Inside Out is een plat meesterwerk en misschien wel de beste Pixar-film sinds Up. De film volgt een 11-jarig meisje met de naam Riley (geuit door Kaitlyn Dias) terwijl haar vader haar familie dwingt om haar landelijke huis in Minnesota naar de luide, drukke straten van San Francisco te ontwortelen. Haar jongere jaren achterlatend, begint Riley emoties als verdriet en angst intenser te ervaren - en dat is de wending: Inside Out speelt zich voornamelijk af in Riley's geest, een fantasmagorische plek waar haar primaire emoties - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) en Anger (Lewis Black) - begeleiden haar reacties op de snel veranderende wereld om haar heen.
Inside Out is bedacht door regisseur en co-schrijver Pete Docter, de oude Pixar-creatieveling (hij was de 10e medewerker van het bedrijf) wiens eerdere regieactiviteiten Monsters Inc. en Up waren. Maar Inside Out is misschien zijn beste werk ooit. Geïnspireerd door zijn eigen persoonlijke opvoedervaringen met zijn dochter, hebben Docter en het ongelooflijke Pixar-team een grappig, uniek en krachtig ontroerend verhaal gemaakt over geheugen, verlies van onschuld en het verleden achter zich laten.
Screen Rant ging met Docter op de recente persdag van de film in Los Angeles zitten om de ideeën, concepten en productieaspecten achter deze instant Pixar-klassieker te bespreken.
-
Bill Hader vertelde me dat de manier waarop je de film aan hem gooide, was dat je hem een foto van je dochter op jongere leeftijd liet zien, allemaal blij en glimlachend, en toen op 11, een beetje meer nors
.Ja.
Laten we het hebben over die inspiratie voor de film.
Ja, die foto's, ik heb er een die helemaal gek is en ze heeft een gebroken arm en ze maakt een grappig gezicht. En toen ze 11 was, leek ze meer op: "Ugh
"Ik denk dat dat voor mij als kind klopte. Ik heb absoluut een grote verandering doorgemaakt. Als ouder was het echt moeilijk, omdat je niet wilt dat je kind verdrietig is. Persoonlijk waardeer ik ook echt het soort goofy, grappig spel op de grond met poppen en zo. Dat is weg. Dat gaat geen deel meer uitmaken van mijn leven. Het verhaal wordt een beetje verteld vanuit het standpunt van een ouder, waarbij Joy deze surrogaatouder is. Proberen te achterhalen wat er aan de hand is in het hoofd van onze kinderen, is wat tot deze film heeft geleid.
Een rode draad in de film is het kind dat leert omgaan met haar eigen emoties, en de andere gaat over de ouders die op een of andere manier proberen vast te houden aan die herinneringen, ook al bewegen ze in het verleden. Heeft het veel werk gekost om de juiste balans tussen deze twee gezichtspunten te vinden?
Ik denk dat de grote worsteling voor ons was dat de film is ontstaan uit het idee dat je niet wilt dat je kind opgroeit en zijn jeugd vasthoudt en dat probeert te behouden, wetende dat het onmogelijk is om dat te doen. En naarmate de film evolueerde, ging het echt over het omhelzen en begrijpen van verdriet. Aanvankelijk hadden die het gevoel dat ze op gespannen voet stonden en met elkaar vochten. We hadden scènes gedramatiseerd zoals Joy en de geheugendump waar die oude herinneringen verdwijnen. Dat ging over de eerste (thema). En toch zijn er andere dingen waar - ik wil niet teveel weggeven, maar die scènes gaan over het tweede idee.
We hadden hier echt een beetje moeite mee. We gooiden naar Mindy Kaling om haar aan boord te krijgen. Ik gooide haar het verhaal voor. Ik ben klaar en draai me om en ze huilt. En ik had zoiets van: "Oh mijn god. Wat is er gebeurd?" En ze zegt: 'Het spijt me. Ik vind het gewoon heel mooi dat jullie een verhaal vertellen aan kinderen dat het moeilijk is om op te groeien en het is OK om er verdrietig over te zijn. ” En we dachten: "OK. Super goed. Deze twee dingen kunnen echt samenkomen en resoneren. Ze sluiten elkaar niet uit. '
Het ding over kinderen en emoties is dat mensen soms hun kinderen meteen medicijnen willen geven, of ze denken dat verdriet betekent dat ze depressief zijn. En dat is niet echt het geval. Het is normaal om te leren omgaan met verdriet.
Dat was een groot ding dat we hebben geleerd. Depressie is een klinische ziekte. Verdriet is een nuttige emotie en een normale, gezonde emotie, en er is een tijd dat het echt nodig is. Als je het probeert te onderdrukken, ga je langere schade aanrichten. Hoewel het pijnlijk en negatief lijkt, maakt het deel uit van het leven.
In één opzicht gaat deze film over het in kaart brengen van het menselijk brein. Je kunt het zeker zo bekijken. Hoe is de wetenschap erin geslaagd en geïntegreerd in deze prachtige animatiefilm?
