De VR-app van Netflix is misschien de beste reden om te overwegen een Virtual Reality-apparaat te kopen. Omdat een ander kerstseizoen velen het geschenk van een telefoonupgrade heeft gegeven, stellen we ons voor dat velen van jullie ook het geschenk van virtual reality hebben ontvangen. De VR-app van de filmstreaminggigant is misschien de eerste 'killer-app' op verschillende platforms, waaronder Oculus, Samsung Gear en Google's Daydream.
De lichte headsets en de mogelijkheid om “Void Theatre” van Netflix te gebruiken, maken het kijken van films vrijwel zeer comfortabel. Met een scherm dat kan worden aangepast aan groter dan je eigen gezichtsveld, dompelt het scherm van Netflix je onder in de film op ongeveer dezelfde manier als de enorme schermen van Imax. Het is de grootste tv die je ooit zult bezitten, handig op je telefoon. Veel films zijn het bekijken waard in VR, maar sommige maken beter gebruik van het medium dan andere. Hier zijn de 15 beste films om nu op Netflix VR te bekijken:
15 komeet
Niet alles wat we doen in VR hoeft een super meeslepende strijd te zijn tegen een buitenaardse horde. De film Comet is de eenvoudige romantiek van twee mensen die elkaar vinden tijdens een meteorenregen in Los Angeles. Met een charmante uitstraling van Emmy Rossum en Justin Long speelt het echtpaar de ins en outs van een zesjarige relatie. Komeet springt rond door de tijdlijn van het paar en in alternatieve "Wat als?" totdat je begint te voelen alsof dit scenario's kunnen zijn die zich in de hoofden van de personages afspelen.
Met subtiele lichteffecten en een niet-verbonden tijdschema, is de film ontworpen om te spelen als een droom of herinnering die je je niet goed kunt herinneren. De lieve en menselijke komedie is niet veel meer dan een karakterstudie, maar de details maken het een boeiende ervaring. De film valt echter op als een must-see in VR vanwege de unieke structuur en subtiliteiten die zijn geformuleerd door de regisseur Sam Esmail. Esmail is misschien het best bekend voor het maken van de VS serie Mr. Robot, een show met een eigen uniek perspectief en een zeer indrukwekkende VR-ervaring.
14 Ninja II: Shadow of a Tear
Ninja II: Shadow of a Tear, een enorm over het hoofd gezien martial arts meesterwerk, steekt hoog boven zijn belachelijke ondertiteling uit om een van de beste actiefilms op Netflix te zijn. Ninja II knipoogt naar de actie-genealogie van de jaren 80, maar bezwijkt nooit voor de wortels van de B-film. Het verhaal, gefilmd op locatie in Thailand, concentreert zich op de Amerikaanse ninja Casey Bowman (Scott Adkins) terwijl hij probeert de leider van een drugsnetwerk in Myanmar uit te schakelen.
Regisseur Isaac Florentine's camerabewerking tijdens de vechtscènes van de film trekt scherp in beeld waarom je dit via VR-bril wilt bekijken. De strakke gevechten zijn indrukwekkend, niet alleen vanwege de verbluffende mogelijkheden van Adkins, maar ook voor de vloeiende camerabewegingen en bewerking van de regisseur die niet afsnijden van de actie. In dit geval choreografeerde de regisseur zijn camera slim in het gevecht, waardoor deze realistischer en visceraler werd, zelfs wanneer acteur Scott Adkins zoiets fundamenteels doet als warming-ups op een wing chun.
13 Black Hawk Down
Ridley Scott's weergave van de Battle of Mogadishu is een epische film met een toewijding aan militair realisme en een uitstekend oog voor de kleinste details. Het is een epische film, op welke schaal je het ook bekijkt. In virtual reality maken de cinematografie en praktische gevechten van Black Hawk Down echter voor een betoverende ervaring. Met in de hoofdrol een who's who van aanstormende acteurs en doorgewinterde veteranen, gingen de artiesten door Ranger en Special Forces-training, respectievelijk van hun rol in de film. Bijna elke opname in deze film heeft een perspectief, zonder dat er een hoek wordt verspild om de spanning en schaal te vergroten.
De film verbeeldt de poging van 1993 om Mohamed Farrah Aidid in Mogadishu te vangen en concentreert zich op de crash van twee Black Hawk-helikopters en een squadron Rangers gevangen achter vijandelijke linies. Door vaak een ingebed gevoel rond de onderwerpen te creëren, geeft het kijken naar de film in virtual reality je de diepte van het gevoel een nabije omstander te zijn. Tijdens de veldslagen en konvooiereeksen is het gemakkelijk om te ontdekken dat je RPG's en vallende granaten van hoog kaliber wilt ontwijken.
