"Game of Thrones": 10 grootste veranderingen van boek naar tv

Er is weinig twijfel dat HBO's Game of Thrones een opmerkelijk trouwe bewerking is van George RR Martin's uitgebreide, 5000 pagina's lange (en tellen!) Song of Ice and Fire boekenreeks - misschien wel een van de meest trouwe in de geschiedenis van het medium.

Zoals bij elke aanpassing, is er echter een aanzienlijke hoeveelheid afwijking, al was het maar als een product van het overbrengen van het geschreven woord naar het visuele rijk. En hoewel er een aantal algemene manieren zijn waarop showrunners David Benioff en Dan Weiss erin zijn geslaagd om de bronromans naar het kleine scherm te navigeren, zoals het verkleinen van de hoeveelheid dialoog per scène of het condenseren van het enorme aantal karakters (een ondernemende lezer recent alle personages geteld die expliciet zijn genoemd in A Song of Ice and Fire en meer dan duizend bedachten), er zijn eigenlijk een schare van meer specifieke tactieken die de uitvoerende producenten hebben gebruikt. Elk van deze is het analyseren waard, want het dient niet alleen als een prachtige routekaart voor hoe toekomstige showrunners met succes literaire werken naar het kleine scherm kunnen brengen, maar het onthult ook de specifieke richtlijnen voor het vertellen van verhalen die Weiss en Benioff hebben geprioriteerd in hun vertelling van het lange verhaal van Martin.

Hier zijn dan de 10 grootste wijzigingen van boek naar tv.

(Bezorgd over spoilers, hoewel de serie nu de boeken heeft ingehaald? Niet doen! We zullen alleen het materiaal van de eerste vijf seizoenen verkennen.)

10 er zijn minder tekens

Dit is gemakkelijk een van de meest gebruikte tactieken geweest die de showrunners keer op keer hebben gevonden. En het is ongelooflijk gemakkelijk om te zien waarom: met een cast die op dit moment 27 telt, plus een hele score van secundaire personages, verlegt de show al de limiet van het uithoudingsvermogen van het kijkende publiek. En om nog maar te zwijgen over de budgettaire zorgen achter het verdunnen van de cast - elke sprekende rol moet natuurlijk worden betaald, en met de salarissen van de acteurs al op jaarbasis, zo veel eieren in één mand mogelijk houden is in de de belangen van de producenten.

De effecten van een dergelijke stap zijn in het slechtste geval te verwaarlozen en op zijn best verrassend productief. Toen het tijd werd voor Tyrion Lannister (Peter Dinklage) om bijvoorbeeld de waarnemende hand van de koning te worden, besloten de showrunners om Ser Jacelyn Bywater niet te introduceren als de keuze van Imp voor commandant van de City Watch en in plaats daarvan opteerden ze voor het charismatische verkoopwoord Bronn (Jerome Flynn), waardoor het vermakelijke geklets tussen de twee levend en knetterend blijft. Gendry (Joe Dempsie), die al was geïntroduceerd als de klootzak van koning Robert Baratheon (Mark Addy), werd Lady Melisandre (Carice van Houten) koninklijke nakomeling voor opoffering in plaats van de nauwelijks-in-de-romans in ieder geval Edric Storm.

De enige uitzondering op deze regel tot nu toe? De beruchte vervanging van Sansa Stark (Sophie Turner) als bruid van Ramsay Bolton (Iwan Rheon) in Winterfell dit afgelopen seizoen, een speeltje voor hem om te verkrachten en martelen. Maar ze had het niet half zo erg als haar literaire tegenhanger, Jeyne Poole, de lang verloren jeugdvriend van Sansa. Sansa's gebrek aan keuzevrijheid in deze verhaallijn wordt nog steeds , zo'n drie maanden later, fel bediscussieerd over alle wandelingen van het fandom.

9 een minder ontwikkelde Dorne

In een serie die zoveel dingen goed doet, zijn er zeker een paar dingen die door de kieren glippen en niet kunnen leveren. Het hele koninkrijk Dorne, een favoriet bij fans in de Ice and Fire- gemeenschap, is die complete en totale misstap vanaf seizoen vijf.