We hebben met veel verschillende wetenschappers, neurologen, psychologen en psychiaters gesproken over hoe we zelfs dingen als emoties begrijpen. Hoeveel emoties zijn er? Nou, er is geen consensus. Sommige mensen zeiden drie. Anderen zeiden 27. De meesten zaten ergens in het midden. En bij de meeste antwoorden op vragen die we stelden, zou het antwoord ongeveer hetzelfde zijn als: "Wel, we weten het niet helemaal zeker, maar de wetenschap denkt
"Dus dat betekende dat we veel dingen moesten verzinnen, wat best cool was. En daarom kwam ik in deze film terecht. Ik voelde me aangetrokken tot het onderwerp omdat we naar plaatsen gaan en dingen verzinnen in verschillende werelden.
Maar het gaf wel veel goede informatie over het doel van emoties, de reden waarom ze bestaan, het feit dat ze een soort baan hebben, dat ze voor ons als mensen van fundamenteel belang zijn. Als ik terugkijk op de aantekeningen, zie ik dat wetenschappers ons dit hebben verteld. Maar pas toen ik het uit de eerste hand ervoer, realiseerde ik me dat emoties de sleutel zijn tot de belangrijkste dingen in ons leven, namelijk de verbinding die we als mensen ervaren. Die relaties worden naar voren gebracht dankzij diepe, brede, gevarieerde emoties. Je weet wel, mensen met wie je goede tijden hebt gehad, maar ook verdrietig en boos op bent geweest. Al deze dingen creëren een diepere verbinding.
Welke emoties maakten bijna de laatste snee maar niet?
Laten we eens kijken. We hebben met Pride een versie van de film ingescheept, dus Pride zat daar. Hij had een soort verwaande neus en klonk een beetje als Thurston Howell III van Gilligan's Island. We hadden hoop. We hebben haar uitgeschakeld. We hadden Schadenfreude en Ennui. Maar je kunt zien dat de cast behoorlijk groot wordt. Als je de deuren voor die jongens opent, dan zijn er plotseling teveel mensen om bij te houden.
Je zou het kunnen doen zoals The Avengers en een nieuw team hebben voor elke film.
Ja! [Lacht]
Hoe was het proces om elke emotie te visualiseren? Hoeveel variaties heb je meegemaakt?
Dat was lastig omdat we geen referentiemateriaal hadden om naar te kijken. We moesten gewoon een beetje intuïtief zijn. Ik denk dat een paar trucs die we gebruikten taal waren. Er zijn dingen zoals wat we zeggen als we ons verdrietig voelen - we zeggen: "Ik voel me blauw." Er zijn kleine aanwijzingen zoals dat, of 'exploderen in woede', dat soort van bochten van zinnen.
Maar meestal vertrouwden we alleen op onze geweldige karakterontwerpers. Ze vulden de muren letterlijk met tekeningen, duizenden tekeningen en probeerden totaal verschillende ideeën. En uit een aantal daarvan zou je denken: "Er is iets dat echt werkt." En dan zouden we beginnen te verfijnen en itereren. Dus het was leuk. De personages waren min of meer het eerste dat in de film verscheen. De wereld duurde langer. Het was nog moeilijker.
Was het moeilijk om de wereld in Riley's geest in kaart te brengen? Heeft het veel veranderingen ondergaan?
We begonnen op basis van onze eigen gevoelens van bewustzijn, dus we hadden een soort van deze firewall waar dingen waarvan we wisten dat bovenaan stond, en toen je naar beneden ging, werd het steeds minder helder en mistiger totdat je eindelijk op een plaats kwam van het onderbewuste of onbewuste. Maar toen het verhaal zich ontwikkelde, realiseerden we ons: 'Nou, dat weerspiegelt niet echt
."Een van de vele problemen in deze film was dat we deze twee verhaallijnen hebben, twee totaal verschillende werelden, en toch beseften we dat ze het beste werken wanneer de ene de andere beïnvloedt.
Dus Riley is zich niet eens bewust dat Joy bestaat. En toch zullen haar beslissingen het hele universum daar beneden beïnvloeden. Dus moesten we dat op een fysieke manier weergeven die je je zou voelen als lid van het publiek. Dus dat is waar de eilanden van persoonlijkheid vandaan kwamen, gewoon proberen de persoonlijkheid die op het spel staat visueel weer te geven.
Verschillende collega's zijn afgestudeerd voor actiefilms. Is dat iets dat je interesseert?
Ik bedoel, je zegt nooit nooit. Ik ben er zeker door geïntrigeerd. Er zijn uitdagingen en dingen die verschillende spieren zouden strekken. Ik ben opgegroeid met liefdevolle animatie en heb nog steeds het gevoel dat er veel te doen is. Er zijn veel dingen waar we nauwelijks aan zijn komen. Er zijn dingen die we in animaties kunnen doen waar je niet echt mee weg kunt komen in live actie, denk ik, en waarschijnlijk vice versa. Maar voor nu blijf ik in animatie. We zullen zien wat er gebeurt.
-
Binnenstebuiten is in theaters 19 juni 2015.