12 Zootopia
Zootopia was voor velen een echte filmverrassing in 2016. Zelfs uit de vroegste scènes van de Disney-film waarin de geschiedenis van dieren als een toneelstuk voor schoolkinderen wordt weergegeven, zouden kijkers een gevoel van ontdekking hebben naarmate de film door de wereld bewoog. Terwijl Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) Zootopia verkent, krijgen we een immense wereld te zien met wezens van ongelooflijk verschillende groottes. De manier waarop de film met schaal speelt, het enorme scherm dat u in VR kunt maken, geeft de ervaring een extra dimensie.
De spectaculaire tramrit door Zootopia neemt je mee in de gedetailleerde wereld die je zult bezoeken. Andere scènes die dit een leuke VR-reis maken, zijn de introductie van Nick Wilde terwijl hij zijn dagelijkse con werkt, en officier Hopps 'achtervolging door muisstad. Beide scènes hebben plezier met hun perspectiefverschuivingen die enorme verschillen in soortengrootte benadrukken. De film is ook helemaal schattig. Als je de wereld eenmaal vanuit een wannabe babyolifantenperspectief ziet, wil je nooit meer terugkijken.
11 Over het heelal
Julie Taymor heeft een legendarisch leven als regisseur en heeft zowel The Lion King als Spider-Man aangepast voor het Broadway-podium, de een beetje meer geliefd dan de ander. Tussen die twee hoogtepunten in de carrière regisseerde Taymor de film Across the Universe, een musical met het werk van The Beatles. Net zoals ze probeerde zich bewust te zijn van het publiek voor haar Broadway-affaires, betrekt de regisseur het publiek in een lyrisch gesprek terwijl hij ook gebruik maakt van de emotionele herinneringen die we aan Beatles-platen hebben gekoppeld.
In navolging van de levens van Jude en Lucy door de turbulente jaren '60, breken de personages van de film de vierde muur terwijl de klassieke melodieën van Paul en John ons door hun problemen en triomfen leiden. Met behulp van verschillende visuals om het emotionele spectrum van de film te ondersteunen, wordt het vaak grillige beeld alleen zwaarder belast door hoe smerig de affaire soms wordt. Misschien voorbereid met tissues voor … de lenzen, in ieder geval. Er is geen huilen in VR.
10 Amelie
Na het zien van City of Lost Children zou je denken dat Jean Pierre Jeunet de perfecte Alien-film zou hebben geregisseerd. Alien Resurrection zou ons allemaal heel erg verkeerd bewijzen, maar er toch in slagen om er tenminste mooi uit te zien. De opvolging van de regisseur zou een magische traktatie zijn, aangezien Jeunet zijn meer heerlijke kant in Amelie toonde. Gevuld met weelderige details en eigenzinnige hoogtepunten, de wereld die Jeunet schildert omhult je en zet zijn visie stevig vast door Amelie's ogen.
De film volgt de serveerster van Audrey Tautou, Amelie, terwijl ze probeert contact te maken met de wereld en anderen op weg helpt. Terwijl ze ons door haar Parijse leven leidt, ontmoeten we een heleboel leuke personages en zetten we ingewikkelde schema's op om hun leven beter te maken. De dromerige, impressionistische kijk op het Franse leven samen met lagen op lagen verborgen details maken het perfecte VR-voer. De film was al meeslepend op het zilveren scherm, maar op het virtuele scherm voelt het als een wandeling door iemands hoofd.
9 Hellboy & Blade 2
De film van Guillermo Del Toro is hypergestileerd, gedetailleerd en praktisch waar mogelijk opgenomen, alle drie dingen zorgen voor een boeiende weergave van VR-films. Twee films van de regisseur draaien momenteel op Netflix. Beide gebaseerd op strips, gaf Blade II Del Toro de slagkracht die nodig was om zijn lang gedroomde voor aanpassing van Hellboy van de grond te krijgen. Omdat de fantasierijke werelden die de verteller creëert, praktisch waar mogelijk worden gebouwd, voelt de filmrealiteit bijna tastbaar.
