WAARSCHUWING: Het volgende artikel bevat SPOILERS voor Beauty and the Beast
-
Filmliefhebbers hebben jarenlang genoten van Beauty and The Beast vanwege de vele kleine details en verwijzingen naar andere Walt Disney-klassiekers, maar 2016 brengt het verhaal zo oud als de tijd om actie te beleven - en vindt nieuwe manieren om extra geheimen te bewaren. Of het nu gaat om verwijzingen naar het origineel, andere Disney-films of het verhaal waarop Disney hun eerste vertolking baseerde. Fans zullen ze waarschijnlijk niet te zien krijgen bij hun eerste bezichtiging (of ooit), maar daarom zijn we hier om een overzicht en uitleg van ze allemaal te geven.
Regisseur Bill Condon maakte er geen geheim van dat eerdere Hollywood-musicals, beroemde choreografen en liedjes zichtbare invloeden zouden zijn, en stelde niet teleur. Er zijn bijna net zoveel paaseieren en hommages verbonden aan klassieke musicals als Disney-favorieten, maar geloof ons erop: het huiswerk maken om ze allemaal te waarderen, zal de moeite waard zijn.
Onnodig te zeggen dat er SPOILERS zullen staan in onze lijst van Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Opening kasteel
De paaseieren beginnen al vóór de film zelf, met de hoge middeleeuwse fantasie van de schoonheid en het beest duidelijk een perfecte match voor het merk van eigenzinnigheid en sprookje waarop Disneyworld en Disneyland zijn gebaseerd. Dat punt wordt geïllustreerd in de openingstitelkaart voor Walt Disney Pictures, meestal een geanimeerde vlucht door het park van het bedrijf en met zijn beroemde kasteel in silhouet. Maar deze keer zijn de dingen een beetje anders.
Het is het kasteel van het Beest dat voor dezelfde reeks wordt gebruikt en zijn onvergetelijke torens toont tegen de nachtelijke hemel voordat de signatuurwerveling van licht voorafgaand aan de Walt Disney-tekst arriveert. Het is een unieke touch die Disney in het verleden voor een select aantal foto's heeft uitgerold, dus Beauty and the Beast is in goed gezelschap.
9. Prins Ali's olifant
In het Disney-origineel was Belle's vader Maurice (Kevin Kline) een uitvinder - in de moderne versie, dat is de specialiteit van Belle, met haar vader in plaats daarvan een meedogenloze ambachtsman. Zijn werkplaats verdient een geanimeerde Disney-functie met zijn vele snuisterijen en kleine details, die allemaal een kijkje waard zijn om de Disney-knikken te zien spelen. Chief onder hen, een kleine olifant versierd met een miniatuurpaleis.
Het is een knipoog naar het verhaal van Aladdin en een van de meer memorabele scènes, wanneer de titelheld (vermomd als 'Prins Ali') zijn grote entree maakt naar Agrabah bovenop een enorme olifant. De olifant op de tafel van Maurice is veel ingewikkelder en koninklijker dan de getransformeerde Abu ooit zou toestaan, maar het paleis is een dode bel voor het huis van de Sultan en Jasmine in dezelfde film.
8. De stad Villeneuve
Het lijkt slechts een kwestie van tijd totdat Disney een volledige versie van Belle's geboortestad maakt voor fans om te bezoeken, omdat het net zo vreemd en idyllisch is als elk ander Disney-gehucht of stad. De inspiratie voor het dorp komt van de echte stad Conques in Zuid-Frankrijk, maar de naam gaat veel verder terug. Hoewel het niet genoemd wordt in het geanimeerde verhaal, onthult de 2016 release de naam van het dorp als Villeneuve - genoemd naar "Beauty and the Beast" auteur Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Dat is een passend eerbetoon aan de auteur wiens verhaal van een mooi meisje en een vervloekt beest het directe verhaal waren waarop het origineel van Disney was gebaseerd.
