The Death of Dick Long, de nieuwste indiefilm van A24, arriveert op 27 september in theaters. Het onderzoekt de corrosieve kracht van geheimen en mannelijke breekbaarheid, allemaal terwijl het publiek wordt blootgesteld aan een kant van Alabama die ze niet vaak zien. Regisseur Daniel Scheinert ging zitten met Screen Rant om te bespreken hoe anders het verhaal is dan zijn eerdere poging Swiss Army Man, waarom het zo belangrijk was om de instelling goed te maken en hoe de vervuilde browsergeschiedenis te vermijden die de titel van zijn film dreigt te toebrengen.
De zuidelijke omgeving van Alabama lijkt een groot deel van The Death of Dick Long te zijn. Wat denk je dat die omgeving toevoegt aan de film?
Daniel Scheinert: Het is waar ik ben opgegroeid, en het script speelde zich af op het platteland van Amerika; het was niet specifiek. Opgroeien in Alabama, de meeste films daar hebben het mis. Dus waar ik mijn film ook opnam, ik wilde het niet verkeerd hebben, omdat ik als kind uit de eerste hand heb gezien hoe demoraliserend dat is. Ik besloot te gaan waar ik vandaan kwam omdat ik die plek begreep en ik wilde de plek me laten inspireren. Zoeken naar interessante structuren en er niet naar toe komen met een reeks stereotypen die me zijn overhandigd uit een cultuur die ik ga herscheppen, maar in plaats daarvan zou willen zijn: “Wie is hier? Wat is er in de buurt? ' wat een heel leuke manier was om een film te maken.
Het is een soort organisch proces, waarbij we een heel strak script hadden, maar een soort improviserende benadering van de plaatsen en de structuren en de mensen en zo.
Hoe ben je in het bijzonder bij deze film betrokken geraakt?
Daniel Scheinert: Nou, een van mijn beste vrienden op de universiteit begon het meteen na de universiteit te schrijven. Ik lees al tien jaar de ontwerpen van deze film. en ik was altijd de grootste fan van het script. Een paar jaar geleden probeerde Billy [Chew], die het schreef, de film in elkaar te zetten. We hadden een diner en hij zei: "Daniel, je moet het regisseren."
Dat is gek. Dit is een donkere komedie die veel invloed lijkt te hebben, van Raising Arizona tot Weekend at Bernie's. Kun je met me praten over enkele van je inspiratiebronnen voor de film?
Daniel Scheinert: Er is een hoop. Het wordt vergeleken en wordt "Redneck Fargo" genoemd, wat niet onnauwkeurig is. Weet je, Billy en ik zijn geobsedeerd door het werk van de Cohen en in het bijzonder door Fargo. Maar ook zei ik laatst grapje dat Gummo Moonlight ontmoet.
Weet je, we zijn geïnspireerd door een soort schurende, rare dingen. En tegelijkertijd, echt diep humanistische dingen die echt een beetje in taboes steken. Billy was geobsedeerd door het boek Lolita en liet me het een paar jaar geleden lezen; het verbaasde me een beetje. Grote fan van David Gordon Green en, als kind, kijkend naar zuiderlingen rare films maken over rare mensen, met poëzie doordrenkt daar - dat sprak me echt aan. Al dat soort dingen.
Fascinerend. Je cast oudere vrouwen in belangrijke politierollen, wat een contrast is met de meeste Hollywood-films. Kun je met me praten over het proces van gieten en breken van de norm?
Daniel Scheinert: Ja, absoluut. De algemene aanpak voor het casten was om alleen de meest interessante zuiderlingen te vinden die ik kon, zodat niemand in de film een nepaccent doet. Ze imiteren in ieder geval hun familieleden. Iedereen heeft wat zuidelijke wortels, wat voor mij nogal belangrijk was. Omdat het altijd een huisdier van me was wanneer mensen het echt hameren en een Gone with the Wind-accent doen, wat niemand echt heeft.
Toen was er een moment nadat Donald Trump werd gekozen waar ik dacht: "Ik wil geen film maken over een stel jongens." Billy en ik hadden een discussie over hoe interessant het zou zijn om specifiek vrouwen en mensen van kleur soort van deze kerels te omringen, en tegen het einde van de film om Zeke te hebben in het nauw gedreven door alle dames die zijn rotzooi aan het opruimen waren. En daar werden we echt enthousiast van, omdat ik het gevoel heb dat het een metafoor is voor Alabama en Amerika.
