Colin Farrell Interview: Dumbo Set Visit

Dumbo is de nieuwste in een reeks van live-remakes en aanpassingen van klassieke geanimeerde eigenschappen van Disney, en Colin Farrell is een van de kernleden van de cast van de film. Tim Burton herenigt Disney nog een keer om het verhaal van Dumbo tot leven te brengen - in live-action - op het grote scherm, hoewel er onderweg wat wijzigingen zijn aangebracht.

In Dumbo in 2019 is het verhaal verplaatst naar net na WOI en ziet Holt Farrier na de oorlog terugkeren naar zijn twee kinderen, Joe (Finley Hobbins) en Milly Farrier (Nico Parker), evenals zijn baan als circusartiest. Hij is echter met littekens thuisgekomen en gedeeltelijk uiteengereten, nadat hij een arm heeft verloren. En dit alles gaat in op zijn interacties met de vliegende olifant, Dumbo.

Screen Rant was in september 2017 uitgenodigd voor Dumbo's set in Londen. Destijds was de film ongeveer halverwege de belangrijkste fotografie, ook al was het nog meer dan een jaar verwijderd van het raken van theaters. En Farrell had nogal wat te zeggen tegen Screen Rant en andere verkooppunten in een rondetafelgesprek over zijn personage Holt en de eerste keer dat hij met Burton samenwerkte.

Wat is jouw reactie als ze naar je toekomen en zeggen: "Tim Burton maakt een Dumbo-film met live-actie"?

Farrell: Eerlijk gezegd: "Mag ik het alsjeblieft?" Oprecht. Omdat ik net zo lang fan ben geweest van Tim's werk. Ik denk dat Edward Scissorhands waarschijnlijk het eerste is dat ik zag. Het is waarschijnlijk nog steeds een van mijn favoriete films aller tijden. Dus ja, alleen het idee van zoiets liefs en fantastisch en bijna buitenaards terwijl je gegrondvest bent in een of andere herkenbare wereld waar we ons onder het bestuur van hem mee kunnen identificeren, is een soort droom. Er zijn dingen die ik door de jaren heen heb gelezen die enigszins fantastisch of bovennatuurlijk zijn en een soort sprookjesachtig element voor hen hebben, en dan een aantal dingen die ik lees die nooit zijn gemaakt - een script in het bijzonder dat nooit is gemaakt, maar het was mooi en had elementen van Belle en het beest, ik ben altijd op zoek geweest naar iets van die soort. Dit was

.

Toen ik hoorde dat hij het deed, dacht ik echt: "Oh mijn God, wat een droomoptreden." Dat was voordat het script werd gelezen. Toen las ik het script en het is zo lief. Tim is echt goed in het uitzoeken van de evenwichtsoefening tussen het eren van de zoetheid van het oorspronkelijke verhaal of de intentie of het allegorische element van wat een baby-vliegende olifant vertegenwoordigt met realistische emotionele zorgen van gezinnen en vriendschappen en schade aan oorlog zonder erin te komen te veel.

Was je verrast toen je het script kreeg en het was niet zo fantastisch als je had verwacht?

Farrell: Ik bedoel, je hebt een vliegende olifant erin gestopt en het kan niet anders zijn dan echt fantastisch. Als ik fantastisch zeg, hoeft het niet bovennatuurlijk te zijn. Het kan zoiets zijn als, het circus, de wereld waarin het bestaat is zo'n wereld van dromen en magie en prestaties en een levensstijl die het nomadische bestaan ​​weergeeft van wat het zou zijn geweest in het rondreizende circus. Ik voelde helemaal niet dat het fantastische element dat ik had verwacht, was verminderd. Ik kom elke dag naar mijn werk en ik zie al deze shit, het is echt geweldig. Echt waar, echt waar. In twintig jaar van dit werk, is het een van de grootste genoegens die ik elke dag op de set moest hebben en de schoonheid van het vakmanschap kon zien. Soms ga je aan een film werken en zeg je dat het een dramatisch stuk is en dat het zich heel erg afspeelt in de echte wereld, met heel veel zorgen uit de echte wereld die ons allemaal raken in verschillende stadia van ons leven - ziekte, verlies, liefde, angst, wat het ook mag zijn. En dan ga je soms werken aan dingen die gewoon zo betoverend zijn in hoe je de verbeelding van een aantal zeer getalenteerde, zeer fantasierijke mensen in fysieke zin gemanifesteerd ziet. Dat is wat dit is. Je ziet gewoon de verbeelding van de productie-ontwerper, je ziet de verbeelding van [kostuumontwerper] Colleen Atwood, je ziet duidelijk de verbeelding van Tim bij elke draai. Het is buitengewoon om in de buurt te zijn.

