Skyline brengt een infusie van visuele innovatie naar wat anders redelijk bekend science fiction-terrein is: buitenaardse wezens vallen de aarde aan, de aarde vecht terug. Hoewel de film naar verluidt een aantal onverwachte wendingen heeft, is het verhaal van het maken van de film echt ongebruikelijk.
Brothers Colin en Greg Strause zijn de definitie van zelfgemaakte mannen. Ze zijn autodidactische kunstenaars voor visuele effecten die naar Los Angeles zijn verhuisd en een van de meest prominente effectenhuizen in de branche hebben gebouwd, Hydraulix. Het bedrijf heeft visuele effecten geleverd voor een aantal baanbrekende blockbuster-films, waaronder: 300 en Avvatar. Naast hun effectenwerk hebben de broers ook verschillende commercials en muziekvideo's geregisseerd en hun speelfilmdebuut gemaakt met AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (hoewel we hen dat vergeven).
Geïnspireerd door het succes van Paranormal Activity, wilden de broeders zelf een functie produceren - een functie waarbij ze een volledige creatieve licentie zouden krijgen met 'geen aantekeningen van potloodschieters'. Ze hebben een productieformule gecreëerd die hun zelfgemaakte 'in the family'-stijl combineert, met de grootschalige, ' ramp-filmformaat 'visuele effecten waar de broers om bekend staan. Met Skyline willen de broers, zoals co-schrijver van de film Liam O 'Donnell zegt, "hun cake hebben en het ook eten."
-
De productie functioneerde als een kleinschalige onafhankelijke film. De camera's zijn eigendom van de broers en alle postproductie-apparatuur die is gebruikt om de film te maken. Ze schoten het overgrote deel van de film in Greg's huis. De bemanning bestaat uit oude werknemers en vrienden, en de meeste mensen die bij de film horen, hebben in meerdere rollen gewerkt.
De broer heeft hun lange tijd supervisor voor visuele effecten, Joshua Cordes, ingeschakeld om het scenario te schrijven en ging samen met Liam O'Donnell, die voor de broers had gewerkt, reclamespots en muziekvideo's schrijven. Cordes schreef niet alleen het script, maar werkte aan de pre-vis, was de tweede regisseur, ooit camera-operator, en werkt nu aan de uiteindelijke visuele effecten, net als de broers zelf. Producer Kristian James Andresen verdubbelde als eerste AD voor de film.
Het project begon ongeveer twee weken voor Thanksgiving tijdens een lunch in het restaurant van Houston. De broers noemden het productiebedrijf 'Black Monday' ter ere van die lunch, waar ze het gevoel hadden de bureaucratische rompslomp en het opgeblazen gevoel van de entertainmentindustrie zat te zijn; ze besloten om 'hun eigen ding te doen'.
Tijdens de lunch gooide Greg zijn broer Colin en de twee co-schrijvers voor de film, Cordes en O'Donnell, op het idee om iets in zijn huis te schieten voor 50K. Ze begonnen het concept voor de film te ontwikkelen en schreven het script in overeenstemming met de locatie die ze hadden versus het schrijven van een script en vervolgens het vinden van geschikte locaties - opnieuw in de geest van Paranormal Activity.
Ze schoten een teasertrailer op Thanksgiving Day in de hoogbouw van LA van Greg Strause, die diende als locatie voor het grootste deel van de laatste film. Nog steeds volledig zelf gefinancierd, begonnen ze in december met casten, met behulp van de trailer en het script om de acteurs te pitchen. Ze negeren de studiotrend voor blockbuster-invasiefilms en casten gevestigde maar minder bekende acteurs, waaronder: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) en Brittany Daniel (The Game).