Het is leerzaam om te zien waarom dit het geval was. Op papier lijken de toegepaste wijzigingen en vereenvoudigingen op alle andere aspecten die in alle andere aspecten van het verhaal van Game of Thrones opduiken (zoals het eerder genoemde afslanken van de cast van personages tot een beter beheersbaar aantal). Beide kinderen van Prins Doran Martell (Alexander Siddig), Arianne en Quentyn - die tangentiële maar toch belangrijke figuren zijn op het wereldtoneel van Martin - werden gesneden, met Arianne's samenzwering van het bekronen van Myrcella Baratheon (Nell Tiger Free) overgedragen aan Ellaria Sand (Indira Varma) en omgezet in een plan om de jonge prinses te vermoorden. De acht Sand Snakes - dochters van Prins Oberyn Martell (Pedro Pascal) van verschillende moeders - zijn daarentegen slechts perifere karakters, die bijna uitsluitend op de achtergrond functioneren. Het aantal wordt gehalveerd en daarmee het belangrijkste voertuig van de Dornish-verhaallijn leek alleen natuurlijk, vooral gezien hun reeds bestaande connectie met Ellaria - minder introducties, minder exposities, meer schermtijd voor karakter- en plotontwikkeling.

Alleen is er in de uitvoering geen sprake van enige ontwikkeling in het meest zuidelijke koninkrijk, vooral dankzij dat andere eeuwige probleem van visuele aanpassing, tijdgebrek. Bovendien wordt de tijd die met de personages wordt doorgebracht vooral besteed aan slecht gechoreografeerde vechtsequenties en een paar bizarre seksscènes.

8 minder extreme karakteriseringen

Tyrion Lannister, in Martin's vertolking, is een ongelooflijk sympathiek personage, maar hij is niet noodzakelijk een innemende; hij heeft mensen vermoord als ze een bedreiging vormen, hij slipt drugs van zijn zus om haar tijdelijk uit te schakelen, en wordt zelfs verliefd op een prostituee die duidelijk geen interesse in hem heeft en alleen zorgt voor het goud en de juwelen die zijn familienaam kan veroorloven haar (een heel andere Shae [Sibell Kekilli] dan wat te zien is in de show). Hij is, kort gezegd, de belichaming van een grijs karakter.

Cersei Lannister (Lena Headey) is even meedogenloos en wreed in de romans, en niet in het minst omdat het publiek toegang heeft tot haar innerlijke gedachten, die een nogal somber, arrogant en brutaal wereldbeeld onthullen. Ze wordt zwaarder naarmate het verhaal vordert, niet in de laatste plaats vanwege haar steeds toenemende alcoholisme; ze slaapt met mannen om hen te laten bevelen, of het nu gaat om het bespioneren van haar broer, het doden van haar man of het vals beschuldigen van haar rivalen van verschillende misdaden; en zij is degene die verantwoordelijk is voor de moord op de twee dozijn bastaardkinderen van koning Robert, evenals de poging tot het leven van Tyrion tijdens de Battle of the Blackwater (die beide werden overgedragen aan haar zoon, koning Joffrey Baratheon [Jack Gleeson], door de showrunners). Het is veilig om te zeggen dat ze een heel ander personage op de pagina is dan wat ze op het scherm is.

Waarom de veranderingen? Er is misschien niet veel ruimte voor dergelijke genuanceerde verkenningen van deze personages in een televisieserie, maar het is ongetwijfeld ook het resultaat van Benioff en Weiss in de hoop hun leads meer relatabel te maken.

Nog 7 lijken

George RR Martin is (terecht) beroemd geworden vanwege het vermoorden van een aantal van zijn personages in de afgelopen 19 jaar en vijf romans, maar het blijkt dat hij heel weinig heeft over Dan Weiss en David Benioff.

Van koning Stannis Baratheon (Stephen Dillane) en zijn lukrake familie tot Ser Barristan the Bold (Ian McElhinney), de heer commandant van Daenerys Targaryen 's (Emilia Clarke) Queensguard, tot Mago (Ivailo Dimitrov), een ruiter in Khal Drogo 's (Jason Mamoa) voormalig khalasar , de showrunners hebben een verrassend aantal personages afgemaakt die tot op de dag van vandaag uitdagend "niet vandaag" tegen de god van de dood in de romans van Martin hebben gezegd.

Dit lijkt te zijn gedaan in een poging om verschillende verhaallijnen veel eerder vast te binden dan het ijzige tempo dat Martin in zijn versie van het verhaal neemt; Barristan wordt bijvoorbeeld gedood om hem te vervangen door Tyrion als Dany's hoofdadviseur en de heerser van Meereen in haar afwezigheid (een belangrijke afwijking van het bronmateriaal), terwijl Mago werd afgezet om Drago's status als een volleerde krijgsheer verder te versterken.

Natuurlijk zorgt deze constante stroom van doden voor een interessantere discussie rond de waterkoeler op maandagochtend, wat ook geen pijn doet.

6 minder etnische diversiteit

Hoewel de zeven koninkrijken van Westeros zelfs in de boeken een nogal bleke plek zijn - een gevolg van het feit dat het verhaal zo sterk wordt beïnvloed door de Wars of the Roses van het middeleeuwse Engeland - is er een kleine maar diepgewortelde stam van etnische diversiteit op de loer in de achtergrond. Dit is aanzienlijk weggenomen door de uitvoerende producenten van Game of Thrones , omdat ze meestal bij witte acteurs blijven, zelfs voor die personages, zoals de Dornish of de Dothraki, die een olijfkleurige of donkere huid hebben.

