Ghost in the Shell worstelt om onder het oppervlak van zijn tot nadenken stemmende concepten te graven en de opvallende visuals echt diepgang te geven.
Na een mysterieus incident dat haar fysieke lichaam onherstelbaar achterlaat, wordt een vrouw (Scarlett Johansson) wakker om te ontdekken dat haar hersenen zijn getransplanteerd in een ultramodern cyborg-lichaam, met dank aan ene Dr. Ouélet (Juliette Binoche) en Hanka Robotics: een bedrijf dat gespecialiseerd is in cybernetische en kunstmatige intelligentietechnologie, in een wereld waar bijna iedereen technologische "verbeteringen" heeft. Nu bekend als Mira "The Major" Killian, wordt de vrouw aangeworven om te dienen in sectie 9: een organisatie, gerund door één Chief Aramaki (Takeshi Kitano), die gespecialiseerd is in het houden van het groeiende aantal cybercriminelen, hackers en cyberterroristen in deze toekomst bij baai.
Alles verandert wanneer "The Major" en haar collega Section 9-officieren, inclusief haar trouwe partner Batou (Pilou Asbæk), beginnen te jagen op een mysterieuze terrorist die bekend staat als Kuze (Michael Pitt), die zich richt op ervaren Hanka Robotics-wetenschappers om onbekende redenen. Terwijl "The Major" Kuze achtervolgt, begint ze meer en meer "glitches" te ervaren die misschien flitsen van geheugen zijn … en begint te vermoeden dat Hanka Robotics niet eerlijk was met haar, over wie ze was en het leven dat ze had alvorens "de majoor" te worden.
De nieuwe film van regisseur Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman), Ghost in the Shell, lijdt gedeeltelijk aan wat het "John Carter-syndroom" zou kunnen worden genoemd - in de zin dat de eens baanbrekende scifi-elementen uit het bronmateriaal van de film zijn nu veel minder innovatief, na te hebben gediend als inspiratie voor en zijn gerecycled door tal van andere werken die sindsdien zijn gekomen (The Matrix is misschien wel het meest opvallende voorbeeld). De kwestie wordt nog erger dat Ghost in the Shell gemengd succes heeft in haar inspanningen om het cyberpunkverhaal en de setting van het bronmateriaal opnieuw te verzinnen, op een esthetisch unieke en thematisch rijke manier hier. Ghost in the Shell worstelt om onder het oppervlak van zijn tot nadenken stemmende concepten te graven en de opvallende visuals echt diepgang te geven.
Sanders slaagt er wel in om belangrijke sequenties uit de geanimeerde Ghost in the Shell-film uit 1995 - zelf, zoals Sanders 'film, gebaseerd op de originele manga uit 1989 gemaakt door Masumune Shirow - opnieuw te creëren of opnieuw voor te stellen als visueel schitterende momenten en / of spannende actiescènes, in live-action vorm. Helaas zijn andere sequenties en spektakelgestuurde scenario's in de live-actie Ghost in the Shell meer verward en minder geïnspireerd in termen van hun constructie (lees: zowel hoe ze worden opgevoerd en bewerkt). Deze momenten vallen des te meer op (op een slechte manier), wanneer ze worden afgezet tegen de anime-geïnspireerde eye candy van Sanders en zijn directeur fotografie hier, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). In dit opzicht is de film een allegaartje.
Ghost in the Shell-schrijvers Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) en William Wheeler (Queen of Katwe) stroomlijnen het verhaal van het bronmateriaal hier, in het proces dat een meer gerichte verhaallijn oplevert waarmee de film een relatief korte looptijd handhaven (volgens moderne blockbuster-normen). De quasi-filosofische dialoog van de film en de vereenvoudigde verkenning van de cyberpunk-thema's zorgen ervoor dat Ghost in the Sheel een beetje lijkt op The Matrix-lite (hoewel de Ghost in the Shell manga / anime zelf The Matrix inspireerde). Evenzo kloppen de Noir-mysterieplots van de film en de futuristische achtergrond (glinsterende wolkenkrabbers uitgedost in hologrammen en torenhoog boven de zaadzamere onderbuik van de stad) als een minder substantiële variatie op vergelijkbare elementen die te zien waren in Blade Runner.
Dit brengt ons bij de onvermijdelijke olifant in de kamer: hoe Ghost in the Shell de futuristische Aziatische setting van zijn voorgangers behoudt, maar voor de meeste van zijn leidende rollen blanke acteurs werpt. Hoewel Ghost in the Shell probeert uit te leggen waarom 'The Major' op Scarlet Johansson lijkt, is de uitleg in de film - net als de grotere thema's van de film over de aard van identiteit en menselijkheid - niet gaar en brengt ongemakkelijke implicaties met zich mee (betreffende Hanka Robotics ' normen van schoonheid) die niet volledig worden erkend of onderzocht. Voorbij dat: Johansson bewijst nogmaals haar actiesterrenkarbonades hier, maar "The Major" zelf is een beetje te veel een lege lei in de loop van haar eigen ontdekkingsreis, behalve tijdens haar interacties met haar hond-liefhebbende partner, Batou (een solide Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell worstelt ook om zijn sci-fi-instelling overtuigend af te schilderen als een goede smeltkroes - waardoor het bijna onmogelijk wordt over het hoofd te zien dat de meeste hoofdpersonen (in zekere zin) "witgewassen" zijn, zelfs met de meer inclusieve ondersteunende cast om hen heen. Er zijn opvallende hoogtepunten in het ondersteunende ensemble van de film, met name Takeshi Kitano als de "zilveren vos" Chief, Daisuke Aramaki. Michael Pitt als antagonist van de film, Kuze, is minder gedenkwaardig in vergelijking (behalve zijn verwerkte stem in de stijl van Stephen Hawking), terwijl stoere personage-acteurs zoals Juliette Binoche, Chin Han en Peter Ferdinando prima, maar verder onopvallende uitvoeringen leveren terwijl ze vertrouwd spelen archetypen hier (de dubbelzinnige wetenschapper, de wrede bedrijfsopziener, enzovoort).
Terwijl de originele Ghost in the Shell-manga en animatiefilm trendsetters waren voor het sci-fi / cyberpunk-subgenre, worstelt de aanpassing van de live-actiefilm met haar inspanningen om een eerbetoon te brengen aan innovatie en valt ze niet op als iets dat even apart is, in het moderne popculturele landschap. Sommige standvastige fans van de Geest in het eigendom van Shell en / of degenen die nog niet eerder aan deze franchise zijn blootgesteld, kunnen meer grip krijgen op de film - omdat, zoals gezegd, het visueel glad is en dezelfde fascinerende ideeën raakt als zijn voorgangers. Voor andere fans zal Ghost in the Shell echter de glanzende, maar holle en "witgekalkte" Hollywood-versie van de franchise blijken te zijn waar ze zich zorgen over zouden maken.
TRAILER
Ghost in the Shell begint vanavond in Amerikaanse theaters te spelen. Het is 105 minuten lang en heeft de classificatie PG-13 voor intense opeenvolgingen van sciencefictiongeweld, suggestieve inhoud en enkele verontrustende beelden.
Laat ons weten wat je van de film vond in de comments!