De meeste acteurs kregen het stuk gewoon aangeboden na een heel eenvoudig gietproces - in feite was de rol van David Zayas specifiek voor hem geschreven. Donald Faison vertelt echter een grappig verhaal over het binnenkomen en een komische lezing geven aan de minder dan opgewonden Strause Brothers, die dan moeten terugkeren om opnieuw te lezen, als een actieheld, voordat hem de rol werd aangeboden. Faison zegt ook dat hij in wezen Greg en Colin Strause speelt. Hij is "Terry" een "special effects-genie, en iedereen werkt voor mij (Faison), en omdat ik Greg en Colin Strause speel, ben ik de leider."
Iedereen die aan de film werkte, kreeg niet meer dan uniale reguleringspercentages, in plaats van hoge aanvangssalarissen; de cast en crew werkten aan uitstel, 'punten' en een belang in de uiteindelijke winst van de film. Dit is een vrij gebruikelijke praktijk voor onafhankelijke films, het verschil is dat als de eerste buzz over Skyline een indicator is, deze inzetten uiteindelijk zeer nuttig kunnen zijn.
De broers namen het script en de "thanksgiving-trailer" mee naar het filmfestival van Berlijn en konden internationale voorverkoop voor de film veiligstellen, wat hen hielp de productie te blijven financieren. Op dat moment konden ze een deel laten zien van de conclusie van de film, die hen naar Relativity Media en uiteindelijk Universal bracht voor distributie.
De film ontketende zijn eerste marketingontploffing op de comic-con van dit jaar, tot groot succes en een scheutje controverse. Hydraulix deed de effecten voor een andere buitenaardse invasiefilm in Los Angeles, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Toen de Sony lucht kreeg van Skyline, die vier maanden vóór de release van Battle: Los Angeles gepland staat, voelden ze zich ernstig misleid door die van de broer.
We hebben kunnen zien dat Hydraulix blijft werken aan Battle: Los Angeles, maar de broers zeiden dat ze juridisch niet meer konden zeggen dan 'het zijn heel verschillende films'.
Het uitgangspunt van Skyline is dat:
Vreemde lichten komen neer op de stad Los Angeles en trekken mensen naar buiten als motten naar een vlam waar een buitenaardse kracht de hele menselijke bevolking dreigt weg te slikken van de aarde.
Het idee kwam voort uit een visueel idee dat de broers hadden, waarin buitenaardse wezens ons "uit onze huizen, uit onze toevluchtsoorden met een prachtig, pulserend licht zouden lokken"; zoals de typische 'motten naar een vlam'. Als je eenmaal in het licht kijkt, word je naar de schepen in de lucht getrokken, waardoor alle gebouwen op aarde intact blijven en bijna alle mensen ontvoerd. Dus de langetermijn franchisevraag wordt, wat gebeurt er met degenen die achterblijven?
Wat betreft het verhaal: de film volgt een groep vrienden die ontwaken uit een late nacht van feesten in Los Angeles om zichzelf te vinden met een "box seat to the end of the world."
De schrijvers van de film vertellen ons dat er niet noodzakelijk een overkoepelende politieke of sociologische boodschap inherent is aan de film. Het is gewoon een boeiende en opwindende sci-fi / actiefilm, afgezet tegen een verbluffend visueel landschap. Zoals de broers zeggen, het is "een gebeurtenis", dit zijn organische wezens die functioneren als levende wezens - met andere woorden, hun eigen overleving verzekeren. Het gaat erom hoe mensen omgaan met 'de gebeurtenis'. Als er een onderliggend thema in het verhaal te vinden is, is het volgens schrijver Joshua Cordes het verhaal van een "dertig-jarige man-jongen die zich bemant en vader wordt - metaforisch."
Met een geplande releasedatum van 12 november zal Skyline in een kort jaar de cirkel rond zijn van eerste concept tot theatrale première. Het concept was gepland als franchise en er is al een vervolg in ontwikkeling, dat de broers van plan zijn om in het voorjaar van volgend jaar te fotograferen. Hun uiteindelijke doel is het creëren van de "live-action Pixar".
Volg mij op twitter @jrothc en Screen Rant @screenrant
