998)
Critici: 96%
Publiek: 51%
Differentieel: 45%
Een nederige werkmier, Z (Woody Allen), wil een middel om zichzelf te verheffen in de hersenloze kolonie mieren waarin hij is grootgebracht. Aangezien de mierenmaatschappij voorrang geeft aan het welzijn van de kolonie boven het welzijn boven elk individu, moet Z een revolutie teweegbrengen tegen de totalitaire hiërarchie die hem en zijn mede-mieren regeert.
Antz was vrij vroeg in de moderne tijd van door CGI geanimeerde familiefilms en critici waren onder de indruk. Met een frisse (destijds) stijl en een A-lijst van stemmen, prezen critici Antz om zijn komedie en massale aantrekkingskracht.
Helaas voor Antz, kwam A Bug's Life nauwelijks meer dan een maand later in de bioscoop. Hoewel kritische meningen al in de zak zaten, zal Antz een leven lang publieksvergelijkingen ondergaan met een klassieke Pixar-film.
Vanwege de timing van release, is het moeilijk om te bepalen of kijkers meer in overeenstemming waren met critici voor de eerste release van Antz, maar dit is een verschil dat achteraf te wijten is.
3 Spy Kids (2001)
Critici: 93%
Publiek: 46%
Differentieel: 47%
Wanneer Robert Rodriguez een pauze neemt van harde R-actiefilms om een kinderfilm te regisseren, is het resultaat Spy Kids. 'S Werelds grootste super spionnen Gregorio (Antonio Banderas) en Ingrid (Carla Gugino) worden gevangen genomen tijdens een missie, en het is aan hun kinderen, Carmen (Alexa PenaVega) en Juni (Daryl Sabara) om de dag te redden.
Critici loofden Spy Kids om zijn toewijding aan familieplezier zonder zichzelf te serieus te nemen. Robert Rodriguez verzamelde een all-star cast van volwassenen om de kinderacteurs aan te vullen, en de film had voldoende knipogen naar klassieke spionagefilms om zowel volwassenen als kinderen te vermaken.
Het publiek beschouwt Spy Kids meestal als kinderlijke onzin en verlangt naar iets meer in de trant van Rodriguez 'normale prijs, zoals de Machete-films - die ironisch genoeg zijn afgeleid van het personage van Danny Trejo in Spy Kids . Veel recensies noemen specifiek irritante uitvoeringen van de kinderleiders en meer bizarre en cartoonachtige plotelementen als grote tegenstanders.
Aan het einde van de dag is Spy Kids een kinderfilm. De meeste critici lijken het in die context te hebben beoordeeld, terwijl veel publieksrecensies het vergelijken met meer volwassen eigenschappen, en velen zijn directe reacties op de 93% van de film op de Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
Critici: 82%
Publiek: 33%
Differentieel: 49%
Wanneer een waanzin van vleesetende haaien een megatornado voor de kust van Californië ontmoet, staat Los Angeles op het punt van een gevaarlijke dag. Sharknado is een andere B-filmmashup van The Asylum, dezelfde studio die je de voorkeur gaf aan Mega Shark Versus Crocosaurus en Mega Python vs. Gatoroid.
Sharknado's flagrante angst werd geprezen door critici die van de ongekende, slechte, goede aanpak van de film hielden. Ondanks heel weinig positieve dingen over de film, kennen critici Sharknado toe voor het feit dat het weet dat het slecht is en er niets om geeft.
Publieksrecensies voor Sharknado lezen ongelooflijk vergelijkbaar met kritische beoordelingen, maar het grote verschil is dat het publiek de film nog steeds lage cijfers geeft. Het gedeelte met de publieksrecensies staat vol met 1-sterreviews die lezen: "deze film is absoluut hilarisch."
Dit verschil in scores voor Sharknado is interessant, omdat critici en fans aan het einde van de dag een redelijk vergelijkbare mening over de film lijken te hebben. Het verschil hier komt vooral van een verschil in ratingschalen, waar critici punten geven voor entertainmentwaarde, maar kijkers - ondanks dat ze worden vermaakt - de film op basis van zijn objectieve verdiensten beoordeelden.