Interessant is dat Weiss en Benioff ook de verschillende culturen die deel uitmaken van de grote landmassa van Essos (waar zowel de Dothraki als de Meereen zich bevinden) hebben "witgemaakt", de buitengewoon kleurrijke decoraties van zijn bewoners en zeilschepen hebben verwijderd en een aantal van de excentriciteiten van hun spraak. Daario Naharis (Michiel Huisman), de krijgerliefhebber van Dany, is misschien wel het beste voorbeeld hiervan: op de pagina zijn zijn haar en drieledige baard blauw geverfd, zijn snorren en een van zijn tanden zijn goud, en hij kleedt zich extreem luid kledingstukken. Ondanks de historische nauwkeurigheid van sommige van deze beschrijvingen - de Zwitserse Garde, de beschermers van het Vaticaan tot op de dag van vandaag, passen meestal deze kleurrijke snavel - de showrunners vreesden waarschijnlijk dat de exotischheid van de Essosi het gruizige "realisme" van de show zou kunnen ondermijnen.

Hoewel niet (bewust) gekoppeld, werken deze twee factoren samen om een meer homogene versie van Martins wereld te creëren.

5 niet zoveel profetieën

Er is een verrassende hoeveelheid profetie in de wereld van de Zeven Koninkrijken, en een groot deel ervan heeft uiteindelijk invloed op de cast van A Song of Ice and Fire op zowel grote als kleine manieren; Cersei wordt bijvoorbeeld achtervolgd door de voorspelling dat haar broer haar zal vermoorden (maar welke?), Terwijl Rhaegar Targaryen, zoon van de Mad King en broer van Daenerys, tot zijn sterfdag geloofde dat hij of zijn kinderen zou de Prins worden die beloofd was, een legendarische figuur die voorbestemd was om de wereld te redden van de ijzige omhelzing van de Witte Wandelaars.

De grootste omissie op dit front moet echter het Huis van de Undying zijn - gelegen in de legendarische stad Qarth - dat Daenerys begroet met veel een visie uit zowel het verleden als de (mogelijke) toekomst. De profetieën verwijzen naar alles, van de dood van koning Robb Stark (Richard Madden) op het beruchte rode huwelijk tot het feit dat Daenerys nog twee keer in haar leven zal worden verraden, en ze doen allemaal veel om de boog van de personages te informeren en het algemene verhaal allebei.

Zo'n vegen snede eindigt verrassend ambivalent. Aan de ene kant zijn de effecten minimaal - Cersei geeft nog steeds de schuld aan Tyrion voor het vermoorden van haar zoon, en Daenerys voelt zich nog steeds verraden door Mormont - terwijl aan de andere kant veel van het achtergrondverhaal en de textuur die Westeros zo'n duizelingwekkend complexe plek maken wordt achtergelaten de ether.

4 er is meer seks!

Het is misschien moeilijk te geloven, gezien de hoeveelheid tijd die George Martin besteedt aan het weergeven van de verschillende seksuele exploits van zijn personages, maar de showrunners slagen er eigenlijk in om het seksquotiënt te verhogen - door zozeer dat "sexpositie" nu is doorgesijpeld de volkstaal, die, bijvoorbeeld, de lange verklarende monoloog van Lord Petyr Baelish (Aiden Gillen) beschrijft, terwijl hij twee prostituees auditie bekijkt voor zijn bordeel.

Maar het echte hoogtepunt hier is de enorm controversiële keuze om Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), bij zijn terugkeer in King's Landing, zijn zuster te dwingen. Waarom er zo'n verandering is ten opzichte van het bronmateriaal, waarin hun incest consensueel is, is nog steeds onverklaarbaar - behalve voor de dwingende wens om het publiek te prikkelen en te shockeren, schijnbaar ongeacht de kosten. (Het is een van de weinige - zo niet de enige - keer dat de showrunners ervoor kozen om hun centrale protagonisten er slecht uit te laten zien, zoals eerder besproken.)

3 motivaties zijn minder complex

Deze wijziging lijkt op het eerste gezicht een no-brainer, de logische uitbreiding van de tweelingwensen van de uitvoerende producenten om hun leads van de meeste van hun smeriger imperfecties te bleken en om het ingewikkelde, overkoepelende verhaal zoveel mogelijk menselijk te vereenvoudigen. En hoewel dat zo kan zijn, laat het toch een behoorlijke vraag achter.

