Gesterkt door sterke prestaties en meeslepend productieontwerp is Once Upon a Time in Hollywood een introspectieve en lonende film van Tarantino.
Sinds hij zijn speelfilmdebuut maakte met Reservoir Dogs in 1992, is Quentin Tarantino een van de meest unieke en fascinerende regisseurs van zijn generatie. Door zijn verschillende gevoeligheden te combineren met zijn pure - soms ongebreidelde - liefde voor cinema, heeft Tarantino altijd een manier gevonden om zijn publiek te entertainen, ongeacht welk genre hij aanpakt. Negen films in zijn carrière, Tarantino schildert een liefdevol eerbetoon aan een vervlogen tijdperk in Once Upon a Time in Hollywood, een historisch stuk dat kijkers terugvoert naar Californië in de jaren zestig. Gesterkt door sterke prestaties en meeslepend productieontwerp is Once Upon a Time in Hollywood een introspectieve en lonende film van Tarantino.
Wat Once Upon a Time in Hollywood onderscheidt van het recente tarief van Tarantino zoals Django Unchained, is het ontbreken van een enkele doorgaande lijn die het verhaal vooruit stuwt. Eens in plaats van plotgedreven te zijn met een traditioneel verhaal, gedraagt Once Upon a Time in Hollywood zich meer als een momentopname van een specifieke periode en neemt kijkers mee voor de rit terwijl ze de personages volgen zoals de vervagende tv-ster Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) en zijn trouwe stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) door hun dagelijks leven. Voor het grootste deel van zijn lopende tijd is Once Upon a Time in Hollywood behoorlijk ingetogen voor een Tarantino-foto, waarbij het opzettelijk de tijd neemt om de personages en de omgeving te creëren op een manier die de kijker langzaam in zijn wereld trekt. Toegegeven, er zijn nog steeds veel beroemde Tarantino-handelsmerken in het script, maar Once Upon a Time in Hollywood speelt als een verfrissende verandering van tempo voor de auteur. Er zijn tijden dat de film zijn lengte voelt vanwege de aanpak van Tarantino, maar het is nog steeds grotendeels effectief.
Een van de belangrijkste redenen waarom Once Upon a Time in Hollywood zo effectief is, is omdat de personages leuk zijn om naar te kijken. Rick en Cliff vormen de emotionele kern van de film, waarbij DiCaprio en Pitt een inherente zoetheid vertonen in de relatie van hun personages; ze voelen als twee oude vrienden die veel hebben meegemaakt. Het is niet verwonderlijk dat beide acteurs (die eerder met Tarantino hebben gewerkt) hier in uitstekende vorm zijn, of ze nu stukjes Once Upon a Time in Hollywood alleen op hun schouders dragen of elkaar met een geweldig rapport bespelen. Als de emotioneel onzekere Rick krijgt DiCaprio de kans om een andere kant van zijn assortiment te laten zien op manieren die humoristisch en oprecht kunnen zijn. Pitt past bij het deel van Cliff als een handschoen en kanaliseert de no-nonsense en gemakkelijke kanten van de persoonlijkheid van de stuntman, afhankelijk van waar de scène om vraagt. De twee zijn altijd vermakelijk op het scherm en vormen een geweldig paar.
Once Upon a Time in Hollywood haalde de krantenkoppen voor het samenstellen van een van de meest met sterren bezaaide ensembles van Tarantino, maar een meerderheid van deze rollen is klein in vergelijking. Mensen als Al Pacino, Kurt Russell, Mike Moh, Dakota Fanning en Luke Perry (naast vele anderen) zijn in de film voor een scène of twee, maar slagen er toch in om hun minimale schermtijd te benutten. Het meest substantiële ondersteunende deel is dat van Sharon Tate (Margot Robbie), die naast Rick woont met haar man, Roman Polanski. Toegegeven, dit is nauwelijks de meest vlezige rol die Robbie in haar jonge carrière had, maar ze maximaliseert ook wat ze heeft gekregen om mee te werken en vindt manieren om zichzelf geliefd te maken bij het publiek. Hoewel de verhaallijn van Sharon grotendeels los staat van wat er aan de hand is met Rick en Cliff (tot het einde), zijn de openingen in haar leven nog steeds interessant en slepen ze de film niet naar beneden.
Een ander groot voordeel dat Once Upon a Time in Hollywood tot zijn beschikking heeft, is de enorme bemanning van Tarantino die ijverig werkt om Los Angeles uit de jaren 60 in ingewikkelde details te recreëren. Of het nu de City of Angels zelf is of de tv-toestellen waar Rick op schiet, de film is zeer succesvol in zijn missie om kijkers terug in de tijd te vervoeren. Productieontwerper Barbara Ling, kostuumontwerper Arianne Phillips en cinematograaf Robert Richardson (naast talloze anderen) verdienen alle lof voor hun bijdragen, omdat ze samenwerken om iets immens verleidelijks te maken, de kijker vast te pakken en nooit los te laten totdat de credits rollen. En het is niet verwonderlijk dat de soundtrackselecties van Tarantino de sfeer voor de scènes helpen bepalen op een manier die alleen hij kan bereiken.
Al met al is Once Upon a Time in Hollywood een ander beest dan Tarantino, maar in hoge mate het product van zijn unieke visie. Het is leuk om te zien hoe de regisseur de gebruikelijke "Tarantinoismen" afzwakt die zijn hele carrière bekend zijn geworden en hen alleen op geschikte momenten oproept om hun impact te vergroten. In sommige opzichten is Once Upon a Time in Hollywood niet zo toegankelijk voor het algemene publiek als iets als Inglourious Basterds of Django Unchained, maar het is nog steeds de moeite waard om op het grote scherm te bekijken. Voor cinefielen die zin hebben in een verandering van tempo van het gebruikelijke zomertarief, is Once Upon a Time in Hollywood misschien precies wat je nodig hebt.
aanhangwagen
Once Upon a Time in Hollywood speelt nu in Amerikaanse theaters. Het duurt 161 minuten en heeft de classificatie R voor taalgebruik, sterk grafisch geweld, drugsgebruik en seksuele verwijzingen.
Laat ons weten wat je van de film vond in de reacties!