De oorsprong van het verhaal zelf gaat een paar millennia terug, maar de Franse auteur maakte er een moderne hit van … en de naam van het dorp is niet de enige knik. Om te beginnen, de Franse titel - "La Belle et la Bête" - verschijnt al vóór de officiële titel van de film, en een aantal plotdetails die zijn gewijzigd van het oorspronkelijke verhaal voor het geanimeerde verhaal van Disney zijn deze keer terug veranderd.
7. Een vismenu
Zoals eerder vermeld, maakte regisseur Bill Condon het zijn missie om liefdesbrieven van een fractie van een seconde te schrijven aan enkele van de grootste choreografen en musicals waar een fan op kon hopen, en de muzikale nummers zijn de thuisbasis voor de meeste van hen. Toegegeven, ze worden vaak geleverd met knipperende details en composities van opnames. "Be Our Guest" heeft er een paar, waaronder een speels (maar gemakkelijk te missen) knipoog naar Disney's The Little Mermaid. Het komt wanneer Lumière zingt dat Belle haar menu moet openen, en het wordt onthuld dat het menu "Les Poissons" zal bevatten.
Het lijkt niet zo belangrijk, omdat "les poissons" gewoon "vis" betekent in het Frans, maar voor een Disney-fan is dat een term die voor altijd verbonden is met Mermaid, en de chef-kok die met zo'n enthousiasme uitkijkt naar een vismaaltijd, hij maakt een lied met dezelfde titel.
6. Agrabah Palace Cameo
Zodra Belle de bewoners van het kasteel van het Beest ontmoet, is het duidelijk dat Cogsworth lang niet zo enthousiast is als Lumière als het gaat om het waarderen van hun gasten met muziek en dans … maar uiteindelijk komt hij rond. Wanneer hij dat doet, komt hij op het podium aan met verve, barstend uit een paleis in een tulband. Nogmaals, het paleis moet onmiddellijk worden opgemerkt door oude Disney-fans als een recreatie van dezelfde die zo prominent aanwezig was in Aladdin.
Voeg de tulband-matching toe die Aladdin zelf droeg en het lijkt erop dat de studio geen tijd verspilt door kijkers van hun live-actie-aanpassingen te verschuiven naar het idee om Jasmine, Abu, Genie en vrienden een soortgelijke verbeeldingskracht te zien. Alsof ze de aanmoediging nodig hadden.
5. Lumiere's Chicago Moment
Het zou niet overdreven zijn om te zeggen dat in de wereld van moderne musicals op het podium en op het scherm, de schaduw van choreograaf Bob Fosse groot is. Het brein achter productie zoals All That Jazz, Cabaret en Chicago betekent dat zijn choreografie en stijl praktisch synoniem is met reguliere jazzklassiekers. Het is dan ook geen verrassing dat Condon een manier vindt om een eerbetoon aan de meester te brengen, opnieuw tijdens 'Wees onze gast'.
Weinigen hadden ooit gedroomd om Lumière in een Fosse-hit te zien schrijven, maar terwijl zijn schaduw zich verspreidt tijdens een stut in hetzelfde dansnummer, culmineert het in een enkele verlichte pose - recht uit Chicago's "Cell Block Tango". Het nummer ziet een groep veroordeelde moordenaars die hun acties rechtvaardigen, druipend van houding, en op weg naar de onvergetelijke visuals van gevangenisbars en stiekeme silhouetten tegen een even verlicht podium. Vreemd genoeg trekt Lumière het moeiteloos af.
4. Het geluid van muziek
De regisseur van Beauty and the Beast kan het recente succes van La La Land vermelden voor het creëren van interesse in nieuwe musicals, maar het is minder waarschijnlijk dat diezelfde mensen helemaal terug zullen gaan om enkele van de beste van het genre te bekijken. Vooral wanneer musicals zoals The Sound of Music zo alomtegenwoordig zijn en regelmatig riffs. Zo vaak zelfs, dat de scènes van Belle bovenop een groen landschap, een blauwe jurk en al die omgeving in zich opnemen misschien bekend voorkomen … zelfs als je niet precies kunt uitleggen waarom.