Kun je een beetje praten over interactie met het CGI-element? Uiteraard is de film gegrond …

Farrell: Om eerlijk te zijn, het zijn allemaal praktische sets. Ze hadden geen tijd om een ​​vliegende olifant in handen te krijgen, ze konden er geen een vinden, dus er is de oude "kijk naar de tennisbal terwijl deze door de tent vliegt". Dat is prima. Maar ik sprak met iemand, ze zeiden dat ze op de set waren

.

Het Jungle Boek? Nee, Lion King. Lion King bevat geen menselijke personages. Favreau regisseert en hij is zo slim, hij is zo slim, ik weet zeker dat de film buitengewoon zal zijn en er mooi zal uitzien, The Jungle Book was adembenemend mooi. Maar er staat niets op de set. Er is niets. Er is een camera aan de gang, man. Ik weet niet eens of er een cameraman is. En alleen blauw of groen of wat hun kleur ook is. Dit komen we aan op de set en zoals je kunt zien is het allemaal praktisch gebouwd. Alles van de grote top tot

je hebt Cardington niet gezien. Cardington, het podium is als niets dat ik ooit heb gezien. Ik heb de afgelopen 20 jaar het geluk gehad om een ​​aantal buitengewone sets te hebben. Net als Alexander bouwden ze een aantal geweldige sets in Pinewood. Maar ik heb nog nooit zoiets gezien als de boulevard

.

deze film maken we helemaal geen externe dingen, wat ik nog nooit heb gedaan. Het is allemaal toneel, maar er zal een hemel zijn en er zal zonsopgang en zonsondergang zijn. Vogels vliegen over de wolken. Ik heb het gevoel dat ik in een praktische wereld besta. Het vraagt ​​me niet om me te veel dingen voor te stellen die er niet zijn, behalve die vliegende dikhuid.

Hoe verschilde het werken met Tim van wat u had verwacht?

Farrell: Eerlijk gezegd had ik niets verwacht. Het klinkt echt twee, maar je probeert het niet te verwachten. Er zijn momenten geweest dat ik verwachtte dat dingen zouden werken en dat ze niet werkten en je leert na verloop van tijd dat verwachting niet echt je bondgenoot is. Hoop is je bondgenoot. Hij is gewoon echt geweldig om mee te werken. Hij is erg aardig. Hij is zo geïnvesteerd, zo emotioneel, intellectueel duidelijk, en fysiek geïnvesteerd in het maken van de film. Om hem op de set te zien en hoe betrokken hij is en hoe hectisch soms zijn energie kan zijn. Hoe hij beweegt. Het is gewoon een plezier. En hij is gewoon heel aardig voor iedereen. Elk van de bemanningsleden zou voor hem door hoepels springen, ik weet zeker dat ik dat zou doen, en de cast zou dat doen. Maar hij heeft er echt een passie voor. Mensen kunnen andere mensen ervan beschuldigen dingen voor geld te doen of als de schaal van hun werk groter wordt of het canvas waarop ze hun verhalen vertellen groter wordt, maar ik kan je gewoon vertellen dat hij in de buurt van Tim Burton is, hij komt niet naar zijn werk tenzij hij echt gepassioneerd. Wat het salaris ook zegt, als hij niet echt gepassioneerd is over iets en niet denkt dat hij iets kan maken dat contact maakt met een publiek, dat een soort emotionele reactie binnen het publiek zal hebben, wil hij het niet doen. Dus het is heerlijk om hem heen te zijn.

Zoals elk van de ongelooflijke regisseurs waarmee ik heb gewerkt, is het iets tussen een passie en een frustratie voor hen. Je kunt dat niveau van zorg zien, je kunt dat niveau van spanning zien. Ik had het vorige week net over Yorgos Lanthimos op TIFF en ik zei met Yorgos dat het werk hem bijna vernietigt. Ik weet niet of hij slaapt terwijl hij schiet. Soms is hij ellendig en weet je gewoon niet wat er aan de hand is. Maar Tim, in dezelfde geest, kun je gewoon zien aan hoe verbonden hij is met het proces om het te maken, hij is helemaal niet geïsoleerd van de cast of de crew. Hij is erg betrokken bij elk element van het hele proces. Hij houdt ervan. Hij houdt er diep van. Je zou dus hopen dat dit gelijk staat aan een film die contact maakt met het publiek. Maar zoals ik al zei, moeten verwachtingen worden gevraagd om buiten in de kou en de wind te blijven.