Blade II ziet de dagwandelaar van Wesley Snipes samenwerken met vampier royalty's om een nieuwe soort monster te zoeken. Beschreven als een "nogal briljant vomitorium van ingewanden" door Roger Ebert, bieden de vechtscènes van de film een extra stoot in een digitaal theater. Hellboy is net zo visceraal, maar in zijn verbluffende praktische sets en rekwisieten in plaats van bloedvergieten. Dit alles en beide films spelen Ron Perlman, eerst als een doorn in Blade's zijde, daarna als een hoornloze held uit de Tweede Wereldoorlog die vecht tegen de goede strijd tegen het bovennatuurlijke.
8 Vrije dag van Ferris Bueller
Iedereen heeft af en toe een pauze nodig, dus als je geen tijd hebt om een hele dag weg te nemen, glijd je in VR met Ferris Bueller's Day Off van John Hughe. De film is een standaarddrager voor luchtige kattenkwaad en de vreugde van het gebrek aan verantwoordelijkheid van de jeugd. Er is een reden waarom de film de tand des tijds doorstaat, zelfs dat boeken over de toekomst van VR zoals Ready Player One hun respect betuigen. Terwijl de cinematografie rond scènes met de legendarische Ferrari GT uit 1961 enkele van de meest meeslepende opnamen oplevert, zit de kracht van de film in virtual reality eigenlijk in zijn karakter.
De vierde muur die Matthew Broderick breekt, leidt ons charmant door een dag vol honkbalwedstrijden, joyrides, de top van de Sears Tower en zelfs een parade. Ferris is een natuurkracht en wordt hierin verstrikt geraakt door deze nieuwe intieme technologie voor een diepere ervaring van een film die je denkt te hebben onthouden. De reden waarom de film zo goed werkt, is vanwege de diepe karakters. John Hughes legde uit: “Het zijn niet de gebeurtenissen die belangrijk zijn, het zijn de personages die door de gebeurtenis gaan. Daarom maak ik ze zo volledig en echt als ik kan. '
7 Trainspotting
De breakout-film van auteur Danny Boyle maakte een uniek beeld van Edinburgh terwijl een groep junkies hun dagen verspilde. Verteld door Ewan McGregor's Mark, bevat de onkuise blik op heroïneverslaafden enkele surrealistische scènes die zowel de letterlijke hoogtepunten als de teruggetrokken dieptepunten van een leven op smack weergeven. Mark worstelt met schoon te worden en probeert een stabiel leven te leiden. Hij is de sympathieke hoofdrolspeler die ons charmant zijn disfunctionele pogingen toont om recht te komen.
Met de flexibiliteit van Netflix bij het plaatsen van schermen, kijken naar de scènes waarin Mark in de warmte van zijn geroezemoes zwemt of stuift van angst over de naderende manifestatie van zijn schuld in de vorm van een enge plafond kruipende baby terwijl hij ligt en opkijkt, creëert hij een cognitieve eikel, waar de film is overgestoken in een ervaring. Het vervolg op Trainspotting komt binnenkort naar de bioscoop, hopelijk heeft de experimentele Boyle nog een VR-vriendelijk uitje om ons mee te vermaken. Verfris je ondertussen virtueel over de avonturen van Mark, Sick Boy, Spud en Begbie.
6 Kung Fury
Tijdreizen, politieagenten en kungfu-actie combineren allemaal tot een slechte korte film die waarschijnlijk opnieuw wordt gemaakt in een volledige VR-wereld waarin mensen ooit willen leven. Na het verkrijgen van superkrachten en het verslaan van gigantische arcade-machinerobots, moet detective Kung Fury teruggaan in de tijd om Hitler te doden. Hij belandt in de vikingtijd voor een tijd die hij naar de juiste tijd heeft gestuurd om Hitler te doden. Met een back-up van een Tyrannosaurus en een Viking-god staat Kung Fury tegenover Kung Fuhrer.
Een pastiche van verschillende videogame-elementen en populaire tropen uit de jaren 80, Kung Fury heeft een retro-toekomstige aantrekkingskracht die een goede aanvulling is op VR-streaming. Visueel spannend en creatief opgenomen, de film is een goed voorbeeld van hoe nostalgie kan worden aangeboord om iets leuks en nieuws te maken. Het is waarschijnlijk dat je door genre en popcultuurreferentie stuitert waar je cinema en VR samen zult zien bloeden.