De praktijk in kwestie stroomlijnt de soms behoorlijk verwarde motivaties die de personages hebben om enkele van hun meest iconische beslissingen te nemen. Tyrion wordt bijvoorbeeld alleen bewogen om zijn vader te vermoorden als hij van Jaime hoort dat Tysha, zijn eerste vrouw, gewoon een gewoon meisje was en niet de prostituee die zijn vader beweerde dat ze was. Een ander voorbeeld: de broeders van de Nachtwacht initiëren alleen hun moordplan tegen Lord Commander Jon Snow nadat hij moedig heeft verklaard dat hij zijn geloften tijdelijk opzij zet en ten strijde trekt tegen Ramsay Bolton, voor de (vermeende) dood van koning Stannis Baratheon en de marteling van de nieuwe bruid van zijn zus / Ramsay.

Is Tyrion voldoende gemotiveerd om broedermoord te plegen? Zijn de kraaien van het horloge te tweedimensionaal in de serie? Een bepaalde hoeveelheid context is misschien routinematig verloren gegaan aan expositionele efficiëntie, en het kan een praktijk zijn die problemen zal veroorzaken wanneer de serie naar het laatste hoofdstuk van het verhaal loopt.

2 het verhaal is minder ingewikkeld

Wanneer Arya Stark een gevangene van de Lannisters in Harrenhal is, het kasteel om alle kastelen te beëindigen, slaagt ze erin om snel in de (relatief) veilige positie van schenker te landen voor Lord Tywin Lannister (Charles Dance). Nadat hij met zijn mannen is vertrokken, slaagt ze erin te ontsnappen, op weg terug naar huis (of, tenminste, dat hoopt ze).

Dat is een opmerkelijk eenvoudige verhaallijn, waarschijnlijk omdat het niet bestond in de Ice and Fire- romans.

Volgens Martin vertelt Arya zichzelf midden in een heimelijk complot van loyalen van House Stark die proberen de controle over het kasteel uit de buurt van de Lannisters te worstelen. In het midden van de actie staan de Brave Companions - beter bekend als de Bloody Mummers voor de rest van de Westerosi - een bonte bemanning van huursoldaten die in het midden van het bloedbad staan dat op het kasteel afdaalt. Om dit in de tv-show te dekken, had je gemakkelijk een tiental personages nodig, een grote actiescène en (letterlijk) nog drie of vier afleveringen.

Het is slechts één voorbeeld, maar het is een uiterst representatieve - kook een verhaal tot zijn naakte essentie, vind een manier om zijn naakte behoeften aan het publiek te communiceren en reconstrueer het dan op een veel visueel adaptievere manier. Op deze manier is de kern van het verhaal van Martin verteld in slechts ongeveer de helft van de tijd die de auteur zelf heeft genomen - een vrij positieve ontwikkeling, gezien de steeds meer opgeblazen paginatellingen van zijn boeken.

1 er is meer bloed en lef

Net zoals de showrunners hebben geprobeerd om de diepte van het seksuele materiaal in hun televisieserie uit te breiden, hebben ze een koppig consistent verlangen getoond om de actie te maximaliseren - samen met de romantiek en humor - om soortgelijke redenen.

Van de grote delen van nieuwe verhaallijnen die zijn gemaakt om water te betreden terwijl de andere complotten inhalen (Dany probeert haar gestolen draken in Qarth te vinden) of een meer heroïsch verhaal vertellen (Jon Snow leidt de aanklacht om wraak te nemen op die muiters die Lord Commander hebben vermoord Jeor Mormont) of een meer openlijke romantische (Robb wordt verliefd op de mooie, maar ongelooflijk moderne Talisa Maegyr), de meeste van hen zijn nogal slecht vergaan, hetzij in termen van hun uitvoering of in vergelijking met Martins eigen materiaal. En het is gemakkelijk in te zien waarom - terwijl Martin het grootste deel van zijn tijd besteedt in een poging zijn verhaal weg te leiden van de meer voor de hand liggende tropen of clichés, Benioff en Weiss besteden veel energie om het tegenovergestelde te doen. (Dat wil niet zeggen dat de twee exec-producenten slechte schrijvers zijn door wat verbeelding - maar om te zeggen dat de verleiding tot cliché nog groter is op het tv-scherm.)

Het zal interessant zijn om op te merken of Weiss en Benioff voldoende op de hoogte zijn gebracht van deze inconsistentie en of ze het kunnen compenseren; nu ze geen materiaal meer hebben om te winnen van de gepubliceerde romans.

Heb je andere, meer onthullende keuzes ontdekt die David Benioff en Dan Weiss de afgelopen vijf jaar hebben gebruikt? Hebben we een gigantische - of controversiële - afwijking van de boekenreeks van George RR Martin gemist? Zorg ervoor dat je alles in de reacties hieronder spellen.