Het is een vrij duidelijk eerbetoon aan Julie Andrews uitvoering van "The Sound of Music", het titelnummer van de film uit 1965. Zelfs als Belle's sightseeingwandeling niet zo memorabel is als een Hollywood-klassieker.
3. Le Fou bouwt een sneeuwpop
Geanimeerde Disney-films zijn zelden subtiel als het gaat om pestkoppen en hun hangers, en Gastons onderliggende LeFou is een goed voorbeeld. In de animatiefilm is LeFou even klein van ambitie als hij van gestalte is: een kleine, energieke, gemakkelijk zenuwachtige volgeling van Gaston, die zijn goedkeuring en aandacht zoekt waar mogelijk. Hij is trouw aangepast aan live-actie door acteur Josh Gad, met een bijgewerkte kijk op het personage dat die homo-erotische scènes van toewijding verandert in een openlijke knipoog naar homoseksualiteit. Maar de casting zelf is een rare wending van het lot.
Natuurlijk maken de vorige rollen van Josh Gad hem de perfecte inkapseling van LeFou's dolle prikkelbaarheid. Maar de originele Beauty and the Beast heeft een hoofdscène waarin LeFou zich vermomt als een sneeuwpop … de andere Disney-rol die Josh Gad eerder beroemd maakte in Frozen. Het is niet opzettelijk, maar wat vreemde Disney-toevalligheden betreft, is het misschien moeilijk te overtreffen in toekomstige rewatches.
2. Een eerbetoon aan Walt
De lijn tussen het beest en zijn huis is opzettelijk vervaagd, waarbij zijn val van luxe naar isolatie expliciet in de grote balzaal is belichaamd. De film begint met een enorm feest van potentiële vrouwen voor Prins Adam, in een versie van de balzaal die bijna te fantastisch lijkt om te geloven. Tegen de tijd dat Belle het kasteel tegenkomt, is de balzaal bevroren om de kou en de harde houding van Adam weer te geven die Beast werd. En natuurlijk brengt de terugkeer van liefde in zijn leven de balzaal stuk voor stuk terug in zijn oude glorie.
Er is één stuk in de balzaal dat elke stap van de reis overziet, hoewel de meeste kijkers het misschien nooit zullen opmerken. We spreken van de "WD" op het midden van de vloer, onderdeel van een groter patroon en ontwerp. Die initialen staan voor Walt Disney, de man wiens visie leidde tot de oprichting en opkomst van de studio met zijn naam. Hij heeft misschien niet geleefd om deze klassieker aangepast voor een nieuwe generatie bioscoopbezoekers te zien, maar zijn aanwezigheid wordt opgemerkt, ongeacht.
1. Een baard voor het beest?
Het was niet eenvoudig om het perfecte ontwerp te vinden dat Beast zowel angstaanjagend als sympathiek zou maken - een feit dat we hebben geleerd bij het interviewen van Beauty and the Beast-animator Glen Keane, die animator begeleidde bij Disney's eerste Best Picture-genomineerde. Het werk en de tijd werpen duidelijk hun vruchten af, maar Keane maakte een punt van één ding waarvan hij altijd wenste dat hij de film had kunnen veranderen. Ondanks alle energie die werd gestoken in de transformatie van het Beest terug naar de menselijke prins in de climax van de film, kon hij niet ontsnappen aan de waarheid dat het Beest - van wie het publiek toen hield - weg was. Knappe prins, zeker … maar in gedachten, had het beest het beest moeten blijven.
Keane legde zelfs uit dat hij zo ver ging dat de acteurs een toevoegknop aan de laatste scène vastlegden, waarbij Belle de prins vroeg of hij dacht dat hij 'een baard kon laten groeien'. Het is het soort lijn dat met de tijd alleen maar zou zijn verbeterd, en meer en meer kijkers realiseerden zich dat Belle verliefd worden op het Beest eigenlijk het hele punt was. Gelukkig maakt de live-actiefilm de wens van Keane waar.