Heb je een specifieke training voor het personage gedaan?

Farrell: Heel weinig. Ik heb door de jaren heen paarden gereden voor verschillende films. Ik ben geen grote ruiter, tot de verbeelding. Maar ik ben in orde. Ik heb hier wat meer aan gedaan, want er komen wat dingen aan het einde van de film, sommige sequenties

Ik speel een personage dat de helft was van een dubbele act genaamd de Hengststerren. Het waren ik en mijn vrouw die verschillende roping-trucs en montage-tricks en demontage-tricks deden. Mijn karakter, Holt, ging in de oorlog vechten en was ongeveer vijf jaar weg en tegen de tijd dat hij terugkomt zijn de twee kinderen die ze samen hadden duidelijk vijf jaar ouder, opgevoed door het circus, en zijn vrouw heeft ging dood. Dus komt hij terug als een alleenstaande vader die slecht is uitgerust om met ouderschap om te gaan. Slecht uitgerust om te gaan met de veranderingen die plaatsvinden in het circus en de industrie van de artiesten

.

hij probeert gewoon weer onder zijn voeten te komen.

Je zit niet alleen in een Tim Burton-film, je zit in een Tim Burton-film met een paar echte Tim Burton-all-stars, hoe was dat?

Farrell: Ik weet het niet, man, zoals ik al zei, hij is een droom. Ik zou alles met hem doen. Alles met hem. Hoe graag ik ook met hem wilde werken voordat ik hem ontmoette, ik zou graag nog een tweede keer met hem willen werken. Hij is gewoon de beste, echt waar. Alleen de foto van hem als kind in zijn Halloween-kostuum - heb je dat ooit gezien? Er is een foto online, als je opkijkt: "Tim Burton Halloween-kostuum." Er is een foto van hem, ik weet niet hoe oud hij is, omdat hij verborgen is onder dit ding, deze creatie die hij en zijn moeder hebben gemaakt. Hij moet ongeveer 10 zijn, ik neem aan dat het in Burbank is waar hij is opgegroeid, en het is een prototype voor het personage in Nightmare Before Christmas - Jack Skellington. Het is zo'n bewijs van wat er in de kindertijd gebeurt en de vrijheid die je verbeelding krijgt of wordt gedwongen om binnen te bestaan, hoe dat zich later in het leven manifesteert. Het is zo ontroerend dat als een kind

.

het is een groot, lang ding en het heeft de ribben en het hoofd en het idee dat dat kind 20 of 30 jaar later nog steeds probeerde dingen uit te zoeken en een verhaal te maken dat de wereld inging en zoveel mensen trof. Maar goed, ja, Danny DeVito? Ik heb mijn hele leven van Danny gehouden. Romancing the Stone and The Jewel of the Nile and Taxi. Dan Michael Keaton, van de Batmans en Beetlejuice, ja. Het lijkt erop dat Tim zijn eigen kleine rondreizende circus heeft. Het is gewoon leuk om er deel van uit te maken.

Wat drijft jouw karakter? We kennen de brede lijnen, maar wat drijft hem specifiek door de film?

Farrell: Nou, het leven bestaat uit brede lijnen, weet je, bezaaid met momenten van specificiteit. Als je er niet achter komt hoe je een fatsoenlijke ouder moet zijn en je hebt kinderen, dan ben je een beetje genaaid. Het is alleen dat, hij is een vader van twee jonge kinderen waar hij van houdt, maar hij zit al jaren aan het front. Hij heeft mannen links en rechts van hem zien sterven. Enkele gruwelijke dingen. Hij keert terug naar een wereld die hij op een bepaalde manier kende en die wereld is veranderd. Zijn familiedynamiek is veranderd. De laatste keer dat hij thuis was, had hij een vrouw die waarschijnlijk toen zelfs veel beter was in de omgang met de kinderen, zoals moeders zo vaak zijn. Ik denk dat dat langzaam verandert. Vaders die ik nu zie, zijn meer betrokken bij het leven van hun kinderen, en dat waren ze zeker toen ik opgroeide. Maar ja, hij komt terug in een leven dat hij niet kent. Hij kent zichzelf niet in die wereld. Hij moet zich, net als wij, aanpassen aan een omgeving die heel gewelddadig en heel anders en heel hard was. Misschien is hij een beetje cynisch geworden. Maar het wordt allemaal voorzichtig behandeld. Het is niet alsof hij PTSS heeft, het is niet dat soort optreden.