5 kaken
We hebben misschien geen holografische haai gekregen die je op straat eet zoals voorspeld door Back to the Future II, maar we hebben een punt in onze technologische evolutie bereikt om te kunnen kijken naar die nep uitziende haai die mensen opeet in VR. Het verhaal van Steven Spielberg over haai versus sheriff heeft sinds het begin een speciale plaats ingenomen in de harten van bioscoopliefhebbers. Het is in een virtueel theater dat Jaws het plezier blijft leveren. Met de dreunende baslijn van de partituur in je koptelefoon en een first person view van de beweging van de haai, laat de film je verslaafd raken van de opening tot het laatste explosieve einde.
Gefilmd op locatie in Martha's Vineyard, was het fictieve Amity Island gevuld met kokende bewoners in diepe ontkenning van hun toestand tegen een grote witte haai die hun stranden terroriseerde. De rijke personages, aandacht voor de details van de wereld waarin de film zich afspeelt en een geweldig visueel perspectief op kritieke momenten combineren allemaal om een van de beste films ooit gemaakt te maken, laat staan te kijken in VR.
4 Wes Craven's nieuwe nachtmerrie
Nightmare on Elm Street werd geprezen om zijn gearticuleerde antagonist, inventieve droomscenario's en meeslepende held. De serie is een raamwerk waaruit talloze andere bovennatuurlijke schuine strepen en survival-horrorfilms hun complexiteit en slimheid krijgen. Robert Englund maakte een fantastisch viscerale schurk in Freddy Kreuger en terwijl al zijn tegenslagen zorgen voor een boeiende VR-weergave, klauwt hij ver boven de rest uit.
Wes Craven zou terugkeren naar de franchise die hij hielp creëren met A New Nightmare. De zelfverwijzende en eerbiedige film ziet Heather Langenkamp als "Last Girl" Nancy Thompson keert terug naar een veel meer bedreigende Freddy dan gezien in het verleden van de serie. De verwaandheid van de film die de Freddy was, gebruikte Wes als pop om de echte wereld te bereiken. De thema's van de film zouden opnieuw worden herzien in de vervolg Scream-serie van Wes, maar de film in een filmapparaat werkt op een dieper niveau wanneer Freddy je dromen binnendringt om een virtuele nachtmerrie te creëren.
3 Jungleboek
De 'live action'-avonturen van Mowgli, Baloo en Bagheera wauwden aan de kassa terwijl de pracht van het Indiase jungleverhaal van Jon Favreau zich op het scherm ontvouwde. De rijke wereld Disney's Jungle Book is gemaakt in verbluffende details met dezelfde technologie die James Cameron gebruikte om Avatar te maken. De omgevingen gecreëerd voor Jungle Book waren semi-gerenderde virtuele ruimtes waar hij een camerahoek kon vinden die hij wilde binnen de 3D-wereld. De jonge acteur die Mowgli speelt, speelt de scène op een blauw scherm met de CG-scène in een rij op de monitor. Dit is nadat ze de hele film al eerder hadden gefilmd in motion capture. Het resultaat is een gevoel van diepte in de film dat veel verder gaat dan elke andere film op deze lijst. Favreau zei op de set dat de omgevingen kunnen worden omgezet in volledig gerealiseerde virtuele werelden, maar dat is niet waar hij zichzelf verhalen achtervolgt.
2 Fantasia & Fantasia 2000
De volgende keer dat we een Fantasia-film krijgen, zou ik het niet voorbij laten gaan aan de vooruitstrevende mensen bij Disney om van minstens één segment van hun kenmerkende symfonieserie een virtuele ervaring te maken. Voorlopig ervaren we echter het geanimeerde meesterwerk en de opvolging ervan in Netflix VR. De orkestraties en verbluffende beelden zijn perfect voor een korte onderbreking in een digitale schuilplaats. Hoewel de klassieke "Sorcerer's Apprentice" in beide films voorkomt, zijn veel van de andere segmenten wat deze films aantrekkelijk maakt voor virtueel entertainment.
In Fantasia, 1941, brengt het openingssegment het orkest een uniek leven tijdens het uitvoeren van "Tocata y Fuga" van Bach, maar de climactische strijd van de film tegen de Tsjernabog in "Night on Bald Mountain" is het hoogtepunt van de film in VR. Gebruikmakend van nieuwere animatietechnologieën, heeft Fantasia 2000 ook verschillende stukken die opvallen als vereist kijken op afstand. De "Pines of Rome" heeft een pod bultruggen op de zeldzame nacht dat ze kunnen vliegen. De finale van de film, "The Firebird Suite", is een episch feest van zicht en geluid terwijl de geest van een vulkaan wordt gewekt door een bosgeest. Beide films bewijzen dat er een plaats is voor handgetekende animatie in de virtuele wereld.