Het is niet gebaseerd op agenten die ik ken in Alabama; er zijn niet veel lieve oude mollige damespolitie in Alabama. Maar het is geïnspireerd door mijn familieleden. Ik heb een stel sterke, eigenwijze Zuid-dames in mijn familie. Dus, zoals bij het casten van Lydia, [officier] Dudley en [sheriff] Spenser, ik had zo'n geweldige auditie bij deze dames en dacht: "Oh mijn God, je doet me denken aan mijn grootmoeder of mijn tante of mijn moeder."
Ik vind dat elk personage zo definitief uniek. Welk personage denk je dat het meest zal opvallen bij het publiek?
Daniel Scheinert: Een van mijn favoriete dingen aan de film is dat hij verschillende doelgroepleden anders raakt. Zoveel mannen en vaders voelen als bedriegers, alsof je dit soort farce doet om je kinderen en je vrouw ervan te overtuigen dat je geen gebroken mens bent. Dus sommige mensen hebben echt contact met Zeke en het soort leugenaar leugenachtige sfeer van zijn leven valt gewoon uit elkaar.
Ja, het is als een auto-ongeluk waar je niet omheen kunt. Het is zo vermakelijk.
Daniel Scheinert: Ja, bedankt. Maar ik hou echt van hoeveel mensen contact maken met Earl, zijn beste vriend, die gewoon unapologically shitty is. Ik ben een grote fan van Andre Hyland, en het was zo leuk om hem in deze film te plaatsen en echte inzet toe te voegen aan zijn hilarische acteurscapaciteiten.
Toen Virginia [Newcomb], de vrouwelijke hoofdrol. Ze komt uit de buurt en heeft gewoon onze geest verpest. We streefden naar opties voor beroemdheden en ik dacht: "Oh mijn god, dit gaat zo opwindend zijn." Ze is zo ongelooflijk en gewoon totaal verrast mensen wanneer ze halverwege de film de hoofdrol speelt.
Wauw, ik wist niet dat ze bij een local was.
Daniel Scheinert: Ja, dat is ze. Het was verschrikkelijk wachten om de film uit te brengen, omdat ik gewoon niet kan wachten tot de wereld mijn leads ontdekt.
Roy Wood Jr. is al jaren een komische kracht achter de schermen en voor de camera. Wat inspireerde zijn onverwachte casting in de film?
Daniel Scheinert: Het was een van de eerste ideeën die ik had. Hij is geboren en getogen in Birmingham, waar we schoten. Ik denk niet dat veel mensen dat weten, maar hij is een soort icoon van Birmingham. Hij kwam naar boven met radio; grap telefoontjes op ochtend radio in Birmingham. Ik denk dat hij een perfect voorbeeld is van het soort mensen uit Alabama waarvan mensen niet beseffen dat het bestaat - extreem intelligente, getalenteerde mensen van kleur worden soort vergeten met Roy Moore in de krantenkoppen.
Je trekt dubbele plicht op dit project; je bent niet alleen de regisseur, maar je speelt ook het titelpersonage in de film. Hoe ben je uiteindelijk Dick Long gaan spelen?
Daniel Scheinert: Nou, Channing Tatum en Justin Timberlake zeiden nee. We hadden weinig tijd en Billy zei: "Daniel, je moet Dick Long spelen." En toen zette hij een campagne op met de rest van de bemanning om me ermee te pesten.
Maar het deed twee dingen: het bespaarde ons geld, omdat ik geen trailer nodig had. En ik was erg nerveus dat mensen in Alabama zouden denken dat ik hen voor de gek hield, dus ik raakte enthousiast over het zelf spelen van de meest beschamende rol en een doelwit op mijn rug zetten. Dat was gewoon best wel nuttig voor mij. Rechtsaf. En ik kon mijn eigen stunts doen, waardoor ik wat minder gestrest was. Justin Timberlake zou een vreselijke gif-eik hebben gekregen als hij Dick Long had gespeeld; maar ik kreeg het en klaagde de productie niet aan, ik heb er gewoon een beetje doorheen gespierd.