Er is een vrij grote verandering met zijn arm

Farrell: Oh, ja, ja, bedankt daarvoor. Ik was het vergeten, hij verloor een arm [lacht]. Zelfs dat, alleen het verlies van een ledemaat alleen en de onhandigheid daarvan, of de verlegenheid daarvan, is iets dat hij met zich meedraagt. Ook is het duidelijk dat hij ruiter is en iemand is die betrokken was bij het touwtrekken

[Farrell's stoel breekt] f *** ing, oh Jezus. Danny's karakter en … verdomme Disney, vertel ik je [lacht]. Zou dat niet krijgen met 20th Century Fox [lacht]. Maar het karakter van Danny verkocht al mijn paarden terwijl ik weg was omdat het circus het moeilijk had. De wereld verandert. Ik had een stel paarden en ze zijn allemaal verkocht, mijn act is gedaan. Uiteraard was ik de helft van een toneelstuk met twee acten en mijn vrouw is geslaagd. En ik ben zonder arm, dus ik ben ongeveer de helft van de man die ik vroeger was. Meestal worstelt hij met het bepalen van zijn plaats in het leven van zijn kinderen.

Wat zijn je herinneringen aan de originele animatiefilm?

Farrell: Niet veel, man. Jungle Book and the Lady and the Tramp waren de twee films waarvan ik me herinnerde dat ik er ongelooflijk door werd beïnvloed. Films waar ik als volwassen man nog steeds zo nu en dan naar kijk. Maar Dumbo kan ik me niet veel herinneren, dus ik kwam er eigenlijk netjes uit.

Mensen noemen dit een remake, vooral de menselijke kant van de film voelt gloednieuw …

Farrell: Totaal, ja. Ik zal zeggen dat de jongens geweldig werk hebben verricht, Justin en Ehren en wie dan ook. Tim was duidelijk nauw betrokken bij de werking van het script en het aanpassen ervan. Het is een volledig nieuw verhaal. Het enige centrale ding dat waar is in zowel de originele animatie en dit is de vliegende olifant en het verhaal van geloven in jezelf en iets in jezelf vinden waarmee je de beste versie kunt worden van wat je nooit dacht dat je zou kunnen zijn. En ongeacht de dingen waarvan de samenleving soms zegt dat ze ons als verschoppelingen moeten beschouwen, het zijn de dingen die ons allemaal individueel en speciaal en mooi maken, ongeacht hoe verlammend een bepaald ding kan zijn. Of hoe polariserend een bepaald fysiek kenmerk kan zijn.

Maar ze schreven een heel mooi verhaal, een heel mooi verhaal, dat is heel archetypisch. Er is het verlegen type circusleider met een hart van goud, dat is Danny. Dan is er de slechte, megalomane eigenaar van het echt grote fantastische circus dat alle kleinere circussen in Amerika opslokt. Hij is erg ambitieus en hij is erg rijk, dat is Michael. Er is de eenarmige cowboy die terugkomt uit de oorlog, er zijn de twee kinderen die heel slim zijn, en echt vrij, en echt leuk en leven in een plaats van bevrijding maar ook hun littekens hebben. Dan is er de schijnbaar koude van een dame op afstand die Frans is en zich een weg omhoog heeft geklommen in een door mannen gedomineerde wereld. Er zijn al deze prachtige archetypen die de meerderheid van het publiek in staat zal stellen enige betrouwbaarheid te vinden voor ten minste een van de personages. Ze brachten een prachtig, prachtig verhaal. En soms worden de lijnen op de set verward of weggehaald. Tim is een geweldige man om te zeggen: "Oké, dat hebben we niet nodig, dat hebben we niet nodig." Toen ik het verhaal eerst las, vond ik het gewoon prachtig. Gewoon leuk om te verkennen.