Je laatste film, Swiss Army Man, moet vanwege de aard van het verhaal veel technische uitdagingen hebben gehad. Hoe verhoudde het fotograferen van deze film zich?
Daniel Scheinert: Het was een heel andere ervaring, een soort van ontwerp. Na het maken van Swiss Army Man - wat zo'n cerebrale, subjectieve, surrealistische film is - was het zo leuk om een film te maken die ging over echte mensen op een heel specifieke plek, en echt focussen op het correct krijgen van de uitvoeringen, en de casting goed en de juiste plek. In tegenstelling tot wat Dan Kwan en ik zo vaak doen, namelijk visuele effecten - zware droombeelden.
Maar tegelijkertijd zijn films films. Het was dus echt leuk en moeilijk om dezelfde redenen.
Onder de oppervlakte gaat The Death of Dick Long over het bewaren en bewaren van duistere geheimen. Kun je met me over dat element praten?
Daniel Scheinert: Ja, dat is een beetje de serieuze kern van de film, gebaseerd op levensechte gevoelens, maar niet op levensechte gebeurtenissen. Billy schreef een film over hoe het voelt om een geheim te houden en wat er gebeurt wanneer een geheim voor jou wordt bewaard. En onverwachts tijdens het maken van de film, had elke cast en crewlid een ander realistisch ding waarvan ze dachten dat deze film over ging. De film gaat over de minst relatabele reeks gebeurtenissen die je maar kunt bedenken, maar tegelijkertijd denk ik dat het over zeer herkenbare gevoelens gaat.
Dat was heel opzettelijk. In de kern is dat wat het is. Het probeert te onderzoeken hoe eng het is om geheim te houden. Door zoiets geks te kiezen als deze film, voel je je in het publiek wat je in het echte leven voelt. Ik denk dat er een zekere gevoelloosheid is als ik soms naar films ga. Het creëert een emotionele afstand, wat het laatste is wat ik wil.
Nu realiseer je je dat de titel van deze film Google-zoekopdrachten overal zal veranderen, toch?
Daniel Scheinert: Je moet de hele titel doen, anders krijg je het verkeerde onderwerp.
Geloof me, bij het doen van het onderzoek voor de film het, dacht ik: “Dit gaat mijn browser verpesten. Mijn vriendin wordt zo boos op me. '
Daniel Scheinert: Ja. Hoewel, als je het zoekt in citaten - ik denk dat we dit nu hebben begraven, maar er is een echte kerel genaamd Dick Long die stierf in de jaren '20. Toen we de film maakten, zou je 'The Death of Dick Long' googelen en zou je zijn overlijdensadvertentie krijgen.
Dus, leve Richard Long. Ik heb het gevoel dat je kop zou kunnen zijn: "Cineplexes in heel Amerika zullen op 27 september geen porno spelen." Ik wil alleen maar zeggen dat er geen volledige frontale in deze film zit. Het is maar een grapje.
Dat is geen vreselijke titel; Ik ga niet tegen je liegen.
Daniel Scheinert: Ik word er paranoïde van. Dit weekend had ik zoiets van: "Man, er zullen zoveel mensen zijn die Alamo Drafthouse binnenkomen en zeggen:" Oh, spelen ze een porno?"
Welke elementen zoekt u bij het kiezen van een project?
Daniel Scheinert: Ik wil een nieuwe uitdaging, en ik hou van onderwerpen die me een beetje bang maken. Dus ik weet dat ik me nooit zal vervelen of in een automatische piloot ga; dwars door de postproductie ga ik het druk hebben om het goed te krijgen. En dat was deze keer waar.
Ik wil een film maken die iets toevoegt aan het gesprek of iets op het scherm zet dat ik nog niet eerder had gezien. Het laatste wat ik wil doen is films maken die mensen gewoon vermaken; leid ze gewoon af van de dagelijkse problemen van de dag. Ik wil mensen entertainen en iets toevoegen, weet je?
Nou, ik heb er echt van genoten. Je hebt gelijk, het is voor mij herkenbaar. Duidelijk gekke omstandigheden; maar volledig herkenbaar.
